“La Cocina”, el drama protagonizado por Rooney Mara que recientemente debutó en competencia en la Berlinale, ha sido adquirido para la mayoría de los territorios internacionales.

HanWay Films ha cerrado ventas para Francia (Originals Factory), Australia y Nueva Zelanda (Vendetta), España (Avalon), Italia (Teodora Film), Benelux (Cherry Pickers), Suiza (Filmcoopi), Escandinavia (Mis. Label), Polonia. (Monolith), Rumania (Bad Unicorn), Países Bálticos (Acme), República Checa (Film Europe), Corea del Sur (The Coup Inc.), Japón (Sundae), Taiwán (Filmware International), China (HisHow), Grecia (TFG ), Oriente Medio (Front Row), Israel (Forum Film), Singapur (Shaw), Ucrania (Arthouse Traffic), Indonesia (Falcon Pictures) y Ships and Airlines (Cinesky). Antes de que comenzara el Festival de Cine de Berlín, se cerró un acuerdo clave con Alemania y Austria con Square One Entertainment.

Variedad entiende que un acuerdo entre el Reino Unido e Irlanda está muy cerca de cerrarse, mientras que Fifth Season, que cofinanció la película, representa conjuntamente la venta en Norteamérica con WME.

La cuarta película de uno de los directores más interesantes y premiados de México, Alonso Ruizpalacios (“Güeros”, “Una película de policías”), “La Cocina” fue una de las más destacadas de Berlín. Protagonizada por la doble nominada al Oscar Mara y el talento mexicano Raúl Briones (“Una película de policías”, “Asfixia”), la película fue descrita por Variedad en su reseña como «una emocionante adaptación espiritual de la obra de Arnold Wesker de 1957 ‘The Kitchen’, trasladada del Londres de mediados de siglo a la Nueva York actual».

“La Cocina” se desarrolla durante la hora punta del almuerzo en The Grill en Manhattan, donde falta dinero de la caja. Todos los cocineros indocumentados están siendo investigados y Pedro (Briones) es el principal sospechoso. Es un soñador y un alborotador, y está enamorado de Julia (Mara), una camarera estadounidense que no puede comprometerse en una relación. Rashid, el dueño de The Grill, ha prometido ayudar a Pedro con sus papeles para que pueda “ser legal”. Pero una impactante revelación sobre Julia obliga a Pedro a involucrarse en un acto que detendrá la línea de producción de una de las cocinas más concurridas de la ciudad de una vez por todas.

“La Cocina” fue escrita y dirigida por Ruizpalacios, basada en la obra de Wesker y producida por Ramiro Ruiz, Gerardo Gatica, Lauren Mann e Ivan Orlic. El proyecto es una coproducción de Filmadora, junto con las productoras asociadas Panorama, Fifth Season, Astrakan Film AB y Seine Pictures.

“The Dead Don’t Hurt”, el western dirigido por Viggo Mortensen en el que el tres veces nominado al Oscar protagoniza junto a Vicky Krieps, ha conseguido numerosas ventas internacionales para HanWay Films.

Los acuerdos territoriales recientemente confirmados para la película, una producción de Talipot Studio, Recorded Picture y Perceval Pictures, incluyen Francia (Metropolitan), España (Wanda & Elastica), Escandinavia (Scanbox), Reino Unido (Signature), Benelux (Imagine), Polonia (Galápagos). ), Medio Oriente (Front Row), Singapur (Shaw) y Aerolíneas/Barcos (Cinesky).

Regina Solórzano, Jeremy Thomas y Mortensen producen la película, en la que también participan Solly McLeod (“House of the Dragon”), Danny Huston (“Worlds Apart”), Garret Dillahunt (“Blonde”), Colin Morgan (“Legend”), Ray McKinnon (“Knox Goes Away”) y W. Earl Brown (“Lo imperdonable”).

Una historia de amor occidental ambientada en la década de 1860, “The Dead Don’t Hurt” ve a Krieps interpretar a Vivienne Le Coudy, una francocanadiense ferozmente independiente que se embarca en una relación con el inmigrante danés Holger Olsen (Mortensen). Después de conocer a Olsen en San Francisco, Vivienne acepta viajar con él a su casa cerca del tranquilo pueblo de Elk Flats, donde comienzan una vida juntos. La Guerra Civil los separa, dejando a Vivienne a su suerte en un lugar controlado por el poderoso ranchero Alfred Jeffries (Dillahunt) y su violento y rebelde hijo Weston (McLeod), ayudado e instigado por el corrupto alcalde Rudolph Schiller (Huston). El eventual regreso de Olsen desafía su relación, ya que tienen que confrontar y hacer las paces con la persona en la que cada uno se ha convertido.

«Mi objetivo es hacer justicia a la historia de una mujer excepcionalmente resistente que vivió en una zona aislada y sin ley del suroeste de Estados Unidos en la década de 1860», dijo Mortensen. “Vivienne es una mujer para todas las estaciones; valiente, indefectiblemente honesto y directo, pero capaz de una gran empatía. La idea no es simplemente que una mujer desempeñe el papel principal en un western, sino que ella lidere el camino en nuestra historia en virtud de su naturaleza ferozmente intransigente. Vivienne es una mujer real que está sola en su tiempo y lugar debido a su comportamiento basado en principios, visión de futuro y pasión por la vida. Somos muy afortunados de contar con la talentosa Vicky Krieps encarnando este papel”.

Talipot Studio financió de forma independiente la película, rodada principalmente en Durango, México, donde Talipot supervisó la producción. Una breve parte del rodaje también se realizó en Ontario y Columbia Británica, Canadá, con financiación de Perceval Pictures. HanWay Films se encarga de las ventas y distribución a nivel mundial.

“Fue un placer trabajar con Viggo Mortensen como actor en ‘A Dangerous Method’ y en su debut como director ‘Falling’, y estoy entusiasmado con ‘The Dead Don’t Hurt’. Estoy encantado de trabajar en un western para hoy”, dijo Thomas.

Solórzano añadió: “’The Dead Don’t Hurt’ revoluciona los códigos del género occidental, dejando de lado el concepto de la guerra de los hombres para presenciar una historia de amor libre de arquetipos, y la lucha y determinación de una mujer por vencer al máximo. Epopeya de batallas: sobrevivir al abuso y a la violencia extrema sin traicionarse nunca a sí misma”.

Mortensen está representado por Theresa Peters en UTA y Lynn Rawlins; Krieps de Chris Andrews (CAA) y Renée Aakrann (Viktoria Productions).

HanWay Films ha subido las ventas de la próxima comedia dramática de Catherine Hardwicke Una persecución francesa protagonizada por Toni Collette, antes del EFM.

La película, que comenzará a rodarse a finales de esta primavera, se describe como “una reinvención” del éxito francés de 2020 de Caroline Vignal. Mi burro, mi amante y yo (Antoinette en las Cévennes), protagonizada por Laura Calamy.

Una persecución francesa marca la tercera colaboración creativa entre la actriz nominada al Oscar y ganadora del premio Emmy toni colletteHardwicke y el productor Christopher Simon.

En la nueva versión, Collette interpreta a la poco convencional y animada profesora de arte británica Zoe, que se enamora perdidamente de su compañero espíritu rebelde, Jean-Louis.

Sus planes de una escapada romántica se arruinan cuando él tiene que unirse a su familia en un paseo en burro por la remota y pintoresca región de las Cévennes, en el sur de Francia, dejando a Zoe desconsolada.

Su madre anima a Zoe a aprovechar la oportunidad de aventurarse y se embarca en una audaz persecución de Jean-Louis en las Cévennes, en compañía de un decidido burro llamado Napoleón.

Simon producirá a través de New Sparta Productions junto con Collette con su productora Vocab Films. Anteriormente trabajaron juntos en Ya te extraño y más recientemente en Mamá mafiosa.

La película fue desarrollada por CCM, la empresa de desarrollo con sede en Londres dirigida y propiedad conjunta de los distribuidores Curzon, Cineart y Madman. CCM adquirió los derechos del remake de Chapka Films y La Filmerie, productoras de la película original Mi burro, mi amante y yo.

El guión en inglés ha sido adaptado y escrito por la guionista nominada al BAFTA Olivia Hetreed (La señora Harris va a París, la chica del pendiente de perla).

Maremako Films actuó como agente exclusivo de los productores franceses en la negociación de la opción del remake con CCM.

“Olivia ha capturado brillantemente la magia de la exitosa película francesa, al mismo tiempo que aporta nuevas capas originales a la historia y al personaje de Zoe, algo que pudo desarrollar en estrecha colaboración con Toni y Catherine. Será una diversión irresistible y conmovedora”, dijo la directora ejecutiva de Hanway Films, Gabrielle Stewart.

Toni Collette está representada por CAA, Jen Turner de Finley Management y United Management. Olivia Hetreed está representada por Curtis Brown y Gersh.

EXCLUSIVO: El dos veces ganador del Oscar Christoph Waltz (Bastardos sin gloria), Cosas extrañas y Maestro estrella Maya Hawke, ganador del premio al Mejor Actor en Cannes John Turturro (Ruptura) y el ganador del Emmy Jon Hamm (Hombres Locos) protagonizarán la película del director nominado al Oscar Stephen Frears (La reina) Wilder y yoque será un paquete de moda en el mercado EFM de este mes.

Hawke interpretará a Calista, una joven músico cuya vida cobra un significado completamente nuevo mientras trabaja en el set de la película de Billy Wilder. sombrero. Waltz interpretará al legendario director de cine Wilder, conocido por clásicos como A algunos les gusta caliente, Sunset Boulevard y El apartamento. Turturro interpretará a su amigo de toda la vida y socio guionista IAL Diamond. Hamm interpretará al famoso actor William Holden.

Descrito como un “drama agridulce”, el proyecto ha sido adaptado a la pantalla por el dos veces ganador del Oscar Christopher Hampton (El padre) con el ganador del Oscar Jeremy Thomas (El último emperador) la producción y el rodaje están previstos para principios de 2025 en Grecia.

CAA Media Finance, que está gestionando la financiación de la película, representa los derechos norteamericanos, mientras que HanWay Films se encarga del resto del mundo.

Basado en la popular novela de Jonathan Coe. El señor Wilder y yoel proyecto reúne nuevamente a Hampton y Frears después Las amistades peligrosas y cheri.

La historia comienza durante un embriagador verano griego y ve a Calista enamorarse del cine y de la vida en un viaje de autodescubrimiento. Emocionada por su nueva aventura, Calista sigue a Wilder a Múnich y París para continuar el rodaje con el actor principal William Holden y experimentar su primer amor. Al darse cuenta de que su estrella está en decadencia, Wilder navega por el cambiante mundo del cine en el ocaso de su carrera, mientras que la carrera de Calista apenas comienza. El tiempo que pase en esta nueva vida glamorosa y desconocida la cambiará para siempre.

Pic se rodará principalmente en Grecia, en algunas de las ubicaciones utilizadas originalmente por Wilder. Jeremy Thomas está produciendo para su marca Recorded Picture Company, lo que marca su segunda película con Frears después de su thriller de culto. El golpe. Thomas también colaboró ​​con Hampton en David Cronenberg. un método peligroso.

Frears dijo hoy: “Este es el proyecto más maravilloso. Wilder era astuto, inteligente y muy, muy divertido. ¡Y dirigió dos veces a Marilyn Monroe! Christoph Waltz estará magnífico. Siempre me sigo el guión y este es fantástico”.

Hampton añadió: “Wilder y yo es la historia de cineastas veteranos de la década de 1970, que comienzan a darse cuenta de la magnitud de los cambios dentro de la industria y de la forma en que no han sabido adaptarse a los tiempos; se trata de los recuerdos que persiguen a un emigrado a su regreso al cementerio de Europa; y muestra cómo una generación más joven de mentalidad abierta puede inspirarse en los gigantes del pasado”.

Jeremy Thomas comentó: “Billy Wilder nos ha llenado a todos de la alegría del cine con algunas de las películas más memorables jamás realizadas. Contada a través de los ojos de una joven en el set de una de las últimas películas de Billy, nuestra historia muestra por qué todavía tienen tanta magia”.

Gabrielle Stewart de HanWay señaló: “Siempre es emocionante anunciar un paquete tan grande con talentos galardonados tanto delante como detrás de la cámara, como Waltz, Turturro, Frears y Hampton. Y en el fondo, Maya Hawke es la actriz perfecta para llevarnos a un viaje mágico de autodescubrimiento y primer amor en el set de un director de cine legendario”.

Christoph Waltz está representado por Adam Schweitzer, Dar Rollins y Layne Murrow en CAA. Maya Hawke está representada por Franklin Latt, Andrea Weintraub, Peter Levine y Ruby Kaye en CAA, y dirigida por Liza Zusman y Jason Weintraub en Untitled Entertainment. John Turturro está representado por UTA y George Sheanshang. Jon Hamm está representado por Chris Andrews y Ryan Abboushi en CAA.

Lesley Manville, vista recientemente como la Princesa Margarita en las últimas temporadas de “The Crown”, encabezará “Winter of the Crow”, que ahora se filma en Varsovia, Polonia.

Antes del European Film Market de Berlín, HanWay lanza las ventas mundiales de la película, basada en el cuento de Olga Tokarczuk, ganadora del Premio Nobel de Literatura y del Premio Internacional Booker y una de las autoras más exitosas y aclamadas por la crítica de su generación en Polonia.

Además de Manville, que próximamente aparecerá en “Back to Black”, el elenco deportivo incluye a Tom Burke (“True Things”, “The Souvenir”, “Only God Forgives”)Zofia Wichłacz (“World on Fire” y ganadora de una estrella fugaz europea en el Festival de Cine de Berlín en 2017) y Andrzej Konopka (“The Lure”, “Nina”).

De la galardonada directora y artista de guiones gráficos Kasia Adamik (ganadora del Oso de Plata en el Festival de Cine de Berlín en 2017 por “Spoor”), “Winter of the Crow” es un thriller de la Guerra Fría ambientado en el mundo surrealista y cinematográfico de la Varsovia de 1981. .

Cuando se impone la ley marcial de la noche a la mañana, cerrando el país, la profesora invitada de psiquiatría británica, Dra. Joan Andrews (Manville), llega justo cuando los taxis han sido reemplazados por tanques y los ciudadanos son tratados como criminales. Pero mientras el caos envuelve la ciudad, armada con su cámara es testigo de un brutal asesinato a manos de la policía secreta. En peligro de muerte y atrapada mientras Polonia está cerrada, Joan se convierte en una fugitiva perseguida que huye para salvar su vida.

“Recuerdo vívidamente mi primer encuentro con la célebre novela corta ‘El profesor Andrews va a Varsovia’. Esta historia se sintió intensamente personal”, dijo Adamik.

“Cuando era niño vivía en una ciudad satélite de Varsovia. Después de emigrar a Occidente, soñaba con el laberinto de hormigón de rascacielos grises, una extraña tierra de nadie de interminables obras de construcción embarradas, que recuerda a ‘Brasil’ de Terry Gilliam. Ahora la profesora Andrews se ha encontrado en mi laberinto, un universo onírico donde se desconocen las reglas y reina el absurdo, en la frontera entre el mundo real y el fantasmagórico”.

La película está producida por Olga Chajdas, Stanislaw Dziedzic, Katarzyna Ozga, Nicolas Steil y Sam Taylor para las productoras Wild Mouse Production, Film Produkcja, Iris Productions & Film and Music Entertainment Ltd y coproducida por Douglas Cummins. La nominada al Oscar Agnieszka Holland se incorporará como productora ejecutiva junto a R. Paul Miller, James DeMasi, Jonny Boston, Archil Gelovani y Ursula Romero Gerberding para ISB. Tomasz Naumiuk (“Green Border”) se incorpora como director de fotografía.

«Como thriller de espías de la Guerra Fría, ‘Winter of the Crow’ se siente verdaderamente original porque la protagonista principal es una mujer común y corriente que tiene el desafío de dar un paso adelante y marcar la diferencia en una situación completamente única», dijo Gabrielle Stewart, directora ejecutiva de HanWay. Película (s. «Lesley Manville será simplemente brillante y estamos ansiosos por revelar imágenes de esta increíble película».

EXCLUSIVO: HanWay Films representará las ventas internacionales en el EFM del próximo mes con el título en competición Berlinale La Cocina. Fifth Season cofinanció la película y co-representa a Norteamérica con WME.

Rooney Mara, dos veces nominado al Oscar (Villancico) protagoniza la película que se desarrolla durante un día en una cocina de Times Square. El cineasta mexicano Alonso Ruizpalacios (Güeros) dirige y Raúl Briones (Una película policial) coprotagonistas.

La sinopsis de la película dice: “Es hora de comer en The Grill en Manhattan y falta dinero de la caja. Todos los cocineros indocumentados están siendo investigados y Pedro (Briones) es el principal sospechoso. Es un soñador y un alborotador, y está enamorado de Julia (Mara), una camarera estadounidense que no puede comprometerse en una relación. Rashid, propietario de The Grills, se ha comprometido a ayudar a Pedro con sus papeles para que pueda “ser legal”. Pero una impactante revelación sobre Julia obliga a Pedro a involucrarse en un acto que detendrá la línea de producción de una de las cocinas más concurridas de la ciudad de una vez por todas.

La producción añade que la película es un “tributo trágico y cómico a las personas invisibles que mantienen nuestros restaurantes funcionando y nuestros estómagos llenos, mientras persiguen una versión quizás inalcanzable del sueño americano”.

Escrita y dirigida por Ruizpalacios, la película está basada en la obra de Arnold Wesker y producida por Ramiro Ruiz, Gerardo Gatica, Lauren Mann e Ivan Orlic. El proyecto es una coproducción de Filmadora, junto con las productoras asociadas Panorama, Fifth Season, Astrakan Film AB y Seine Pictures.

Tenemos entendido que Mara y los creativos asistirán al estreno mundial de la película en Berlín.

Gabrielle Stewart, directora ejecutiva de Hanway Films, dijo: “Todo el equipo de HanWay cambió cuando proyectamos La Cocina. Alonso tiene un gran talento, su reparto es increíble y todos respaldamos que esta película tenga un impacto real en Berlín. Es una visita obligada”.

Scoot McNairy (argo), Julia Sweeney (Ficción pulpa), y la cantante y compositora ganadora del Grammy Jill Scott se han unido al elenco de El último viaje de la vaqueradirigida por la ganadora del Oscar Geena Davis.

Hanway Films se encarga de la película y la llevará al próximo AFM. La película será dirigida por Leena Yadav, cuyo primer largometraje, Tostado, se estrenó en el Festival de Cine de Toronto en 2015 y luego apareció. Su largometraje de 2018 Rajma Chawalque se proyectó en Londres, fue adquirida por Netflix.

El último viaje de la vaquera es la última producción de Susan Cartsonis y Suzanne Farwell, las productoras detrás de películas como Lo que las mujeres quieren y Las vacaciones. La pareja producirá con su socio de Resonate Entertainment, Brent Emery, con quien hicieron la reciente película de Amazon Sitting In Bars With Cake.

La sinopsis de la película dice: Seguimos a una vaquera texana jubilada poco ortodoxa llamada Fay (Davis), quien después de luchar contra el negligente personal de su hogar de ancianos en Dallas, escapa en una camioneta en un viaje hacia su natal este de Texas, donde se encuentra su hijo más convencional, Randall ( McNairy) planea vender su antigua casa. Randall, fuera de sí por la preocupación, sale en persecución, su esposa e hijos están preocupados por este trastorno familiar. En su camino, Fay comienza a revisitar los recuerdos y las personas de su vibrante pasado; un encuentro extraordinario con su compañero inconformista Cali (Scott), un punto de inflexión impactante. Este viaje de redescubrimiento la lleva a reconectarse con la mujer que alguna vez fue, reclamando su identidad mientras abandona la camioneta por un caballo adecuado.

Con una bolsa de lona y un tanque de oxígeno asegurado a la silla, Fay evita el estruendo de las sirenas de la policía y galopa a través de las tormentas para regresar a su antiguo hogar, con la intención de preservar los últimos restos de su pasado perdido y reconectarse con su familia. la única manera que ella sabe.

“Colaborar con los productores de algunas de las mejores películas dirigidas por mujeres de todos los tiempos y lograr que Geena Davis vuelva a asumir un papel importante es realmente emocionante”, dijo Gabrielle Stewart, directora ejecutiva de HanWay Films.

«Este es un equipo que ofrecerá una película mágica para una amplia audiencia, una que te hará reír, llorar y pensar en el significado de la familia».

Resonate Entertainment agregó: “Fundamos Resonate Entertainment para contar historias verdaderamente entretenidas, inclusivas y originales desde una perspectiva femenina. Con talentos brillantes como Geena a la cabeza y Leena sosteniendo las riendas creativamente, Cowgirl’s Last Ride está justo en ese camino y no podríamos estar más emocionados de darle vida a esta historia”.

EXCLUSIVO: la nominada al Emmy Elizabeth Banks (Los juegos del hambre) y el nominado al Oscar John C. Reilly (chicago) están preparados para liderar el oportuno paquete de mercado de Cannes Dreamquilun thriller de IA que lanza HanWay Films.

Ambientada en un futuro no muy lejano, la película, que se presenta en medio de una mayor atención de la industria sobre el papel de la IA, se posiciona como una advertencia sobre lo que sucede cuando la inteligencia artificial y la automatización se integran en nuestra vida diaria. UTA Independent Film Group y CAA Media Finance co-representando la película en América del Norte.

La película marcará el debut de la cineasta y artista contemporánea estadounidense Alex Prager, quien fue nominada al Gran Premio del Jurado SXSW en 2023 por su cortometraje. Correr. La producción se está programando para el tercer trimestre de 2023.

El nominado al Oscar Vincent Landay (Su) producirá junto a Elizabeth Banks, Max Handelman y Alison Small para Brownstone Productions (Tono perfecto).

Los HOD adjuntos incluyen a los colaboradores de mucho tiempo de Prager: el dos veces nominado al Oscar Matthew Libatique (Cisne negro) como director de fotografía; Editor nominado al Oscar Matt Chese (Encontrando el País de Nunca Jamás); y el productor musical ganador del Grammy Nigel Godrich como compositor.

La historia se desarrolla en un futuro no muy lejano cuando la mala calidad del aire ha significado que la mayoría de las personas vivan sus vidas virtualmente desde casa y la Inteligencia Artificial se haya vuelto más frecuente. Carol (Banks) es una madre profesional insatisfecha que, a pesar de estar muy enamorada de su esposo Gary (Reilly), lucha por encontrar una conexión real dentro de su matrimonio y sus hijos, donde la familiaridad cotidiana de su hogar es claustrofóbica. Carol, preocupada porque podría estar encaminándose hacia el divorcio, aprovecha la oportunidad de volver a encarrilar su vida inscribiéndose en el retiro de bienestar mental de vanguardia dirigido por IA de DreamQuil. Gary, que se queda a cargo de sus dos hijos, recibe afortunadamente a «Carol-Too», un clon mecánico idéntico de su esposa. Sin embargo, las cosas toman un giro siniestro para Carol cuando regresa a casa. Renovada y lista para volver a sumergirse en la vida familiar, su sustituto robótico y más perfecto no se va y Carol-Too no se detendrá ante nada hasta que la verdadera Carol sea eliminada.

Prager ha realizado cortos con Cate Blanchett, Gary Oldman, Riley Keough, Brad Pitt y Bryce Dallas Howard. También ha expuesto en MoMA, The Smithsonian Museum, The Photographer’s Gallery London y The Whitney Museum of American Art, entre otros.

Prager dijo: “sueñoquil es una forma de devolver algo de humanidad a un mundo que se precipita hacia la automatización. Si bien no podemos detener lo que se avecina, queríamos mostrar una versión de la pesadilla en todo su absurdo, para que podamos reírnos un poco a medida que se desarrolla el horror. sueñoquil explora mi tema favorito de identidad y me gusta pensar en él como una carta de amor a Hitchcock y Tarantino ambientada en un futuro cercano”.

Prager está representado por CAA, Entertainment 360 y Johnson Shapiro Slewett & Kole. Elizabeth Banks y Brownstone Productions están representados por UTA, Untitled Entertainment y Ziffren Brittenham. John C. Reilly está representado por WME Entertainment y Framework Entertainment.

EXCLUSIVO: Después de interpretar a mujeres jóvenes formidables y únicas en El último de nosotros y Game of ThronesBella Ramsey ha encontrado su próximo papel potencialmente memorable como la estrella del drama de época. Belleza monstruosa.

Ramsey, que saltó a la fama como la precoz Dama de Bear Island en CONSIGUIÓ, regresa a la corte, pero esta vez como una aspirante a dramaturga en la corte del rey Carlos II que sufre de una condición rara que significa que está completamente cubierta de cabello. Este es su primer papel anunciado desde el éxito de taquilla de HBO. El último de nosotros.

Expiación y La hora la estrella Romola Garai ha escrito y dirigirá la película, que también estará protagonizada por Dominic West como el rey Carlos II (después de haber interpretado recientemente al príncipe Carlos en La corona), la nominada al Oscar Ruth Negga (Paso) como su amante Nell Gwyn, y Fiona Shaw (matando a eva) como Aphra Ben, la primera dramaturga publicada en la historia. La historia combina ficción con personajes históricos reales.

El rodaje está previsto que comience en septiembre. Mateo James Wilkinson (Ayer) está produciendo para Stigma Films.

HanWay está manejando las ventas y hablará con los compradores sobre el proyecto en el período previo al mercado de Cannes el próximo mes, donde estará entre los paquetes de moda. Desplácese hacia abajo para ver algunas de las primeras obras de arte llamativas de la película.

Aquí está la sinopsis completa del proyecto: “Ambientada en el siglo XVII, Belleza monstruosa es la historia de una mujer joven única, Barbara Field (Ramsey), nacida en la pobreza con una condición rara que significa que está completamente cubierta de cabello. Dado el preciado don de una educación, se le ofrece la oportunidad de un lugar en la lujosa y decadente corte del Rey Carlos II (Occidente), como una “Maravilla Natural” donde personas de extraordinaria apariencia se mezclan con la aristocracia.

“Impulsada por el deseo de ser definida por quién es más que por su apariencia, Barbara aspira a convertirse en dramaturga bajo los auspicios de la famosa actriz Nell Gwyn (Negga), la poderosa amante del Rey. La propia Nell tiene la intención de enseñarle a Charles una lección pública sobre la verdadera apreciación de las mujeres más allá de su apariencia física. Barbara busca la ayuda del famoso dramaturgo del momento, Aphra Behn (Shaw), y elige al hermoso actor Vale (el objeto del deseo de Barbara) como protagonista, a pesar de su falta de talento. Pero, ¿Bárbara logrará convertirse en una mujer de medios independientes mientras desafía a una sociedad altamente patriarcal y se convierte en dueña de su propio destino?

Garai, nominada al BAFTA y al Globo de Oro, hizo su debut cinematográfico como guionista y directora en Sundance 2020 horror Amuleto, que también fue producido por Stigma. Garai y Ramsey anteriormente protagonizaron juntos una serie dramática de época de Starz. convertirse en elizabeth.

jefes de departamento de Belleza monstruosa incluyen a Laura Bellingham como directora de fotografía (Amuleto), Francesca Massariol como diseñadora de producción (El poder), y Sarah Angliss (Amuleto) como compositor. El reparto es de Gemma Sykes (Desarrolladores), y prótesis y maquillajes especiales proviene de Millennium FX (El Vengador Tóxico).

El último de nosotros El showrunner Craig Mazin nos confirmó el mes pasado que Ramsey regresará para la segunda temporada del éxito postapocalíptico de HBO, en la que protagoniza junto a Pedro Pascal. La serie anoche obtuvo cinco nominaciones al cine y la televisión de MTV.

Gabrielle Stewart, CEO de Hanway Films, dijo: “El brillante guión de Romola sobre la identidad, el poder, la belleza y el papel de las artes para impactar en la sociedad ha atraído a un conjunto increíble de los mejores actores británicos e irlandeses. Es una historia atemporal y entretenida que jóvenes y adultos, hombres y mujeres, y todos los demás, pueden disfrutar juntos y tener mucho de qué hablar después”.

La guionista y directora Romola Garai agregó: “Estoy más que emocionada de traer este guión, que amo tanto y que ha vivido dentro de mí durante tantos años, a la pantalla. La profunda necesidad de Bárbara de expresarse y ser vista y apreciada por los demás… es toda nuestra; Estoy en la luna y verdaderamente honrado de hacer esta película con una lista de talentos tan increíble: han respondido con tanta inteligencia, sensibilidad y amor a Barbara y su historia. ”

HanWay Films lanzará las ventas mundiales en el próximo European Film Market (EFM) en Berlín sobre la película de terror gótico “Virtue”.

La película está protagonizada por el actor ganador del Emmy Nikolaj Coster-Waldau («Game of Thrones») y la nominada al BAFTA Romola Garai («Becoming Elizabeth»). Está dirigida por Joanna Coates, quien ganó el premio a la mejor película británica en el Festival de Cine de Edimburgo por «Hide & Seek».

Escrita por Sam Hoare («Having You»), la película, ambientada en la Inglaterra de 1350, sigue la historia del heroico caballero Sir Peter (Coster-Waldau) que regresa de la guerra acompañado por su hijo adolescente y sus compañeros de armas para encontrar una patria devastada por la plaga y gobernada por el malestar social, la superstición y el miedo. Después de evitar que una bruja se queme, Sir Peter jura rescatar a Fraya (Garai), el último aldeano que desaparece en un bosque embrujado que aterroriza a los lugareños, y en el proceso se ve obligado a enfrentarse a su propia humanidad.

La película está producida por Alex Cook para 10 08 Films Ltd y Coster-Waldau, Steve Bakken y Joe Derrick para Ill Kippers. Los productores ejecutivos incluyen a HanWay Films, James Brown y Matthew James Wilkinson.

Gabrielle Stewart, CEO de HanWay Films, dijo: “La Edad Media y los cuentos de hadas clásicos presentan un mundo elemental que refuerza el orden patriarcal con caballeros de brillante armadura que salvan a las damiselas en apuros. ‘Virtue’ te lleva a un viaje emocionante y aterrador, subvirtiendo este mundo y desafiando las estructuras de género y poder que protege».

Coster-Waldau e Ill Kippers agregaron: “Lo que nos atrajo a Ill Kippers ya mí a ‘Virtue’ fue la combinación de una fuerte historia original de Sam Hoare y la oportunidad de trabajar con Joanna Coates. En nuestras muchas discusiones sobre el carácter de Sir Peter y su viaje, está claro qué oportunidad excepcional es trabajar con Joanna. Se espera que ‘Virtue’ sea, ante todo, una película fascinante que sorprenda y emocione a la audiencia desde la escena inicial hasta los créditos finales. Y si los temas de la virtud, el honor, la familia, la lujuria, el amor, la clase y el miedo inspiran debates después de que aparecen los créditos finales, entonces aún mejor”.

Garai dijo: “’Virtue’ es una película extraordinaria, oscura y compleja que te estremece, te emociona y te desafía. Es una tarea tan fascinante y emocionante dar vida a Fraya y estoy más que honrado de ser parte del brillante equipo que da vida a este mundo amenazante lleno de complejidad moral y miedo elemental”.