Sony ha lanzado el primer tráiler de la epopeya bíblica de Jeymes Samuel “El libro de Clarence”, que debutará en cines el 12 de enero de 2024.

El “Libro de Clarence” se centra en la historia de Clarence, un hombre de Jerusalén que está intrigado por la influencia de Jesús y se convierte en el Mesías para su beneficio personal. Su viaje lo lleva a una exploración inesperada de la fe, según el lema oficial de la película.

El primer tráiler da un vistazo a la interpretación que hace LaKeith Stanfield de Clarence mientras intenta convertirse en uno de los apóstoles del Mesías. Cautivado por el estatus de los 12 apóstoles, Clarence tiene como misión unir sus fuerzas.

Aunque la película incorpora el uso de personajes bíblicos como Jesús, María Magdalena y Juan el Bautista, Samuel le dijo a Vanity Fair que la historia «contaría una historia bíblica sobre un hombre común y corriente».

Jay-Z, quien también se desempeña como productor de “Book of Clarence”, reveló que aunque la historia utiliza la religión como “telón de fondo” a lo largo de la película, en realidad se trata “de un joven que encuentra su fe a través del amor y del deseo de vivir”. convertirse en alguien en el mundo, que es la historia de todos”.

La película está protagonizada por Stanfield, con quien Samuel se reencuentra después de su debut como director, “The Harder They Fall”. Además, Omar Sy, RJ Cyler, Benedict Cumberbatch, James McAvoy, Anna Diop, David Oyelowo, Alfre Woodard y Teyana Taylor completan el reparto.

Samuels es el director y escritor de “Book of Clarence”, mientras que James Lassiter, Tendo Nagenda y Shawn “Jay-Z” Carter son los productores. Garrett Grant es productor ejecutivo.

Mira el avance a continuación.

EXCLUSIVO: Harder Than You Think (HTYT), la compañía detrás del documental Paralímpico ganador de un Emmy fénix naciente, y P&G Studios se están asociando en una nueva película que se deriva del trabajo original y tiene como objetivo iniciar una conversación sobre la igualdad de discapacidad.

El escritor y cineasta radicado en Los Ángeles, Sheridan O’Donnell, está encargado de dirigir el documental, titulado provisionalmente Rising Phoenix: una nueva revolución.

Contará su propia historia como cineasta de baja visión y su viaje personal a medida que crece para aceptar la vida con una discapacidad.

Además de la historia del director y varios atletas paralímpicos, la película irá más allá del deporte para destacar las experiencias de varios artistas, activistas, personas influyentes y líderes mundiales.

En el proceso, explorará una serie de temas en torno al tema de la igualdad de discapacidad, incluida la lucha por el empleo, la importancia de la representación, el cambio de imagen de la discapacidad, las actitudes culturales, la inclusión y la necesidad de accesibilidad y derechos.

“Hace tres años y medio, cuando quedé discapacitado, tenía miedo. No de cómo me veo a mí mismo, sino de cómo el mundo podría verme ahora. Ahora estoy orgulloso de ser discapacitado. Ese cambio provino de sumergirme en las historias profundas pero no contadas de nuestra comunidad”, dijo O’Donnell.

“Esta película tendrá como objetivo transformar la forma en que vemos la discapacidad, cerrar la brecha entre las personas con y sin discapacidad e impulsar un mundo más inclusivo y equitativo”.

El original 2020 fénix naciente La película siguió las historias de nueve atletas paralímpicos. Después de su lanzamiento en 190 territorios en agosto de 2020, fue agasajado en los Sports Emmy Awards en 2021 con el premio al documental deportivo de larga duración destacado y la dirección musical destacada.

HTYT siguió el largometraje con una serie documental de tres partes Fénix naciente: Tokio unos 12 atletas paralímpicos preparándose para los juegos de 2020, que luego se pospusieron hasta 2021 debido a la pandemia.

la nueva produccion Rising Phoenix: una nueva revolución se dará a conocer antes de los Juegos Paralímpicos de París 2024.

HTYT dijo que marcó el primer capítulo de una serie de películas, programas de televisión y podcasts que planea producir trazando la historia de los Juegos Paralímpicos hasta los juegos de Los Ángeles en 2028.

El anuncio del documental sigue a un acuerdo entre HTYT y el Comité Paralímpico Internacional (IPC) que le da acceso a su historia durante un período que cubre los Juegos Paralímpicos de París (2024), Milán-Cortina (2026) y Los Ángeles (2028).

La nueva película está siendo coproducida con Ventureland, con sede en Los Ángeles y Londres, y el equipo de producción incluye al cofundador ganador del Oscar, John Battsek; Jim LeBrecht, el cineasta y activista por los derechos de las personas con discapacidad cuyos créditos incluyen Campamento para lisiados; El fundador y presidente de HTYT, Greg Nugent, y la productora Sarah Thompson, cuyos créditos incluyen El aliento más profundo, si estas paredes pudieran cantar y sueño australiano.

“El próximo capítulo de fénix naciente será nuestra historia más ambiciosa hasta el momento”, dijo Nugent. “En la víspera de lo que todos esperamos sean los Juegos Paralímpicos más grandes de la historia, queremos contar una historia que nos conecte a todos, a nivel mundial, con la lucha por la igualdad de discapacidad. Tener a Sheridan al mando, contando esta historia de importancia mundial, me emociona por lo que podemos crear y traer al mundo”.

LeBrecht dijo que estaba emocionado de unirse al equipo como productor ejecutivo.

“Este proyecto será entretenido y, al mismo tiempo, arrojará luz sobre las barreras a las que se enfrentan las personas con discapacidad en todo el mundo. Esta película nos permitirá experimentar la búsqueda de una vida significativa y plena que existe para todos nosotros, independientemente de nuestras diferencias percibidas”, dijo.

La película es la segunda producción entre HTYT y P&G Studios después de la serie de podcasts. Igualdad también: lograr la igualdad de discapacidadque se lanzó en 2021.

“En P&G Studios, buscamos constantemente narraciones culturalmente significativas que conmuevan a las personas y nos desafíen a todos a pensar de manera diferente”, dice Kimberly Doebereiner, directora de P&G Studios. “Estamos muy emocionados de asociarnos con HTYT en esta película, porque sabemos que el resultado final invitará a la reflexión y, lo que es más importante, esperamos que sea una pieza del rompecabezas más grande para crear una visibilidad más profunda y significativa para las personas con discapacidades. ”

Un brazo del gigante multinacional de bienes de consumo Procter & Gamble, los créditos anteriores de P&G Studios incluyen nominado al Oscar Codificado: El amor oculto de J.C. Leyendecker (Paramount+), nominada al Emmy deportivo El costo de ganar (HBO) y Juego limpio (Primer Vídeo).

Desde fuera, Lo más duro que vendrán parece una película que ha estado sentada esperando ser convertida en un buen musical. El éxito de culto jamaiquino de 1972, protagonizado por Jimmy Cliff y dirigido por Perry Henzell, vino con una banda sonora llena de reggae, la mayor parte interpretada por el propio Cliff, que popularizó el género en Estados Unidos. Eso significa que cualquier adaptación comienza con una serie de éxitos listos para entretejer, comenzando con la canción principal y «Puedes conseguirlo si realmente quieres». Además, tiene el tipo de trama picaresca: un joven llega a Kingston desde el campo y trata de encontrar su camino en la gran ciudad, que se adapta a un libro musical. Un equipo británico intentó hacer un Más duro vienen musical en 2008, una versión aparentemente guiñadora de la película que se refería al intermedio como un «descanso de ganja». La adaptación de The Public Theatre toma el tema y el escenario de la película mucho más en serio, tanto que sus creadores luchan por incluir todo lo que quieren comentar, modificar y subrayar del original, junto con todas las canciones exitosas. Este espectáculo hace que el atractivo de la película sea aún más obvio, aunque también demuestra cuán disimuladamente difícil es adaptarse.

Este Lo más duro que vendrán, con un libro y algunas canciones nuevas de la dramaturga Suzan-Lori Parks, sigue bastante de cerca los contornos de la película, aunque reorganiza las relaciones en torno al personaje central. Ivan, que lleva el nombre de Ivanhoe e interpretado por un encantador Natey Jones, llega a Kingston con el sueño de triunfar en la industria de la música, pero cae en delitos menores en el camino. Esta vez, se construye una historia de amor entre él y Elsa (interpretada por la cantante Meecah), la joven de la que se enamora, que le proporciona una conciencia que lastra sus acciones más cuestionables. Como muchos intereses amorosos femeninos del cine al escenario, termina sintiéndose a mitad de camino, con más que decir pero no mucho más que hacer. Ella comenta lo que está haciendo Iván, y su diálogo ampliado le permite a Parks vincular sus problemas con la autoridad con un sentido más amplio de lucha de clases, pero ella como persona permanece estática.

Hablando de esos problemas con la autoridad: Iván se enamora de Elsa mientras trabaja para un predicador controlador, interpretado por un deliciosamente viscoso J. Bernard Calloway. Más tarde, también tiene roces con el productor musical Hilton, interpretado por un Ken Robinson igualmente baboso. El programa tiene una gran cantidad de poderosos sleazeballs, que es tanto parte de la crítica social como un problema narrativo. El primer acto se extiende mucho, cubriendo el encuentro de Iván con la Iglesia del Santo Redentor, así como sus primeros esfuerzos fallidos para triunfar con una canción propia («The Harder They Come»), y sus encuentros con el Predicador y Hilton tiene un ritmo similar: No confíes en los hombres en el poder; un recordatorio, no confíes en los hombres en el poder. Para el momento en que Act Two entra en el negocio del comercio de marihuana, dirigido por el capo José (Dominique Johnson), igual de viscoso, ya sabes cómo va a ir. Eso, al menos, lleva a la transformación de Iván de un criminal en fuga a un héroe local, entregando una secuencia de persecución que lleva todo a un punto crítico. Sin embargo, la construcción hacia ese clímax comienza solo al final del programa y termina rápidamente. Hubiera sido prudente pasar más tiempo con Iván a la fuga y menos con su itinerancia previa.

Esos son ritmos de la película, escrita por Henzell y el dramaturgo Trevor Rhone, que fue escrita y moldeada sobre la marcha mientras el equipo capturaba imágenes de Kingston en la década de 1970 con un estilo casi documental. En el escenario, el director Tony Taccone y el codirector Sergio Trujillo intentan replicar el estilo de la película. verdad sentir al representar grandes escenas de multitudes en el escenario, colocando al elenco dando vueltas por la ciudad en un par de tocadiscos. La coreografía, de Edgar Godineaux, hace que esas multitudes giren al ritmo de la música de Cliff, mientras los artistas interpretan de todo, desde evangelistas hasta granjeros, todos atrapados en la canción. El entusiasmo desborda del escenario demasiado pequeño, repleto de sus cuerpos. Casi esperas que dejen de moverse solo para que puedas disfrutar del cuadro. En una escena, Iván y Elsa están entre el coro cantando «Just a Closer Walk With Thee», se quitan la túnica a la mitad y bailan como si estuvieran en un salón de baile, y luego vuelven a ponerse la túnica para el final. Es un momento de bravura que pasa demasiado rápido.

La rapidez de montaje impregna Lo más duro que vendrán, que se esfuerza tanto por expandir la película de tantas maneras que comienza a exprimir la parte más atractiva de todas: la música. Solo en el primer acto, el programa incluye 23 números musicales. Las voces del elenco suenan uniformemente fuertes (ya menudo acrobáticas) y hacen que la audiencia se mueva cada vez que llegan a un gancho familiar, pero con tanto que cubrir, el musical ofrece solo fragmentos de cada uno. La mayoría de las escenas continúan después de solo un verso o dos. Al ver al elenco interpretar «I Can See Clearly Now» en la parte superior del acto II, escenificado en la granja de ganja con referencia a las posibilidades de expansión media del THC, quería que el musical siguiera su propio consejo implícito y se relajara un poco. Todo esto será más claro si haces una pausa de un segundo y tal vez echas una calada.

Lo más duro que vendrán está en el Teatro Público hasta el 2 de abril.

Concebido en la década de 1940 por el futuro director de cine Elia Kazan y la productora de Broadway Cheryl Crawford, el Actors’ Studio trajo técnicas de actuación de la Europa de principios de siglo a Estados Unidos. Permitió a los actores estadounidenses aprender las enseñanzas de Konstantin Stanislavski del Teatro de Arte de Moscú.

En Estados Unidos, eso se convirtió en lo que ahora llamamos método de actuación (que se convirtió en el tipo de método de actuación ridiculizado aquí por Jon Bernthal). El «Método», basado en tareas, circunstancias y acciones, exigió concentración de sus adherentes, y fueron recompensados ​​​​con actuaciones viscerales. No es de extrañar que la escuela hiciera instantáneamente estrellas de cine de sus miembros, como Rod Stieger y Marlon Brando.

Mientras tanto, Humphrey Bogart había necesitado algún tiempo en Hollywood antes de encontrar reconocimiento. Su ceceo y su comportamiento burlón lo llevaron a ser encasillado como un gángster, y su trabajo de apoyo de Warner Bros. mantuvo el centro de atención directamente fuera de él. Incluso después de más de una década de papeles heroicos, no fue hasta 1952 que ganó un Oscar al Mejor Actor, interpretando al tosco y encantador Charlie Allnut en la comedia romántica de Katharine Hepburn, cálida pero decididamente anticuada, «La reina de África». «

Su principal competencia ese año fue Brando, quien iluminó la pantalla como Stanley Kowalski en «A Streetcar Named Desire» de Kazan, demostrando el poder de la actuación del Método para brindarle al público una simpatía bruta. Bogart podría haber ganado ese concurso en particular, pero estaba perdiendo la guerra contra la pandilla de «rasca tu trasero y murmura». Y luego tuvo que hacer una película con ellos.