Tom Hanks presentará y narrará una serie documental de 20 capítulos sobre la Segunda Guerra Mundial en History Channel.

El proyecto de Nutopia es uno de varios presentados el miércoles por A+E Networks cuando convocó su presentación virtual inicial a los anunciantes.

Junto con la serie de Hanks, History también colabora con Barack y Michelle Obama en un podcast que explora la era de la reconstrucción de Estados Unidos. Está haciendo negocios con el ex gran Derek Jeter de los Yankees de Nueva York para dos series, una sobre grandes guerreros y la otra sobre artistas. Y Danny Trejo también presentará y narrará una nueva serie de Historia que explorará “algunos de los mayores misterios subterráneos y las fascinantes historias que rodean los artefactos enterrados y las civilizaciones perdidas”, como lo expresó un comunicado de prensa.

Aún sin título, la serie documental presentada por Hanks «ofrece una visión integral de la Segunda Guerra Mundial», dice History, «gracias a nuevos estudios y archivos rara vez vistos, que iluminan tanto las causas como los momentos cruciales» de la guerra.

«Durante mis años de formación, todos los adultos en mi vida hacían referencia a dos palabras: La Guerra», dijo Hanks en un comunicado de prensa. “No se me escaparon los efectos duraderos de la Segunda Guerra Mundial en el mundo y en mi propia familia. Estoy encantado de asociarme con The History Channel para producir esta serie integral con un formato largo que nos dará la posibilidad de contar esta importante parte de la historia en su totalidad”.

El presidente y presidente de A+E, Paul Buccieri, calificó a Hanks como “una de las voces estadounidenses más destacadas en la narración de la Segunda Guerra Mundial, no sólo respetada por sus representaciones en pantalla sino también por su profundo conocimiento y comprensión de los acontecimientos y el impacto de la guerra. Como líder en la contextualización de narrativas históricas
Durante generaciones, Tom comparte nuestro compromiso, visión y responsabilidad de crear contenido premium, históricamente basado en hechos, la base de A+E Networks”.

Jeter y su compañía, CAP 2 Productions, están detrás de dos nuevas series sobre los renombrados guerreros que alteraron la historia y los provocadores artistas que transformaron la cultura pop estadounidense.

La historia también les recuerda a los compradores de publicidad algunos proyectos anunciados anteriormente. Entre ellos se incluye un equipo con LeBron James y The SpringHill Company de Maverick Carter en tres nuevos documentales y la llegada de 300 episodios de contenido de estilo de vida de Rachael Ray y Free Food Studios de Intentional Content.

El podcast Reconstruction proviene de Higher Ground Audio de los Obama, junto con Pushkin Industries y Audible de Malcolm Gladwell. El podcast sin título de ocho partes explora la historia y el legado de la era de la reconstrucción de Estados Unidos, centrándose en el período comprendido entre 1863 y 1873.

La serie producida por Jeter Los guerreros más grandes de la historia presenta a los espectadores a un luchador legendario, desde samuráis, espartanos, Delta Force, Navy SEALS y vikingos, destacando la selección, el entrenamiento, el armamento y la experiencia en combate que utilizaron. Jeter también está detrás Los iconos que construyeron Estados Unidos.” De CAP 2 Productions y Blackfin, una división del grupo Alternative Television de Lionsgate, la serie se centra en «los innovadores, pioneros y tomadores de riesgos que traspasaron los límites y redefinieron lo que significa ser un artista», según el logline oficial. Los temas de la serie de siete episodios incluyen al temerario Evel Knievel, el artista marcial y actor Bruce Lee, el comediante Richard Pryor, el locutor de radio Howard Stern y el grupo de hip-hop NWA.

Lo inexplorado con Danny Trejo (título provisional) es una serie de ocho capítulos que busca descubrir “lo que el ojo humano no puede detectar fácilmente, a medida que objetos, estructuras y criaturas ocultas bajo la tierra, el hielo y el agua se revelan repentina y a veces accidentalmente”, dice History. “Desde animales antiguos descubiertos cuando el permafrost se derrite hasta excavaciones que aparecen en los titulares internacionales, cada episodio explica la importancia de estos descubrimientos y ofrece información sorprendente”.

Colin Hanks está acostumbrado a estar rodeado de leyendas del cine; tiene una como padre, por supuesto. Y como cualquier buen bebé nepo, apareció junto a su famoso padre en el favorito de los fanáticos de 1996. Eso que haces. Al crecer como hijo de Tom Hanks, sin duda, el joven Colin se encontró con estrellas de renombre como John Candy con regularidad. Y es una historia envidiable la Un amigo de la familia El actor transmitió recientemente antes del lanzamiento de su documental y el de Ryan Reynolds sobre el querido comediante.

Durante un episodio de enero de 2023 del WTF con Marc Maron En el podcast, Hanks detalló uno de sus próximos proyectos: un documental centrado en la fallecida y gran Candy, quien murió de un ataque cardíaco a la edad de 43 años en 1994. Está trabajando en ello con Ryan Reynolds, y dijo:

Según contó Hanks, su director de «Splash» y «Apollo 13», Ron Howard, le ofreció un pequeño papel como soldado de asalto en «Solo: A Star Wars Story» del cineasta, y casi sucedió. «Habría hecho eso», dijo Hanks, pero la programación no funcionó. «No pude llegar a tiempo».

Debido a su armadura y cascos, el soldado de asalto se ha convertido en una gran vía para apariciones especiales en la era Disney de «Star Wars». Personas como Daniel Craig, Tom Hardy, Kevin Smith, Ed Sheeran y Karl Urban han aparecido como soldados de asalto en las películas de «Star Wars», e incluso en la televisión, Jason Sudeikis y Adam Pally interpretaron a soldados de asalto en «The Mandalorian» (aunque eso programa nunca ha estado de más por los cameos en general, para bien o para mal).

Tiene sentido que todo el mundo quiera hacer un cameo en un gran proyecto de «Star Wars». Con eso en mente, hay algo que decir acerca de la franquicia que presenta actores más establecidos que antes durante su era Disney. Claro, Daisy Ridley no era muy conocida cuando interpretó a Rey por primera vez, y tampoco lo eran Oscar Isaac y John Boyega, pero «El despertar de la fuerza» todavía presentaba a Gwendoline Christie, Adam Driver, Andy Serkis y Lupita Nyong’o. «The Last Jedi» agregó a Laura Dern y Benicio del Toro a la mezcla, mientras que «Rise of Skywalker» también incorporó a Keri Russell y Dominic Monaghan.

De hecho, «Solo: A Star Wars Story», la película en la que se suponía que aparecería Hanks, fue protagonizada por personajes como Woody Harrelson, Emilia Clarke y Donald Glover, ninguno de los cuales podría ser llamado actor de carácter desconocido. Sin duda es algo en lo que pensar.

Si bien Tom Hanks es definitivamente una de nuestras leyendas vivientes de la actuación, todavía estaba bastante temprano en lo que se convertiría en una carrera ganadora del Oscar cuando lo emparejaron con alguien que ya se estaba convirtiendo en una leyenda de la comedia por derecho propio: John Candy. Los dos hermanos retratados en 1984. comedia romántica aclamada por la crítica, Chapoteocual lanzó la carrera de primer nivel de Hanks. Él y el director Ron Howard hablaron sobre el momento en que Candy llegó tarde y borracha al set… pero aun así lograron una gran escena en una sola toma.

¿Qué dijeron Ron Howard y Tom Hanks acerca de que John Candy llegó tarde y estaba borracho, pero logró su escena en una sola toma?

Durante su tristemente corta carrera, John Candy nos dio muchas citas divertidas de películas de los 80 y escenas que se nos quedan grabadas, incluida una escena de Chapoteo Para lo que resulta que no estaba bastante preparado, pero aún así logró filmar perfectamente en una sola toma. Era la famosa escena del ráquetbol, ​​en la que Candy debía servir la pelota e inmediatamente recibir un golpe en la cabeza. Cuando hablando de la película con Josh GadA Ron Howard y Tom Hanks se les preguntó sobre ese momento, y Howard señaló:

Han pasado 25 años desde la última vez que Tom Hanks y Meg Ryan nos honraron con sus presencias en una comedia romántica y, sin embargo, me encuentro pensando en Tienes un nuevo correo a diario. Desde entonces, ambos han tenido vidas prolíficas, profesional y personalmente, ganando premios, criando niños increíblemente talentosos que siguieron sus pasos y siendo personas increíbles en general.

Después de una pausa de ocho años, Ryan regresó a Hollywood para dirigir, escribir y protagonizar la película que se estrenará en 2023. Lo que pasa después. Después de ver la película, es seguro decir que no ha perdido el encanto que la convirtió en un ícono de las comedias románticas en los años 80 y 90. Aunque tenía una gran química con su interés amoroso en pantalla, David Duchovny, en el ¿Qué pasa después? tráiler, no pude evitar desear que fuera Hanks con quien estaba varada en el aeropuerto.

Si bien Hanks no ha actuado en una comedia romántica en mucho tiempo, no hay ninguna razón por la que esa racha no pueda romperse. Después de todo, si hay alguien que puede salvar el género digno de desmayarse, ¡son estos dos!

Tom Hanks y Meg Ryan siempre son mágicos del cine

Ser parte de una familia famosa no es nada nuevo para Colin Hanks y, por supuesto, eso se debe a que era miembro del clan Brumder en condado de Orange. Basado en las experiencias del guionista Mike White (El loto blanco), la comedia sobre la mayoría de edad de 2002 del director Jake Kasdan (Jumanji: Bienvenidos a la jungla) protagonizó a Hanks en su primer papel principal como Shaun Brumder, estudiante de último año de secundaria. Después de que su mejor amigo muere en un accidente de surf, Shaun comienza a repensar su vida en OC, y el descubrimiento de una novela del profesor de Stanford Marcus Skinner (Kevin Kline) lo convence de que necesita asistir a esa misma universidad y convertirse en escritor. Esta noticia es mal recibida por su familia, formada por su madre alcohólica Cindy (Catherine O’Hara), su padre ausente Bud (John Lithgow) y su hermano fumeta Lance (Jack Black). Pero cuando una confusión en la transcripción pone su futuro en peligro, Shaun y el resto de los Brumder se unen para hacer lo que sea necesario para hacer realidad su sueño, ya sea darle éxtasis accidentalmente al jefe de admisiones (Harold Ramis) o quemando un edificio en el campus de Stanford.

condado de Orange Fue un momento decisivo para Hanks y White, aunque también es recordado por reunir un elenco que Roger Ebert describió como «pasar lista del salón de la fama de la comedia». Entre los nombres de alto perfil que aparecerán se encuentran Hanks, O’Hara, Lithgow, Black, Kline, Ramis, Chevy Chase, Leslie Mann, Jane Adams, Garry Marshall, Lily Tomlin y Ben Stiller. «Realmente todavía no puedo creer que eso haya sucedido», dice Hanks sobre el talentoso elenco. “Se ve mucho más ahora, pero eso era muy inaudito en ese momento, tratar de encontrar a la mejor persona posible, aunque solo vayan a trabajar un día. Es un gran ejemplo de ‘No está de más preguntar’”.

Más de 20 años después, Hanks se ha labrado una carrera muy ocupada que incluye giros memorables. Fargo y Diestroasí como reencuentros con Black en rey kong y jumanji. Ahora, el actor nominado al Emmy habla con un escritor real sobre cómo interpretar a un escritor de ficción, pasar sus años universitarios en el condado de Orange y estar preparado para loto blanco tercera temporada.

Siempre aprecio mucho cuando la gente acepta hablar de una película de hace 20 años porque ya no estás obligado a promocionarla.
¿Quieres saber cuál es el secreto? A todos nos emociona hablar de algo de hace 20 años, porque eso significa que en realidad dejó algún tipo de huella.

Debo comenzar con mi pregunta más urgente: ¿Cómo es recibir un beso en la boca del difunto gran Harold Ramis?
Oh, fue mágico; Me alegro de haberlo experimentado. Tengo tantos recuerdos increíbles de hacer esa película, y de toda la gente increíble que vino y jugó con nosotros durante un día, y ese definitivamente ocupa un lugar destacado en la lista.

Al reflexionar sobre condado de Orange¿Qué es lo primero que piensas?
Más que nada, lo que realmente me llama la atención es que fue mi primera experiencia trabajando todos los días. Hasta ese momento, yo había sido el tipo que entraba de vez en cuando en un programa y reiteraba cosas a la audiencia para simplemente transmitir la exposición. Y condado de OrangeRecuerdo que estaba muy emocionado de presentarme a trabajar todos los días, porque estaba trabajando, lo cual es grande, pero no podía creer lo afortunados que éramos de lograrlo. Estoy bastante seguro de que tuve una sonrisa gigantesca en mi rostro todo el tiempo.

¿Qué recuerdas de condado de Orange ¿Qué llega a tu vida y tu primera impresión del guión y el personaje?
Sólo recuerdo que Jake Kasdan iba a hacer una película que se basaba esencialmente en la vida de Mike White; así fue como fue descrito. Estaba haciendo la segunda temporada de Roswelly Mike y Jake acababan de salir de la efímera Raros y nerds. Era criminal que ya no hicieran eso. Y hubo todo tipo de preguntas sobre si iba a poder hacerlo o no, porque tendría que rescindir mi contrato por Roswell. Realmente esperaba que los dioses del mundo del espectáculo brillaran y me dejaran hacerlo. Y cuando me dieron luz verde, pensé: «¡Genial, vámonos!». También era un gran fan de Tenacious D, así que el hecho de que dijeran que Jack iba a estar en eso me pellizcaba.

Ya habías pasado algún tiempo en el Condado de Orange durante tus años universitarios. ¿Fue una ventaja útil?
Mi primer año lo pasé en la Universidad Chapman, en el condado de Orange, por lo que ya estaba familiarizado con esa vibra y estética. Mirando hacia atrás, definitivamente es una época, esa de finales de los 90 y principios de los 2000, una especie de cultura del surf y el skate. Entendí las limitaciones de eso y de que alguien quisiera salir y liberarse. Y luego de haberme criado en el norte de California, también sabía cómo era esa vibra. Entonces, aunque las circunstancias son completamente diferentes, algo me pareció muy accesible. Y, sinceramente, creo que es una de las razones por las que la película todavía sigue atrayendo a la gente. No es una película sobre ser invitado a una fiesta, o tratar de conquistar a la chica, o cualquiera de esos puntos de referencia de la escuela secundaria. En realidad, se trata más de querer dar el siguiente paso en tu vida de adulto joven, y recuerdo que realmente me aferré a eso.

Foto: Colección Paramount/Everett

Mencionaste que la película se basa en cierto modo en la vida de Mike. ¿Qué conversaciones, si es que hubo alguna, tuvo con él?
Se basó vagamente en que él era de Pasadena y quería salir y comenzar su propia vida, por lo que en realidad no hubo tanto cruce específico. No recuerdo que estuviera mucho en el set porque el guión era muy bueno. En cuanto al diálogo, a los personajes y a la trama, realmente no hubo nada que cambiara. En esa etapa, Mike ya era Mike White; Era un escritor increíblemente talentoso. Es la razón por la que pudimos conseguir que toda esa gente viniera a jugar con nosotros, porque, si no fuera bueno, no se habrían molestado en aparecer. Lo único interesante es que no estaban seguros de si el trato de Jack se iba a cerrar, así que hubo un día en el que ensayé con Mike interpretando a mi hermano mayor, y eso fue genial porque era una dinámica completamente diferente.

El trato de Jack obviamente finalmente se concretó, lo que significó que la familia Brumder estaba formada por usted, Jack, John Lithgow y Catherine O’Hara. Es un acto de comedia difícil de superar. En ese momento, ¿te sorprendió darte cuenta de que estos eran los cuatro principales?
Totalmente. Ahora que lo pienso en retrospectiva, es aún más loco. Primero filmamos todo en la casa de los Brumder, así que estuvimos allí durante tres semanas y media y, al final, todos nos estábamos volviendo locos. Pero sólo recuerdo haberme reído. Especialmente hacia el final, cuando llegan Garry Marshall y Dana Ivey, y hacemos todo eso de manera muy intensa, casi Ruidos desactivados–Comedia de nivel, yo diría: «Oh, Dios, esto es divertido». Al mirar a Catherine O’Hara, añadía todas esas pequeñas cosas que eran tan perfectas y tan divertidas. Hay una línea donde originalmente decía: «Me gustaría proponer un brindis», pero ella le dio la vuelta y dice: «Me gustaría proponer un brindis». Hubo toneladas de esas cosas a lo largo del día que nos hacían reír y sonreír constantemente, y creo que condujeron al corazón divertido de la película.

Jack había estado presente, pero parecía que realmente estaba teniendo un momento en el período previo a condado de Orangey luego llegó lanzando 100 millas por hora como Lance.
Fue tan genial. Como dije, ya era un gran fan de Tenacious D y los había visto tocar muchas veces, había grabado todos los episodios de HBO y me sabía todas las letras de todas las canciones. Y él era un tipo tan agradable y súper divertido. Lo primero que filmamos fuera de la casa fue el interior del Bronco, conduciendo hasta Stanford, y se supone que Lance está tomando todo tipo de pastillas energéticas, y solo recuerdo haber llorado. Me estaba mordiendo el interior del labio porque solo intentaba mantenerlo unido y no arruinar las tomas. Lo que estaba haciendo era muy divertido y realmente sentí que estaba viendo algo especial.

Siempre olvido que el jumanji la franquicia es una gran condado de Orange reunión, entre Jake, Jack y tú.
Es una de esas cosas en las que, si cualquiera de esos tipos me llamara, estaría allí en un instante.

¿Qué hay en la sangre de Brumder que los inspira a mudarse a Miami y comenzar a matar gente?
[Laughs.] Fue algo gracioso, simplemente la ironía de eso. Juan ya lo había hecho Diestro Unos años antes de correr, así que pensé que era genial que pudiéramos tener esa conexión allí. Durante el encierro, hice un video podcast con él y hubo una risa que decía: “Aquí estamos, hablando de algo muy, muy diferente a la última vez que hablamos”. Amo a Juan; es un hombre tan dulce.

Y aún así, la película logra entrar y salir en una duración de 82 minutos. Directores de hoy, ¡tomen nota!
Recuerdo claramente que Jake dijo: “La película debe ser como una canción pop ajustada de tres minutos. Tiene que moverse rápido, ser ligero y divertido”. De alguna manera sabes cuáles serán todos los ritmos, pero todo depende de la forma en que los toques. Creo que eso demuestra lo inteligente que es Jake como narrador, saber: “No te quedes más de lo esperado; Tan pronto como vemos a alguien, genial, está bien, pasamos al siguiente”. Mantiene el ritmo, así que, antes de que te des cuenta, la terminas y dices: «Oh, es una película encantadora y agradable».

Dos años después condado de Orangefuiste estrella invitada en un episodio de la primera temporada de La o.c, lo que habla del momento que atravesaba esa región a principios de la década de 2000. ¿Hiciste eso solo por el meta de todo esto?
¡Tenía que hacerlo! Cuando me encontré por primera vez [The O.C. creator] Josh Schwartz, hicimos una especie de broma al respecto, y como también tenían esa canción muy específica de “California”, recuerdo haber dicho: “Déjame adivinar, querían esa canción porque realmente necesitaban que todos supieran que era Es el condado de Orange, Florida”. Y él dice: «¡Sí!» Teníamos un par de amigos en común, por lo que escuché rumores que decían: «Oye, podría haber una cosita única y divertida», y simplemente salté y dije: «¿Por qué no? Claro, haré dos cosas en el Condado de Orange”. Todavía estoy esperando el tercero.

¿Alguna vez has pensado en lo que Shaun podría estar haciendo ahora?
Oh, Dios, no. Realmente nunca pensé más en que él llegaría a Stanford. No lo sé, tal vez esos sean sus días de gloria, y todo va cuesta abajo a partir de ahí. Nunca había estado en Stanford hasta que mi hermano menor, Truman, se graduó allí. Entonces recuerdo haber ido a su graduación y mirar a mi alrededor, como, “Aquí es donde Shaun quería ir. Oh, está bien, esto es lindo”. Definitivamente no tenía las calificaciones para entrar. Pero no sé adónde habría ido Shaun después. Creo que es seguro decir que ser un escritor hambriento fue definitivamente un capítulo en su vida.

Como escritor, me dolió volver a ver la escena en la que Lithgow ataca a los escritores. Al menos fue una perorata escrita por uno de los mejores que hay.
[Laughs.] Exactamente. Demuestra lo bueno que es Lithgow que todavía puedo oírlo decir: «¿¡Un escritor!?» Signo de exclamación, signo de interrogación. Veintiún años después, todavía lo tengo en la cabeza.

Cualquier palabra final sobre condado de Orange?
Honestamente, no sé realmente dónde termina para otras personas. Fue mi único intento, mi mejor intento en esa cosa de películas para adolescentes, de las cuales había tantas en ese momento. No puedo decir si fue un éxito o un fracaso, pero fue este momento realmente increíble de mi vida, y que alguien todavía lo mencione es a la vez desconcertante y halagador. El hecho de que ahora estoy en una etapa en la que la gente viene y me dice: «La primera cita de mi esposa y yo fue para ir a ver condado de Orange”, es una locura para mí. Y uno de estos días me sentaré y lo veré de nuevo y tal vez entienda de qué habla la gente. Pero estoy feliz de que todavía esté en la mezcla, de alguna manera.

Creo que la forma más fácil de mantener condado de Orange en la mezcla es para que Mike te elija loto blanco tercera temporada.
[Laughs.] Estoy listo y dispuesto, y también puedo hacer servicio artesanal.