«La conversación» de Coppola es el brillante thriller paranoico que hizo entre «El Padrino» y «El Padrino II». Creativamente, estaba en llamas. Desde la composición de las tomas hasta el casting, el diseño y la música, sabía exactamente lo que requerían estas películas.

Cada elemento de «The Conversation» es extraordinario, pero la partitura de David Shire, llena de piano y que hace temblar los nervios (intercalada con algunas pistas de jazz) contribuye en gran medida a poner nervioso al espectador. Cuanto más se sumerge el experto en vigilancia de Gene Hackman, Harry Caul, en un misterio creado por él mismo, más se aprieta la mandíbula.

Confieso que no escucho mucho «The Conversation» de Shire en el tema «Logan» de Beltrami. La instrumentación (piano, guitarra, batería y armónica) suena como una mezcla melancólica de Ennio Morricone y John Carpenter. Pero poner en primer plano el piano en una partitura de superhéroe es increíblemente raro, por lo que si «The Conversation» fue el punto de partida de Mangold (que afirmó durante un tweet en vivo de «Logan» en 2000) cuando hablaba de la música con Beltrami (quien también compuso la música) «3:10 to Yuma», «The Wolverine» y «Ford v Ferrari» del director), entonces es maravilloso. El resultado es lo único que importa, y «Logan» podría ser la mejor composición de Beltrami.

El entrenador victorioso de Gene Hackman, Norman Dale

Fotos de Orión

El entrenador como figura paterna agresiva

Fotos de Laurie Sparham/Metro-Goldwyn-Mayer

Hackman Studios ha firmado su último acuerdo, la adquisición de Vancouver Film Studios (VFS), que alberga Deadpool, Flash, Chaquetas Amarillas entre otras, y empresas relacionadas, Pacific Backlot y Signal Systems.

Los detalles financieros no fueron revelados.

La propiedad cuenta con 13 estudios de sonido, molinos de construcción y espacio para oficinas. Pacific Backlot afiliado proporciona iluminación, agarre y otros equipos. Signal Systems ofrece servicios de comunicaciones.

“Vancouver Film Studios ha sido una empresa central en nuestro negocio familiar durante 25 años y estamos seguros de que HCP llevará lo que hemos construido a alturas aún mayores. Su experiencia en la industria del cine combinada con nuestro excepcional equipo conforman un ‘elenco estelar’”, dijo Jason McLean, director ejecutivo de McLean Group of Companies. VFS, cuyos clientes incluyen a Disney, Warner Bros., 20th Century Studios, NBC Universal, Netflix, Apple y CBS, dijo que continuará operando como un estudio independiente.

“Dentro de un mercado de producción global floreciente, Vancouver Film Studios tiene un legado generacional poco común, y estamos encantados de ser su próximo administrador”, dijo Michael Hackman, fundador y director ejecutivo de Hackman Capital. “La instalación no solo está diseñada específicamente y es de última generación, sino que heredamos un equipo de administración que se encuentra entre los mejores en el negocio”. VFS tiene un sólido programa ambiental, social y de gobernanza. Carbono neutral desde 2008, lanzó la Beca de Cineastas Indígenas en 2022.

Hackman Capital Partners, con sede en Los Ángeles, tiene una cartera de 19 campus de producción, incluidos estudios en desarrollo, que representan 10 millones de pies cuadrados en América del Norte, el Reino Unido e Irlanda con más de 145 escenarios de sonido activos y más de 60 planificados. Las propiedades incluyen The Culver Studios, Radford Studio Center, Television City Studios, MBS Media Campus, Raleigh Studios y Saticoy Studios en Los Ángeles; Silvercup Studios y Kaufman Astoria Studios en Nueva York; Second Line Stages en Nueva Orleans; Ardmore Studios y Troy Studios en Irlanda; The Wharf London, Wardpark Studios, Cardington Studios y Pyramids Studios en el Reino Unido. En desarrollo: Eastbrook Studios London en el Reino Unido, Greystones Media Campus en Irlanda y Basin Media Studios en Toronto.

Miramax presenta la película que encendió mi mecha es una serie de videos de Deadline que tiene como objetivo proporcionar un antídoto a los titulares sobre la incertidumbre de la industria al hacer que la conversación regrese a las ambiciones creativas, las influencias formativas y las inspiraciones de algunos de los grandes artistas de la pantalla de hoy.

Cada entrega hace las mismas cinco preguntas. El tema de esta semana es Cillian Murphy, quien interpreta al personaje principal en Oppenheimer, la película biográfica dirigida por Christopher Nolan sobre Robert J. Oppenheimer y el papel fundamental del físico estadounidense en el desarrollo de la bomba atómica que se usaría dos veces en Japón para terminar la Segunda Guerra Mundial. Esperado con ansias desde que Deadline reveló por primera vez que la película sería la próxima película de Nolan y una rara que no se filmaría en su casa de toda la vida en Warner Bros. Oppenheimer será estrenada por Universal Pictures el 21 de julio.

Si bien Murphy ha sido un habitual en las películas de Nolan desde El caballero oscuro serie a Inception y Dunkerque, este es el primer papel principal importante de Murphy. Nolan ha dicho que una vez vio los inquietantes ojos azul hielo de Murphy cuando el actor audicionó para el papel de Batman, pero en su lugar interpretó al villano Espantapájaros. Su trabajo incluye interpretar a Tommy Shelby en la serie de televisión de la BBC. Peaky Blinders y películas de 28 días después a El viento que agita la cebada, Intermedio, Un lugar tranquilo Parte II y muchos otros. Descubra las inspiraciones que llevaron a Murphy a dejar de lado sus esperanzas de una carrera en la música por el éxito en el escenario, y pronto llegará su mayor giro como estrella.

Tenía cinco años cuando vi «Superman» en los cines, por lo que el tratamiento ampliamente cómico de Luthor y sus compinches no me molestó. Hackman es mi Luthor. Incluso después del trauma de «Superman IV: The Quest for Peace», eso nunca cambiará.

La década de 1980 de Hackman fue un hábil paso en dos. Bailó entre protagonistas y papeles secundarios, y nunca cuestionaste sus elecciones. Estaba en casa y era completamente su personaje, independientemente de la importancia del personaje para la trama. Su papel más subestimado durante este período podría ser como el periodista fatalmente curioso Alex Grazier en la excelente «Under Fire» de Roger Spotiswoode. También es especialmente repugnante como el secretario de Defensa David Brice en el thriller de la Guerra Fría de Roger Donaldson «No Way Out». Pero no hay nada mejor que la interpretación que hace Hackman del entrenador de baloncesto Norman Dale en «Hoosiers» de David Anspaugh. Como el líder obsesionado con los fundamentos de un equipo de baloncesto de la escuela secundaria de Indiana, es severo y de principios. En realidad, podría ser demasiado agradable. Cuando nos enteramos de que la carrera de Dale se descarriló al golpear a un jugador, nos cuesta imaginar a alguien tan controlado perdiendo el control.

Las décadas de 1990 y 2000 ofrecieron más de lo mismo. Hackman fue, con mucho, lo mejor en la inflada «The Firm» de Sydney Pollack, y un bastardo brillantemente duro de comandante de submarino, enfrentándose cara a cara con Denzel Washington, en «Crimson Tide» de Tony Scott. Con descaro rindió homenaje a Harry Caul en el subestimado thriller de vigilancia «Enemy of the State» de Scott y se divirtió mucho como un magnate del tabaco atacado por el estafador de Sigourney Weaver en «Heartbreakers» de David Mirkin.

La interpretación de Hackman del patriarca del título en «The Royal Tenenbaums» de Wes Anderson debería haber sido su mayor logro, pero a menudo se desconecta del material. Es una de las únicas veces que he sentido que podría haber sido mal elegido. Anderson escribió el papel de Hackman y tal vez ese fue el problema. No escribes para Hackman, solo lo eliges. Clint Eastwood entendió esto.

«Voy por un camino con dos muchachos», dijo Tarantino a The Playlist sobre Newman y Hackman, «y voy por un camino con los otros dos muchachos», dijo sobre Saxon y Forster. Sin embargo, tomó su decisión después de ver la película de 1980 sobre ataques de animales «Alligator».

Forster interpreta a un detective que investiga una serie de muertes de trabajadores de alcantarillado, solo para descubrir que un caimán bebé que había sido tirado por el inodoro en Chicago había mutado y crecido hasta alcanzar un tamaño enorme, lo que le permitió comerse todo a su paso. «Pensé, esto simplemente no es, este es el personaje, este es Max Cherry, 17 años antes», dijo Tarantino. El personaje de Forster en la película es mitad detective duro y mitad bromista, habla constantemente de su calvicie y llega al fondo de los asesinatos de caimanes, todo mientras tiene una extraña reunión con la científica Marisa Kendall (Robin Riker), la propietaria. del caimán bebé de hace muchos años.

«Alligator» es un paseo verdaderamente loco, y el caimán titular, Ramone, parece hilarantemente comer solo policías, trabajadores de alcantarillado y ricos. Es una actuación destacada para Forster, y es un testimonio del amor de Tarantino por el cine extraño que vio la película y supo que había encontrado a su estrella.

«Le di el papel antes incluso de que abriéramos oficinas porque sabía que los nombres más importantes realmente querrían interpretar el papel, pero si ya se lo hubiera dado y le hubiera dado mi palabra, entonces no habría nada que pudiera hacer». hacer al respecto», dijo Tarantino. «Lo siento chicos, ya lo he regalado».

Una vez que una película difícil de encontrar solo estaba disponible como extraños DVD piratas vendidos en convenciones de terror, «Alligator» se transmite actualmente en Shudder.