ha lanzado un tráiler completo de la eso llegará pronto. Es nuestra mirada más profunda hasta el momento al programa y los primeros indicios sugieren que el equipo creativo ha capturado la mezcla distintiva de irreverencia y violencia que ayudó a que la serie de juegos de Bethesda tuviera tanto éxito.

El clip se centra en Lucy (Ella Purnell), una joven que emerge de un búnker nuclear en lo que solía ser Los Ángeles, 200 años después de un apocalipsis nuclear. Lucy descubre rápidamente que la vida en la superficie no es tan cómoda como alojarse en una bóveda de lujo. «Prácticamente todas las personas que he conocido aquí han intentado matarme», dice, segundos antes de que veamos a un robot intentar extraer sus órganos.

El tráiler (y el programa) recibe ayuda del encanto de otro mundo de Walton Goggins como promotor de vivir en un refugio antiatómico. Su personaje de alguna manera sobrevive al apocalipsis y todavía existe dos siglos después, labrándose una vida como un cazarrecompensas mutado llamado The Ghoul. El tráiler tiene muchas otras referencias a los juegos para que los fanáticos disfruten.

Amazon también aprovechó la oportunidad para revelar que Caer llegará a Prime Video el 11 de abril. Tampoco tendrás que esperar una semana entre episodios, ya que toda la temporada caerá de golpe.

«Double Trouble in the Panhandle» ciertamente no carece de travesuras atrevidas, con Bones y Booth en un momento incluso fingiendo tener sexo ruidoso moviendo su remolque hacia adelante y hacia atrás para asegurarse de que los artistas cada vez más sospechosos del circo no lo hagan, de hecho. llamar a la puerta sin que estén listos. El doble sentido descaradamente tonto de tener a Bones y Booth realizando una rutina de lanzamiento de cuchillos (una en la que Booth se acerca excitantemente a penetrar literalmente a su compañero) tampoco pasó desapercibida para nadie que estuviera mirando en casa.

No es de extrañar que Deschanel recordara con cariño el episodio años después mientras hablaba con TV Tango en 2015, a pesar de golpearse directamente en el ojo durante el rodaje:

«Me encanta el episodio del circo. Probablemente sea mi episodio encubierto favorito. Fue muy divertido hacerlo y disfrazarme. […] De hecho, me golpeé el ojo en la vida real y tengo un globo ocular magullado, así que tuvimos que pensar en una manera de cubrir eso en ese episodio, así que me puse un parche. Es simplemente un episodio muy divertido en el que tuvimos que estar alerta y cambiar las cosas todo el tiempo, así que fue muy divertido para mí. Tengo muchos episodios favoritos, pero ese es sin duda mi episodio encubierto favorito».

En el episodio, Bones recibe un ojo morado después de que Booth accidentalmente la golpea en la cara mientras se defiende de un grupo de payasos enojados. ¿No se puede confiar en los payasos, amirite, amigos? Sin embargo, como un soldado, ella actúa de todos modos, y los fanáticos de «Bones» no sabían lo que sucedió detrás de escena. También se les regaló la vista de Bones con un parche en el ojo, lo que debe haber sido una ventaja inesperada para aquellos que miraban desde casa con un fetiche pirata. (No temas, no estamos aquí para avergonzar a nadie).

Puede que God of War Ragnarok no sea un gran escaparate de las características de DualSense, pero Santa Monica Studios sabe el momento exacto para hacerlo brillar, ya que uno de los mejores momentos del juego va más allá de los Nueve Reinos, todo gracias a la háptica del controlador.

Advertencia de spoiler para aquellos que no han vencido a God of War Ragnarok.

Mira, hay un montón de momentos en God of War Ragnarok que puedo nombrar en la parte superior de mi cabeza y que estoy seguro de que muchos considerarían los más memorables. La pelea inicial con Thor, donde solo obtienes un juego falso en la pantalla, fácilmente podría encabezar la lista, como con cualquier otra pelea contra jefes. Algunas escenas ni siquiera involucran peleas o derramamiento de sangre, y es solo el personaje hablando, con las emociones a la vista. Diablos, hay momentos que ni siquiera implican hablar, solo contemplar el espectáculo visual que Santa Mónica ha creado con esta obra maestra.

Podría hablar durante horas sobre Ragnarok (también puedes leer mi revisar) y todos los momentos increíbles que ofrece, y para mí, es fácilmente uno de los mejores juegos que he jugado. Pero hay un momento específico del juego sobre el que quería llamar la atención. Algo que algunos pueden haber pasado por alto y lo que considero un ejemplo perfecto de cómo el DualSense no solo brinda una experiencia más inmersiva, sino posiblemente incluso cómo se puede usar para ayudar con la narrativa, incluso si lo es, en el la más mínima de las maneras.

Entonces, ¿de qué momento exacto estoy hablando? Bueno, es hacia el final del juego, justo antes de la batalla masiva contra Odin. Es el momento en el que Kratos acepta ser el General de Guerra de Freya, liderando a los Nueve Reinos hacia la destrucción de Asgard o también conocido como: el principio del fin.

Este era el momento exacto en el que se estaba preparando el juego y no decepcionó. Pero antes de que Kratos y su ejército pudieran lanzarse a la batalla, primero necesitaba reunir esas fuerzas. ¿Y qué mejor manera de hacerlo que con el instrumento profetizado para anunciar el fin, el Gjallarhorn? Para contextualizar, aquí está la escena a la que me refiero.

Amo mucho este momento. Sé que hay mucho para elegir en el juego, pero este momento y el anterior son los últimos momentos tranquilos del juego antes de la batalla final, y escuchar esa música aumenta a medida que el personaje da su discurso, y ver todas las puertas a cada reino se abre. No es una escena demasiado compleja, sencilla pero muy efectiva. Sentí que las decenas de horas que dediqué se unían para este momento exacto.

Ahora esto La escena aparece en las versiones de God of War Ragnarok para PS4 y PS5 (claro, son los mismos juegos), aunque la versión de PS5 es diferente en un sentido, y es el hecho de que su controlador DualSense presenta retroalimentación háptica.

Ahora, quiero que pienses antes de que escuchemos cómo Santa Mónica utiliza los hápticos en este caso. Eso sí, lo que voy a mencionar puede ser un poco complicado, PERO alguien en el estudio (probablemente en el lado del audio) decidió crear esto precisamente para este momento. Entonces, me gusta pensar que sus intenciones van de la mano con la narración establecida y pueden verse como algo así como romper la cuarta pared. Así que ahí va.

En la mitología nórdica, se dice que el Gjallarhorn es un cuerno que se puede escuchar en todos los rincones del mundo y que anuncia la llegada de los dioses. La versión de God of War conserva algo de eso, siendo un cuerno que se puede escuchar en todos los Nueve Reinos. Así es como Kratos y compañía pueden enviar señales a los otros reinos para que puedan unirse a la guerra en Asgard.

Piensa en eso: una bocina que se puede escuchar en todos los reinos. ¿Qué pasaría si te dijera que uno de esos reinos incluía el nuestro? Lo sé, lo sé, Midgard es el nombre de la mitología nórdica para la Tierra, pero esto es un videojuego, por lo que no es que lo que sucede en él también afecte la vida real. Pero una de las razones por las que existe el DualSense es que los juegos pueden volverse más inmersivos al permitir a los jugadores sentir lo que sucede, algo que el estruendo tradicional no puede ofrecer. Puedes sentir, y si escuchas lo suficientemente cerca, escuchar el Gjallarhorn, no desde el altavoz DualSense, sino desde la vibración háptica.

Para demostrar esto, he creado un vídeo comparativo que captura la vibración de la PS4 y la háptica de la PS5 para esta misma escena. Escuche el original solo con efectos de sonido, luego cuáles son las vibraciones en PS4, seguido de las sensaciones táctiles de la versión de PS5.

Nuevamente, esto podría ser un alcance, y tal vez no del todo intencional, pero me gusta pensar lo contrario, ya que fue programado específicamente en la versión del juego para PS5. Incluso si no te diste cuenta la primera vez, ahora que sabes qué hacen los hápticos en esta escena y qué hace el Gjallarhorn, es genial poder sentirlo y oírlo en el mundo real. ¿Intencionalmente del estudio para tener este momento trascendental? Sólo ellos lo saben con seguridad, pero yo digo que sí.

Un momento increíble que podría haberse mejorado ahora que lo sabes.

Ah, y si pensabas que esta era una lectura un poco diferente, es posible que te interesen mis otros artículos relacionados con DualSense. hice uno en Sala de juegos de Astro hace unos años, y uno en Spider-Man de Insomniac Games el año pasado.

Occidente quería agotar los ingresos petroleros de Rusia poniendo un tope a los precios. El plan sólo funcionó parcialmente. Desde julio, el precio de la variedad rusa Ural, que se entrega principalmente a Europa, se ha mantenido constantemente por encima del precio máximo de 60 dólares por barril.

Rusia ha organizado una flota secreta de petroleros para ser más independiente de las compañías navieras, compañías de seguros y comerciantes occidentales. El Centro de Investigación sobre Energía y Aire Limpio (Crea) estima también que alrededor de la mitad de los envíos de petróleo ruso por barco siguen siendo realizados por empresas que en realidad estarían sujetas al límite de precios.

Por primera vez, los países importadores tomaron medidas contra un exportador de petróleo

La introducción del precio máximo fue de todos modos un experimento. Por primera vez, los países importadores se defendieron contra un importante exportador de petróleo. Los países de la UE, EE.UU. y otros países prohibieron a sus empresas operar y asegurar el envío de petróleo ruso a terceros países si el petróleo se vendía a un precio superior a 60 dólares por barril. Los compradores aún pueden pagar más, pero no pueden utilizar los servicios de empresas occidentales. Esta es la teoría, que en parte es superada por la práctica.

El límite de precios tenía dos objetivos, lo que siempre es difícil: el petróleo ruso debería seguir llegando al mercado mundial para que el precio global no aumente. Además, los ingresos del Kremlin por las exportaciones de petróleo se verán afectados porque Moscú tendrá que aceptar precios más bajos del petróleo.

Esto funcionó hasta julio. El precio del petróleo era relativamente bajo, el precio de los Urales estaba por debajo del techo y los ingresos de Rusia por las exportaciones de petróleo cayeron. Con el aumento del precio del petróleo crudo Brent del Mar del Norte, el precio del petróleo crudo de los Urales rusos también volvió a subir. Esto también significó que, aunque el volumen de petróleo crudo exportado cayó en septiembre en comparación con el mes anterior, los ingresos rusos aumentaron debido al mayor precio.

Las reservas sobre el límite de precios ya eran grandes de antemano. Se dijo que la reducción del precio del petróleo ruso ya existía antes. Eso es correcto. Pero sin sanciones y la amenaza de un tope de precios, difícilmente habría habido un descuento para el petróleo ruso. La “flota en la sombra” rusa, formada por viejos petroleros que de otro modo habrían sido desguazados con frecuencia, también plantea un problema medioambiental, un problema real.

Los críticos también habían señalado que Rusia respondería recortando la producción para hacer subir el precio. El comportamiento de Moscú sugiere que el Kremlin depende de los ingresos. Además, Rusia se volvió más dependiente de los nuevos clientes principales, India y China.

Uno de tantos instrumentos

En cualquier caso, mejor que sanciones y un límite de precios sería reducir la demanda general de petróleo, lo cual es difícil en el corto plazo, o garantizar que la oferta sea alta, lo que también es problemático dada la situación geopolítica. Por lo tanto, es demasiado pronto para cancelar el límite de precios.

¿Cuál sería la alternativa? ¿Debería eliminarse el límite de precios? Sin embargo, esto reforzaría las sanciones existentes porque ya no sería posible negociar por debajo del límite de precios. El problema del comercio no transparente y la “flota en la sombra” seguiría existiendo. ¿O ninguna sanción petrolera? Sería un cambio de política.

En primer lugar, debería mejorar la aplicación de la ley, algo que Estados Unidos ha comenzado imponiendo sanciones a dos empresas en Turquía y los Emiratos Árabes Unidos. Se trata de mantener la presión sobre la industria para aumentar nuevamente el descuento de precios. Sigue siendo aleccionador el hecho de que no existe ningún instrumento absoluto para impedir que el gobernante del Kremlin, Putin, vaya a la guerra en Ucrania: ni un embargo de petróleo ni el suministro de tanques alemanes o misiles estadounidenses.

Para comprender la importancia de la decisión de Ford y General Motors (GM) de utilizar estaciones de carga de «sobrealimentador» de Tesla en los Estados Unidos, es importante comprender los estándares de enchufe para los automóviles eléctricos. En Europa, el enchufe CCS se considera la solución estándar para todas las estaciones de carga excepto para las estaciones de carga de Tesla. En los EE. UU., el gobierno también admite el estándar CCS.

Sin embargo, Tesla insiste en su propia solución de enchufe. El fabricante de automóviles también puede hacerlo, ya que ya ha puesto en marcha una red de carga especializada en vehículos Tesla a su cargo. Este es el enchufe que Tesla denominó con orgullo el Estándar de carga de América del Norte (NACS).

El acuerdo con GM y Ford significa que a partir de 2025 los coches eléctricos de las dos compañías solo estarán equipados con tomas y enchufes NACS. Antes de ese momento, los automóviles nuevos estaban equipados con adaptadores que también deberían hacer que los conectores CCS fueran compatibles con NACS.

El acuerdo entre la jefa de GM, Mary Barra, y Elon Musk en la primera semana de junio se produjo dos semanas después de un acuerdo idéntico entre Tesla y Ford, por lo que Tesla ha logrado integrar a dos de las tres principales compañías automotrices estadounidenses en su propia red de supercargadores. Barra fue más allá en su anuncio: «Esta colaboración podría brindar la oportunidad de convertir al NACS en el enchufe estándar para América del Norte».

Duplicar el alcance de las estaciones de carga

Con la expansión de la red de carga de Tesla en América del Norte al segundo y tercer proveedor más grande de vehículos eléctricos en los EE. UU., este objetivo podría lograrse. Tesla tiene alrededor de 17,000 estaciones Supercharger en América del Norte. Para GM, la estandarización y expansión de la infraestructura de carga disponible debería eliminar el problema de la ansiedad por la autonomía entre los posibles compradores de autos eléctricos. «Necesitamos una infraestructura de carga sólida: trabajar con Tesla ayudará a establecer la movilidad eléctrica», dijo Barra a Elon Musk en Twitter Spaces.

El uso de la red de carga de Tesla le permite a GM ahorrar alrededor de $ 400 millones. Para la infraestructura se planearon originalmente inversiones por 750 millones de dólares. “El acuerdo nos permite lograr una infraestructura a nivel nacional de manera más rápida y efectiva”, dijo Barra. Lo que gana Tesla con el uso de supercargadores por vehículos eléctricos de Ford y GM aún no está claro. Las regalías serían concebibles para la electricidad extraída de los supercargadores.

La infraestructura de carga existente para automóviles que funcionan con baterías en los EE. UU. todavía deja mucho que desear. No solo hay falta de cobertura de área, sino también de calidad. Según un estudio de J.D. Power de febrero de 2023, uno de cada cinco intentos de carga en EE. UU. falló. La red de estaciones de carga de Tesla es mucho más fiable y rápida.

En la misma conversación, Elon Musk le prometió a Mary Barra todo su apoyo para que General Motors también tuviera la misma alta calidad de carga de Tesla. En otra parte mencionó que se ofrecería un adaptador NACS para vehículos con conector CCS.

Estrategia diferente para Europa

En Europa, el fabricante de coches eléctricos también está en proceso de abrir sus parques de carga a vehículos de terceros fabricantes. Sin embargo, no se trata de hacer cumplir el NACS, sino de ampliar las columnas de supercargadores con los enchufes CCS que son habituales en Europa.

Tesla ha abierto parcialmente la red Supercharger en 30 países europeos a otros coches eléctricos, según confirma un portavoz de la compañía. Al menos el 50 por ciento de los más de 12,000 supercargadores en Europa están abiertos a otros autos eléctricos; sin embargo, los porcentajes varían según el mercado.

El movimiento de Tesla para abrir su infraestructura de carga a vehículos de otros fabricantes recuerda un movimiento similar en el sector de los teléfonos móviles. Sin embargo, a diferencia de Tesla, Apple estaba bajo una fuerte presión de la UE para cambiar su conector «Lightning» al nuevo estándar de la competencia (USB 3.0). Este debería ser el caso en Europa a partir del otoño de 2024. Aquí no se puede hablar de voluntariedad. El incumplimiento podría resultar en multas de Apple.

La forma de voluntariado de Tesla parece más comprensiva. Ahora será interesante observar el desarrollo del mercado chino de automóviles eléctricos. Parece poco probable que Tesla también abra las puertas aquí.

George Clooney y Julia Roberts se han convertido en una especie de dúo dinámico. Habiendo aparecido en seis películas juntos, los dos poseen una firme amistad. (Clooney y Roberts incluso salen juntos con la esposa del primero, Amal). Sin embargo, antes de hacer su primera película juntos, once del océano, Roberts tuvo que ser influenciado para unirse. Clooney reveló recientemente cómo logró convencer a Roberts para que se uniera, e involucró a un experto trolling de su parte.

El actor de 61 años asistió recientemente al TCM Classic Film Festival, donde conversó junto a del océano el director de la franquicia, Steven Soderbergh, sobre cómo se hizo la primera película de la serie. En el proceso, lanzaron algunas dulces historias detrás de escena. Con eso, el siria star compartió la hilarante historia sobre cómo convenció a Roberts para que se inscribiera en la película del atraco conjunto y, si sabes algo sobre el descarado George Clooney, realmente no debería ser tan sorprendente que involucre un poco de troleo. El ganador del Oscar reveló (a través de EW) que cuando le envió el guión a Roberts, le adjuntó un billete de $ 20. También incluyó una nota que decía: “Escuché que tienes 20 fotos ahora”.

El Super Bowl es ruidoso. Cantantes de sincronización de labios! Sheryl Lee Ralph se lo recordó a los periodistas después de su espléndida interpretación de «Lift Every Voice and Sing» en el Super Bowl de 2023, donde los Kansas City Chiefs reinaron supremos.

Ralph interpretó el Black National Anthem en el 123.º aniversario de su primera actuación pública (12 de febrero de 1900) antes del gran partido del domingo 12 de febrero en el State Farm Arena de Glendale, Arizona. Algunos espectadores en las redes sociales se preguntaron si ella estaba sincronizando los labios durante la canción. Tuvo una respuesta perfecta cuando los reporteros le preguntaron si lo había hecho después de salir del campo.

«¿Importa? ¿Importa? No. Gracias”, le dijo. El reportero de Hollywood. Y tiene toda la razón.

Sheryl Lee Ralph abre #SUPERBOWL LVII. pic.twitter.com/lDTfT5EvO2

— Cultura pop compleja (@ComplexPop) 12 de febrero de 2023

La sincronización de labios en el Super Bowl es más común de lo que algunos creen. Incluso sucede con los instrumentos. En el Super Bowl de 2014, Flea de Red Hot Chili Peppers actuó sin su bajo conectado a un amplificador. Esto se debe a que la NFL requiere que las bandas y los artistas pregraben pistas de respaldo para evitar posibles problemas en vivo. Cuando se preparan para uno de los eventos televisivos en vivo más vistos del año, graban las cosas con anticipación como una póliza de seguro. La grabación a menudo se toma durante un ensayo del Super Bowl, ya sea para el himno nacional o el espectáculo de medio tiempo.

El micrófono de Whitney Houston no estaba en vivo durante su himno nacional del Super Bowl de 1991 (estaba cantando en vivo sobre una pista pregrabada, pero su micrófono estaba apagado), y todavía se considera el mejor de todos los tiempos. Rihanna estaba cantando en vivo en un micrófono en vivo sobre música pregrabada durante su espectáculo de medio tiempo del Super Bowl. Chris Stapleton estaba cantando en vivo durante su himno nacional de blues. Y Babyface también cantó en vivo durante su presentación de “America the Beautiful”.

Lo que todos estos cantantes tienen en común son voces estelares. Ya sea sincronizando los labios con tu propia voz pregrabada, cantando junto a ellos en vivo o cantando en vivo solo, como dijo Ralph, realmente no importa. ¡Todos tienen las chuletas! Mientras que cantar en vivo puede ser escuchado fácilmente por aquellos que miran por televisión, podría ser difícil para los fanáticos en el juego escuchar la música por encima de la multitud rugiente (y durante el himno, el paso elevado). Asegurarse de que una actuación se escuche alto y claro está lejos de ser algo malo.

Ralph pasó rápidamente de la charla de sincronización de labios cuando habló con la prensa, expresando su entusiasmo por los hitos consecutivos que ha tenido en su carrera durante el último año.

“Es tan asombroso que me hayan elegido. Y luego los Eagles están en el Super Bowl. Ya pues. Sabes que Dios debe ser una mujer porque todo esto es demasiado perfecto”, dijo Ralph.

“Simplemente increíble, simplemente impresionante”, continuó. “Y la forma en que la gente ha estado regresando, dijeron: ‘Chica, hiciste que el pre-show pareciera que estaba tratando de ser el medio tiempo’. Dijeron: ‘El disfraz’. El ropero. El pelo. Los zapatos. El maquillaje.’ Yo estaba como, ‘Bueno, gracias. Mucho de todo, hey’”.

La ganadora del Emmy continuó hablando sobre sus conexiones con Filadelfia.

“Primaria Abbott tiene lugar en Filadelfia. Mi esposo es senador en Filadelfia. Y este año las Águilas [went] al Super Bowl, ya me habían elegido para cantar”, dijo. Ralph’s abad las coprotagonistas, Quinta Brunson y Lisa Ann Walter, estaban entre la multitud en Glendale, animándola con orgullo.

“Es magia absoluta porque Quinta literalmente me eligió para este momento. Ella dijo: ‘Sra. Ralph, se están durmiendo con tu talento, pero yo no. Ven a hacer este viaje conmigo. Y todo lo que ella dijo iba a suceder. Aquí estoy. Es una locura”, Ralph se entusiasmó con su ahora coprotagonista ganadora de un Emmy y un Globo de Oro. “Esto fue un poco como una cereza en la parte superior. Estamos un poco desconcertados por todo esto. Es asombroso. Fueron felices. Estamos tan felices”.

Gracias a Ralph, Stapleton, Babyface, Rihanna, los atletas y los anuncios, el Super Bowl de 2023 fue sin duda algo para recordar.

Los subtítulos que aparecen a lo largo de “The Tuba Thieves” son generosos, imaginativos y expansivos, dando nombres a sonidos con los que estamos familiarizados pero que probablemente nunca pensamos poner en palabras. El sonido de las olas del mar se describe como un «acelerar y caer». Un trapeador muy específicamente “golpea el piso” en la distancia. Incluso cuando no hay un sonido detectable, los subtítulos indican que «el aire circula».

La cineasta primeriza (y artista visual experimentada) Alison O’Daniel, que tiene problemas de audición, ofrece subtítulos que son táctiles, que existen en un lugar más allá del sonido puro. Al hacer esto, le quita prioridad a las audiencias oyentes, pidiéndoles que sintonicen su trabajo de maneras novedosas y, a menudo, confusas. Al mismo tiempo, centra su película en varias iteraciones de comunicación no verbal y el experimento generativo de intentar describir sonidos de la forma en que las personas sordas o con problemas de audición podrían concebirlos.

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Este proyecto evita la categorización o descripción fácil, cayendo en algún lugar entre el documental y la ficción, con docenas de hilos narrativos que entran y salen del marco de la película antes de desvanecerse por completo de manera ambigua. Organizado informalmente en torno a una misteriosa serie de robos de tubas que tuvieron lugar en escuelas secundarias del sur de California entre 2011 y 2013, este trabajo está interesado en examinar la presencia y ausencia del sonido en sí. O’Daniel tiene curiosidad acerca de lo que significa eliminar un sonido de su posición típica al frente de nuestra experiencia cinematográfica, así como lo que sucede cuando eliminas el latido del corazón de la tuba de una banda de música de la escuela secundaria.

Pero reconstruir cualquier tipo de trama definitiva o mayor significado más allá de esto va en contra de las intenciones de O’Daniel. «The Tuba Thieves» se trata de abrazar la incertidumbre y la incomprensión, algo que las personas d/Sordas/con problemas de audición hacen todos los días. De hecho, toda la génesis de la película fue pensada como un “juego de teléfono” a gran escala, buscando deliberadamente el desorden y productos finales inesperados.

O’Daniel comenzó su ambicioso esfuerzo dando referencias no basadas en el sonido a la artista e intérprete sorda Christine Sun Kim, al pintor y músico oyente Steve Roden y al difunto compositor oyente Ethan Frederick Greene. Una puntuación fue motivada por «el camino que hace Zamboni para quitar la nieve y colocar una nueva capa de hielo», según una charla de Creative Capital que O’Daniel dio en 2019. Otra se inspiró en una carta de fan que un físico le escribió a Tarkovsky. después de ver su película “Mirror”. Luego, los artistas compusieron la música que daría lugar a su guión. O’Daniel ha estado exhibiendo partes de la película en galerías y museos desde 2015 junto con obras escultóricas que hacen referencia a las mismas indicaciones no verbales y ahora ha reunido todos los segmentos en una película.

El proceso poco convencional de construir “Los ladrones de tuba” parece haber contribuido a la estructura inconexa, a menudo frustrantemente incomprensible, de la película. En paralelo a la historia de los ladrones de tubas se encuentra la narración muy suelta de un baterista sordo (Nyke Prince), su novio (Russell Harvard) y su padre (Warren «Wawa» Snipe) y cómo se relacionan con la música, los sonidos y la música. ruidos ambientales de Los Ángeles. Además, O’Daniel explora tres conciertos históricos que abrazaron el silencio en varias formas: el estreno en 1952 de 4′33″ de John Cage, en el que un pianista se sienta al piano en silencio durante cuatro minutos y 33 segundos; un espectáculo punk de 1979 en el Deaf Club de San Francisco; y la visita sorpresa de Prince a la Universidad de Sordos de Gallaudet durante su gira “Purple Rain” de 1984.

Puede parecer mucho para procesar, pero el truco es simplemente dejar que «The Tuba Thieves» suceda y relajarse en su ritmo lánguido, esencialmente libre de lenguaje hablado. Cualquiera que desee descubrir quién estaba detrás de los robos de tuba o cómo termina la historia de Nyke se sentirá decepcionado. Puede ser difícil mantenerse comprometido, especialmente porque O’Daniel no pasa suficiente tiempo con ningún personaje en particular para permitirnos conectarnos con ellos.

Está menos preocupada por las personas y más por el sonido, particularmente como un fenómeno que desconecta y malinterpreta el significado más que como una fuerza que unifica. Esto puede dificultar la tarea de las audiencias oyentes, que están acostumbradas a descifrar el significado narrativo a partir de la alquimia del sonido y la visión. Pero aquellos que están abiertos a un poco de desorientación experimentarán un descanso vigorizante de nuestras formas habituales de escuchar, inspirados por las experiencias de personas con una relación con el sonido completamente diferente y quizás más creativa.

Junto con el editor Zack Khalil y el director de fotografía Derek Howard, ambos consumados cineastas experimentales por derecho propio, O’Daniel da vida a un espacio sinestésico en el que las plantas susurran y zumban entre sí, donde el aire sobre un incendio forestal vibra y donde el signo de ASL de un hombre para “amanecer” es infinitamente más expresivo que la palabra en inglés sola. Pide a las audiencias oyentes que se sienten en su incomodidad y, al hacerlo, sean testigos del mundo único, valioso e imaginativo de la comunidad d/Deaf y con problemas de audición.

Grado: B+

“The Tuba Thieves” se estrenó en el Festival de Cine de Sundance de 2023. Actualmente está buscando distribución en los Estados Unidos.

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El cambio se produce en un entorno difícil con varias crisis paralelas. El martes, Karin Keller-Sutter entregó la llave del Departamento de Justicia a Elisabeth Baume-Schneider. En la izquierda, hay grandes expectativas de que la mujer SP cambie de rumbo, especialmente en política de asilo. En la campaña electoral para el Consejo Federal, dijo que Suiza también debería acoger refugiados climáticos, o extender el estado de protección S a las personas de Irán.

Sin embargo, Baume-Schneider también aterrizará en el suelo de la realidad. Se necesita una piel dura para encabezar el Departamento de Justicia. Karin-Keller Sutter sintió esto en el año en curso. Debido a la política de asilo, el Consejero Federal del FDP estuvo expuesto a ataques masivos del SVP y de la prensa afiliada al partido. Las críticas fueron aún más agudas solo en el caso de la predecesora de Keller-Sutter, Simonetta Sommaruga: los políticos de derecha la tildaron abiertamente de enemiga, a pesar de que la socialdemócrata siguió una política de asilo pragmática.

La situación ha cambiado drásticamente desde que Sommaruga entregó el relevo a Keller-Sutter hace cuatro años. En ese momento, el número de solicitantes de asilo era bajo. Poco antes del cambio de departamento de Sommaruga, el Consejo Federal decidió acoger regularmente a un cierto número de refugiados de guerra. Ahora las autoridades están al ataque. Este año alrededor de 100.000 personas buscaron refugio en Suiza. Además de las aproximadamente 70.000 personas que buscan protección en Ucrania, es probable que haya unas 25.000 solicitudes de asilo más. En consulta con los cantones, Keller-Sutter tiró del freno de emergencia: por el momento, suspendió la admisión de varios cientos de refugiados particularmente vulnerables.

El clamor de la izquierda siguió de inmediato: Keller-Sutter fue insensible. La crítica es injusta. Rara vez Suiza ha sido tan generosa al aceptar a personas que buscan protección como lo fue este año. Con la rápida activación del Estado S, el Consejo Federal acogió a decenas de miles de refugiados de guerra de Ucrania sin burocracia. Suiza es uno de esos países que albergan un número superior a la media de personas del país en proporción al tamaño de la población.

Keller-Sutter y su departamento cometieron errores. La asignación directa de mujeres ucranianas a familias anfitrionas de los centros federales de asilo provocó el caos en los cantones. En noviembre todavía parecía que los responsables estaban hablando de la situación. A pesar del número de solicitantes de asilo, que aumentó considerablemente en paralelo con el de los refugiados de Ucrania, Keller-Sutter no quiso hablar de crisis. Al día siguiente, el cantón de Lucerna declaró la emergencia en el área de asilo. Y un mes después, el Consejo Federal decidió que hasta 500 miembros del ejército deberían ayudar con el cuidado de los refugiados.

Pero, en general, Suiza ha superado bien los desafíos. La admisión de un número tan grande de personas en busca de protección fue sorprendentemente silenciosa. Keller-Sutter principalmente dirigió su departamento a través de la crisis con mano segura. En materia de asilo, el alcance es limitado, sobre todo porque la última reforma recién entró en vigor en 2019. Sin embargo, el Ministro de Justicia hizo una campaña persistente para que el regreso de los solicitantes de asilo rechazados a países como Argelia fuera posible nuevamente.

Keller-Sutter también actuó hábilmente a nivel europeo. Es cierto que Suiza no puede resolver los problemas migratorios de la UE. Pero el Consejero Federal, con razón, participó activamente en las reuniones de los ministros del Interior de la UE. Con los acuerdos de Dublín y Schengen, Suiza participa de manera similar a un estado miembro en la política europea de asilo y seguridad. Es de su interés abordar los acontecimientos indeseables. Schengen y Dublín otorgan amplios derechos de participación, incluso si Berna no puede opinar. También es gracias a Suiza que Serbia, bajo la presión de la UE, ha adaptado su práctica relajada de visas para ciertos países.

Keller-Sutter ha demostrado repetidamente que tiene buenos instintos políticos. La migración de tránsito de principalmente jóvenes afganos desde Austria a través de Suiza hizo olas en Alemania. Berna y Berlín acordaron recientemente un plan de acción contra la inmigración irregular. Es cuestionable si el documento aportará muchas novedades. Pero la política también tiene que ver con el simbolismo: el plan de acción ha calmado las cosas al otro lado del Rin. La alternativa sería que Alemania realizara controles fronterizos. Eso no interesa ni a Suiza ni al estado federal de Baden-Württemberg.

Baume-Schneider puede establecer acentos diferentes a los de Keller-Sutter en términos de retórica y detalles. Por lo que se debe tratar de reanudar rápidamente la admisión de refugiados que necesiten protección. Pero las expectativas exageradas decepcionarán al nuevo Consejero Federal. Básicamente, es poco probable que cambie en términos de política de asilo, en la que los cantones juegan un papel clave.

El realismo es particularmente importante en el año electoral de 2023. Es probable que la migración, la inmigración y los nueve millones de suizos desempeñen un papel importante. El SVP está planeando una nueva iniciativa para limitar la inmigración. En lugar de seguir postulados de izquierda, el nuevo ministro de Justicia estará ocupado defendiendo las políticas migratorias y de asilo existentes. No debe sobrecargar la receptividad y la solidaridad de la población.

Una condena y una página que da vuelta a la Unión de Demócratas e Independientes (UDI). Reunido en congreso en Boulogne-Billancourt (Hauts-de-Seine), el partido de centroderecha nombró, el sábado 10 de diciembre, a su nuevo presidente, el senador de Hauts-de-Seine Hervé Marseille. Casualidad del calendario, esta elección al frente de la UDI se produce cuando su exjefe, Jean-Christophe Lagarde, fue condenado el miércoles a diez meses de prisión, en suspenso, por haber proporcionado a su suegra un trabajo ficticio. como asistente parlamentario entre 2009 y 2010. Una condena que pretende apelar.

Debilitado durante varios meses por los asuntos legales y cada vez más cuestionado internamente, el exdiputado por Seine-Saint-Denis (2002-2022), que también perdió su puesto en las elecciones legislativas de junio de 2022 tras una derrota frente a la «rebelde» Raquel Garrido, había decidido entregar el poder en septiembre después de ocho años al frente de la UDI. Al término de un interino de algunas semanas, el único candidato a la sucesión de Lagarde, el presidente del grupo Unión centrista, Hervé Marsella, tomará la cabeza de un partido en claro declive desde la irrupción de Emmanuel Macron. y su oferta pública de adquisición sobre el centro.

Si bien todavía tenía un grupo en la Asamblea Nacional durante la última legislatura, la UDI, que presume de 10.000 miembros y varios cientos de electos locales, solo logró salvar tres escaños en junio de diputados que se han sumado al heterogéneo grupo Libertés, Independientes, Territorios y territorios de ultramar (LIOT). “Son las circunstancias las que me hicieron llegar a presidente”admite el senador de Hauts-de-Seine, desde su oficina que le ofrece una vista del jardín de Luxemburgo.

Posición estratégica

Si aún es un desconocido para el público en general a pesar de varias décadas de mandato, incluidos dieciocho años como alcalde de Meudon, Hervé Marseille, de 68 años, es uno de los pilares de la vida parlamentaria gracias a su grupo compuesto por cincuenta y siete senadores amarrados mayoría senatorial en un alianza con Les Républicains. Un puesto estratégico mientras el gobierno, para eludir la inestabilidad de la Asamblea Nacional, confía cada vez más en el Palacio de Luxemburgo para aprobar sus proyectos de ley. “Hervé Marseille tiene un grupo que puede hacer y deshacer mayorías. Casi se encuentra en la situación de los LR en la Asamblea”, estima el vicepresidente del grupo Renaissance, Sylvain Maillard, exmiembro de la UDI.

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