Zack Snyder dijo en una entrevista reciente en “The Joe Rogan Experience” que no entiende cuando el odio de los fans hacia su trabajo se vuelve personal. En medio de malas críticas por su último trabajo como director, “Rebel Moon” de Netflix, Snyder leyó un artículo que se refería a él como un cineasta que “lo amas o lo odias”.

«No tengo ningún problema con que no te guste la película», dijo Snyder. “Esa no es la cuestión. ¿A quién le importa? La cuestión es que lo personalizarías. Me odiarías por eso. No entiendo eso”.

Snyder tuvo que lidiar con mucho odio de los fanáticos cuando molestó mucho a los fanáticos de las películas de cómics con el lanzamiento en 2016 de “Batman v Superman: Dawn of Justice”, que presentaba una versión más agresiva de Batman. La versión del superhéroe de Ben Affleck era aquella que marcaba a los criminales e incluso mataba a algunos de sus enemigos. La elección provocó indignación entre los puristas del cómic que afirman que Batman nunca podrá matar. Snyder considera que tal opinión es escandalosa, aunque se identifica con la pasión de los fanáticos del cómic.

“Esa es una elección de estilo de vida para mucha gente. No es como si hubiera hecho una comedia romántica. la gente que ama [comic book movies]…Me encanta que sientan tanta pasión”, le dijo Snyder a Rogan durante la entrevista del podcast. “De ninguna manera criticaría eso porque vivo la misma vida. Para esos chicos, no es sólo una película. Y entonces, en cierto nivel, hay que reconocer que esta es su religión y que sienten firmemente por ella. También es mi religión”.

Snyder dijo que “tiende a meterse en problemas” con los fanáticos de los cómics “porque tengo un punto de vista deconstructivista. Porque me importa, quiero tomar [superheroes] aparte.»

“La gente siempre dice: ‘Batman no puede matar’. Entonces Batman no puede matar es canon. Y yo dije: ‘Está bien, lo primero que quiero hacer cuando dices eso es ver qué pasa’”, continuó Snyder. “Y ellos dicen: ‘Bueno, no lo pongan en una situación en la que tenga que matar a alguien’. Yo digo: ‘Bueno, es como si estuvieras protegiendo a tu Dios de una manera extraña, ¿verdad? Estás haciendo que tu Dios sea irrelevante’”.

A Snyder le resultó mucho más interesante poner a Batman en una situación en la que tiene que matar, inspirándose en el cómic de Frank Miller «The Dark Knight Returns». Dijo que los fanáticos a menudo no quieren ver a su héroe en una “situación sin salida porque no queremos verlo perder”, pero esa no es la historia que quiere llevar a la pantalla. A Snyder no le interesa un superhéroe que «tiene que mantener este estatus divino».

“Batman v Superman” polarizó a los fanáticos de los cómics y a los críticos de cine, pero aun así fue un éxito de taquilla con 874 millones de dólares en todo el mundo. Snyder le dijo a Rogan que tenía que luchar contra la junta de clasificación (entonces llamada MPAA, ahora MPA) por la película, ya que la MPA quería darle una calificación R simplemente porque se centraba en dos personajes peleando.

“Recuerdo que la junta de clasificación dijo: ‘Simplemente no nos gusta la idea de que Batman pelee contra Superman’”, recordó Snyder. “Pensé: ‘Eso no tiene nada que ver con los ratings’. Siguieron dándole una calificación R. Siguieron regresando con una R para nosotros, y ¿qué quieres que eliminemos? Y ellos dijeron: ‘Bueno, simplemente no nos gusta la idea de que Batman pelee contra Superman’. ¡No puedo sacar eso! Esa es la película”.

“Así que fue una locura. Así que realmente tuvimos que recortarlo”, añadió Snyder. “Quiero decir, si ves la versión del director de ‘Batman vs. Superman’, es mucho mejor. En mi opinión, es una película mucho mejor”.

Mire la aparición completa de Snyder en “The Joe Rogan Experience” en el siguiente vídeo.

Aquí, en CES 2024 en Las Vegas, una startup japonesa está preocupada por la salud mental de todos esos perros que compró durante la pandemia. One By One Music cree en esos perros que, mientras todos se refugiaban en su lugar, se acostumbraron demasiado a que su familia estuviera en casa la mayor parte del día. Ahora que todos han vuelto al trabajo, a la escuela o, en general, a disfrutar del aire libre, se sienten solos y estresados ​​por su soledad. Por eso la empresa realizó algunas investigaciones y afirma haber descubierto el secreto para calmar a los perros. La respuesta es la música downtempo generada por IA, que según los representantes de la compañía reduce el estrés de su perro en un 84 por ciento.

La idea general es que los usuarios se suscriban y dejen la música sonando en su dispositivo en casa mientras están fuera. Costará ¥ 980 (alrededor de $ 6,70) por mes, lo que podría pensar que es un pequeño precio a pagar si cree que esta es la forma más efectiva de mantener feliz a su perro. Ahora, sólo he escuchado una pequeña muestra de la música que la compañía promete, así que no puedo hacer ningún comentario real sobre su calidad. Pero se parece mucho al tipo de música de sintetizador downtempo genérica que encontrarás en algunas listas de reproducción de música de spa que encontrarás en Spotify. Pero, como digo, ¿qué precio le puedes poner al amor por tu perro?

Estamos informando en vivo desde CES 2024 en Las Vegas del 6 al 12 de enero. Manténgase al día con las últimas noticias del programa. aquí.

Richard Gere amenazó con derribar a sus abogados en un programa de entrevistas de la televisión británica a menos que eliminaran las palabras «símbolo sexual» de su introducción.

El veterano presentador de programas de televisión británico Michael Aspel recordó este fin de semana algunos de sus encuentros con luminarias de Hollywood, incluida la Un oficial y un caballero estrella que apareció en su programa de máxima audiencia en el Reino Unido en 1989.

Aspel recordó al Correo diario:

“Cuando Richard Gere apareció en el programa, lo presenté y al final dije, ‘ha hecho esto, ha hecho aquello’, y usé la frase ‘símbolo sexual’.

“Después de la entrevista, recibimos una llamada telefónica de su agente diciendo que si no eliminaba el símbolo sexual, iban a hablar con su abogado.

“No sería conocido como un símbolo sexual. Fue muy extraño. Pero se tomó a sí mismo muy en serio porque hizo muchas cosas para la gente del Tíbet”.

Los otros invitados destacados de Aspel en Aspel y compañía, que se desarrolló entre 1984 y 1993, incluía a Elizabeth Taylor, la única mujer a la que Aspel le había escrito una carta de admirador cuando era joven, admitió. Y parece que cuando apareció en su programa en 1998, no decepcionó.

“Ella era absolutamente perfecta, y al final de la entrevista, que fue muy honesta, divertida y bastante obscena, mientras nos tomaban fotografías, dijo: ‘¿Tengo lápiz labial en los dientes?’

“Y pensé que la entrevista había ido muy bien y que podía ser descarado, así que dije: ‘No, pero no me importaría un poco del mío’. Ella simplemente sonrió y nos fuimos a tomar una copa con todos.

“Mientras charlaba con otra persona, noté que ella venía a mi lado y se estaba pintando el rostro con lápiz labial. Luego tomó mi rostro entre sus manos y me dio este beso tremendo y fue magenta en toda mi mejilla”.

Aspel también recordó haber entrevistado a Barbra Streisand: “Ella fue muy educada y agradable. De hecho, fue esa cortesía lo que nos impidió tener una conversación realmente buena. Ella fue muy amable, pero sentí como si fuera algo que podrías haber hecho por teléfono” – y Jack Nicholson, cuya famosa sonrisa Aspel intentó emular en su fotografía juntos después – “Y luego vi la foto y él estaba haciendo su famosa sonrisa y yo parecía un poco deprimido”.

Aspel añadió que cree que fue una de las últimas personas en entrevistar a Bing Crosby, quien murió unos días después de su entrevista en 1977: “Lamentablemente, pude haber sido la última persona en entrevistar a Bing, porque murió en el campo de golf. un par de días después de nuestra entrevista. Era encantador”.

En una entrevista reciente, el rey del cine gótico moderno, Tim Burton, reveló cómo ha vuelto a sus raíces con Beetlejuice 2, trabajando con el elenco original.

En una entrevista reciente con The Independent, el director habló sobre todo lo relacionado con el cine; sus proyectos anteriores y la producción Beetlejuice 2. Compartió que trabajar con algunos miembros del elenco original de Beetlejuice de 1988 lo trajo al pasado y le recordó por qué comenzó a hacer películas en primer lugar.

Allí estaba Megan Rapinoe con sus ojos rojos y cabello color menta frente a una multitud de micrófonos y riendo nuevamente. Al igual que después de la tanda de penaltis, el intento de la superestrella estadounidense en la tanda de penaltis falló por mucho.

Fue una despedida surrealista para el destacado campeón. «Simplemente tiene esta comedia oscura, muy oscura», dijo después el hombre de 38 años. «Es solo una broma enferma». La ronda eliminatoria del cuatro veces campeón del mundo marca un punto de inflexión.
En ningún otro país el fútbol femenino experimenta tal apoyo, en ningún otro lugar la base es más fuerte y el esfuerzo es mayor, desde el estreno mundialista en 1991 EE.UU. siempre ha sido al menos tercero.

Pero en el cambiante equilibrio de poder y el surgimiento de nuevos equipos, Rapinoe también encontró consuelo para hacer las paces con su límite número 202 y final. El Mundial demuestra que el fútbol está en buenas manos – «eso me permite dimitir con dignidad».

El fútbol femenino nunca ha sido tan diverso

El poseedor del título, EE. UU., eliminó a Alemania, los campeones mundiales de 2003 y 2007, fuera, los noruegos victoriosos de 1995 también fallaron. Japón es el único ex campeón mundial que queda en el torneo. Con los campeones olímpicos Canadá y Brasil, otros favoritos tropezaron en la ronda preliminar. Por primera vez, al menos un representante de las seis confederaciones de la FIFA ha ganado un partido y equipos de los cinco continentes han llegado a los octavos de final. Nunca ha habido tanta diversidad en el fútbol femenino.

«Los días de la previsibilidad terminaron», dijo Jill Ellis, quien encabeza un organismo asesor sobre el futuro del fútbol femenino de la FIFA. “Vemos una paridad increíble, vemos juegos muy reñidos, vemos debutantes que se hacen un nombre. Probablemente fue el torneo de la Copa del Mundo menos predecible hasta ahora». De 2014 a 2019, Ellis fue entrenadora nacional de la selección de EE. UU., durante su tiempo ganó títulos de campeonato mundial en 2015 y 2019. Este dominio casi abrumador fue una vez.

Pero no todos vieron venir el cambio de guardia. El seleccionador holandés Andries Jonker dijo que si alguien hubiera pronosticado que los favoritos morirían antes del torneo, lo habría contradicho. En cualquier caso, Jonker está contento de estar de vuelta en cuartos de final con Holanda, el viernes ante la conquistadora suiza España. El subcampeón del Mundo 2019 también se tambaleó en los octavos de final ante Sudáfrica (2-0).

«No hay más perdedores», dijo desafiante la seleccionadora sudafricana Desiree Ellis. Su conjunto es ejemplar para el progreso realizado por naciones que tenían mucho que hacer hace unos años. En 2019 en Francia, el ‘Banyana Banyana’ tuvo que regresar a casa rápidamente después de tres derrotas en la ronda preliminar, ahora el equipo se ha «recompensado por mucho talento», según el entrenador. Ellis hizo un llamado al gobierno y a los patrocinadores para que finalmente crearan una liga profesional de mujeres: entonces Sudáfrica sería aún más fuerte en cuatro años.

Sudáfrica es considerada una candidata prometedora para albergar la Copa del Mundo de 2027. Colin Bell, quien se desempeña como seleccionador nacional en Corea del Sur con celo misionero, elogia el espíritu especial de las selecciones africanas, destaca también su físico y velocidad así como su habilidades técnicas. Tres equipos de África llegaron a los octavos de final, lo cual es notable porque las desventajas estructurales de ninguna manera han sido eliminadas en todas partes de África. Aún así, equipos nacionales como Canadá, que actuaron sin inspiración ni creatividad, quedaron atrás. Para la canadiense Christine Sinclair, de 40 años y más de 300 partidos internacionales, el tiempo se acaba en algún momento.

Los paralelismos con la Copa del Mundo masculina en Qatar son sorprendentes. Al igual que el récord de campeones del mundo Brasil contra Croacia sobre el destacado portero Dominik Livakovic falló, EE.UU. se desesperó ante Suecia por culpa de la insuperable portera Zecira Musovic. Y en ambos torneos, Alemania hizo el ridículo en la ronda preliminar. «Si te fijas objetivos altos, también puedes caer bajo», afirmó la seleccionadora nacional Martina Voss-Tecklenburg, quien fracasó al entrenar tanto como su homólogo masculino Hansi Flick.

A esto se sumó la sensación completamente desconocida de encontrar repentinamente tanta resistencia contra oponentes como Colombia. La exseleccionadora nacional suiza vio con impotencia cómo el miedo al fracaso paralizaba por completo a sus jugadoras contra Corea del Sur.

Bernd Neuendorf quisiera traer el Mundial 2027 a Alemania, pero brilla por su ausencia

El equipo nacional alemán también representa la arrogancia de las naciones que alguna vez fueron líderes. El presidente de la DFB, Bernd Neuendorf, solo viajó a Oceanía para los octavos de final. Bastante tarde para una asociación que quiere albergar la próxima Copa del Mundo junto con Holanda y Bélgica.

Pero la FIFA tiene otros planes. Entre 1991 y 2019, los organizadores solo cambiaron entre Norteamérica, China y Europa. Australia y Nueva Zelanda demuestran que el interés también se puede generar en otros lugares, nunca antes tantos espectadores habían seguido una Copa Mundial Femenina como en Australia. El presidente de la FIFA, Gianni Infantino, quiere promover el fútbol femenino a nivel mundial y abrir nuevos mercados. El curso del torneo está jugando en sus manos.

Después de que llegaron a los octavos de final, hizo un video en medio de los vítores marroquíes. “Cuando ves equipos de otros continentes ganando un partido en una Copa del Mundo por primera vez, sabes que es algo muy especial”, gritó Infantino a la cámara. «Especialmente los equipos que nunca han estado allí han hecho historia».

Al jefe de la FIFA le gusta lo rápido que ha cambiado el equilibrio de poder. Y Megan Rapinoe usa el conocimiento para caminar con dignidad.

La Candy Montgomery de la vida real se convirtió en una mujer libre gracias a Don Crowder, el engreído abogado de lesiones personales que representaría al ama de casa de Texas en el juicio por asesinato de Betty Gore en 1980.

Retratar a un personaje tan integral en la serie limitada de HBO Max. Amor y muerte Protagonizada por Elizabeth Olsen y Jesse Plemons, David E. Kelley se concentró en Tom Pelphrey, el actor mejor conocido por interpretar al hermano de Laura Linney, Ben, en la serie de Netflix. Ozark. La serie limitada también está protagonizada por Lily Rabe como Betty, la mujer cuyo esposo Allan (Plemons) tuvo una aventura con Candy (Olsen).

Aquí, el actor que también protagonizó la primera temporada de rango exterior habla sobre por qué asumió el papel del abogado demasiado confiado y el dolor que sintió cuando supo cómo el verdadero Don Crowder se quitó la vida 18 años después de que Montgomery fuera declarado no culpable.

FECHA LÍMITE ¿Cuál fue el aspecto más atractivo de este proyecto? ¿Estaba trabajando para David E. Kelley? ¿Te hizo saber que tu personaje eventualmente brillaría más adelante en la historia?

TOM PELPREY Me avisó. Me enviaron los primeros cuatro episodios cuando estaba en Nuevo México haciendo Outer Range. Planeaba leer uno por noche. Me senté y leí los cuatro seguidos. No podía dejar los guiones. Me estaba riendo. Me conmoví. Yo estaba tan fascinado por la historia porque nunca había oído hablar de ella antes. Pero en ese momento, Don apenas estaba en los primeros cuatro guiones. Estaba un poco confundido. Yo estaba como, ‘chicos, no entiendo por qué David querría que hiciera esto’. Tuvimos una conversación y él dijo: ‘Sé que solo tienes los cuatro, pero el juicio comienza en el episodio cinco y realmente vamos a ver a Don’. Él estaba como, ‘hazme un favor y ve a investigar un poco a este tipo’. Lo vas a querer tanto como yo. Le tomé la palabra. Y tenía razón. Don realmente tuvo su momento en el sol hacia el final del espectáculo. ¿Y luego tener a David Kelley escribiendo tus bromas en la corte? Quiero decir, ¿hay alguien mejor escribiendo ese tipo de cosas que él?

¿Así que leíste todo lo que pudiste aprender sobre Don Crowder?

PELFREY Si, lo hice. Quiero decir, nos dieron el material de origen. [It’s based on articles and the book “Evidence of Love: A True Story of Passion and Death in the Suburbs” by Jim Atkinson and John Bloom]. David fue extremadamente fiel a mucho de lo que estaba en el material original. Pero también había mucho sobre Don que no estaba en el programa, como su historia personal y esas cosas. Realmente me enamoré del chico. Fue lo más divertido que he tenido interpretando un personaje. Y creo que parte de eso fue solo la investigación que hice sobre el hombre mismo.

¿Cómo filmaste esto cuando estabas ocupado en rango exterior y Ozark?

Estaba en medio de un pequeño y loco rompecabezas. Terminamos la primera temporada sobre Outer Range, y luego volé de regreso al este para hacer la cuarta temporada de Ozark, y luego volé inmediatamente a Austin para Love and Death.

¿Don pensaba muy bien de sí mismo? Quiero decir, obviamente tenía que tener algún tipo de ego para tomar un caso como este, ¿verdad?

PELFREY Creo que Don tenía una cantidad muy saludable de confianza, seguro. En algún nivel, tienes que tener un poco de ego, supongo, para pensar que podrías aceptar un juicio por asesinato cuando nunca lo has hecho antes. Pero también creo que había una parte muy real de su personalidad que no le gustaba que alguien fuera intimidado o molestado. Vio la forma en que la policía estaba manejando la investigación y lo vio como una extralimitación.

¿Cómo encontraste literalmente la voz de Don, ese acento?

PELFREY Solo traté de escuchar a las personas con acento de Texas. Y mientras trabajaba en ello, me acomodé en lo que eventualmente hice y se lo mostré a Jesse Plemons, quien creció en Texas. Él dijo ‘suenas exactamente como uno de los chicos con los que crecí’. Jesse creció en un pequeño pueblo no muy lejos de Austin.

Hay una escena en la que vemos a Don preparándose para la corte, que incluye verlo en la ducha y ponerse el traje. Él también lleva una pequeña sonrisa. ¿Por qué crees que eso fue importante para la historia?

PELFREY Obviamente, toda la historia es de Candy, pero una vez que llegamos al juicio, David nos traslada al punto de vista de Don como el principal abogado defensor. Cambió la perspectiva de la narración porque no podemos acceder a Candy en ese momento. Como, literal y metafóricamente, está fuera porque está tomando Serax. Lo vemos prepararse para la corte, y luego entra para comenzar a interrogar a Candy. La actuación de Lizzie es tan poderosa. Don la obliga a mirar el hacha que usó para matar a Betty.

¿La línea de interrogatorio y el argumento final de Don se extrajeron directamente de la transcripción del tribunal?

PELFREY Sí.

Así que dijo que esto era una tragedia estadounidense.

PELFREY Sí. Obviamente hay un elemento trágico en ello. Todos están reprimiendo lo que realmente quieren o sienten, y si la represión lleva a que una madre sea brutalmente asesinada en su casa, entonces sí, eso es una tragedia. Como, tiene que haber otra forma en que podamos hacer esto, para que no termine de esa manera, ¿sabes?

Entonces, incluso la parte en la que le muestra el hacha a Candy, ¿fue algo que Don hizo en la vida real?

PELFREY Sí, fue brillante. Don era un abogado de lesiones personales. Tenía un verdadero gusto por lo dramático, pero también tenía un profundo conocimiento de que un juicio se trataba literalmente de dar forma a una narrativa. Cuando piensas en el tema de las lesiones personales, es como, bueno, es innegable. Se lastimaron, pero ¿cómo se lastimaron? ¿Y siente el jurado por la [defendant] de una manera lo suficientemente convincente como para fallar a su favor? Rápidamente se identificó con Candy y obviamente con toda la atención de los medios que ella estaba atrayendo. Él era como, si vamos a ganar esto, tenemos que ganarlo en el que el jurado pueda simpatizar con Candy. Es por eso que constantemente estaba tan molesto porque ella estaba tomando a Serax para mantener la compostura.

¿Crees que se hizo justicia?

PELFREY Sí. La juzgaron por asesinato uno, y no creo que fuera culpable de asesinato uno en absoluto. Quiero decir, eso implicaría que ella planeó lo que hizo. Había amplia evidencia que sugería que, pase lo que pase ese día, ciertamente no fue planeado ni premeditado. Si la hubieran juzgado por homicidio involuntario, creo que habrían obtenido una condena.

Después de interpretarlo, ¿querías saber por qué Don se suicidó? ¿Pensaste mucho en eso?

PELFREY Tuvo un impacto extraño. Me entristeció mucho saber eso. Realmente me encantó aprender sobre este hombre. Sabes, él y su esposa Carol tenían esta casa grande y hermosa en Texas y criaban a todos los niños locales. Cualquiera que estuviera luchando, cualquiera que hubiera perdido a sus padres, cualquiera que tal vez tuviera un padre soltero que no tuviera mucho tiempo para sus hijos. Los niños entraban y salían constantemente de la casa de los Crowder, y Don los ayudaba con sus estudios, entrenaba a los equipos deportivos, los ponía en marcha y hacían ejercicio. Era un miembro muy activo de una manera muy positiva en la comunidad. Leí una entrevista con Carol después de que Don se quitara la vida a finales de los noventa, y Carol dijo que se habían divorciado pero que habían seguido siendo mejores amigos por el resto de su vida. No quiero especular sobre por qué se suicidó, pero diré que me sorprendió y me molestó.

Esta serie limitada realmente hace que te guste Candy. ¿Era esa tu comida para llevar?

PELFREY Era un poco difícil no quererla. Creo que el trabajo de Elizabeth es jodidamente increíble. Hizo un trabajo increíble al dar vida a ese dolor de una manera que fue impactante… de la mejor manera posible. Como, no vi eso en erupción hasta que estalló, ¿sabes? Creo que ese es el mecanismo por el cual las personas pueden tener una verdad enterrada tan profundamente que no actúan conscientemente sobre ella. En momentos de extrema coacción, puede manifestarse. Creo que damos por sentado que hay una mente consciente y una mente inconsciente y que tiene diferentes ramificaciones en nuestras vidas. Simplemente creo que Lizzie hizo un trabajo magistral al encontrar la profundidad del personaje. Eso fue un largo camino para ponernos de su lado.

Mirando hacia atrás en su carrera, ¿cuál fue el papel que cambió el juego para usted?

PELFREY Ben en Ozark. Es difícil cuantificar estas cosas en realidad, pero después de Ozark tuve la sensación de que era un nivel superior. Había más ofertas, había más puertas abiertas. Una cosa es hacer un buen trabajo. Otra cosa es tener la oportunidad de hacer un buen trabajo en un buen programa. Y otra cosa es llegar a hacer un buen trabajo en un buen programa. que todos miran. ¿Y cuando juntas esas tres cosas? Quiero decir, bajas la cabeza, siempre haces tu trabajo, tratas de presentarte preparado. Te tomas todas esas cosas en serio. Pero hombre, hay un elemento de suerte y tiempo en todo esto que es incuestionable, en mi opinión.

Amor y muerte se está transmitiendo actualmente en MAX.

El reciente viaje de Freddie Highmore a “Jimmy Kimmel Live!” fue pan comido en comparación con el tiempo que tuvo que esconderse en un armario para evitar a un presentador de televisión con un conjunto particular de reglas detrás del escenario. El actor de “The Good Doctor” le reveló a Kimmel que una vez lo obligaron a entrar en un “armario de escobas oscuras” antes de una aparición en un programa de entrevistas porque el presentador no identificado estaba en contra de ver a sus invitados antes de la entrevista al aire.

“Estoy tratando de evitar decir el nombre, pero a este anfitrión no le gusta ver invitados de antemano”, dijo Highmore (a través de Entertainment Weekly). “Así que venía detrás del escenario con un par de productores y miraron hacia arriba y vieron al presentador al final del pasillo y estaban muy, muy asustados”.

“Me agarraron y me tiraron a la puerta de al lado que estaba justo al lado del pasillo y era un armario de escobas. Un armario de escobas oscuro”, continuó Highmore. “Estuve allí durante aproximadamente un minuto y eran como este tipo de agentes del servicio secreto en sus teléfonos como, ‘¿Está claro? ¿Estamos bien? ¿Se han ido? ¿Podemos sacarlo? Aterrorizado.»

«¿Estabas atrapado en un armario?» preguntó Kimmel. Highmore respondió: “¡Y luego simplemente se fue como si nada hubiera pasado!”.

Highmore le dijo a Kimmel que su experiencia detrás del escenario antes de su entrevista juntos fue una “manera mucho más placentera de pasar la noche” y agregó: “Gracias por ser un ser humano decente”.

Kimmel trató de averiguar a qué presentador de televisión se refería Highmore y bromeó: «¿Kathie Lee Gifford te hizo eso?». Highmore no se movió, aunque bromeó: «Cerca».

Highmore sigue sin tener idea de si el anfitrión se da cuenta o no de que lo hizo llegar a un extremo absurdo solo para evitarlo. El actor nunca mencionó el tema y explicó: “Pensé que no era un buen momento para decir: ‘Encantado de verte. Me acaban de poner en un armario de escobas’”.

Highmore es mejor conocido por interpretar a un actor infantil en películas como «Finding Neverland» y «Charlie and the Chocolate Factory». Como adulto joven, interpretó a Norman Bates en “Bates Motel” de AMC durante cinco temporadas. Highmore actualmente protagoniza el papel principal en el drama médico de ABC “The Good Doctor”, que actualmente se encuentra en su sexta temporada.

Aprender cosas y volverse más inteligente es normalmente motivo de celebración, pero en el caso de Kelvin, el hijo del bosque favorito de todos. (se abre en una pestaña nueva) lacayo, está teniendo el efecto contrario: un parche reciente le dio un cerebro más grande, y a algunos jugadores no les gusta.

Lauren Morton declaró recientemente a Kelvin «el nuevo mejor chico de los videojuegos». (se abre en una pestaña nueva)» gracias a su adorable combinación de laboriosidad enérgica, amabilidad infantil y, bueno, llamémoslo habilidades para resolver problemas no completamente desarrolladas.

Advertencia: Lo siguiente contiene spoilers a través de Daisy Jones y los seis Episodio 6. ¡Procede bajo tu propio riesgo!

El triángulo amoroso Daisy/Billy/Camila en Daisy Jones y los seis se volvió mucho más complicado en el sexto episodio del drama de Prime Video (transmitido ahora).

Confrontada con la creciente conexión entre su esposo Billy y su compañera de composición Daisy, Camila se llenó de glamour y se dirigió a un club nocturno. Pero no estuvo sola por mucho tiempo, porque se topó con Eddie, quien abandonó su cita para pasar el rato con Camila. («Te elegiría a ti sobre todos», le dijo). Si bien no vimos exactamente lo que sucedió entre los dos, la forma cautelosa en que Camila regresó a casa y pasó junto a Billy sugirió que ella y Eddie, quien ha estado enamorado de Camila desde la infancia compartió más que una simple conversación.

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“Había tantos secretos. Creo que solo necesitaba uno propio”, dijo Camila mayor al equipo del documental.

El asunto implícito marca una desviación de la novela de Taylor Jenkins Reid, en la que se basa la serie, y fue un cambio con el que fue difícil aceptar inicialmente a la intérprete de Camila, Camila Morrone.

“Yo no estaba en eso al principio. No pensé que esa fuera la elección correcta del personaje”, admite Morrone a TVLine. “Me gustó la forma en que estaba escrito en el libro”.

Pero “a través de conversaciones y lecturas de mesa y explorando este personaje con los escritores, pero también por mi cuenta”, la actriz eventualmente “vio el otro lado de esa moneda, que es como, ‘Bueno, espera. Ella no es culpable ni es una mala persona’”, dice Morrone. “Ni siquiera iría tan lejos como para llamar a eso un error, su aventura con Eddie, porque creo que eso es exactamente lo que Camila necesitaba en ese momento, y que fue una decisión que se tomó con la mente clara y el nivel. mental y conscientemente, porque era lo que ella necesitaba.”

“Durante tanto tiempo, se trataba de lo que todos los demás necesitaban en la banda, y lo que necesitaba Billy, y cómo apoyar a Billy”, continúa Morrone, “y hubo un momento en su maternidad y en su edad adulta en el que dijo: ‘¿Qué ¿Qué necesito para sentirme bien?’ Y terminé apoyando totalmente la decisión, pero también me tomó por sorpresa”.

El coqueteo de Camila y Eddie incluso se encontró con cierta resistencia por parte del equipo creativo del programa.

“Fue una idea que surgió en la sala de escritores, y fue una de esas en las que todos dijeron: ‘No, no, no, no. No vamos a hacer eso’”, comparte el co-showrunner Scott Neustadter. Pero la trama no carecía de precedentes en la historia oral del material de origen. “Cuanto más hablamos, recordamos que hay alusiones en el libro sobre Eddie y sus sentimientos, y hay un momento en el que Camila va a almorzar con un viejo amigo, y Billy dice: ‘Sé que los almuerzos no tómate tanto tiempo. Camila no está contando esa historia, pero eso no significa que no esté sucediendo. Y empezamos a pensar que tal vez no estaría tan fuera de lugar”.

Además, el asunto profundiza el resentimiento de Eddie hacia Billy, dándole aún más razones para estar celoso de su compañero de banda. Además de ser un líder egoísta, Billy tampoco aprecia lo que tiene en el amor de Camila, en lo que respecta a Eddie. Mientras tanto, los sentimientos del bajista no son correspondidos.

“Ella ha invertido en Billy, y realmente, ella usa [Eddie] para vengarse de Billy por engañarla todo el tiempo”, dice Josh Whitehouse, quien interpreta a Eddie. “Es una situación bastante triste para Eddie. Puedo ver por qué está tan hastiado.

Alguno daisy jones los lectores de libros aún pueden sentir que la relación de Camila y Eddie es un desvío demasiado grande, pero la productora ejecutiva Lauren Neustadter señala que el cambio se realizó “en colaboración muy estrecha con Taylor, quien realmente fue parte de todas estas cosas, y en una conversación constante con todos nosotros sobre las direcciones en las que íbamos. Y definitivamente tuvimos su bendición, que fue muy afortunado para nosotros.”

Daisy Jones y los seis fans, ¿qué les pareció el giro de Camila/Eddie? ¡Dale a los comentarios!

Cuando el entonces gobernador Andrew Cuomo estaba tratando de distraerse de sus muchas acusaciones de mala conducta en la primavera de 2021 al legalizar las apuestas deportivas móviles y la marihuana, estimó que los neoyorquinos que apuestan en sus teléfonos podrían generar alrededor de $ 500 millones en ingresos para el estado. Resulta que a los residentes de Empire State les gusta mucho más de lo esperado: en 2022, su primer año de apuestas deportivas móviles, Nueva York generó un impresionante ingreso de $ 909 millones.

En un comunicado de prensa el viernes, la gobernadora Kathy Hochul Anunciado que las apuestas deportivas móviles obtuvieron $ 709 millones en impuestos sobre las apuestas y $ 200 millones adicionales en tarifas de licencia: dinero asignado para educación, deportes juveniles y, irónicamente, «prevención de problemas con el juego». Dado que aplicaciones como DraftKings y FanDuel aún no son legales en Florida, Texas y California, Nueva York es ahora el mercado más grande para apostar en su teléfono. En total, los neoyorquinos apostaron $16,200 millones el año pasado, superando con creces los $10,900 millones en apuestas totales realizadas en 2021 por el anterior poseedor del récord, Nueva Jersey.

No fue una sorpresa en la industria que los neoyorquinos apostaran mucho por sus teléfonos. En 2020, después de que Nueva Jersey legalizara las apuestas deportivas móviles pero antes de que lo hiciera Nueva York, los analistas estimaron que los residentes de Nueva York cruzaron los puentes y túneles para apostar legalmente $837 millones en Nueva Jersey. Cuando se legalizó en Nueva York el año pasado, las principales aplicaciones de apuestas gastaron millones en ofertas de apuestas sin riesgo para atraer a los adultos a registrarse.

Con más estados, incluidos Kansas, Maine, Massachusetts y Ohio, que incorporarán las apuestas deportivas móviles a partir de 2023, la industria está preparada para cambiar la forma en que los estadounidenses ven deportes, como sabe cualquiera que haya visto las probabilidades de la línea de dinero durante la transmisión de un juego. Los expertos en adicción al juego ya anticipan un aumento de la adicción en los estados legalizados.