[Warning: The below contains MAJOR spoilers for the Doctor Who Season 1 episode “The Devil’s Chord.”]

En pocas palabras, Jinkx Monsoon es divertida, tanto dentro como fuera de la pantalla como Maestro, y habla de su carácter villano. Médico que.

El Doctor (Ncuti Gatwa) y su compañera Ruby Sunday (Millie Gibson) se dirigen a los años 60 para ver a los Beatles en el estudio de grabación, sólo para descubrir que algo anda realmente mal con la música. Y para recuperarlo, deberán enfrentarse a Maestro, que resulta ser uno de los hijos del fabricante de juguetes. Son derrotados, en una batalla musical que presenta a Los Beatles, pero al ser desterrados, advierten: “el que espera ya casi está aquí”.

A continuación, Jink Monsoon habla sobre su aparición como invitada y comparte sus esperanzas de regresar.

Sé que Russell T. Davies se acercó a ti para interpretar a Maestro, así que habla sobre las conversaciones que tuviste con él.

Monzón Jinkx: Entonces, antes de la conversación con Maestro, Russell y yo éramos amigos durante años y años, él es un ávido mecenas de las artes y ha venido a ver muchos espectáculos que he hecho con mi compañero musical, Major Scales, en el Reino Unido. . Hemos hecho muchas giras por el Reino Unido con nuestros absurdos espectáculos de cabaret. Y luego también se le ve El espectáculo navideño de Jinkx y DeLa año tras año. Pero aparentemente cuando vino a ver mi show Juntos otra vez, otra vez, que estoy a punto de volver a montar en Seattle, en el Seattle Repertory Theatre. Es un programa ambientado en un futuro distópico en el que Jinkx tiene 80 años y recuerda su carrera y yo interpreto una especie de versión de mí misma al estilo Norma Desmond, reviviendo mis días de gloria y contando historias de mi juventud. Y Russell vio ese espectáculo en Manchester, y aparentemente en el camino a casa pensó: Jinkx sería perfecto para Maestro. Algo acerca de mí interpretándome a mí mismo cuando tenía 80 años le recordó a este personaje. Y el personaje está muy bien escrito y es uno de esos personajes que aparecen una vez en la vida. Quiero decir, ¿con qué frecuencia un actor interpreta a un dios? Tus opciones son infinitas.

Escuchamos la risita, que Médico que ha hecho escalofriante, así como la conexión del Maestro con el Fabricante de Juguetes. Pero filmaste esto antes de que se lanzaran los especiales del 60 aniversario, entonces, ¿cuánto sabías acerca de cómo encajaría tu personaje en el mundo más amplio de Médico que?

Sabía lo que era pertinente para mí al interpretar mi personaje, y es un proyecto muy, muy diferente, pero cuando trabajé en universo steven, que es una caricatura de ciencia ficción, salvaguardan la ciencia ficción muy intensamente. Nunca he trabajado en ningún proyecto que tuviera una naturaleza de labios cerrados tan intensa como los de ciencia ficción. Pero Russell y el director, Ben Chessell, fueron muy sinceros conmigo acerca de cómo encaja mi personaje en el Médico queuniverso. Y afortunadamente, soy un ávido aficionado a la ciencia ficción. ¿No hay sólo una pizca de Lovecraft en esto? [a bit], porque quién necesita demasiado Lovecraft, ¿verdad? Pero me encanta esta fusión de Médico que, que siempre se ha basado tanto en la ciencia y la ciencia ficción con solo un toque de fantasía. Se siente tan perfecto para esta nueva temporada de Médico que.

Tenemos que hablar sobre el aspecto de Maestro porque la ropa, incluso la forma en que te mueves, da una imagen bastante completa de por qué este es un villano al que se debe temer. Así que hablemos sobre todo eso que se une. Es todo muy teatral.

Maestro es la encarnación de la música, y es gracioso porque estaba volviendo a mi pequeño entrenamiento de ballet que tuve para Maestro. Pero se trataba más bien de que escuchaba música en mi cabeza y me movía con la música que escuchaba. La danza y la música van de la mano. Así que realmente me encantó poder tomar todo lo que tengo para ofrecer como intérprete y ponerlo en este personaje porque ¿por qué diablos no?

… Debo decir que después de haber escuchado la historia de Russell sobre cómo se le ocurrió la idea de elegirme para este personaje, y luego en el guión, la descripción del personaje decía: “Piensa en el Joker, el secuestrador de niños de Chitty Chitty Bang Bang, y Jinkx Monzón”. Estaba en la descripción del personaje. Entonces había una parte de mí que decía, las cosas que ya hago como intérprete, llevemos esas pequeñas afectaciones al estatus de dios. Tengo tendencia a moverme con un poco de conciencia cinestésica debido a mi entrenamiento. Y luego realmente me dejé llevar por eso. Y nuevamente, el director Ben fue maravilloso porque me dejó probar todo al menos una vez y realmente me indicó que me mantuviera dentro del mundo de Médico que y dentro del mundo del episodio. Pero al menos me dejó probar todo lo que quería hacer una vez. Esa es una relación bastante simpática que teníamos.

Hable sobre filmar la batalla musical desde ir contra el Doctor y Ruby hasta The Beatles derrotando a Maestro, que es algo que realmente solo se puede decir en este programa.

Cuando trabajas frente a un televisor, el ensayo con tus compañeros de escena es mínimo. Nos sentamos y leímos el episodio, Ncuti, Millie, Ben y yo, y fue desde el primer día que encontramos pequeñas cosas de forma natural, pero cuando tienes buena escritura, no tienes pensar demasiado. Sólo tienes que comprometerte con el personaje que estás interpretando, comprometerte y honrar el texto con el que estás trabajando, y luego entregarte a tu compañero de escena. Y luego el resto se hace solo. Fue increíble trabajar con Ncuti y Millie, muy generosos en cada toma, y ​​mucho de eso se desarrolla naturalmente cuando haces lo tuyo. Y cuando llegas a estar con trajes tan magníficos y escenarios tan realizados, es como si mientras estuvieras presente y en el personaje, el trabajo se hiciera solo.

Lo que me encantó de la batalla musical es que todo el episodio tiene esta seriedad porque así es Maestro. Maestro es muy grandioso. Y pienso en la escena con Maestro al piano y en lo grandioso y exagerado que es, y luego, para igualar esa energía pero para contrarrestarla, tenemos la batalla musical, que es casi como una caricatura de Bugs Bunny, ¿verdad? Es casi como Melodías alegres, looney tunes.

Y lo que me encantó es que este personaje tuvo que emprender un viaje tan aterrador a lo largo del episodio. Vienen como un villano de Disney, y luego tuvieron este gran momento de gran dominación, y luego tuvieron esta vista frenética, frenética, de Looney Tunes, absolutamente loca para ellos. Y qué personaje tan increíble para interpretar. Le he estado diciendo a la gente que tenía una lista de cosas que quería hacer algún día como actor. Y en este episodio, los he hecho todos. Y entonces tengo que hacer una lista completamente nueva porque ahora he interpretado a un villano de Disney que voló. [Laughs] No puedo creer cuántos de mis sueños se hicieron realidad en este único papel.

Tengo que cantar. Tengo que bailar, tengo que tocar instrumentos. Toqué el contrabajo y el contrabajo en la escuela secundaria y no he practicado desde entonces. Estamos hablando de tres años de bajo hace 20 años. Pero Ben, el director, toca el bajo. Y me recordó cómo hacer el riff de jazz. Y entonces yo estaba tocando el bajo. Ese era el único instrumento que realmente tocaba. [Laughs]

Maestro era claramente un enemigo formidable para El Doctor. ¿Qué te llamó la atención de ellos que hizo que ese fuera el caso?

Cuando controlas algo como la música, lo que entendí de este episodio fue que es casi como controlar un elemento. Es casi como controlar el fuego, el agua o el aire. Porque lo que descubrimos en este episodio es que la música es esencial para nuestra existencia. La expresión artística es esencial para nuestra existencia. Y en este episodio nos centramos en la música. Pero primero, me encanta que este episodio tenga ese mensaje detrás. Y luego dos, lo que hace a un villano realmente bueno es cuando tiene una misión en la que cree. Y aunque la misión de Maestro es depravada, egoísta y objetivamente malvada, Maestro es un dios inmortal. Y pienso en cómo personajes como ese simplemente se aburren, ¿verdad? Y por eso Maestro ha inventado esta manera de destacarse entre todos los demás dioses.

Y Maestro, obtenemos un pequeño vislumbrarlo con el piano, cantando sobre lo malo que era papá. Creo que Maestro tiene un pequeño complejo de inferioridad, y por eso ha ideado esta misión que mostrará a todos los demás dioses lo formidable que es Maestro. Que el Doctor esté allí tiene un giro adicional que es muy emocionante para Maestro al principio porque Maestro no se encuentra con un igual muy a menudo, pero luego es simplemente molesto porque Maestro tiene algo hermoso que están tratando de crear. Y entonces, poder interpretar eso en lugar de simplemente interpretar al malvado con E mayúscula, es mucho más satisfactorio como actor. Y ese es otro mérito de los escritos de Russell. Este espectáculo es exagerado, estrafalario, excéntrico y hermoso, y es un espectáculo, pero en el fondo, cuenta historias reales con importancia real en un lenguaje hermoso. Russell es un escritor muy prolífico. No he visto nada de Russell que no me haya conmovido. Médico que incluido.

Maestro es derrotado y escuchas esa última línea siniestra de que el que espera casi está aquí, pero ¿podríamos volver a verte?

Bueno, no puedo hablar de nada. Por supuesto, estaba presentando ideas en el set. Yo estaba como, «¿Y si… simplemente escupiendo aquí?». Pero no me corresponde a mí decir algo así. Pero me encanta que Maestro haya sido desterrado. No están derrotados para siempre. Simplemente están desterrados. Y me da la sensación de que Maestro tiene más que hacer, o al menos que esa es una posibilidad.

… Qué trabajo de ensueño. Cada actor, cada miembro del equipo, cada productor, todos los presentes estaban muy felices de estar allí. Fue una experiencia encantadora, encantadora. Y la confianza y el respeto fueron palpables desde el primer día. Y a veces me he quejado en mi carrera por ser drag queen y artista transfemenina, de que ha habido momentos en esta carrera en los que te consideran un artista visiblemente queer, digamos. Y es agradable estar en un set donde nadie duda de mis habilidades sólo por el medio en el que trabajo.

Médico queviernes, 7/6c, Disney+

Este fin de semana, la estrella de “Wicked” Cynthia Erivo recibirá el honor de Aliado de Oro en la Gala de Oro de Gold House, y el cineasta Jon M. Chu le entregará el premio.

Antes de la gala, Chu habló con Variedad celebrando a su protagonista. Recuerda la primera vez que la conoció a través de Zoom mientras hacía el casting para su próxima película musical “Wicked”.

Basada en la novela de Gregory Maguire que inspiró el aclamado musical de Broadway del mismo nombre, “Wicked” precede a la llegada de Dorothy a Oz y cuenta la leyenda del mundo y la historia detrás de Elphaba, (Erivo), la Bruja Malvada del Oeste, y Glinda (Ariana Grande), quien se convierte en la bruja buena.

Chu comparte su visión de la actuación que lo sorprendió y por qué el hecho de que Erivo reciba el premio Gold Ally tiene un significado especial para él.

¿Cuál es tu primer recuerdo de haber conocido a Cynthia?

Fue conocerla a través de Zoom. Estaba en una habitación de hotel en Nueva York. Y en ese momento ya había pasado por muchas audiciones. Estaba guardando a Cynthia para más adelante en el proceso porque quería conocer el terreno antes de traerla. No fue una audición, solo un encuentro para los dos, y ella apareció en la pantalla. y recuerdo haber pensado: «Vaya, ella es tan genial». Tenía las gafas y las uñas más geniales. Tenía tanta vida y vitalidad que no me lo esperaba. Había visto sus actuaciones y esas cosas en programas, y por lo general es muy majestuosa y formal. Pero en esto, ella estaba relajada y se sentía muy joven. Pensé: «Vaya, tener esa vida interior de Elphaba sería genial». Recuerdo que me llamó la atención en el momento en que apareció en la pantalla y luego comenzamos a hablar.

Recibiste el premio A1 en 2019, ¿qué significa para ti que Cynthia reciba el premio Gold Ally?

Es muy personal para mí. Cuando pienso en alianzas, Cynthia es la quintaesencia de eso. Incluso en el set, en la preparación, hablando sobre el guión, hablando sobre qué tipo de mensaje queríamos transmitir a través de los personajes de Elphaba y Glinda en «Wicked», nos reunimos emocionalmente en un lugar para comprender las experiencias de cada uno y compartir experiencias, en Hollywood y fuera de Hollywood. Hablamos sobre lo que se siente al ser el otro o ser diferente a la comunidad que nos rodea. Entonces, poder honrarla frente a la gente y agradecerle por escucharme, escucharme y compartir sus experiencias conmigo y ser más pública sobre cómo abordamos nuestro lugar en Hollywood, definitivamente cambió. mi vida. Poder honrarla así públicamente y darle el micrófono es algo que he querido hacer desde hace mucho tiempo. Y estoy muy emocionado de hacerlo frente a la comunidad de personas que conozco muy bien, la comunidad de Gold House.

Ella vive del ejemplo. Ella no me sermonea al respecto. Es un ejemplo de cómo defender lo que ella cree. Es ser valiente, cuando puedes ser la única voz en la sala que habla para ayudar a guiar la conversación y hacer espacio para ti mismo. Ella realmente me mostró cómo hacer eso.

Entonces, el mundo se ha burlado un poco de “Wicked”, pero ¿hubo una secuencia suya que te dejó boquiabierto?

Cada vez que estábamos en el set, porque ella cantaba en vivo, nos dejaba boquiabiertos. Estaría en los ensayos con ella y estaríamos solo ella y yo, o yo, ella y Ariana, o yo, ella, Stephen Schwartz y Marc Platt, y siempre desearía tener más gente en la sala para compartir. esto con. Y ahora que lo tenemos grabado, poder compartirlo con millones de personas en todo el mundo es una gran bendición. No puedo esperar a que el público lo experimente. “Defying Gravity” es un regalo. Escucharla cantar eso. Ella la canta sobre cables, en el aire mientras hace piruetas y giros. En primer lugar, es difícil verlo en tierra, y mucho menos en el aire. Pero tiene un dominio magistral sobre su forma de emitir aire, sobre cómo puede respirar y ejecutar esas notas durante tanto tiempo. “El mago y yo” muestra una gama tan amplia de cómo Cynthia es vulnerable, joven y con los ojos muy abiertos, y cómo anhelamos algo más grande. Entonces, los dos juntos, “El mago y yo” pasando a “Defying Gravity”, es el arco de este hermoso personaje de Elphaba que ella pintó con tanta habilidad visual, emocional y musicalmente.

¿Hubo un momento en el que te hizo llorar?

Creo que todos los días que estábamos en el set lloramos al menos una vez. Pero creo que estábamos muy conectados emocionalmente con estos personajes porque estaban muy ligados a nuestras vidas personales. Aunque es un gran espectáculo con grandes escenarios, cada día fue sanador y una verdadera expresión de algo muy real dentro de ella. La forma en que ella tomaba una línea que había escuchado un millón de veces en las grabaciones de Broadway, interpretada por muchas personas, pero su forma específica era muy brutal y cruda, y eso lo aprecié mucho.

¿Puedes hablar sobre la importancia de la alianza con la comunidad API?

El cambio no ocurre con una sola comunidad y una persona. La alianza es extremadamente importante para el movimiento a medida que Hollywood cambia, a medida que el mundo cambia hacia su próximo capítulo de ser un lugar más abierto y diverso con más puntos de vista.

¿Cómo es para ti estar aquí después de todos estos años y del movimiento Gold House Gold Open para los “Crazy Rich Asians”?

Nunca olvidaré cuando empezó el Gold Open en el restaurante de mi familia. Bing Chen (cofundador y director ejecutivo de Gold House) me llamó y reunió a aliados de Silicon Valley, Wall Street y Hollywood en la sala privada de mi padre donde imparte clases de cocina, donde celebré mi quinta fiesta de cumpleaños y para ver dónde estaba. comenzó. Las semillas de cómo podríamos lograr que comunidades enteras apoyen la película y muchas películas más allá de eso, es un círculo completo para regresar y honrar a la próxima generación de líderes, impulsores y agitadores. Es una celebración del progreso que hemos logrado, y darnos una palmada en la espalda, levantar el puño y decir: «Sigamos adelante».

¡Apartaos, amas de casa! Hay un nuevo drama en la ciudad, y Lisa Rinna es el centro del escenario como Madelyn, la madre divorciada de Mia, que va a la universidad. (Briana Skye)). Cuando la estrecha relación de la familia se ve amenazada por la creciente independencia de Mia y un nuevo novio, la adolescente se convierte en blanco de un implacable acoso cibernético. La búsqueda de Mia para descubrir quién está detrás de los mensajes de texto peligrosos y amenazantes la lleva a un descubrimiento horrible: la culpable no es otra que su propia madre.

Inspirada en hechos reales y también protagonizada por la hija modelo y actriz de Rinna, Delilah Hamlin. como Summer, la amiga de Mia, Mamámi peor marca la primera vez Rinna y Hamlin han actuado uno frente al otro en la pantalla. Y según el orgulloso padre, «ella es natural». Rinna nos cuenta más.

¿Qué te interesó en hacer esta película, dado el tema?

Lisa Rinna: El año pasado me invitaron a un desayuno de Lifetime, justo cuando salí [The Real Housewives of Beverly Hills]. Estábamos hablando de lo que quería hacer y dije que me encantaría interpretar a un asesino o alguien realmente loco. Empezamos a hablar y a mirar diferentes proyectos, y luego ocurrió la huelga. Luego volvieron a mí con esta idea. me gustó porque esto está basado en una historia real, y esta mujer está realmente preocupada y bastante enferma de la cabeza.

¿Qué reservas, si las hubiera, tenía al ser vilipendiada como madre?

Obviamente, estoy interpretando a un personaje, pero es alguien que realmente hizo esto, por alguna razón. Fue interesante investigar qué llevaría a alguien a llegar tan lejos para mantener el control de su hijo. Pero también fue un desafío no volverla loca. Ella cree que realmente está haciendo lo correcto por su hijo.

¿Qué te parece que Delilah siga los pasos tuyos y de tu marido, el actor Harry Hamlin?

Creo que es gracioso porque cuando los niños [Delilah, 25, and Amelia, 22] Mientras crecían, decían: “Nunca seremos actores. No queremos ser actores”. Siempre pensé que era una pena. Delilah era muy divertida montando espectáculos. cuando era pequeña, así que se siente muy apapropiado y correcto.

Se podría decir fácilmente que hay algo de acoso que ocurre con Amas de casa. ¿Cuál era tu brújula moral cuando hacías ese reality show?

Tu brújula moral está en entredicho. Hay muchas cosas que han salido a la luz lo que sucede detrás de escena, pero creo que todos hacen lo mejor que pueden, porque nadie realmente espera lo que sucederá cuando entras en un programa como ese. Realmente no lo haces hasta que estás dentro.

¿Qué es lo que más te asusta de las redes sociales, como padre y celebridad?

Todo. Hay algunas cosas muy positivas al respecto, pero hay algunas cosas realmente negativas de las que yo he sido parte, mis hijos han sido parte, mi esposo ha sido parte. Es fácil para las personas sentarse detrás de sus computadoras y decir cosas que nunca jamás le dirían a alguien en la cara. Creo que estamos en un punto de inflexión.

mami mas mala, Estreno de la película Sábado 11 de mayo, 8/7c, Toda la vida

Hollyoaks Siguen los spoilers.

Hollyoaks La estrella Lily Best ha hablado sobre su salida de la telenovela, en la que falleció Lizzie Chen-Williams.

El personaje sufrió un destino trágico cuando tomó una pastilla en la boda de Dave y Cindy, y Hunter McQueen también murió de manera similar.

Best había insinuado previamente que Lizzie podría morir como resultado de los recortes presupuestarios de la telenovela y emitió un comunicado siguiendo la emotiva historia.

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“Y eso es todo para Lizzie Chen-Williams”, comenzó en Instagram, acompañando una foto de ella en su personaje. “Hay tantos sentimientos grandes por una pequeña publicación, pero primero, quiero agradecer enormemente a todos los espectadores que han sido tan amables y acogedores.

“La cantidad de amor que he recibido no sólo por la salida de Lizzie sino durante todo mi tiempo en Hollyoaks Ha sido tan increíble, a veces da un poco de miedo estar en esa pantalla y ustedes quitaron un poco de ese miedo, así que gracias. Me alegra mucho que la gente la quisiera tanto como yo.

“A la gente detrás de la cámara: gracias. No creo que nunca recibas suficiente crédito por lo duro que trabajas y la cantidad de tiempo que dedicas, pero debes saber que no pasa desapercibido. La resiliencia que se ha demostrado especialmente en circunstancias recientes es otra cosa.

«Gracias por ayudarme a superar estos largos días… Gracias por darle a Lizzie una despedida adecuada. Y a todos los que trabajaron en los últimos días del rodaje, gracias», continuó, al tiempo que elogiaba a su agente, al director y a su coprotagonistas, incluido el padre en pantalla Dominic Power.

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“Desde esa primera reunión en el lobby del hotel hasta los sollozos en el piso del loft, estoy muy feliz de poder hacerlo con todos ustedes. Ninguna palabra será suficiente. Chicos, los quiero tanto. A todas las personas con las que he tenido el privilegio de trabajar, gracias. He tenido mucha suerte.

“Nunca es fácil decir adiós, especialmente a un personaje y un lugar que se convierte en todo tu mundo durante unos años, pero siendo completamente honesto, fue mi decisión irme. Parecía que ya era hora. Mucho amor y un millón más de gracias. Brindemos por el próximo capítulo ”

Hollyoaks se transmite primero en línea a través de Canal 4 todos los días laborables a las 19.30 horas. Luego, los episodios se transmiten en E4 al día siguiente, antes de estrenarse en YouTube una semana después.

Los episodios generales seleccionados están disponibles a través de Vídeo principal.

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Ideas y ofertas de regalos de mayo de 2024

Sherri Shepherd no tiene reparos en coquetear con los invitados en su programa de entrevistas diurno; de hecho, ella lo alienta activamente.

El sheri el anfitrión apareció en El show de Jennifer Hudson el jueves 9 de mayo y habló sobre sus técnicas de coqueteo y cómo Hudson debería mejorar su juego de coqueteo cuando se trata de sus propios invitados.

Cuando Hudson le preguntó a Shepherd si alguna vez saldría con alguno de los invitados que habían estado en su programa, ella respondió de inmediato: “Chica, ¿lo haría? ¡Eh, sí!

“En primer lugar, esa es mi primera frase. Si veo a alguien lindo, me acerco a él y le digo: ‘¿Sabes qué? Tienes que venir a jugar conmigo en mi sofá’”, continuó.

«Todos saquen su mente de la cuneta, [I mean] mi sofá del programa de entrevistas”, aclaró Shepherd mientras el público del estudio se echaba a reír. “Le digo: ‘Ven, siéntate en mi sofá y juega. Quiero hablar contigo.'»

Luego, la actriz y comediante animó a Hudson a hacer lo mismo.

«Tienes que hacer eso porque te miro y hay algunas personas que vienen al programa y coquetean contigo», dijo Shepherd. “Tienes que devolverle el coqueteo, Jennifer. Tienes que sonreír. Dales tres segundos más”.

«¿Eso crees?» Hudson dijo antes de preguntar a la audiencia: «¿Creen que sí?».

La multitud aplaudió, pero Hudson no estaba seguro y le pidió a Shepherd algunos consejos. La ganadora del Oscar recordó un momento particular en el que un invitado le puso palomitas de maíz en la boca y no supo cómo reaccionar.

“Abres la boca y dices: ‘Pon otro ahí’”, sugirió Shepherd. “Luego los abrazas y les dices: ‘Hueles tan bien’”.

Ella continuó: «Tienes que bajar la voz, esa voz sexy de Jennifer».

Shepherd reveló otra cosa que siempre dice y que garantiza que un hombre se sienta bien. “Siempre los miro y digo: ‘¿Te vi bailando con los bailarines Chippendales?’ Podrían tener un estómago grande y pies planos, y eso los hará sentir muy bien”, dijo.

«Encuentras algo para felicitarlos», añadió. “Si son calvos, digan: ‘Ooh, me gustaría frotar esa cabeza calva’”.

Hudson agradeció los consejos y dijo que seguiría el consejo de Shepherd. Entonces, el próximo invitado en The Jennifer Hudson Show debería esperar un coqueteo magistral.

El show de Jennifer HudsonEntre semana, consulte sus listados locales

Sherri, De lunes a viernes, consulte sus listados locales

La presidenta del Festival de Cine de Cannes, Iris Knobloch, dijo en una entrevista con la revista de celebridades Paris Match que el evento está prestando mucha atención a la evolución de la situación #MeToo en Francia.

La publicación de la sesión de preguntas y respuestas el jueves se produjo en medio de una creciente especulación dentro de los medios franceses y la industria cinematográfica local de que una serie de acusaciones #MeToo surgirán en el período previo y durante la próxima 81ª edición del festival, que se celebrará del 14 al 25 de mayo. .

Cuando se le preguntó si una película seguiría en competición si su director estuviera implicado en un caso de agresión sexual, Knobloch respondió que el festival tomaría una decisión caso por caso.

«Estamos extremadamente atentos a lo que está sucediendo hoy y seguimos la situación de cerca», dijo. “Si surgiera el caso de una persona implicada, nos encargaremos de tomar la decisión correcta caso por caso, en consulta con la junta y todas las partes involucradas. Pero también consideraríamos el trabajo para ver qué es lo mejor para él. Es la verdadera estrella”.

Los rumores de una inminente serie de acusaciones de agresión sexual se producen en medio de una nueva ola #MeToo en Francia provocada por la decisión de la actriz y cineasta Judith Godrèche de hablar sobre el abuso sexual que, según dice, sufrió cuando era adolescente a manos del director Benoît Jacquot. Ha negado las acusaciones.

La actriz ha liderado una campaña para acabar con lo que ella llama la cultura del silencio en torno a los abusos de todo tipo en la industria cinematográfica francesa. Sus acciones han alentado a miles de presuntas víctimas de todas las esferas de la vida pública y privada a hablar.

El festival anunció a principios de esta semana que había invitado a Godrèche a trabajar en el estreno de su cortometraje. Hola Aussi, destacando historias de víctimas de violencia sexual, durante la ceremonia de apertura de su sección Una Cierta Mirada el 15 de mayo.

El ex ejecutivo de Warner, Knobloch, asumió el cargo de presidente del Festival de Cine de Cannes con un mandato de tres años el 1 de julio de 2022, sucediendo a Pierre Lescure, quien ocupó el cargo durante poco menos de tres mandatos.

Le dijo a Paris Match que ser designada para el papel era el sueño de todo amante del cine, especialmente teniendo en cuenta que fue la primera mujer en desempeñar el papel.

“Era casi un sueño doble. Es una locura que hayamos tenido que esperar setenta y cinco años para que esto suceda. El simbolismo es muy fuerte. El año pasado vino un gran número de mujeres a mostrarme su apoyo, es un sentimiento bonito, una ola positiva. Algunos me dijeron que mi nominación fue una inspiración, otros me dijeron que estaban orgullosos. Claramente, a Cannes le faltaban mujeres”.

EXCLUSIVO: Los premios BAFTA TV de este domingo “celebrarán y recordarán el poder de la narración” en un momento “desafiante” para la industria, según el nuevo presidente del organismo de 77 años.

En declaraciones exclusivas a Deadline en los días previos a la ceremonia de Londres, Sara Putt, quien reemplazó a Krishnendu Majumdar el año pasado, dijo que los premios actuarán en parte como un tónico contra los malos tiempos, permitiendo que «una comunidad se una, establezca contactos y se una». creativos y solidarios unos con otros”.

Reconoció que 2023 fue un “año desafiante para muchos en la industria, ya sean autónomos o pequeñas empresas”, unos meses después de que una investigación de los BAFTA descubriera que un tercio está considerando irse.

«Nosotros [at BAFTA] «Tenemos muchos roles que desempeñar y es importante cuando los tiempos son difíciles celebrar y recordar el poder de la narración», dijo Putt.

Programas nominados sobre historias británicas locales como BBC One El sexto mandamiento o ITV La larga sombra muestran que una buena narración puede ser “inspiradora” en tiempos de conflicto, añadió. gran golpe El señor Bates contra la oficina de correos no fue elegible para los premios de este año ya que se estrenó en enero de 2024, pero probablemente será un fuerte contendiente para los premios de 2025.

Sin revelar mucho, Putt dijo que su discurso inaugural en los premios BAFTA TV tocará estos temas de dificultades. Su discurso en los premios BAFTA TV Craft Awards de hace dos semanas calificó la situación del talento detrás de la cámara como “sombría” en medio de la desaceleración económica y las consecuencias de las huelgas estadounidenses.

Dijo que BAFTA puede desempeñar un papel para ayudar a la comunidad a superar las dificultades al ser una “academia de profesionales” en el cine, la televisión y también la industria del juego. «La agilidad profesional es importante y estamos hablando de romper los silos entre el cine, la televisión y los juegos para que las personas puedan prepararse mejor para maximizar las oportunidades en diferentes áreas».

Las nominaciones muestran una “economía mixta”

La Corona, Black Mirror, Happy Valley y chico superior están nominados en múltiples ocasiones para los BAFTA de este año y Putt dijo que el conjunto de nominaciones muestra que la industria televisiva del Reino Unido es una «economía mixta», repleta de grandes programas de streaming junto con talentos de radiodifusión innovadores como Kat Sadler, la escritora de la comedia con guión nominada. Chicas tan valientes para la BBC.

En el pasado, el organismo de premios ha sido puesto bajo el microscopio por su falta de nominaciones diversas, pero Putt dijo que los nominados de este año están en general en línea con los del año pasado en términos de proporción de personas de orígenes subrepresentados, con ejemplos de alto perfil que incluyen El mejor chicos Kane Robinson. El Proyecto Lázaro Papa Essiedu y Espejo negro Anjana Vasan.

BAFTA contribuye tanto al inicio como al final del proceso de diversidad, explicó Putt, ayudando a personas de entornos subrepresentados a ingresar a la industria a nivel junior y luego mostrando sus talentos una vez que han sido nominados a nivel de premios. Desde que asumió la presidencia, el organismo se ha centrado en mejorar el panorama para aquellos de entornos socioeconómicos más bajos que tienen “oportunidades limitadas”, dijo.

En repetidas ocasiones se han planteado preguntas sobre si a más estrellas internacionales se les debería dar la oportunidad de ganar premios BAFTA por programas creados por británicos como Sucesión El dúo Sarah Snook y Kieran Culkin, que no son elegibles porque no son británicos y no trabajan ni viven regularmente en el Reino Unido.

Pero sin opinar demasiado sobre el trabajo del comité de televisión BAFTA que solía supervisar, Putt dijo que «hay que tener en cuenta que estos son los premios de la Academia Británica, tratan sobre el increíble panorama televisivo en este país y dentro de eso queremos celebrar el talento británico”, aunque está feliz de celebrar el talento británico que está causando sensación en la televisión internacional.

sombrero de agencia

Putt ha dirigido Sara Putt Associates, una agencia que representa talentos fuera de la pantalla, durante más de tres décadas, lo que la convierte en la segunda presidenta del BAFTA que es simultáneamente agente.

Dijo que esta experiencia le ayuda a tener una visión única de la industria y de cómo celebrar el talento a través de los BAFTA.

«Mi trabajo consiste en fomentar el talento y el BAFTA consiste en celebrar, inspirar y apoyar el talento, así que lo maravilloso para mí es que todos son parte del mismo agujero», dijo Putt. “No quisiera ser arrogante [about my agency] pero hay absolutamente cierto cruce tanto en términos del trabajo de BAFTA a través de nuestros premios como a través de iniciativas en las que apoyamos el talento a un nivel muy interseccional”.

Por otra parte, Putt utilizó su primera carta a los miembros en septiembre de 2023 para hacer una referencia codificada a las acusaciones formuladas contra Russell Brand, junto con cuestiones más amplias en torno al acoso y la intimidación en las industrias del cine y la televisión del Reino Unido. Ocho meses después, nos dijo que combatir el acoso y la intimidación sigue siendo un esfuerzo conjunto en el que BAFTA está trabajando con empresas como BFI, The Film & Television Charity y la nueva autoridad de estándares independiente CIISA, que llega unos años después. Médico que El presunto comportamiento del actor Noel Clarke fue expuesto por una investigación de The Guardian el mismo fin de semana en que recibió el premio BAFTA por Mejor Contribución Británica al Cine. Tanto Brand como Clarke niegan las acusaciones formuladas en su contra.

«El trabajo continúa y todos tenemos una responsabilidad», dijo Putt. “Cuanto más podamos compartir información y ejecutar iniciativas, más podremos implementar medidas preventivas y encontrar formas en que las personas puedan denunciar de manera segura el mal comportamiento. Estas conversaciones son complejas, matizadas e increíblemente importantes”.

Al reflexionar sobre su casi primer año en el puesto BAFTA, un rol que asumió inmediatamente después de que Jane Millichip se convirtiera en directora ejecutiva, Putt dijo que había sido una “curva de aprendizaje” y que la histórica organización es “más complicada de lo que podría haber imaginado”. «

“Soy un apostador [at the awards] tanto como cualquier otra persona, por lo que poder sentarse entre esa audiencia y disfrutar de un espectáculo increíble siempre es emocionante”, añadió. “Cuando observas el rigor de nuestro sistema de jurado, ves por qué es tan importante ser nominado por tus pares. Los jurados dicen que esta es la mejor conversación que han tenido sobre televisión en todo el año”.

Los premios BAFTA TV se llevarán a cabo el domingo. Deadline reveló a principios de esta semana que el presidente de los BAFTA, el príncipe William, y su esposa Kate Middleton no asistirán, pero que William grabó un mensaje en video.

Reno bebé El creador y estrella Richard Gadd se sinceró sobre sentir «empatía tóxica» hacia la Martha de la vida real.

La popular serie de Netflix ve a Gadd en el papel principal de Donny Dunn, un comediante fracasado en Londres que se encuentra en el centro de una pesadilla de acoso después de darle a Martha (Jessica Gunning) una taza de té gratis cuando entra al pub donde él trabaja. .

El programa ha recibido excelentes críticas tanto de la crítica como del público, y muchos elogiaron a Gadd por abrirse a sus experiencias de la vida real con el acoso, la agresión sexual y la violación.

Durante un evento For Your Consideration (FYC) para miembros de TV Academy, Gadd explicó sus sentimientos hacia la mujer que inspiró el personaje de Martha y sus luchas con la «empatía tóxica» (según El reportero de Hollywood).

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«Recuerdo que cuando me acosaban, era implacable y sentía que estaba en todas partes, y sentía que mi vida no funcionaba realmente. Todavía tenía esas increíbles punzadas de sentir lástima por ella». él dijo.

Gadd dijo que vio a la mujer como alguien que sufría mucho dolor, y agregó: «Nunca vi a alguien que fuera un villano. Vi a alguien que estaba perdido por el sistema, de verdad. Vi a alguien que necesitaba ayuda y no la estaba recibiendo». «.

También respondió preguntas sobre el «gran proceso» de creación del programa de siete episodios, que también se inspira en su show individual del mismo nombre.

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«Tuve que entrar en un lugar muy obsesivo», continuó. «Pasé horas locas con esto. Mis mejores horas de escritura son a partir de las 5 am en adelante, y siempre me levantaba a las 4:30 am y escribía obsesivamente casi hasta que me acostaba al día siguiente. Se convirtió en una verdadera obsesión para mí, y Sólo sabía que era mi oportunidad.

«Simplemente tenía que ser lo mejor que pudiera. Simplemente no quería mirar atrás y pensar que no hice lo suficiente. Probablemente fui demasiado lejos en el otro sentido, pero tenía que darlo todo». «.

Tras el éxito de Reno bebéGadd está listo para crear un nuevo drama de seis partes para la BBC.

El espectáculo, titulado leones, seguirá la vida de dos hermanos separados. El casting y la fecha de lanzamiento aún no se han anunciado.

Reno bebé está disponible para transmitir en Netflix.

EXCLUSIVO: Tras conseguir el Gran Premio de Cannes en 2019 con su primer largometraje de ficción atlánticosel cineasta franco-senegalés Mati Diop tenía un deseo ardiente.

«Mi sueño era montar una escuela de cine en Dakar», le dice a Deadline.

Diop hizo historia ese año en Cannes como la primera mujer negra en competir en la competición oficial del festival. Logró un hito similar en febrero cuando se convirtió en la primera cineasta negra en ganar el Oso de Oro de Berlín con su inventivo documental. Dahomey.

Tomando prestado su nombre del antiguo reino de Dahomey, en África occidental, ubicado en el sur de la actual República de Benin, el documental se abre en noviembre de 2021 cuando veintiséis tesoros reales del antiguo reino están a punto de abandonar París para regresar a su país de origen. . Junto con miles de otros objetos, los artefactos fueron saqueados por las tropas coloniales francesas en 1892.

Dahomey es el segundo proyecto cinematográfico de Diop y el primero de Fanta Sy, la productora con sede en Dakar que lanzó silenciosamente a principios de este año con su socio creativo Fabacary Assymby Coly, un veterano de la industria senegalesa. La empresa es el resultado de las ambiciones iniciales de Diop como escuela de cine.

“La idea también es utilizar mi red para ayudar a que las películas que apoyamos se proyecten en festivales y se distribuyan en todo el mundo”, afirma.

Hasta ahora se ha publicado muy poca información sobre la empresa y su estrategia. A continuación, Diop y Coly nos hablan sobre por qué decidieron lanzar Fanta Sy, los objetivos de la empresa, los proyectos que les interesa realizar y cómo planean apoyar una nueva generación de historias africanas “atrevidas”.

PLAZO: El nombre Fanta Sy. ¿Qué significa y por qué lo elegiste?

MATI DIOP: Elegí el nombre de la misma manera que suelo buscar el título de una película. Un título debe anunciar el color y evocar una historia. Fanta Sy tiene muchas inspiraciones. En primer lugar, es un guiño a “Anna Sanders Films”, los primeros productores que confiaron en mí y me apoyaron cuando hice mi primer cortometraje en Dakar (atlánticos, 2009). Fanta Sy también proviene de un nombre africano que me gusta especialmente: “Fanta”, que se hizo mundialmente famosa gracias a la magnífica canción de los 80 de Alpha Blondy, “Fanta Diallo”. Fanta es también el nombre de uno de los personajes de atlántico. Supongo que el apellido «Sy» me suena. Es curioso pensar que también es el nombre de uno de los actores franceses más populares, aunque sea típicamente africano occidental. Fanta Sy también es “Fantasía”, lo que sugiere una sensibilidad particular hacia el género. Ya sean reales o ficticias, nos gustaría fomentar películas que transmitan una visión y asuman una ambición formal.

FECHA LÍMITE: Mati y Fabacary, ¿cómo se conocieron?

ASIMBA DE FABACARY COLY: No lo recuerdo. Jajaja

DIOP: Yo tampoco, lo que probablemente significa que hemos estado trabajando juntos durante mucho tiempo. Nuestra primera colaboración se remonta al año 2012 cuando Fabacary y yo gestionamos toda la preparación de mi película. Mille Soleils (Mil soles) juntos. Como escritor y director, estuve muy involucrado en la producción. Fabacary ocupó varios cargos: jefe de producción y asistente de dirección. Nuestra colaboración funcionó bien y fue fluida.

DEADLINE: ¿Y de dónde surgió la idea de montar una productora?

COLY: Después atlánticos Tras ganar el premio de Cannes en 2019, Mati expresó su deseo de compartir su experiencia y apoyar a los jóvenes autores senegaleses y, más ampliamente, africanos. Ya estaba haciendo esto en Senegal pero de una manera muy informal. Empezamos a pensar en ello y se nos ocurrió la idea de crear una empresa para llevar a cabo nuestras ambiciones.

DIOP: Al principio mi sueño era montar una escuela de cine en Dakar. Este deseo vino del mismo lugar que mi intención de involucrar mi cine en este territorio, que hago desde 2008 y al que he dedicado todo mi tiempo hasta ahora. Hacer películas, fundar una escuela y montar una empresa no son lo mismo, pero para mí todo surge del mismo deseo de transmitir el mensaje. La idea también es utilizar mi red para ayudar a que las películas que apoyamos se muestren en festivales y se distribuyan en todo el mundo. Después atlánticos, donde Fabacary sirvió como colaborador artístico, comencé a verlo como un potencial productor de mis próximas películas en Senegal. También decidí convertirme en coproductor de mis películas.

FECHA LÍMITE: Fabacary, la gente conocerá más a Mati a nivel internacional gracias a su trabajo. ¿Cuál es tu experiencia y cómo llegaste aquí?

COLY: Después de realizar una formación audiovisual en Dakar en 1998, realicé varios talleres de rodaje, dirección y guión. Durante los últimos veinte años, además de dirigir mis propias películas (3), he trabajado con varios autores en sus proyectos como director de fotografía, primer asistente de dirección, director de producción y productor.

DIOP: Me gusta la historia que cuentan nuestros diferentes orígenes. Fabacary es un actor clave del cine senegalés y encarna el saber hacer local. Encarno otra realidad del cine senegalés, que ha logrado imponerse en el escenario mundial. Esto demuestra a los jóvenes que las películas concebidas y rodadas localmente pueden existir, en su propio idioma, y ​​tener legitimidad en este mundo.

FECHA LÍMITE: ¿La empresa tiene su sede en Dakar?

DIOP: Absolutamente.

FECHA LÍMITE: ¿Cuáles son los objetivos de la empresa? ¿Qué proyectos te gustaría realizar?

COLY: El objetivo es identificar a jóvenes autores a través de talleres de escritura y apoyarlos en la realización de sus películas.

FECHA LÍMITE: Mati, en una publicación de Instagram, dijiste que la compañía tendrá como objetivo resaltar “el surgimiento de nueva escritura cinematográfica” del continente africano. ¿Qué significa eso?

DIOP: Eso significa pensar fuera de lo común, reinventarnos y atrevernos a explorar nuevos horizontes. Sobre todo, la idea es escuchar la singularidad de cada persona con la que trabajamos y animarla a forjar su propia visión.

FECHA LÍMITE: ¿Qué tipo de asociaciones espera desarrollar como empresa? Tanto en el continente como en otros lugares.

COLY: El tipo de colaboración que buscamos es, ante todo, el apoyo financiero y técnico de las autoridades senegalesas y de las organizaciones que apoyan a la industria cinematográfica para poder dar el mejor apoyo posible a los autores que desarrollamos.

DIOP: Por supuesto, también estamos considerando coproducciones internacionales, como hicimos en Dahomey con Francia y Benín.

FECHA LÍMITE: ¿Qué no te interesa hacer?

DIOP: No estoy interesado en producir una película en Senegal que cuente nuestras historias, pero que esté rodada en francés o en inglés, sin un reparto principal africano. Esa es mi línea roja.

¿Qué tendencias estás notando en el continente en este momento?

COLY:: En África, vemos cada vez más historias atrevidas (políticas, sociales, fantásticas) que son tremendamente inventivas y, en el caso de los documentales, a menudo se cuentan en primera persona. Cada vez vemos más autores que documentan la historia y representan la realidad con una estética sofisticada y asertiva.