Sidse Babett Knudsen se mostró “completamente visceral” en el drama carcelario “Sons” de Gustav Möller, que se estrenó en la competición principal de la Berlinale.

“Mi enfoque era casi animal. Eso es lo que ella sentía por mí. No sabe cómo vivir: se ha resignado a ser alguien que simplemente puede sobrevivir”, dice el aclamado actor de “Borgen” y “Westworld” que interpreta a Eva, una guardia de prisión con un secreto.

“Este entorno coincide con su estado psicológico, impulsado por el dolor y la culpa. Eva se cree invisible. Cuando la gente realmente le hace preguntas, le toma una cantidad de tiempo antinatural responder. Ella sólo puede funcionar dentro de estos muros restringidos, tratando de darles algo de amabilidad a estos reclusos”.

Cuando ve a un joven recluso conectado con su pasado, inmediatamente pide que la transfieran a su bloque. Se forma una relación compleja, pero Mikkel (Sebastian Bull) no sabe todo sobre Eva.

“Sons” está producida por Nordisk Film Production y Les Films du Losange se encarga de las ventas. Han compartido en exclusiva con Variedad el tráiler de la película.

“Esta metáfora madre-hijo se cierne sobre toda la película. Hay algo muy maternal en la relación de Eva con los reclusos, también porque este trabajo refleja de muchas maneras la paternidad: hay que ser controladora y cariñosa al mismo tiempo”, señala Möller.

“Hablamos con un funcionario de prisiones mientras escribíamos el guión. [with Emil Nygaard Albertsen], estuvo en el set todos los días e incluso acabó interpretando un pequeño papel. Nos dijo que, especialmente por la mañana, realmente te sientes como si fueras un padre, con 20 hijos. Eso es literalmente lo que dijo”.

Möller, también detrás de “The Guilty”, nominada al Oscar, sobre un oficial de policía asignado para responder a llamadas de emergencia (posteriormente rehecha por Antoine Fuqua con Jake Gyllenhaal), no tiene miedo de poner a sus personajes en espacios claustrofóbicos, admite.

A continuación, se reunirá con Gyllenhaal en “Snow Blind”, haciendo su debut en inglés.

“En cada proyecto que hago, independientemente de si tiene lugar en Dinamarca, Suecia o Estados Unidos, quiero trabajar con personas creativas y con ideas afines”, subraya.

“Estas historias confinadas te permiten crear un microcosmos completo. Como cineasta, es inspirador trabajar con tales restricciones. Por otra parte, comencé con dos habitaciones. [in ‘The Guilty’] y ahora, es toda la prisión. ¿Quizás la próxima vez sea en un lugar muy grande?”, se ríe.

Pero la fascinación por el género cinematográfico carcelario también jugó un papel importante.

“Te presenta herramientas muy interesantes: tienes personajes extremos y reglas y estructuras de poder claras. Al mismo tiempo, sentí que muchas historias basadas allí se cuentan desde un punto de vista similar. Una vez que comencé a mirar al funcionario de prisiones como un posible protagonista, la historia me llegó como un rayo”.

“Es un trabajo tan contradictorio: se supone que debes ayudar a los presos y castigarlos. Esta fascinante paradoja se refleja en todo el sistema judicial. Esto edifica a las personas y las derriba”.

Pronto, Eva, que anhela silenciosamente venganza, también tendrá que tomar esa decisión.

“Hablamos de esta combinación de ‘sociedad civilizada’ e impulsos animales. Está casi entumecida por reprimir sus sentimientos durante tanto tiempo. Cuando llega esta reclusa, algo comienza a agitarse dentro de ella nuevamente. Está fuera de su control”, añade Knudsen, apreciando la tensión implacable de la película.

“En prisión, si pasa un día sin incidentes, esa es tu tasa de éxito. El tiempo pasa y nadie muere, maravilloso. Todo está ambientado en un mundo donde la gente está «equivocada». Han cometido crímenes. Pero esto conlleva cierta libertad, porque no tienes que estar a la altura de ninguna expectativa”, afirma. Möller añade: “Visité un par de prisiones y el sentimiento común que todos describen es el de imprevisibilidad. Todo puede estar en calma y luego estalla la violencia, y luego vuelve a desaparecer. Intentamos emularlo”.

“Estaba tan fascinada con esta mujer que quería estar allí, con alguien que voluntariamente se mete en prisión. Ella perdió algo y tal vez va allí a buscarlo, así es como lo vi. Es una outsider, pero no por ser mujer. Ella es una outsider porque para ella es algo personal”.

“A veces, como actor, siento que necesito guiar al espectador. Pero Gustav nunca se olvida del público. Cuando vi ‘The Guilty’, quedé muy impresionado con él”, dice Knudsen.

“Es realmente importante que no hagamos películas sólo para las personas que las hacen. ¡Eso es tan aburrido! Tienes que querer invitar al público a entrar, en lugar de decirles: «Eres demasiado estúpido para entenderlo». Es una película exigente pero, al igual que ‘Anatomía de una caída’, también satisface a los espectadores”.

El descubrimiento del director de «Close» Lukas Dhont de una de las estrellas de su película, Eden Dambrine, es sacado directamente de un libro de leyendas de Hollywood.

Dhont se acercó a Dambrine en un tren en su Bélgica natal y le preguntó si le gustaría hacer una audición para su película. “Estaba un poco preocupada”, recuerda Dambrine, de 16 años. “Le pedí a mis amigos que buscaran en Google para ver si realmente era Lukas Dhont quien estaba hablando conmigo. Fue así que me sentí un poco más seguro”.

Avance rápido hasta 2023, y «Close» está nominada a la mejor película internacional en los Oscar. La película A24 es un drama sobre los mejores amigos de 13 años, Leo, interpretado por Eden, y Rémi (Gustav De Waele). La tragedia ocurre cuando Leo comienza a distanciarse de Rémi después de que se convierten en el objetivo de los matones de la escuela que creen que los niños son una pareja.

Me reuní con Dhont, Dambrine y De Waele en las oficinas de A24 en West Hollywood mientras el trío estaba en Los Ángeles en febrero para una serie de proyecciones y preguntas y respuestas.

Lukas, dime por qué eliges a Eden y Gustav.

Dhont: Nuestro proceso de casting fue bastante elaborado en el sentido de que organizamos jornadas completas con un grupo de chicos para poder hacer talleres con ellos, y para darles tiempo de crecer y atreverse a mostrar cosas. esto es muy diferente [from] si solo los invitas por 20 minutos, porque se sienten incómodos, nunca lo han hecho antes, ¿les gustará? Pero lo que sucedió con estos dos es que entre todos los momentos en los que estábamos haciendo ejercicios con ellos, cada vez que estos dos gravitaban el uno hacia el otro, como si los viéramos parados juntos en algún lugar. Luego hubo almuerzo, y estaban sentados juntos y hablando sin parar. Además, al final del día, estaba este cuestionario en el que tenían que completar todas estas preguntas sobre ellos mismos. Solo queríamos sentir, ¿quiénes son? ¿Dónde están en sus vidas? ¿Cómo se sienten acerca de sí mismos? También preguntamos: «¿Quién es tu persona favorita en el mundo?» Habían completado los nombres de los demás.

De Waele: Tuvimos un momento intenso entre nosotros, en el que hicimos una escena. Y sí, algo pasó allí que éramos inseparables.

No creo haber hablado con ningún hombre gay que haya visto la película que no haya dicho que podía verse a sí mismo en Leo y Rémi. Cuando estaba en la escuela secundaria, me enamoré de un chico. Realmente no entendí lo que estaba pasando en ese momento, pero él me empujó y terminó nuestra amistad sin ninguna explicación.

Dhont: Esta película comienza desde este lugar profundo de arrepentimiento que llevé conmigo como adulto. Tengo algunos a los que rechacé a una edad temprana porque temía la intimidad. Creo que soy Leo, pero también creo que he sido Rémi en muchas ocasiones. Empecé a temer cada parte vulnerable o cualquier ternura que sentía dentro de mí. Empecé a temerlo profundamente, y lo vi como una debilidad absoluta durante años y años y años.

Pero ahora puedes hacer películas sobre eso.

Siempre pensé que iba a hacer películas sobre zombis y vampiros… Pero me di cuenta de que había algo que decir sobre esa perspectiva joven del mundo, de alguien que siente que quiere pertenecer a muchos en lugar de a sí mismo y por eso traiciona a tantos. partes. Así que sí, esas son las películas que hago ahora. Tal vez algún día regrese a los zombis.

Puedes hacer una extraña historia de amor entre zombis.

Exactamente. Creo que A24 estaría dispuesto a hacerlo.

Eden y Gustav, ¿qué pensaron sus amigos de la película?

Dambrine: Todo un grupo de nosotros fuimos a verlo. Al final de la película, todos comenzaron a llorar en mis brazos y todos comenzaron a abrazarme. Era la cosa más dulce. Me sentí amado.

De Waele: Fue muy interesante porque vi que cuando mis amigos iban juntos a ver la película, eran menos expresivos y no mostraban sus emociones entre ellos. Pero cuando un amigo mío fue solo al cine, me habló como si realmente entendiera el mensaje y realmente les encantó. Pero cuando estoy con otros amigos, no se atreven a hablar ese idioma.

Ambos estaban en la escuela cuando se anunciaron las nominaciones al Oscar.

Dambrine: Tenía mi teléfono, a escondidas, con YouTube encendido, para que el maestro no pudiera ver. Cuando lo escuché, comencé a llorar y estaba saltando en el aire y rodando por el suelo.

De Waele: Estaba en clase de baile. No pude verlo porque no puedes tener tu teléfono cuando estás bailando. Cuando mis amigos y yo escuchamos la noticia, corrimos a las otras clases para contarles, pero ellos ya sabían porque lo estaban viendo en vivo.

Gustav, dijiste durante una de las preguntas y respuestas la otra noche que te hubiera encantado haber conocido a Billy Wilder. ¿Cómo diablos sabes quién es Billy Wilder?

De Waele: Mis padres están en la industria del cine, así que me dejan ver muchas películas. En Nochebuena, siempre vemos “Some Like It Hot”. Después de la primera vez, les dije: «¿Puedo seguir viendo películas de Billy Wilder?»

Los Premios de la Academia son el 12 de marzo. La ceremonia se transmitirá en vivo por ABC.

«Cerrar» está disponible para transmisión ahora.

Estas preguntas y respuestas han sido editadas y resumidas para mayor extensión y claridad.

el famoso cuadro muerte y vida del pintor austriaco Gustav Klimt fue rociado con un líquido negro por activistas climáticos, anunció el martes (15 de noviembre) el Museo Leopold de Viena. «Los restauradores están trabajando para determinar si la pintura, protegida por el hielo, se ha dañado»dijo su portavoz, Klaus Pokorny, mientras que el grupo Letzte Generation Österreich («Última generación de Austria») reclamó la acción en Twitter mediante la difusión de imágenes de la acción. Este grupo se define como “la primera generación en sentir el comienzo del colapso climático, y la última en poder detenerlo”.

Vemos a dos hombres destrozando la obra, uno pegando la mano a la ventana, antes de ser neutralizado por un empleado. “Detener la destrucción (de la humanidad) por los combustibles fósiles. Nos precipitamos hacia el infierno climático”, ellos gritaron. La entrada fue gratuita el martes como parte de un día patrocinado por la compañía petrolera austriaca OMV.

?️EILT: «Tod und Leben» de Klimt en el Leopold Museum mit Öl überschüttet?️ Menschen der Letzten Generation haben heut… https://t.co/cGRnXOQVPE

— letztegenAT (@Letzte Generación Austria)

Varias otras acciones de este tipo han sido llevadas a cabo en las últimas semanas por activistas climáticos, que se han dirigido a edificios icónicos, pero también a obras de arte famosas en varias ciudades de Europa. Activistas ambientales intentaron sin éxito en Oslo el viernes poner sus manos en El gritola obra maestra del pintor noruego Edvard Munch, para denunciar la industria petrolera en Noruega.

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A principios de este mes, dos activistas de Última Generación esparcieron puré de patatas sobre el cristal que protege el lienzo de Claude Monet. muelas, en el Museo Barberini de Potsdam, Alemania.

Los activistas también se pegaron al cristal que protege Joven chica perla de Johannes Vermeer en un museo de los Países Bajos. Otros le tiraron sopa al que protegía los Girasoles de Vincent van Gogh en la National Gallery de Londres.

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El mundo con AFP

«Llamaré a la policía», bromea el compañero de banda y cantante Bill Kaulitz (32) en la sección de comentarios del breve clip que el baterista de «Tokio Hotel» compartió a través de las redes sociales. Un seguidor, en cambio, juzgó con dureza: «Conduce mejor que papá».

Cuando se trata de la vida privada, Gustav Schäfer suele mantener un perfil bajo. Recientemente hizo una excepción para el sexto cumpleaños de su niña. «Parece que fue ayer cuando te tuve en mis brazos cuando eras un bebé. Eres un año mayor y vas a la escuela. A veces no sé si llorar o reír de alegría. ¡No importa! Te amo», escribió el músico en una publicación de Instagram que incluía varias instantáneas.

Es importante para David y Gustav no quedarse de brazos cruzados mientras el presidente de Rusia, Putin, causa estragos en Ucrania con los horrores de su maquinaria de guerra. Inmediatamente quedó claro para ambos hombres que tenían que conducir para ayudar a los afectados. Los amigos músicos tienen en su equipaje artículos de higiene, comida, linternas, toneladas de baterías y otros insumos. Estos van directamente a los refugiados.

Gracias a su llamamiento a las donaciones, ¡ya se han recaudado más de 200.000 euros! Sin embargo, su uso apenas ha comenzado. ¿Conducir de vuelta a casa después de descargar la mercancía? No es una opción para los amigos, ellos quieren y seguirán. Por el pueblo y por la humanidad. (nosotros)