El cineasta Ali Abbasi respondió a la amenaza de la campaña de Trump de demandar por su película El aprendizque se estrenó en el Festival de Cine de Cannes el lunes por la noche con una ovación de pie de ocho minutos.

«Todo el mundo habla de que él demandó a mucha gente; aunque no hablan de su tasa de éxito, ¿sabes?» Abbasi dijo el lunes por la mañana en Francia, provocando risas entre la multitud en la primera conferencia de prensa para El aprendiz.

El director reconoció las probables suposiciones de Trump en torno a la película y dijo: «Si yo fuera él, estaría sentado en Nueva Jersey, Florida o dondequiera que esté ahora, o en Nueva York, y estaría pensando: ‘Oh, este loco iraní y algunos cabrones liberales en Cannes, se reunieron e hicieron esta película y está jodida’”.

«Pero no necesariamente creo que esta sea una película que no le guste», añadió Abbasi, antes de decir que estaría feliz de proyectar la película para Trump y discutirla con él.

Continuó: “No necesariamente creo que le guste. Creo que se sorprendería, ¿sabes? Y como dije antes, me ofrecería ir a reunirme con él donde quiera y hablar sobre el contexto de la película, tener una charla sobre la proyección y una charla después, si eso es interesante para alguien en la campaña de Trump”.

El aprendiz explora el ascenso de Donald Trump al poder en los Estados Unidos de la década de 1980 bajo la influencia del agitador abogado de derecha Roy Cohn. Sebastian Stan interpreta una versión joven del magnate inmobiliario en sus días previos al MAGA mientras Sucesión La estrella Jeremy Strong interpreta a Cohn, junto con Martin Donovan (Principio) como Fred Trump Sr. y la nominada al Oscar Maria Bakalova (Película posterior de Borat) como Ivana Trump.

La película ha sido descrita como un retrato sorprendentemente humanista del ícono mundial ahora conocido simplemente como “Donald”, pero también contiene varias escenas inquietantes y profundamente poco halagadoras, incluida una secuencia en la que viola a su primera esposa Ivana, se somete a una liposucción y una cirugía para su calva, se vuelve adicto a las pastillas para adelgazar y traiciona la confianza de muchas de sus personas más cercanas a él.

En el estreno del lunes por la noche, Abbasi dejó al descubierto sus intenciones al afirmar: “No existe una forma metafórica agradable de abordar la creciente ola de fascismo. Sólo existe el camino desordenado. Sólo existe el camino banal. Sólo existe la manera de afrontar esta ola en sus propios términos, a su propio nivel y no va a ser agradable”.

“Creo que el problema del mundo”, añadió, “es que la gente buena ha estado callada durante demasiado tiempo. Entonces creo que es hora de hacer películas relevantes. Es hora de hacer que las películas vuelvan a ser políticas”.

Más tarde el lunes por la noche en Cannes, como una ostentosa fiesta posterior para El aprendiz Mientras estaba en marcha, comenzó a correr la voz de que la campaña de Trump amenazaba con demandar en respuesta a la película.

«Presentaremos una demanda para abordar las afirmaciones descaradamente falsas de estos supuestos cineastas», dijo el portavoz de la campaña Steven Cheung en un comunicado. «Esta basura es pura ficción que sensacionaliza mentiras que han sido desacreditadas durante mucho tiempo».

“Esta ‘película’ es pura difamación maliciosa, no debería ver la luz del día y ni siquiera merece un lugar en la sección de películas directamente en DVD de una tienda de películas con descuento que pronto cerrará. ”, continuó Cheung, “pertenece al incendio de un contenedor de basura”.

El aprendiz Todavía no contaba con un distribuidor en Estados Unidos, aunque se vendió anteriormente en el festival de Cannes a StudioCanal para el Reino Unido e Irlanda, donde se estrenará en cines a finales de este año.

Cuando se le preguntó en la conferencia de prensa sobre los planes de estreno, Abbasi bromeó: “Tenemos un evento promocional llamado elección estadounidense que nos ayudará con la película. El segundo debate será el 15 de septiembre, si mal no recuerdo, así que diría que es una buena fecha de lanzamiento para nosotros”.

Strong, ya aclamado por la crítica como lo más destacado de la película, estuvo ausente tanto del estreno en Cannes como de la conferencia de prensa de El aprendiz porque está ocupado actuando en Nueva York en Broadway en una aclamada versión de Ibsen Un enemigo del pueblo. Abbasi leyó en voz alta un mensaje del actor al inicio de la rueda de prensa.

El mensaje decía: “’Un enemigo del pueblo’ es una frase que han utilizado Stalin, Mao, Goebbels y, más recientemente, Donald Trump cuando denunció a la prensa libre y llamó a CNN, NBC, ABC, CBS News, los ‘medios de noticias falsas’ del New York Times. Un enemigo del pueblo”, escribió Strong. “Vivimos en un mundo donde la verdad no está resuelta. Ese ataque a la verdad, en muchos sentidos, comenzó con el aprendizaje de Trump bajo la dirección de Roy Cohn. Cohn fue llamado especialista en agresión por el Revista Nacional de Derecho. Estamos experimentando la larga y oscura sombra de Roy Cohn: su legado de mentiras, de negacionismo absoluto, de manipulación y de un gran desprecio por la verdad”.

Para una de las Cumbres de Conversaciones Globales de Variedades de este año en Cannes, un grupo de destacadas actrices y cineastas de todo el mundo se unieron Variedades Nick Vivarelli para hablar sobre cómo llegaron al negocio, qué los motiva y algunos de los roles innovadores que han desempeñado.

La actriz egipcia Salma Abu-Deif (“El-Asliyyin”) habló sobre su reciente participación en la serie “Highest Viewing Rate”, que cuenta la historia real de una niña de una familia pobre que se obsesiona con TikTok y usa la plataforma para escapar de ella. vida diaria.

Según Abu-Deif, el programa ha impactado a algunos padres árabes tradicionalmente estrictos que lo vieron y obtuvieron una mejor comprensión de algunos problemas que enfrentan sus hijos. “Me encanta ver a padres árabes decir: ‘Oh, tal vez necesitemos escuchar a nuestros hijos, incluso si va en contra de cómo fuimos criados o de cómo creemos que debería ser la cultura’. Al fin y al cabo, la cultura es sólo una idea, ¿sabes?

La directora y guionista Ramata Toulaye-Sy habló sobre su ópera prima “Banel & Adama”, que se proyectó en Cannes el año pasado. Aunque nació y creció en París, ambos padres de Toulaye-Sy son senegaleses. Esa relación es la razón por la que decidió filmar su debut en Senegal en lugar de Francia.

Pero rodar en Senegal no fue suficiente. Toulay-Sy quería eludir las expectativas y hacer una película romántica ambientada en el país. Explicó la motivación: “Como creo en el cine africano, creo que es importante elevar el cine africano. No quería hacer un cliché estereotipado y una película naturalista sobre la migración, la opresión o el terrorismo”.

La actriz saudita Adwa Fahad habló sobre su reciente actuación en “Within Sand”, sobre una escuela de niñas en Jeddah que fue incendiada mientras los estudiantes y el personal aún estaban adentro. Las restricciones locales significaban que las niñas no podían salir durante el día, y el hombre responsable de cerrar y abrir las puertas estaba almorzando cuando ocurrió el incendio.

Cuando se le preguntó sobre el impacto de la película, Fahad respondió: “La principal reacción entre las mujeres, las madres y las niñas fue que, debido a que vivían con esas restricciones, sentían un vínculo con la historia de la película. Cada uno de ellos tenía una historia similar en la vida real: no podían salir de la escuela sin que alguien abriera la puerta y los escoltara fuera”.

Para Aseel Imran (“Wadima y Halima”), cantar y actuar son dos caras de la misma moneda. Recordó que cuando era niña, la primera vez que sintió mariposas en el estómago no fue inspirada por un enamoramiento sino por una obra de teatro egipcia protagonizada por Sherihan. “Recuerdo que fue mágico para mí. En ese entonces supe lo que quería ser en el futuro”.

Es más fácil decirlo que hacerlo, la niña tuvo que falsificar la firma de su padre para competir en un concurso de canto, lo que la llevó a un lugar en un programa de televisión en Dubai. Afortunadamente para Imran, sus padres la respaldaron y ella pudo aprovechar la oportunidad y convertir su aparición en el programa en una carrera como cantante y actriz.

La actriz india Kiara Advani habló sobre uno de sus papeles favoritos, el protagonista romántico de “Satyaprem Ki Katha”. La película cuenta la historia de Katha, una chica que fue abusada sexualmente por su novio pero reprimió el trauma resultante. Después de un matrimonio concertado con un hombre que no conoce, consigue afrontar esos sentimientos gracias al apoyo de su nueva pareja. «En muchos países, no diré sólo en India, hay mucho estigma social y la forma en que la sociedad ve el abuso sexual ha sido reprimida durante años», dijo Advani.

“Cuando se estrenó la película, la respuesta que recibimos de tantas personas que habían pasado por situaciones similares fue como si se escuchara su voz. Es realmente un momento de mucha humildad ser parte de algo tan actual y ver una perspectiva diferente”, añadió.

La actriz, modelo y cantante tailandesa Freen Sarocha Chankimha (“The Sign”) habló sobre su papel en “Gap: The Series”, una de las series exportadas más populares de Tailandia que ha sido vista más de 900 millones de veces en YouTube.

«La serie ha traspasado todas las fronteras en Tailandia porque normalmente las series de películas en Tailandia sólo se ven en Tailandia», argumentó. «Pero venir a Cannes y conocer fans de todo el mundo, desde Brasil hasta Japón, Australia o incluso en Europa, es algo que nunca antes había existido en Tailandia».

Mire la conversación completa arriba.

T. C. Boyle sabe manejar muy bien los cuentos. La forma breve parece hecha a medida para el don de Boyle para la observación precisa y su burbujeante imaginación. En su nuevo volumen de cuentos, el autor estadounidense también apunta a los desequilibrios del presente. “Voy a meterme contigo” – Voy a meterte contigo, te confundiré: la cita del músico Willie Dixon comienza el libro, y eso es exactamente lo que Boyle hace en las trece historias del volumen de una manera segura y entretenida. forma.

Como era de esperar, la naturaleza suele desempeñar un papel importante. En un pueblo, los habitantes sufren de repente horribles alucinaciones provocadas por cereales contaminados, un estudiante de medicina entabla una estrecha relación con uno de sus animales de experimentación, un beagle, una pareja huye de los desprendimientos de tierra en su ciudad: «Las enormes precipitaciones provocaron un deslizamiento de tierra , que empujó todo lo que se encontraba en su camino hacia el mar: casas, carros, árboles, rocas y veintitrés de mis vecinos. . .»

La perturbada relación entre las personas y la naturaleza se hace especialmente evidente cuando Boyle habla de un hombre que, a regañadientes, participa en una prueba de natación natural por el bien de su novia: “La idea de que necesitas un experto que te lleve quinientos metros a una reserva natural conduce para que puedas sentarte allí durante dos horas y mirar un periódico es completamente ridículo».

El amigo del pistolero

Un poco más tarde, el hombre conoce el otro lado de la naturaleza cuando es mordido por una serpiente de cascabel en su jardín y pierde un dedo, por lo que convierte el jardín en una fortaleza a prueba de serpientes y cuenta con el experto en piscinas naturales que lo transforma. Cuando uno quiere convencerlo de seguir participando, sólo queda el desprecio: “La naturaleza está en todas partes a tu alrededor. Nos estamos bañando en él ahora mismo». Aquí Boyle aborda una vez más su mantra: que todos los intentos humanos de reinterpretar la naturaleza como un amigable Jardín del Edén son, en el mejor de los casos, ridículos y, en el peor, potencialmente mortales.

Pero hace tiempo que T. C. Boyle se ha convertido en algo más que un simple autor con una única misión, por lo que también apunta a otros aspectos del presente. Un crucero se convierte en prisión cuando un pasajero enferma de Corona, un hombre no tan joven se niega a mudarse de casa hasta que sus padres lo obligan a hacerlo ante el tribunal, una mujer conoce a un compañero de viaje en el tren que resulta ser amigo de un pistolero.

A veces Boyle mira hacia un futuro demasiado posible cuando habla de coches autónomos que deciden por sí solos quién puede entrar y quién no, o de una sociedad que se somete voluntariamente a un sistema de evaluación social, por lo que voluntariamente que el protagonista saque a su propia amiga de Kicks del apartamento porque no tiene suficientes puntos de recompensa en su cuenta.

Perdido en el mundo

Es un brillante caleidoscopio literario creado por T. C. Boyle. Con sombría ironía analiza nuestro mundo, destacando fenómenos sociopolíticos como el fenómeno de la apropiación cultural: “¿Qué tipo de música debería tocar?”, pregunta un músico blanco, ¿tal vez “Nights in White Satin”? O le da la vuelta al #MeToo contando sobre un maestro que observa los asuntos de sus colegas con estudiantes menores de edad.

Los personajes de Boyle son personas motivadas. Perdidos en un presente complejo, intentan encontrar su camino a través de la maraña de pautas sociales y de sus propios deseos. Te pueden gustar o no, pero todos son auténticos en sus deseos y esperanzas. Incluso el abogado, que – en una de las historias más divertidas y maliciosas del volumen – realmente quiere el enorme apartamento de una señora muy mayor.

Rápidamente se llega a un acuerdo por el que paga a la anciana una pensión mensual y, a cambio, hereda el apartamento tras su muerte. Desgraciadamente, la anciana está a punto de batir un nuevo récord como la persona más anciana del mundo, mientras que el abogado se desanima cada vez más: «Se había imaginado envenenando su vino, empujándola escaleras abajo, sentándose en su regazo y besándola. El cuerpo de un pájaro (solo pesaba cuarenta kilos) se aplastaría como un huevo, pero como era una persona civilizada, naturalmente no ponía en práctica sus fantasías.

Quizás el aspecto más encantador de las historias de Boyle es la falta de moraleja. Al final, los personajes suelen volver al principio y tienen que darse cuenta de que la vida no es justa: “La selección darwiniana, la mutación, la fusión de genes y los talentos distribuidos de manera desigual, no es justa, nunca lo fue y nunca lo será. ser.» Una vez más, T. C. Boyle demuestra ser un gran maestro literario con su visión clara y poco romántica de la vida.

T. C. Boyle: Camino entre las gotas de lluvia. Cuentos. Traducido del inglés por Dirk van Gunsteren y Anette Grube. Hanser-Verlag, Múnich 2024. 272 ​​páginas, p. 34,90.

EXCLUSIVO: Studiocanal pone en marcha las ventas de la primera entrega de la trilogía cinematográfica en lengua alemana Caminantes del bosque en cannes.

Una producción conjunta entre Blue Eyes Fiction y Studiocanal Alemania, es una de las producciones en lengua alemana más ambiciosas hasta la fecha para ambos socios.

La franquicia está adaptada de las novelas más vendidas de la escritora alemana Katja Brandis sobre un grupo de adolescentes con habilidades secretas para cambiar de forma, conocidos como ‘Woodwalkers’.

Corinna Mehner, directora general y fundadora de Blue Eyes Fiction, es la productora principal, y Sandrine Mattes, ejecutiva de Studiocanal, con sede en Berlín y vicepresidenta ejecutiva de producción y adquisiciones alemanas, encabeza la participación de su empresa.

Mattes dice que Caminantes del bosque cumple varios requisitos para Studiocanal.

“El ADN de Studiocanal es verdaderamente europeo, por lo que siempre estamos buscando contenido europeo que pueda funcionar en el mercado global. Los libros de ‘Woodwalkers’ encajan perfectamente. Son una de las IP más importantes que tenemos para familias y niños en el mercado alemán, tanto en términos de ventas de libros como de base de fans”, afirma.

“También se publican en varios países y otros territorios están por llegar. Realmente sentimos que podemos lograr un éxito local y construir una estrategia de marca internacional en torno a estas películas”.

El recién llegado Emile Cherif interpreta al protagonista Carag, de 13 años, quien puede transformarse en un puma y recientemente llegó a una escuela secreta para Woodwalkers, patrocinada por un benefactor rico.

Carag rápidamente se instala y se hace amigo de Brandon (un bisonte-shifter) y Holly (una ardilla-shifter roja) y por primera vez en su vida siente un sentido de pertenencia.

Cuando una operación minera amenaza con destruir el entorno de Woodwalkers, al mismo tiempo que se producen una serie de misteriosos ataques a humanos, Carag y sus amigos utilizan sus poderes.

Con un presupuesto de alrededor de 15 millones de euros (16,3 millones de dólares) por cuota, Caminantes del bosque marca un cambio radical para Blue Eyes Fiction, con sede en Munich, que anteriormente disfrutaba de éxito con éxitos de entretenimiento familiar como Lily la bruja: el viaje a Mandolan y el Ayuda, encogí a mi maestro franquicia.

«No creo que durante el año pasado se haya rodado ningún otro proyecto en alemán con un presupuesto tan elevado», afirma Mehner.

El productor, que lanzó Blue Eyes Fiction en 2003, dice Caminantes del bosque marca una progresión natural para la empresa.

«Somos conocidos por hacer películas de entretenimiento familiar financiadas por Europa y nuestra especialidad son las películas de acción real con muchos efectos visuales y/o animación», dice la productora, que cree que este conocimiento le ayudó a conseguir los derechos de la película. de competencia feroz.

La escritora Brandis fue periodista de naturaleza antes de centrarse en la ficción y se inspiró en animales reales para sus personajes. El gran desafío, afirma Mehner, fue mantenerse fiel a esta visión.

“La idea surgió de animales reales, por eso trabajamos con animales reales tanto como podemos. Es una producción compleja, que mezcla animales digitales con imágenes de animales reales… rodamos casi 40 días con los actores y 24 días sólo con los animales”, dice Mehner, revelando que en la película aparecen 25 tipos diferentes de animales salvajes.

La empresa internacional de VFX Pixomondo, que se lanzó en Alemania aproximadamente al mismo tiempo que Blue Eyes Fiction y ha colaborado en la mayoría de sus funciones, está tomando el liderazgo en VFX, con Casa del Dragón El supervisor de efectos visuales, Sven Martin, supervisa el trabajo.

Mattes, que también tenía el ojo puesto en los ‘Woodwalkers’; novelas, se embarcó en el proyecto tras un encuentro cara a cara con Mehner después de que éste se hubiera hecho con los derechos.

“Habíamos mirado la serie de libros pero nos parecía muy complicado de sacar… Estoy muy feliz de que esta marca esté en manos de Corinna. Creo que ella es la única que podría lograrlo en Alemania”, afirma.

«Hemos trabajado juntos en ello desde el primer avance, tomando juntos decisiones creativas sobre cómo transformar este mundo mágico de cambiaformas en una película».

A Cherif se unen en el reparto nombres consagrados como Oliver Masucci (Animales Fantásticos, Oscuro, Niño terrible), Martina Gedeck (Sobre todo marta, La vida de otros) y Hannah Herzsprung (Babilonia Berlín) así como la actriz emergente Lilli Falk (La zona de interés) y una gran cantidad de jóvenes recién llegados.

Además de trabajar con agencias de casting establecidas, la producción también organizó una convocatoria de casting abierta en línea para los miembros más jóvenes del elenco, que generó 20.000 vídeos y solicitudes de jóvenes de toda Alemania.

“Algunos de los miembros del elenco son talentos que encontramos en este casting. No han hecho nada antes, pero tienen talentos naturales”, afirma Mattes.

Los socios reconocen que hubo un debate sobre si seguir el camino del idioma alemán o el del idioma inglés.

«Podríamos haber hecho una producción internacional, pero habría requerido otros actores y un presupuesto mucho mayor… pero sentimos que es una IP alemana y decidimos que tendría más sentido avanzar rápidamente y llevarla primero al público de habla alemana», dice Mattes .

Studiocanal estrenará en Alemania la primera película de la trilogía el 24 de noviembre. Ya está en marcha la preproducción de la segunda entrega, cuyo rodaje comenzará a finales de julio.

«Comenzamos a trabajar en la segunda antes del lanzamiento de la primera porque realmente creemos en el enorme potencial de esta franquicia», dice Mattes.

[This story contains major spoilers from Bridgerton season three, Part 1.]

Queridos lectores, Penélope Featherington (Nicola Coughlan) y Colin Bridgerton (Luke Newton) finalmente se juntan al final de Bridgerton tercera temporada, parte 1.

La pareja, a menudo considerada como una de las favoritas en la serie de novelas de Julia Quinn que sirve como base del exitoso programa de Netflix, han pasado toda su vida enamorados el uno del otro, incluso si uno de ellos no se dio cuenta hasta ahora. Y su relación parece estar en el mejor lugar cuando terminan los primeros cuatro episodios. ¿Pero por cuánto tiempo?

En los momentos finales de la Parte 1 (la temporada tiene un lanzamiento en dos partes), Colin admite que siente algo por Penélope. Y después de la apasionante escena del carruaje (una de las favoritas del libro), están en camino de casarse, y el hermano Bridgerton le pregunta a su futura esposa: «Penélope Featherington, ¿te vas a casar conmigo o no?».

Si bien no podría haber una manera más dulce de comenzar su historia de amor, un gran secreto se cierne sobre la feliz pareja: Penélope es Lady Whistledown. Con Colin proclamando a principios de temporada que hará todo lo posible para arruinar a la columnista de chismes de Ton si alguna vez descubre quién es ella, es probable que su hermosa burbuja pronto explote.

«Creo que hace que la historia sea tan jugosa que constantemente tengamos ese ruido en el fondo de la sala», dice Luke Newton. El reportero de Hollywood del secreto de Pen. “No importa lo felices que sean las cosas y lo buenas que sean, [it can’t last].”

Abajo, las estrellas de Bridgerton La tercera temporada habla sobre lo que le espera a la pareja en la segunda parte a medida que pasan de amigos a amantes.

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El romance de la primera temporada fue inmediato. La segunda temporada fue más lenta. Y tu temporada es un poco de ambas. ¿Cómo abordaste la historia de Polin de manera diferente a la de Daphne (Phoebe Dynevor) y Simon (Regé-Jean Page) y Kate (Simone Ashley) y Anthony (Jonathan Bailey)?

NICOLA COUGHLAN Supongo que así fue como estaba escrito. Creo que no se puede pensar demasiado. Y también, cuando [showrunner] Jess Brownell nos habló sobre el transcurso de la temporada, fue realmente emocionante. El ritmo era muy claro. La historia fue muy clara. Y sentimos que el trabajo ya estaba hecho para nosotros, así que todo lo que teníamos que hacer era comprometernos con él.

LUCAS NEWTON Incluso en el estreno la otra noche me di cuenta de todo lo que puede pasar en un episodio. Y creo que en temporadas anteriores necesitábamos presentarles a todos, especialmente en la primera temporada. Nos tomó un tiempo presentar todas estas familias diferentes y estos personajes principales, y para nosotros, debido a que se centra tanto en la historia de amor de Colin y Pen, podemos comenzar a trabajar de inmediato, lo cual es muy emocionante. Y luego dar la bienvenida a nuevos personajes a medida que avanzamos.

La famosa escena del carruaje del libro. Romance con el Sr. Bridgerton tiene lugar al final de la Parte 1. ¿Por qué crees que las escenas íntimas de Penélope y Colin son tan intensas?

COUGHLAN Los fanáticos han invertido en los personajes durante dos temporadas. Para cualquiera, es fácil decir chicas que se han sentido así, chicos que se han sentido así, cualquiera que se ha sentido así, cualquiera que haya sentido este enamoramiento y este amor por alguien que no los ve, y simplemente fue escrito. tan bellamente. Tenía de todo. Siempre digo que esa escena para mí tiene todo lo que hace Bridgerton Magia, porque tiene romance, suspenso, drama, falta de comunicación y luego sensualidad, y luego hermosos momentos de humor. Pero fue una escena que me llamó la atención, ciertamente cuando leí el libro hace tantos años, y es esa familiaridad. Siento que ese momento en el que ríen juntos es realmente mágico, porque eso es verdadera intimidad, para mí, al menos.

NEWTON Creo que el hecho de que los fans estén presentes todo el tiempo realmente lo hace especial, como una experiencia compartida. La experiencia que [Nicola and I] compartido juntos, pero también lo han experimentado. Ya hace cinco años que nos ven en pantalla, aunque solo son tres temporadas. Han estado presentes todo el tiempo y nos han observado desarrollar estos personajes juntos. Entonces, sí, fue un momento realmente especial decir: «Guau, llegó al final». Fue loco.

También al final de la Parte 1, Penélope y Colin parecen ser la definición de felicidad. Están en la nube nueve. Pero el secreto de Pen en Whistledown se cierne sobre ellos. ¿Cómo crees que Colin tomará la noticia en la Parte 2, suponiendo que se entere?

NEWTON Es interesante entrar en eso porque, ¿cómo se va a enterar? Porque, siendo realistas, no vio a Penélope, quien estuvo esencialmente enamorada de él durante los tres años anteriores. Toda su vida ella ha estado enamorada de él y él nunca había visto eso. Entonces, ¿cómo va a descubrir este enorme secreto que ella es una profesional en guardar? Pero creo que hace que la historia sea tan jugosa que constantemente tenemos ese ruido en el fondo de la sala que suena constantemente, y piensas, no importa cuán felices y buenas sean las cosas… También me encanta la parte en la que Colin Está simplemente en su verdadero humor vertiginoso.

COUGHLAN Me encantan los episodios cinco y seis cuando están en ese momento vertiginoso y vertiginoso, y están muy enamorados porque esa es la cuestión. Algunas de las mejores cosas de este programa son cuando ves a personas realmente enamoradas unas de otras, tan felizmente felices.

NEWTON Eso debe haber sido terrible para Pen, porque pasas de momentos de alegría a darte cuenta de algo así como: «Sí, bueno, soy el reloj del tiempo».

Durante las últimas dos temporadas, Pen y Colin han tenido una intimidad tácita por ser amigos y por el enamoramiento de Penélope por él desde hace mucho tiempo. tu exploras Un poco de intimidad física en la Parte 1 y más en la Parte 2. ¿Cómo te preparaste para el cambio dinámico de amigos a amantes?

NEWTON Creo que ha sido una preparación lenta desde nuestra primera escena. No diría que hay una diferencia drástica en la chispa y la conexión entre ellos. Lo vemos en el primer episodio de la primera temporada. No es que no hubiera nada y era pura amistad. Siempre ha habido interés por parte de ambos y, aunque Colin se haya visto nublado por otras cosas que se interponen en su búsqueda de un propósito o lo que sea, siempre ha habido una conexión entre ellos. Ha sido la extinción más lenta de todas las historias de amor del programa. Entonces, nunca sentí que tuviéramos que decir: «Está bien, demos un paso adelante». Definitivamente intentamos controlar el ritmo a lo largo de esos episodios.

COUGHLAN Éramos muy conscientes de ello, porque queríamos que cada momento se sintiera realmente merecido. Nos mostramos reticentes ante la sexy escena del sueño. Eso se yuxtapone con su primer beso y este primer encuentro imaginario en el que a veces están mucho más tranquilos y sexys, como, «He estado pensando en ti» y «Oh, he estado pensando en ti». Entonces su primer encuentro real bajo ese árbol es tan incómodo y terrible. Ahora me encanta que esa sea la realidad.

NEWTON Creo que también porque lo estábamos viviendo y experimentándolo, fue como, «Oh, los espectadores no pueden verlos darse este beso realmente apasionado en la secuencia del sueño». Pero luego es difícil para nosotros apreciar decir: «Es el sueño», y los espectadores lo tomarán y dirán: «Oh, desearía que eso fuera real». Entonces recuerdo que tuvimos estas conversaciones, como si eso estuviera arruinando el carruaje.

COUGHLAN Pero no es así. Es difícil pensar en toda la historia cuando estás en medio del rodaje porque, obviamente, filmas a partir de una secuencia.

NEWTON Ahí es cuando es como, me quito el sombrero ante Jess. [Brownell]ella simplemente sabía exactamente lo que estaba haciendo.

Bridgerton La tercera temporada, Parte 1, se transmite ahora en Netflix. La Parte 2 se lanza el 13 de junio. Lea la opinión de Brownell sobre la Parte 1.

Vinny Cagungun le propuso matrimonio a su novia, Amber Craven, después de su cuarto puesto en La sorprendente carrera final el miércoles 15 de mayo, lo que sorprendió a los espectadores dadas las frecuentes discusiones de la pareja a lo largo de la temporada.

Sin embargo, Cagungun afirmó que los argumentos fueron sacados «fuera de contexto» y culpó a los productores por cortar diferentes partes de la edición para que los conflictos parecieran peores de lo que realmente eran.

«Aprendí lo que es un frankenbite, donde simplemente te cortan con un montón de ediciones diferentes y lo sacan realmente de contexto», dijo Cagungun. Nosotros semanalmente el jueves (16 de mayo), un día después de que la final se transmitiera por CBS.

“Para mí, gran parte del conflicto que pudimos ver fue muy, muy sorprendente porque la narrativa que teníamos a medida que avanzábamos en la carrera era muy, muy diferente”, añadió.

Aunque sintió que la edición sacó las cosas de contexto, Cagungun admitió haber aprendido “mucho” al verse a sí mismo en el programa, particularmente en lo que respecta a sus habilidades para escuchar (o la falta de ellas).

«Realmente no escucho muy bien», admitió. “Me enorgullezco de hacer lo mejor que puedo para escuchar [Craven] porque es muy importante hacer eso, pero hubo tantas ocasiones en las que ella me decía algo, ya fuera con tono o sin tono, que no podía oírlo. Y fue porque tenía una visión de túnel tan marcada y esa mente racial realmente se hizo cargo”.

Amber y Vinny se comprometieron #La sorprendente carrera? Ummm… esa fue una de las relaciones más enfermizas de la carrera. ¿Cuándo romperán el compromiso? JK. Pero en serio, eso fue bastante loco y sentí que ella solo dijo que sí debido a las cámaras. #ALQUITRÁN #Una carrera increíble pic.twitter.com/5EcPyiP5BM

– ShimBo84 (@ ShimBo84) 16 de mayo de 2024

Craven, que a menudo rompía a llorar durante sus discusiones en el programa, también dijo que «aprendió mucho» sobre sí misma, particularmente en la forma en que habla con Cagungun, que, según ella, «puede ser un poco antagónica».

“Supongo que nunca supe que estaba hablando de esa manera cuando empezamos a salir”, dijo. “Él decía: ‘¿Por qué me hablas con ese tono o esa connotación?’… Entonces, [I’m] simplemente estoy trabajando en cómo me comunico y el tono de mi voz”.

Cagungun y Craven enfrentaron críticas de los espectadores durante su estancia en el reality show, y muchos se preguntaron por qué estaban juntos, dadas sus constantes discusiones. Sin embargo, la pareja dijo que no han dejado que el odio en línea afecte su relación.

Yo viendo a Amber y Vinny comprometerse después de lo grosera que fue durante toda la temporada. #una carrera increíble #la sorprendente carrera pic.twitter.com/uQtV4MYgdD

– Aubrey (@AubreyerbuA) 16 de mayo de 2024

“Si no nos hubiéramos sentido muy fuertes con respecto a nuestra relación, el acoso y la intimidación en línea y todo eso podrían romper totalmente una relación”, compartió Cagungun. «Y estamos muy agradecidos de que esta sea mi roca y que no haya forma de sacudir esta base».

Cagungun le propuso matrimonio a Craven durante el final de temporada con el anillo de diamantes de su abuela, que había escondido durante toda la carrera en la mochila compartida con Craven.

“Durante toda la carrera me dije a mí mismo: no sé cuándo lo voy a hacer, pero sí sé que lo voy a hacer”, dijo Cagunun. Nosotros semanalmente. “Debido a que tengo mis propios problemas de compromiso con los que siempre he estado navegando, he pasado por muchas relaciones fallidas y he aprendido mucho sobre mí hasta el punto de decir: ‘Tengo que crear una estructura en torno a esto y si no lo hago, Saldré del apuro como lo he hecho antes’”.

Cagungun y Craven se casarán en Cabo en noviembre, y todo el mundo Una carrera increíble El elenco de la temporada 36 está invitado.

Han pasado casi seis años desde que Charlie Cox y Vincent D’Onofrio protagonizaron una serie con Temerario en el título, pero en menos de un año, volverán a estar en forma en la serie Marvel de Disney+. Daredevil: Nacer de nuevo.

Actualmente, la serie está programada para llegar en marzo de 2025, y las estrellas interpretarán una vez más al abogado justiciero Matt Murdock, conocido por la mayoría como el Diablo de Hell’s Kitchen, también conocido como Daredevil, y al jefe del crimen Wilson Fisk, también conocido como Kingpin.

Si bien los actores han hecho varias apariciones en MCU desde que se canceló su anterior serie de Netflix, la más reciente en Eco – Daredevil: Nacer de nuevo Volverá a poner a Cox y D’Onofrio al frente.

«Es divertido», dijo D’Onofrio a TV Insider en la presentación de Disney Upfront en la ciudad de Nueva York el 14 de mayo. «Lo mejor de esto es que nos gustamos y apreciamos el trabajo de cada uno», continuó el actor, con respecto a conseguir Volver a trabajar con Cox, con quien aún no ha compartido pantalla en el MCU.

«Resulta que tenemos el mismo tipo de sensibilidad cuando se trata de guiones y de hacer las cosas», compartió D’Onofrio, lo que suena mucho más armonioso que las sensibilidades encontradas de sus personajes en el canon con el que los fanáticos se han familiarizado.

«Sí, eso lo hace mucho más fácil», confirmó Cox. «Estamos de acuerdo básicamente en todo».

“Es genial”, continuó D’Onofrio. “En realidad, no podríamos pedir más, a decir verdad”.

En cuanto a volver a ponerle el traje rojo y el casco a Daredevil, Cox dijo que estaba «bien», pero bromeó: «Es un poco más cómodo 10 años después, pero no me quejo».

«Sigue siendo un gran privilegio ponerme ese traje y tener la edad que tengo y aún poder interpretar a un superhéroe», explicó. “No lo doy por sentado en absoluto. Me duelen un poco más las rodillas. Mi espalda y mi cuello están sufriendo un poco, pero en algún momento tendrán que quitármelos”, dijo Cox riendo.

«Sigue volando por todos lados como un acróbata», se defendió D’Onofrio, sin permitir que Cox rebajara sus capacidades. «Es increíble».

Mientras que el anterior Temerario La serie nunca se cruzó con el MCU durante su ejecución original, los actores revelaron que Nacido de nuevo continuará con lo que a los fanáticos les encantó del programa original. Hay “muchos” crossover confirmados por Cox.

“Al principio no iba a ser nada, pero ahora es mucho”, reiteró D’Onofrio. En octubre de 2023, se conoció la noticia de que el programa estaba pasando por una revisión creativa y, desde entonces, han surgido indicios de que las estrellas de la serie original Deborah Ann Woll, Elden Henson, Ayelet Zurer y Jon Bernthal retomarían sus papeles.

No pudimos evitar preguntarnos si algunos de esos cambios y homenajes a la serie anterior tenían que ver con los fanáticos que expresaron su deseo de que regresaran caras familiares. En lo que respecta al crédito, Cox dijo: «Creo que [it’s] Los ventiladores. Creo [it’s] el estudio también”.

«Es un equilibrio realmente bueno», continuó Cox. “Si vas a rehacer un programa y lo llamas Temporada 1 y fue un programa exitoso y algo querido, entonces tienes que hacer lo que le gustó a la gente. Pero también debes tener una razón para rehacerlo. Entonces tienes que cambiarlo un poco. Y eso es simplemente encontrar un equilibrio muy fino”.

¿Han encontrado entonces ese equilibrio? Cox bromeó con entusiasmo: “Creo que han hecho un trabajo hermoso al hacer eso. Y con suerte, a los viejos fans, los OG, les encantará y, además, tal vez consigamos algunos fans más en el camino”.

Cuando se les preguntó si podían adelantar dónde estarán sus personajes cuando comience el programa, Cox respondió con una sonrisa de oreja a oreja: «Nada».

Daredevil: Nacer de nuevoEstreno de la serie, marzo de 2025, Disney+

El comisionado de la NFL, Roger Goodell, y la jugadora del Salón de la Fama convertida en personalidad de los medios, Shannon Sharpe, hablaron sobre la adopción de YouTube por parte de la liga y la experiencia de Sharpe como creador.

La pareja apareció en el escenario del evento Brandcast de YouTube para anunciantes en Nueva York.

Goodell dijo que la temporada 2023 fue “fantástica” por varias razones, pero “lo mejor fue el lanzamiento de YT. Fue impecable… trajeron nuestro juego a los fanáticos de una manera nueva”.

YouTube se hizo cargo de los derechos de Sunday Ticket el año pasado después de haber sido exclusivo de DirecTV durante 29 años, pagando 14 mil millones de dólares en el acuerdo. El gigante tecnológico incorporó innovaciones de productos como Multiview y también integró a los creadores en la programación detrás de escena de su división de medios.

Sharpe ahora tiene 3 millones de suscriptores en su canal de series de chat, Club Shay Shay. La conversación del programa con la comediante Katt Williams estableció un récord para una entrevista en YouTube con más de 69 millones de visitas en cuatro meses.

“Lo que la televisión hizo con los deportes, Katt Williams lo hizo con el Club Shay Shay”, bromeó Sharpe. La serie ha obtenido entre el 70% y el 80% de su audiencia a través de la televisión conectada, añadió. Ese dato lo ha llevado a trabajar con su equipo de producción para explorar contenido adicional y complementario de YouTube, incluido potencialmente algo de frecuencia diaria.

«Tienes que obsesionarte con ello», dijo sobre la creación de contenido para YouTube.

YouTube y su tecnología «ofrecen una forma de comunicarse con los fans de una manera que no lo hacíamos en el pasado», dijo Goodell. «Los creadores aportan una perspectiva completamente diferente… y ayudan a la gente a disfrutar más del juego».

Con solo un episodio restante para entrar. El novato En la temporada 6, no podemos evitar preguntarnos dónde dejará a la pareja favorita de los fanáticos, Chenford, Lucy Chen (Melissa O’Neil) y Tim Bradford (Eric Winter), después de su ruptura (por obra suya).

El final (cuya primera parte se emitió el 14 de mayo y la segunda el 21 de mayo) los dejará «en un cálido abrazo», dijo Winter a TV Insider en la alfombra roja de Disney Upfront. «Eso es dulce», dijo O’Neil, calificándolo de «simbólico y literal».

Añadió: «Están ahí el uno para el otro en más de un sentido, y creo que es un gran reflejo de lo mucho que todavía se preocupan el uno por el otro después de todo lo que están pasando».

Y oye, puede que haya una luz al final del túnel desgarrador. «Personalmente, creo que será emocionante verlos evolucionar y crecer y, con suerte, convertirse en mejores personas», dijo O’Neil. “Tal vez se unan, pero eso les irá mejor. Como son todas las rupturas, estamos mejor por eso”.

Winter bromeó diciendo que, aún así, al llegar al final, «Lucy está emocionada» por la decisión de Tim de terminar su relación en el Episodio 6. Pero él también cree que esto podría ser bueno para su relación en el futuro. «Creo que ambos están pasando por muchas cosas y creo que están tratando de procesarlo», explicó. “Creo que Tim finalmente está tratando de obtener ayuda a través del consejo de Lucy. Y creo que pueden salir mucho más fuertes fuera de esto”.

Pero de cara al final, ellos, como el resto de los oficiales, tienen bastante de qué preocuparse en cuanto a casos. Ángela López (Alyssa Diaz) y Nyla Harper (Mekia Cox) reclutaron a Lucy para que fuera encubierta como niñera para vigilar al blanqueador de dinero Christian Bautista (Will Beinbrink), solo para que apareciera Mónica (Bridget Regan) (Lucy se escondió). ¿Pero cómo irá eso en el final?

«Creo que tener a todos nuestros grandes malos en la misma vecindad va a ser muy difícil de equilibrar para ella», anticipó O’Neil. «Y tiene un par de encuentros cercanos con Mónica, pero creo que la evade con bastante rapidez y podemos ver un lado diferente de lo que puede ser el trabajo encubierto para Lucy».

Mientras tanto, Tim tiene muchas cosas que hacer en el episodio y «definitivamente no está entusiasmado» con la situación en la que se encuentra Lucy, «pero está tratando de permanecer en el trabajo que tiene entre manos», compartió Winter. «Y en cierto modo, terminan volviendo a estar juntos en este final, de una manera muy protectora».

¿Qué esperas ver de Chenford en la final? Háganos saber en la sección de comentarios.

El novatoFinal de la temporada 6, martes 21 de mayo, 9/8c, ABC

ALERTA DE SPOILER: La historia incluye detalles sobre El buen doctor Episodio 709, «Incondicional.»

Es el principio del fin como ABC El buen doctor Esta noche comenzó el final de su serie de dos partes. La primera hora tuvo las características de un final feliz de la serie: una boda y una pareja favorita de los fanáticos que reaviva su romance después de años separados, antes de que el episodio tomara un doble giro oscuro al final.

Las cosas tuvieron un gran comienzo cuando Claire Browne (antonia Thomas, miembro del elenco original que regresa) se reunió con Shaun Murphy (Freddie Highmore) cuando ella vino para que le revisaran un bulto en el seno. En Guatemala, donde dirige la cirugía, lo habían declarado benigno, pero resultó ser canceroso. Una cirugía para extirparlo dirigida por el ex de Claire, Jared Kalu (Chuku Modu) y Shaun, inicialmente no tuvo éxito, pero un seguimiento funcionó, y Claire estaba en camino a una recuperación completa y a volver a estar con Kalu después de que él la llamara «amable». , compasiva e increíblemente hermosa” y ella le confesó que vino a St. Bonaventure porque escuchó que él había regresado y se lamentó de no comprometerse con él durante su relación.

Mientras tanto, Aaron Glassman (Richard Schiff) intentó lidiar con el problema de drogas de la expaciente Hannah acogiéndola y administrándole dosis limitadas de Oxy, poniendo en peligro su licencia médica en el proceso. Su plan fracasó estrepitosamente cuando encontró drogas en su bolsillo. Al descubrir el secreto de Glassman, Shaun estaba en conflicto y dispuesto a informar sobre su mentora a Audrey Lim (Christina Chang) antes de ser disuadido por Lea (Paige Spara) y su antigua confidente Claire.

«Nos he extrañado», dijo Shaun al final de su charla con Claire sobre el amor incondicional, el título apropiado del penúltimo episodio.

«Yo también», respondió Claire.

Indique a todos los fanáticos del programa que agreguen «nosotros tres».

Shaun confrontó a Hannah y le dijo que Glassman «no me arregló, me amaba incondicionalmente» a pesar de que Shaun fue rechazado por todos los demás por ser diferente, incluso su propia familia, y que, al igual que Glassman vio a Shaun como «algo más”, él “ve que puedes ser más”.

Funcionó y Hannah le dijo a Glassman que se dirigía a rehabilitación pero que le gustaría volver y verlo cuando terminara. La redacción de su respuesta: “Mientras esté aquí, estaré aquí para ti”, pronto adquiriría un significado completamente nuevo. Más sobre esto en un momento.

La boda de Morgan Reznick (Fiona Gubelmann) y Alex Park (Will Yun Lee) había regresado cuando Park aceptó el desafío de organizar una hermosa y significativa ceremonia en cuatro días. Lo logró y reservó el bar donde los dos tuvieron su primera cita con una trampa: el único horario disponible eran las 2 a.m.

A pesar de la hora intempestiva, todos aparecieron, y Claire y Kalu intercambiaron miradas reveladoras durante los votos. Pronto intercambiaron más que eso, compartiendo un beso durante la recepción.

Agradecido por su ayuda con Hannah, Glassman elogió a Shaun y le dijo: “Has crecido mucho: como médico, como padre, como hombre”, antes de compartir con él que su cáncer había regresado y que esta vez era terminal. .

Minutos más tarde, después de otro beso con Kalu en el banco afuera del club, Claire se desplomó y él la llevó rápidamente al hospital.

En la primera de una entrevista de dos partes con Deadline, El buen doctor La estrella Freddie Highmore y los co-showrunners David Shore, quien creó la serie basada en un formato coreano, y Liz Friedman, discuten la primera hora del final, incluida la intervención de Hannah de Shaun, la revelación de Glassman, la boda de Morgan y Park y el reencuentro de Claire y Kalu. y adelantar lo que vendrá la próxima semana.

FECHA LÍMITE: La parte 1 se siente como un final tradicional y esperanzador: tuvimos una reunión y un beso entre Claire y Kalu que tardó siete años en prepararse, tuvimos una boda. Hablemos de construir eso hasta esos momentos de suspenso con Claire desmayándose y la bomba del cáncer de Glassman.

FRIEDMAN: Simplemente soy un fanático de los cliffhanger. Me encanta un giro dramático que te envía a la siguiente historia, y lo único que me encanta más que un suspenso es que ocurran varios momentos al mismo tiempo. Así que esta realmente parecía una excelente manera de construirlo, y me encanta que, en medio de la muy feliz boda de Morgan y Park, sucedan estas dos cosas dramáticas y no buenas. Para mí, esa es una excelente manera de contar historias y tratar de brindarle a la gente una amplia gama de emociones, ya que creo que la vida hace mucho de eso.

MÁS ALTO: Una de las cosas que me encantó del final del penúltimo episodio fue que cuando el Dr. Glassman le cuenta a Shaun, se queda un poco sorprendido. No es una refutación o enojo inmediato y completo; simplemente está luchando por procesarlo y comprender lo que significa.

FECHA LÍMITE: ¿Qué hubo detrás de la decisión de reavivar el romance de Claire y Kalu? ¿Estabas escuchando a los fans que esta es una pareja que querían ver reunida?

FRIEDMAN: Realmente se sintió como algo natural… Cuando volví y miré cuando Claire y Kalu se despidieron, fue una despedida muy triste cuando él se fue, y creo que todavía había un apego allí y ambos simplemente tenían su propias cosas individuales que necesitaban superar.

FECHA LÍMITE: Para la boda, tuvimos la propuesta, los preparativos y la ceremonia, todo en 2 episodios. ¿Se suponía que iba a ser así de condensado o lo hiciste así porque la serie estaba llegando a su fin?

FRIEDMAN: En primer lugar, hemos hecho bodas en el programa antes, las hemos hecho en un sueño y luego en un reality show y luego en uno real. Realmente nos gustó que Park, como el romántico, se enfrentara a la practicidad de Morgan y realmente quisiera hacer esto para ayudar a la adopción, parecía una forma divertida de contar esa historia. Y eso simplemente se prestó a que fuera un evento que debía organizarse rápidamente. Así es realmente como surgió esa historia; No es que planeáramos contar una historia de boda mucho más larga y lenta, esto fue un giro en cómo hacerlo.

FECHA LÍMITE: La historia de la adicción de Hannah. ¿Por qué decidiste darle tanta importancia hacia el final de la serie? ¿Se trataba de que Glassman tuviera que salvar a una persona más?

FRIEDMAN: Esa es una muy buena pregunta. Honestamente, esa era la historia que habíamos puesto en marcha antes de saber que este sería el final de la serie.

Pero creo que funcionó bien. Al menos a mí, lo que me gustó es que proporcionó una buena historia para Glassman y algunos buenos momentos sustanciosos para Richard Schiff, que es un actor fantástico, y se relaciona con su historia de fondo y algunas de las razones por las que estaba disponible para ser el personaje de Shaun. mentor, y luego le dio a Shaun la oportunidad de ayudarlo a lidiar con un problema real. Y eso para mí fue un equilibrio realmente natural de cuánto ayudó Glassman a Shaun a lo largo de su vida.

Y luego, cuando eso sucedió, realmente creí que estaba bien, creo que Glassman sentiría que podía contarle a Shaun sobre el cáncer.

COSTA: Como dijo Liz, ella comenzó esa historia antes de que supiéramos que era el final, pero creo que funcionó bien por las razones implícitas en su pregunta y explícitas en la respuesta de Liz: que él estaba salvando a su hija cuando no podía salvarla. la primera vez. Es un buen complemento a lo que lo puso en el lugar para salvar a Shaun hace tantos años.

FECHA LÍMITE: Desde el día 1, ha habido dos personas que siempre han estado ahí para Shaun, Glassman y Claire. Ambos están en el final y ambos se encuentran en peligro al final de la Parte 1. ¿Fue esta una decisión consciente?

FRIEDMAN: Eso es realmente interesante y es la primera vez que pienso en ello así que no, no fue consciente.

COSTA: Siempre pensé que tenías eso en mente, Liz.

FRIEDMAN: Bien, ahora reviso eso, digamos que lo planeé todo el tiempo. Realmente se trataba de que creo firmemente en los finales que tienen un elemento de nostalgia; eso es algo que el público quiere y es bueno satisfacerlo. Eso para mí era simplemente querer ver a Claire en la pantalla otra vez. Y luego tuvimos una idea de cómo convertirla en una historia de dos partes. Funcionó fantásticamente.

MÁS ALTO: Fue maravilloso tener a Antonia de regreso. Ella es una amiga cercana, nos hemos mantenido en contacto desde que dejó el programa. Siento que una de las cosas que hizo tan bien el final, que creo que todos los finales deberían hacer hasta cierto punto, es cerrar el círculo y vincularlo donde lo dejamos al principio. La oportunidad de recuperarla fue increíblemente especial porque nos trajo a nosotros al filmarlo, y con suerte a la audiencia, esos recuerdos de los primeros días y nos hizo sentir concluyentes al recordarlos.

FRIEDMAN: Nuestra intención era que Claire regresara al hospital y pudiera comentar cómo habían cambiado las personas y específicamente cómo habían cambiado Shaun y Lea. Ella también fue quien ayudó a Shaun a darse cuenta de cómo aceptar que Glassman necesitaba ayuda con Hannah.

FECHA LÍMITE: En esa conversación entre Shaun y Claire, ella habló de cómo, cuando vio a Shaun por primera vez en el piloto, él apenas se comunicaba, y ella nunca hubiera esperado que llegara a donde está ahora, un padre y uno de los mejores asistentes. . Freddie, cuando empezaste el programa, ¿pensaste que ahí es donde terminaría Shaun siete temporadas después?

MÁS ALTO: En primer lugar, nunca habría pensado ni soñado que íbamos a cumplir siete años. Siento comenzar el primer día haciendo un piloto y pienso, me pregunto dónde estará el personaje dentro de siete años, habría sido adelantarnos un poco. Pero una de las cosas que siempre aprecié del programa, y ​​que vi como potencial desde el principio, es la oportunidad para que Shaun evolucione, aprenda, crezca y cambie.

Era muy ingenuo, joven e inocente en muchos sentidos, comenzó su primer trabajo en una gran ciudad y se mudó del pequeño pueblo en el que creció. Ver hasta dónde ha llegado hoy es extraordinario. Y creo que, especialmente en la televisión abierta y en los procedimientos donde naturalmente existe el deseo de mantener las cosas similares semana tras semana con historias cerradas, creo que a menudo hay una presión para que los personajes también permanezcan más o menos iguales y no evolucionen demasiado. mucho.

Pero una de las cosas de las que estoy más orgulloso es definitivamente mirar hacia atrás y ver cuánto ha podido cambiar Shaun, y creo que eso siempre lo mantuvo interesante para mí también. Nunca se sintió estático, siempre se sintió como si Shaun estuviera cambiando y creciendo, y constantemente había cosas nuevas, emocionantes y desafiantes para poder jugar. Creo que eso no es solo un testimonio del personaje y la oportunidad de crecimiento, sino también de David y, más recientemente, Liz, quienes siempre han luchado para que Shaun siga evolucionando en lugar de caer en la trampa de que sea el mismo semana tras semana.

FECHA LÍMITE: ¿Qué puedes bromear sobre la Parte 2 del final?

FRIEDMAN: Veremos a Shaun y a todos los miembros de nuestra familia St. Bonaventure lidiando con dos de los pacientes cardíacos más importantes y cercanos a sus corazones con los que han tenido que lidiar.

Parte 2 de El buen doctor El final de la serie se transmite el 21 de mayo. En ese momento, consulte la entrevista ampliada de Deadline con Highmore, Shore y Friedman, centrándose en la última hora y el legado del drama médico.