Los honores se distribuyeron uniformemente en los premios Hong Kong – Asia Film Financing Forum 2024 y ningún proyecto cinematográfico ganó más de dos premios.

El trabajo en progreso de Zhang Zhongchen “La tierra es nuestro ombligo” (China), que sigue un viaje surrealista que comienza en un pueblo, será uno de los cinco proyectos invitados a ir a Cannes. A ella se unirá la animación “Heirloom” (India), de Upamanyu Bhattacharya, que examina el lado oscuro de la nostalgia mientras celebra los textiles indios; y “Montajes de una maternidad moderna” de Oliver Chan Siu-kuen (Hong Kong), donde una nueva madre con problemas busca una solución inmediata a sus problemas.

“The Land is Our Navel” también ganó el premio AimMedia, mientras que “Heirloom” y “Montages of a Modern Motherhood” ganaron el premio Work In Progress del mercado para proyectos fuera de Hong Kong y de Hong Kong, respectivamente.

En total, el miércoles se entregaron en el mercado premios por valor de 223.000 dólares. En total se seleccionaron 47 proyectos entre 460 presentados y el mercado organizó para ellos 1.150 reuniones. “Esta es una cifra récord”, dijo el Dr. Wilfred Wong, presidente del Consejo de Desarrollo Cinematográfico de Hong Kong, durante sus palabras de apertura en la ceremonia de premiación.

LISTA DE PREMIOS HAF 2023

Premio HCG
Presentado por CAA China
Dos premios en efectivo con un valor de $20,000 cada uno. CAA China podrá abordar los proyectos ganadores más adelante mediante la celebración de acuerdos de desarrollo de guiones.

“Call of Lobster” (Taiwán) Dir. Yin Chen-Hao
“Fuego moribundo” (China) Dir. Gao Lin Yang

Premio de la Red de Películas Fantásticas Asiáticas (NAFF)
Presentado por el Festival Internacional de Cine Fantástico de Bucheon
Un premio en especie, proyecto seleccionado para presentar en NAFF 2024

“El vampiro de Sheung Shui” (Hong Kong) Dir. Shreyom Ghosh

Premio Udine Focus Asia
Presentado por el Festival de Cine del Lejano Oriente de Udine
Un premio en especie, proyecto seleccionado para presentar en Focus Asia 2024

“Flores y Frutos Blancos” (Japón) Dir. Sakamoto Yukari.

Premio La Fonte X ENTRETRE
Presentado por La Fonte y INBETWEEN
Un premio en especie de $20,000

“Mirando a tu espalda” (Corea, Japón, Taiwán) Dir. Jang Kun-Jae,

Premio Proyecto D
Presentado por DZOFILM en colaboración con RED, Aputure, OCHW y PPB
Un premio en especie de $25,700

“Las crónicas culinarias de Sichuan: en cuatro capítulos” (China, Hong Kong) Qiu Jiongjiong

Premio de Postproducción Luz Blanca
Presentado por Estudio de luz blanca
Dos premios en especie valorados en 15.000 dólares cada uno

“Nagi Notes” (Japón, Francia) Dir. Fukada Koji
“Matar a un caballo mongol” (China) Dir. Jiang Xiaoxuan.

HAF va al programa de Cannes
Presentado por HAF y Marché du Film, Festival de Cannes
Cinco premios en especie que brindarán oportunidades de proyección en el mercado en Cannes en 2024.

“Admisión” (China) Dir. Quentin Hsu Kun-Hua
“Reliquia” (India) Dir. Upamanyu Bhattacharya
“Encuentro Íntimo” (Taiwán) Dir. Chang Tso Chi
“La Tierra es Nuestro Ombligo” (China) Dir. Zhang Zhongchen
“Montajes de una maternidad moderna” (Hong Kong) Dir. Oliver Chan Siu Kuen

Premio de la Comisión de Cine de Taipei
Presentado por la Fundación Cultural de Taipei – Comisión de Cine de Taipei
Premio en efectivo de $3,800

“Un fantasma en el mercado” (Taiwán) Dir. Chin Chia-Hua

Premio TAICCA
presentado por la Agencia de Contenido Creativo de Taiwán
Premio en efectivo de $10,000

“Encore” (Estados Unidos, Hong Kong) Dir. Stefanos Tai

Premio Aim Media
Presentado por AimMedia Pictures
Premio en efectivo de $12,800

“La Tierra es Nuestro Ombligo” (China) Dir. Zhang Zhongchen

Gran Premio CCG
Presentado por el Grupo Chinachem
Premio en efectivo de $25,700

“La forma en que hablamos” (Hong Kong) Dir. Adam Wong Sau-ping

Premio desplazado interno
Presentado por Create Hong Kong, el Fondo de Desarrollo Cinematográfico de Hong Kong y HAF
Dos premios en efectivo de 12.800 dólares cada uno, un proyecto en Hong Kong y otro fuera de Hong Kong.

“Rubia” (Japón) Dir. Sakashita Yuichiro
“The Excreman – On the Road” (Hong Kong) Dir. Brian Tse

Premio WIP
Presentado por Create Hong Kong, el Fondo de Desarrollo Cinematográfico de Hong Kong y HAF
Dos premios en efectivo de 12.800 dólares cada uno, un proyecto en Hong Kong y otro fuera de Hong Kong.

“Reliquia” (India) Dir. Upamanyu Bhattacharya
“Montajes de una maternidad moderna” (Hong Kong) Dir. Oliver Chan Siu Kuen

“El vampiro de Sheung Shui” de Shreyom Ghosh es única porque es una comedia de terror ambientada en Hong Kong con un protagonista de origen indio.

Ha sido seleccionado para el 22º Foro de Financiamiento de Cine de Asia (HAF) de Hong Kong, el mercado de proyectos que opera simultáneamente con FilMart.

Escrita por DFW Buckingham (“Finding Love in Sisters”), la película seguirá a Lokesh, un holgazán de unos 30 años, que vive con padres jainistas ortodoxos en un tranquilo suburbio de Hong Kong, esperando hacerse cargo de la joyería familiar y mudarse al Reino Unido. después de venderlo. Cuando su padre anuncia su retiro, Lokesh debe demostrar que puede ser responsable y adherirse a los valores de las tradiciones de su familia o perder la tienda a manos de su molesto primo. El problema es que Lokesh se está convirtiendo en un vampiro sediento de sangre. Ahora debe encontrar una manera de sobrevivir a base de sangre sin lastimar a la gente y, al mismo tiempo, demostrarle a su familia que no es una sanguijuela total.

Ghosh, graduado de la Escuela de Artes Tisch de la Universidad de Nueva York, creó y dirigió la serie de comedia dramática de Hooq “Bhak” (2019) y realizó el corto animado “Vegetable Rising”. (2022).

“Comenzó como una broma sobre un hombre vegano indio que se transforma en vampiro. Fue divertido para nosotros ya que los vampiros y la comunidad particular de indios que queríamos mostrar (los jainistas) tienen una cosa en común: la repulsión al ajo. Empezamos a plantear esta idea y al ver la reacción de personas de diferentes rincones del mundo, nos dimos cuenta del atractivo universal de nuestra idea, que culminó en una película de vampiros desde el punto de vista indio. Esto nos hizo avanzar en el desarrollo de una película que puede ser igualmente divertida y aterradora pero, lo más importante, identificable y entretenida”, dijo Ghosh. Variedad.

“Vivimos en un mundo donde el bien y el mal son subjetivos. Nuestra brújula moral vacilante puede justificar cualquier violencia hasta que alguien cercano a nosotros resulte herido. Este es el quid de nuestra película, que está encarnado por nuestro protagonista. No tiene otra opción que beber sangre para sobrevivir, pero está rodeado de personajes que prosperan chupando la vida de los demás. Se dará cuenta de que aunque la moralidad es subjetiva, uno debe asumir la responsabilidad de sus acciones y aprender lo que significa sacrificarse por el bien de los demás. En esencia, ‘El vampiro de Sheung Shui’ es una historia tardía sobre la mayoría de edad sobre cómo hacerte cargo de tu vida y una celebración de la diversidad de Hong Kong en la que el personaje más peligroso definitivamente no es el vampiro”, añadió Ghosh.

La película está producida por el veterano de la industria Michael J. Werner, ex codirector de Fortissimo Films, que ha producido y distribuido numerosos títulos asiáticos, incluidos “The Grandmaster” (2013) de Wong Kar Wai y “Shadow” de Zhang Yimou. (2018) y “Suk Suk” de Ray Yeung (2019); Peter Yam, productor de “The Sunny Side of the Street”, ganador de tres premios Golden Horse, y Ghosh.

«El público de la película son aficionados a los vampiros y al cine de género, tanto aquí en Hong Kong como en todo el mundo, que apreciarán este nuevo enfoque de una historia de terror contada a menudo pero muy apreciada», dijo Werner. Variedad.

El proyecto en inglés, cantonés e hindi tiene un presupuesto de 1,2 millones de dólares. «Hemos recaudado fondos suficientes para cubrir el desarrollo y las primeras etapas de preproducción, pero con fuertes indicios de interés por parte de financiadores y posibles inversores de algunos mercados clave suficientes para cubrir un porcentaje significativo del presupuesto», dijo Werner.

“Buscamos coproductores internacionales y socios financieros para esta peregrinación, [while] Nuestras reuniones programadas por la HAF se han mostrado prometedoras, no esperamos más que una exploración vibrante con delegados de la industria de todo el mundo”, añadió Yam.

Las productoras del proyecto son Tasia Films y 70 Plus Production Company.

El examen de la condición humana del célebre cineasta filipino Lav Diaz continúa con “Kawalan”.

El trabajo en progreso ha sido seleccionado para el 22º Foro de Financiamiento de Cine de Asia (HAF) de Hong Kong, el mercado de proyectos que opera simultáneamente con FilMart.

En la película, Tomas, el viejo y venerable alcalde de la remota ciudad de Kawalan, se entera de que los invasores japoneses establecerán allí una guarnición. Organiza a los miembros dispuestos de su comunidad para establecer un asentamiento oculto en medio del bosque, donde puedan vivir sin verse afectados por los horrores de la guerra. Como joven revolucionario durante la lucha de 1896 contra España y luego como soldado luchando contra los estadounidenses, Tomás fue testigo de los efectos de la violencia en la gente y se convirtió en pacifista. Ahora debe ver si los habitantes del asentamiento oculto pueden escapar de los sufrimientos provocados por la guerra.

La obra del autor, que ha ganado premios en Berlín, Venecia y Locarno, entre muchos otros festivales prestigiosos, examina con frecuencia el estado social y político actual de Filipinas y, por extensión, del mundo.

“La mayoría de mis obras ahora son respuestas al espíritu de la época, a lo que está sucediendo en el mundo en este momento. ‘Kawalan’ es un enfrentamiento al ser humano convertido en un [prideful]»Una criatura vacía y apática en este momento», dijo Díaz. Variedad. El mensaje general de “Kawalan” es “que lo hemos perdido. Esa humanidad fracasó estrepitosamente”, dijo Díaz.

¿A quién intenta llegar con “Kawalan”? “Bueno, por supuesto, nosotros, la arrogancia que es la humanidad”, dijo Díaz. “Echemos un vistazo más de cerca a nosotros mismos, a nuestras almas, por favor. No podemos simplemente dejar que el ser humano se queme”.

La película está producida por Hazel Orencio, quien también es actriz y colaboradora frecuente de Díaz. “Esperamos conseguir y asegurar financiación para poder continuar con la postproducción de la película”, dijo Orencio sobre sus planes para Hong Kong. «Al igual que con otras películas de Lav, planeamos enviarla a los festivales de cine de primer nivel tan pronto como terminemos con la publicación».

Sobre sus planes futuros, Díaz dijo: «Estoy trabajando en una nueva película que sigue siendo en gran medida una crítica de lo que está sucediendo en el mundo en este momento».

La película animada de Upamanyu Bhattacharya, “Heirloom”, surgió del crisol de Annecy, uno de los festivales de animación más importantes del mundo.

La película india en desarrollo ha sido seleccionada para el 22º Foro de Financiamiento de Cine de Asia (HAF) de Hong Kong, el mercado de proyectos que opera simultáneamente con FilMart.

En la película, Sonal, una maestra, lucha contra una enfermedad hereditaria, reflejando la prematura muerte de su madre. Kirti, su marido y heredero de un negocio de telares manuales, invierte generosamente en una colección de museo de tejidos tradicionales. Sonal, en cambio, aboga por que se modernice la fábrica, lo que genera conflictos entre ambos. La mala gestión financiera de Kirti conduce a una pelea y a su propia misteriosa desaparición. Mientras tanto, su hija, Mrinalini, se une a la abuela Baa, que vive en una terraza, y desenreda un tapiz familiar. Sonal vuelve a enfermarse y, desesperada, desentraña el misterio de Kirti y se ve obligada a reflexionar sobre su conexión con el pasado y el futuro.

El proyecto fue concebido como una propuesta y seleccionado para la primera edición de la residencia de óperas primas del festival de animación de Annecy en 2021. Luego, el proyecto se presentó en 2023 en el día de animación de Annecy del mercado cinematográfico de Cannes, luego en el propio mercado de Annecy, MIFA, y Bazar de cine en Goa.

Bhattacharya estudió en el Instituto Nacional de Diseño de Ahmedabad, India, y se enamoró de la ciudad, su historia, su arquitectura y, en particular, su patrimonio textil. “NID tiene un maravilloso departamento de textiles, por lo que tuvimos mucha exposición a las técnicas de tejido, bordado y más. Inspirándome en esto, escribí por primera vez una propuesta para un cortometraje sobre una familia textil cuando estaba en tercer año. Un tema que siempre me ha interesado es la nostalgia y la inclinación de las personas a favor o en contra del cambio. A partir de aquí, surgió orgánicamente una historia sobre una familia que enfrenta cambios. Eso se externaliza en la industria textil que cambia de telares manuales a telares mecánicos, a su vez en el contexto de una ciudad que experimentó cambios masivos en la década de 1960”, dijo Bhattacharya. Variedad.

“La nostalgia y la preservación pueden ser buenas, pero también tienen un lado oscuro y pueden ser debilitantes. Es tentador quedarse estancado en tiempos más simples. Los personajes de la película a menudo se sienten atraídos por la posibilidad de desaparecer en recuerdos felices, especialmente cuando sus vidas se ponen difíciles. Se ven obligados a considerar si así es como les gustaría vivir”, añadió Bhattacharya.

Sobre la audiencia de la película, Bhattacharya dijo: “La película está dirigida especialmente a adultos jóvenes y adultos, quienes podrían identificarse mejor con los temas de la historia. Dicho esto, esperamos presentar una película que sea visualmente atractiva y lo suficientemente mágica como para disfrutarla en familia. Nuestra dirección de arte intenta llevar los sabores de la Ciudad Vieja, Ahmedabad, a la audiencia global. Las partes de bordado y stop motion de la película también pretenden mostrar innumerables técnicas textiles indias a los espectadores de todo el mundo”.

La película está producida por Otter Studios de Bhattacharya y por Arya A. Menon (“Sacred Games”) y Shubham Karna (“2024”) de Odd & Even Pictures, cuyo objetivo es reunir financiación minoritaria y socios estratégicos en HAF. “’Heirloom’ destaca el enorme patrimonio artesanal de la India y profundiza en la historia material local. Con una parte de la película realizada con bordados inspirados en los textiles gujarati, el proyecto apunta a acercar este aspecto de la cultura india al mundo. La película está dirigida a adultos jóvenes y adultos de todo el mundo. Esperamos lanzar la película a una audiencia lo más amplia posible y ofrecer un ejemplo duradero de animación india al mundo”, dijeron Menon y Karna. Variedad.

El siguiente paso de Bhattacharya es un corto animado en medios mixtos ambientado en Goa titulado «Windowlim». Menon y Karna tienen un largometraje con Vir Das, un documental sobre la operación de rescate del túnel Silkyara, un largometraje con el periodista convertido en escritor y director Manu Joseph, una serie animada titulada “Adarsh ​​Family” y una serie de ficción llamada “Doctor Saheb” en los trabajos.

Los principales cineastas asiáticos, incluidos Chang Tso-Chi, Lav Diaz, Midi Z, Tan Chui Mui y Yang Chao, están listos para aparecer el próximo mes en la sección Work-in-Progress del mercado de proyectos Hong Kong – Asia Film Financing Forum (HAF). .

Los organizadores del HAF agregaron el jueves 15 proyectos WIP, habiendo seleccionado previamente 26 proyectos en desarrollo y seis proyectos de películas de género en la Iniciativa de Género CAA China.

El Mercado de Proyectos Industriales HKIFF, de 47 proyectos, se llevará a cabo del 11 al 13 de marzo, junto con la edición 2024 del Mercado Internacional de Cine y Televisión de Hong Kong (FilMart), que se realizará del 11 al 14 de marzo.

Los aspectos más destacados incluyen: “The Land is Our Navel”, dirigida por Zhang Zhongchen (“The White Cow”) y producida por Midi Z (directora de “Nina Wu” de 2019 y la próxima “The Unseen Sister”), que describe el viaje surrealista de una niña de seis años y un fantasma;

“El viento es imparable”, de Huo Meng (“Cruzando la frontera – Zhaoguan”), sobre la vida familiar en un pueblo pequeño antes de la migración rural-urbana de China; “Deep Quiet Room”, de Shen Ko-Shang, sobre un hombre que desentraña la verdad sobre el suicidio de su esposa, con un reparto que incluye a Ariel Lin y Joseph Chang; “Heirloom”, una película animada del director Upamanyu Bhattacharyya, que es un drama de época ambientado en Ahmedabad y trata sobre un tapiz mágico que inmortaliza la historia de una familia; “Intimate Encounter”, de Chang Tso-Chi (“Thanatos, Drunk”) sobre un joven que regresa a vivir con su abuelo durante la pandemia de COVID-19; y “Elapse”, de Zhang Hanyi (“Life After Life”), un proyecto que asistió a los programas HAF Film Lab y HAF IDP sobre una mujer que regresa a casa para restablecer un nuevo orden familiar mediante la caza de aves.

Otros títulos incluyen: “Montages of a Modern Motherhood”, el segundo largometraje de Oliver Chan (“Still Human”), sobre una nueva madre que sufre de tristeza posparto; El debut cinematográfico de Quentin Hsu, “Admission”, que se centra en una pareja decidida a encontrar al soplón que sabotea la admisión de su hijo de seis años a una escuela de élite; y “Ravens”, de Mark Gill (“England is Mine” y el corto nominado al Oscar “The Voorman Problem”), protagonizada por Asano Tadanobu, que examina la tumultuosa relación entre el icónico fotógrafo japonés Fukase Masahisa y su musa, Wanibe Yoko.

“Yongle Palace”, dirigida por Nan Xin (“Go Photo Shooting”) y producida por Yang Chao (director de “Crosscurrent”), es una extraña comedia sobre un hombre que, de mala gana, ayuda a su amigo de la infancia y acreedor a salir con una celebridad de Internet. .

El debut cinematográfico de Zhang Zhongyu, “Green Persimmon”, es un drama sobre un ex recluso y una mujer emocionalmente destrozada que encuentran consuelo el uno en el otro antes de que la realidad llegue.

El primer largometraje de Jiang Xiaoxuan, «To Kill a Mongolian Horse», producido por Tan Chui Mui (director de «Barbarian Invasion»), está inspirado en la historia real de un pastor cuya doble vida como artista a caballo corre paralela a la desintegración del modo de vida tradicional.

“The Way We Talk” de Adam Wong (el éxito independiente de Hong Kong “The Way We Dance”) gira en torno a tres jóvenes sordos que se esfuerzan por liberar el potencial de la vida.

El veterano filipino Lav Diaz presentará “Kawalan”, que trata sobre una comunidad local que se adentra en la jungla profunda para evitar la invasión japonesa durante la Segunda Guerra Mundial.

“Diamonds in the Sand” es el primer largometraje narrativo del documentalista Janus Victoria. Sigue a un anciano asalariado japonés que viaja a Manila para escapar de morir solo y desapercibido. Lorna Tee (“Mrs K”) y Dan Villegas (“Fan Girl”) producen la película como una coproducción entre Filipinas, Japón y Malasia.

Los principales directores de cine asiáticos, incluidos Josh Kim, Fukada Koji y Patiparn Boontarig, se alinean para presentar sus proyectos en desarrollo en la edición de marzo del Hong Kong – Asia Film Financing Forum (HAF).

Los principales directores Wang Xiaoshuai y Zhang Lu también estarán en HAF, operando como productores. También lo harán los productores establecidos Yamamoto Teruhisa (“Drive My Car”) y Michael J. Werner.

La 22ª edición del mercado de proyectos HAF se llevará a cabo del 11 al 13 de marzo y se realizará junto con el FilMart de cuatro días (del 11 al 14 de marzo) en el Centro de Convenciones y Exposiciones de Hong Kong. HAF es operado por la Sociedad del Festival Internacional de Cine de Hong Kong y este año exhibirá 26 proyectos en desarrollo. Este año también estará acompañado por la primera edición de HKIFF Industry – CAA China Genre Initiative (HCG), cuyo objetivo es apoyar el desarrollo de películas de género en idioma chino.

Entre los aspectos más destacados: Wang Xiaoshuai (“So Long, My Son”) producirá “About Her Hidden Life” de Zhang Yushan; Peter Yam y Werner (“Suk Suk”) producirán la comedia de terror de Shreyom Ghosh “The Vampire of Sheung Shui”; Yamamoto producirá el drama adolescente de Sakamoto Yukari “White Flowers and Fruits”, mientras que Zhang Lu (“The Shadowless Tower”) producirá el tríptico “Tephra” de Zhang Yu. Kim presentará “Camellia Girl” con el productor Douglas Seok (“Minari”), mientras que el director tailandés de “Solids by the Seashore”, Patiparn Boontarig, presentará “Naga Swim Upstream”.

Fukada (“Love Life”) presentará “Nagi Notes”, una coproducción entre Japón y Francia sobre un arquitecto de Tokio y dos chicos de secundaria. La programación de HAF también incluye “Staring at Your Back”, de Jang Kun-Jae, cuya “Because I Hate Korea” fue la película de apertura en Busan el año pasado. Se estructurará como una coproducción entre Corea y Japón.

La programación de HAF incluye dos proyectos de películas animadas: “The Excreman – On the Road”, de Brian Tse (la serie animada “McDull”); y el debut de Hana Zhang, “Pet Paradise”, una película stop-motion sobre una niña con cara de cerdo que lucha contra el inquietante mundo de la cirugía plástica.

HAF 2024 incluye cinco proyectos desarrollados previamente como parte de su esfuerzo de laboratorio. Se trata de: “Un fantasma en el mercado” de Chin Chia-Hua (“Trouble Girl”); “Sink City”, de Hou Dasheng (“Hani”, en posproducción); la comedia y el estudio de personajes ambientado en Xinjiang, de Emetjan Memet, “Good Drink Pub”; “Las historias del dramaturgo” de Yeung Leung-chuen; y el thriller de Yu Haiyang “Wake Me Up”, en el que una madre coreana-china se reencuentra con el hijo que dejó en China, sólo para descubrir que puede ser un asesino.

«Estamos encantados de presentar una amplia gama de proyectos, incluidos siete debuts como directores, dos animaciones y una serie de esfuerzos de colaboración en varios países», expresó Jacob Wong, director de industria de HKIFF. «La selección es un testimonio del resurgimiento de la diversidad y la revitalización de las colaboraciones internacionales».

HKIFFS anunciará los proyectos preseleccionados para la iniciativa Works-in-Progress de HCG y HAF a principios de febrero.

“Fly Me to the Moon”, un trabajo en progreso de Hong Kong, dominó los premios presentados en el mercado de proyectos del Hong Kong – Asia Film Financing Forum. Recogió cinco premios y fue invitada a continuar su andadura en Cannes en mayo.

Dirigida por la cineasta debutante Sasha Chuk y producida por el veterano Stanley Kwan, la película cuenta la historia de un par de hermanas que se mudan de Hunan a Hong Kong en la década de 1990. Se enfrentan a una crisis de identidad, a la pobreza ya la drogadicción de su padre. Ingresó al mercado con $ 640,000 de su presupuesto de producción previsto de $ 705,000 y llenó con creces el vacío con los premios anunciados el miércoles.

El HAF operó su 21ª edición del 13 al 15 de marzo al margen del mercado de derechos de FilMart. Mostró 28 proyectos en desarrollo y 15 trabajos en progreso, para los cuales organizó reuniones individuales que tenían como objetivo facilitar la cofinanciación, la coproducción y la venta de derechos.

Otro trabajo en progreso, “Salli”, dirigido por el director debutante taiwanés Lien Chien-hung, obtuvo tres premios. Es una película dramática sobre una posible estafa romántica y llegó a HAF con $ 1,15 millones de su presupuesto de $ 1,30 millones.

Entre los lanzamientos en desarrollo, el drama de fantasía «The Poison Cat» fue otro tres veces ganador. Proveniente de China continental y director primerizo Guan Tian, ​​es una historia sobre la conexión entre una fuerza maligna y los niños de un pueblo. El mayor premio al proyecto en desarrollo fue para “The Marriage Drive”, de Lawrence Kan de Hong Kong.

A pesar de la participación de toda la región de Asia, solo un proyecto en idioma no chino fue premiado con un premio HAF, el trabajo en progreso japonés «Quiénes somos» (Japón) de Tomina Tetsuya.

Lista de premios HAF 2023

Premios WIP x2 (uno HK, uno en el extranjero) (HK $ 100,000 en efectivo)
Proyecto fuera de Hong Kong: “Salli” (Taiwán, Francia) Dir. Lien Chien-Hung.
Proyecto Hong Kong: “Fly Me to the Moon” (Hong Kong) Dir. Sasha Chuk.

IDP (HK $ 100,000 en efectivo)
Proyecto fuera de Hong Kong: “Historias de no ficción” (China continental) Dir. Zhao Jin.
Proyecto Hong Kong: “The Marriage Drive” (Hong Kong) Dir. Lorenzo Kan.

Premio NAFF
“El gato venenoso” (China continental). Dir. Guan Tian.

Premio Udine Focus Asia
“El gato venenoso” (China continental). Dir. Guan Tian.

Premio ARRI ($15,000 en alquiler de equipos en especie)
“El cuento de la sirena” (Taiwán, Hong Hong) Dir. Norris Wong.

Premio a la Postproducción Luz Blanca x2
desplazado interno: “El gato venenoso” (China continental). Dir. Guan Tian.
trabajo en curso: “Salli” (Taiwán, Francia) Dir. Lien Chien-Hung.

HAF va a Cannes x5.
“Breve Historia de una Familia” Dir. Lin Jian Jie.
“Fly Me to the Moon” (Hong Kong) Dir. Sasha Chuk
“Hani” (Hong Kong) Dir. Hou Dasheng
“Salli” (Taiwán, Francia) Dir. Lien Chien-Hung.
WIP: “Who Were We” (Japón) Dir. Tomina Tetsuya

Premio de la Comisión de Cine de Taipei (HK $ 30,000 en efectivo) (Compartido)
“Racing Storm” (Taiwán) Dir. Lin Yu Hsien
“Skin Coat” (Singapur) Dir. Tan Wei Keong.

Premio TAICCA ($10,000 en efectivo)
“Skin Coat” (Singapur) Dir. Tan Wei Keong.

Premio MM2 (100.000 dólares de Hong Kong en efectivo)
“Fly Me to the Moon” (Hong Kong) Dir. Sasha Chuk.

Premio al Director Joven de Heaven Pictures (150.000 dólares de Hong Kong en efectivo)
“Fly Me to the Moon” (Hong Kong) Dir. Sasha Chuk.

Gran Premio CCG (200.000 dólares de Hong Kong) Premio a un proyecto cinematográfico de Hong Kong.
“Fly Me to the Moon” (Hong Kong) Dir. Sasha Chuk.

“White Snow”, el último proyecto del célebre cineasta indio Praveen Morchhale, es su “revuelta artística” contra los sistemas políticos que reprimen a los artistas.

El proyecto ha sido seleccionado para el 21º Foro de Financiamiento de Cine de Hong Kong – Asia (HAF), el mercado de proyectos que opera simultáneamente con FilMart (del 13 al 16 de marzo).

Ambientada en Kargil y sus alrededores, una ciudad dominada por musulmanes en el Himalaya, donde se libró una guerra entre India y Pakistán en 1999, la película cuenta la historia de Amir, cuyo cortometraje es prohibido debido a una queja de un líder religioso, y sus cuentas de redes sociales se bloquean. Su anciana madre, Fátima, emprende un arduo viaje por las montañas del Himalaya para mostrar la película en los pueblos, lo que la rompe mental y físicamente y la acerca a la locura antes de convertirse en un alma libre.

El trabajo más reciente del cineasta, “Behind Veils”, se estrenó en Vesoul a principios de este mes y ganó un premio del jurado. “Behind Veils” es una sátira sobre el sistema político indio y “White Snow” promete ser aún más políticamente abierta.

“Si miras a la India en particular, y si miramos un escenario más amplio en muchos países, a los artistas no se nos permite hablar como queremos sobre arte, cultura o sociedad. Hemos estado restringidos por muchas leyes y restricciones gubernamentales que se están creando”, dice Morchhale. Variedad. “Y con las redes sociales también controladas, se está volviendo muy difícil para nosotros expresar nuestros puntos de vista. Esta película es como una revuelta artística contra los boicots de los sistemas políticos o tal vez religiosos que prohiben a los artistas. Esta película será mi intento personal de decir lo que quiero decir, sin empantanarme con presiones o repercusiones futuras. … Esta es una película muy política y la necesidad del momento de expresarse como artista.

“Todo es político en este mundo, digamos lo que digamos, nos expresemos donde nos expresemos, el arte no puede ser apolítico. Cada vez que decimos algo tomamos algún lado. Cada película es política de esa manera, pero mis películas son más relevantes o más políticas en el escenario actual, porque están hablando de la situación actual. [that] está sucediendo a nuestro alrededor y me expreso directamente en contra de esas ideas”, dice Morchhale. “Sentirse intimidado y no hablar es una manera muy fácil, pero se necesita tomar una posición y hablar de una manera artística. Siento que es muy importante hablar claro”.

La película será producida por Morchhale para Barefoot Pictures, con Suneel Sajnani («Behind Veils») como coproductor. Está presupuestado en $230,000 de los cuales se han asegurado $65,000.

“Estoy buscando que esta película llegue a la mayor audiencia posible, por lo que estamos buscando financiamiento y una conexión de nivel de idea básica con los programadores de películas en HAF. Y también, si es posible, preventa”, dice Morchhale.

El equipo de guionistas de los iraníes Jafar Panahi y Nader Saeivar, que ganó el premio al mejor guión en Cannes por “3 Faces” (2018) dirigida por Panahi, se ha reunido para “The Witness”.

Para ser dirigido por Saeivar, el proyecto ha sido seleccionado para el 21º Foro de Financiamiento de Cine de Hong Kong – Asia (HAF), el mercado de proyectos que opera simultáneamente con FilMart (del 13 al 16 de marzo). Saeivar debutó en el largometraje con “The Alien” (2020), que fue seleccionada en la Berlinale y ganó premios en los festivales de cine de Beijing, Hong Kong, Duhok, Taormina e International Crime and Punishment.

El segundo largometraje de Saeivar, «No End», debutó en Busan en 2022 y le valió el premio al mejor director en Goa y varios premios en Vesoul recientemente.

“The Witness” sigue a una maestra jubilada viuda que ve el asesinato de su amiga. Cuando la policía se niega a investigar el asesinato por el estatus del sospechoso como una importante figura del gobierno, la testigo decide dar a conocer todo lo que sabe.

Cualquier proyecto en el que participe Panahi queda automáticamente bajo la lupa del régimen iraní, dado que el cineasta ha estado entrando y saliendo de la cárcel como preso político. Saeivar está acostumbrado a esto, y Panahi también se desempeñó como editor y consultor en “No End” y como coguionista y editor en “The Alien”.

“Eso es cine underground, tenemos que encontrar la manera de hacerlo”, dice Saeivar. Cuenta anécdotas de disparos en Irán con vigías apostados y escondidos en autos cuando pasaba la policía. “Siempre es así y estamos acostumbrados”, agrega Saeivar.

En septiembre de 2022, se desató una ola de protestas en Irán por la muerte de Mahsa Amini, de 22 años, mientras estaba detenida por supuestamente llevar un hiyab suelto. Saeivar fue uno de los que participó en las protestas.

“Deseo una revolución en Irán”, dice Saeivar, y agrega que no tiene miedo de ser atacado. “Vivir en Irán es como vivir en la cárcel. Te vas a casa o vas a prisión, no hay diferencia. Vivimos el hoy”.

“The Witness” también reúne a Saeivar con su productor de “No End”, Said Nur Akkus, quien producirá a través de su productora germano-turca ArtHood Films. El proyecto, que se realizará en los idiomas farsi y azerbaiyano, tiene un presupuesto total de $ 332,000 y ha asegurado $ 47,600 hasta el momento.

“Después de nuestra colaboración en ‘No End’, sabíamos que queríamos volver a trabajar juntos en otro proyecto. En términos de contenido, la nueva película de Nader ‘The Witness’ hace otra declaración fuerte e importante, no sin cierto riesgo personal, por supuesto. Su espíritu de resistencia política y sus continuos esfuerzos por compartir la verdad con audiencias internacionales es algo que admiro profundamente y deseo apoyar. Aunque la historia se desarrolla específicamente dentro de la sociedad iraní, creo que todos los públicos encontrarán la película relevante ya que toca temas de violencia doméstica y jerarquías de clase. La fuerte protagonista femenina brinda a los espectadores una nueva perspectiva sobre las luchas de las mujeres en una sociedad patriarcal, un tema que no podría ser más relevante hoy en día a la luz de las protestas Mujer, Vida, Libertad en Irán que comenzaron en los últimos meses”, dice Akkus. Variedad.

“A nivel cinematográfico, tenemos un guión escrito por el dream team iraní Jafar Panahi y Nader Saeivar, quienes compartieron el premio al mejor guión en Cannes por la película de Jafar ‘3 Faces’. Ambos tienen un dominio extraordinario del lenguaje cinematográfico y saben cómo discutir estos temas pesados ​​mientras equilibran el entretenimiento y el respeto por el tema”, agrega Akkus.

“En FilMart esperamos por un lado encontrar socios financieros como inversores o coproductores para cerrar la financiación, ya que tenemos previsto empezar a rodar a finales de verano. Por otro lado, ya estamos buscando distribuidores para preventa”, dice Akkus. “En cualquier caso, FilMart es una oportunidad maravillosa para promocionar la película y generar más entusiasmo dentro de la industria, y estamos muy agradecidos con el equipo de HAF por haber elegido ‘The Witness’”.

El cineasta singapurense Anthony Chen luce su sombrero de productor en el Hong Kong — Asia Film Financing Forum (HAF) para guiar dos proyectos de directores debutantes.

El debut como director de largometraje de Chen “Ilo Ilo” (2013) ganó la Caméra d’Or en Cannes. Su película más reciente como director, «Drift», se presentó en Sundance a principios de este año. Como productor, los créditos recientes de Chen incluyen la selección de Locarno «Arnold Is a Model Student» y la selección de Busan y ganadora del Mar Rojo «Ajoomma».

Primero está la película animada en inglés “Skin Coat”, dirigida por Tan Wei Keong de Singapur. Ambientada en el siglo XVI, seguirá a un hijo que regresa a su pueblo para ver a sus padres ancianos, y su amante masculino tiene que ponerse un abrigo de piel de mujer para acompañarlo de regreso a casa.

“’Skin Coat’ es una historia que explora la identidad, los alter egos y el amor que perdura contra viento y marea. Como una persona gay que creció en Singapur, donde las relaciones entre personas del mismo sexo se consideraron criminales durante mucho tiempo y todavía están sujetas a represión, me siento naturalmente atraído por escribir historias queer que imaginan todo tipo de posibilidades”, dice Tan. “En cierto modo, me permito fantasías sobre lo que podría haber sido en mi propia vida. ‘Skin Coat’ ha estado filtrándose en mi mente mientras hacía mis cortometrajes animados anteriores que también tocaban temas similares. Ahora, se siente como el momento ideal para expandir este universo y la historia a través de mi primer largometraje”.

Teoh Yi Peng y Chen producirán a través de Giraffe Pictures.

“Conozco a Wei Keong desde hace más de 15 años. Lo considero un contemporáneo y un amigo cercano, y he admirado su trabajo de animación durante mucho tiempo”, dice Chen. “Es innegablemente uno de los animadores más talentosos que ha producido Singapur, y lo que me sorprende aún más es la emoción que transmite su trabajo. ‘Skin Coat’ es una historia que vengo desarrollando con él desde hace unos años. Tengo muchas ganas de darme cuenta de esto en la pantalla grande”.

Teoh agrega: “Esta es una historia que sentimos que es profundamente hermosa y conmovedora, una historia universal sobre el amor, la familia y el sacrificio. Junto con la maravillosa sensibilidad artística de Wei Keong, estamos seguros de que tiene el potencial de conmover al público en todas partes”.

“Skin Coat” tiene un presupuesto de 1,2 millones de dólares; Se han asegurado $50,000 de ese total. Esta es la primera incursión en la animación de Giraffe Pictures. En HAF están buscando posibles socios de coproducción internacionales y el agente de ventas adecuado que pueda posicionar y defender la película al más alto nivel en el circuito de arte y ensayo.

Mientras tanto, Canopy Pictures, con sede en Shanghai, creada por Chen y el productor chino Xie Meng, quien también es conocido por su equipo Rediance, cuyos créditos incluyen la película de 2020 «Memoria» de Apichatpong Weerasethakul, respalda el debut cinematográfico de Tang Peiyan, «A Better Tomorrow». ” rodada en el idioma putonghua. La película seguirá a un estudiante de secundaria que experimenta una corta pero agridulce mayoría de edad cuando vive de forma independiente por primera vez.

“Está muy inspirado en mis propios recuerdos y experiencias de la vida en la escuela secundaria”, dice Tang. “Si no la hago como primera película, la inocencia y la naturaleza cruda de quien soy ahora podría perderse años después”.

Canopy, que debutó con el debut de Chen en China continental, «The Breaking Ice», que se encuentra actualmente en publicación, ha presupuestado «A Better Tomorrow» en $1.18 millones, de los cuales $20,000 ya están asegurados.

Chen dice: “Peiyan es un cineasta chino al que he estado asesorando durante algunos años. Lo he visto crecer y poco a poco encontrar su identidad como cineasta, estoy aquí ayudándolo a encontrar sus pasos para hacer su primer largometraje”.

En HAF, Chen espera «encontrar socios potenciales que puedan relacionarse y conectarse con la historia de la mayoría de edad de Peiyan, y que quieran apoyarlo en este viaje».