Una intersección en Silver Lake recientemente designada como histórica por su conexión con la película clásica de 1932 de Stan Laurel y Oliver Hardy, La caja de músicapronto tendrá su propio cartel.

El miércoles, el Concejo Municipal votó por unanimidad para nombrar la intersección de Vendome Street y Del Monte Drive como el «sitio de 1932 de ‘The Music Box’ protagonizada por Laurel y Hardy».

Laurel y Hardy ganaron un Premio de la Academia a la comedia corta por la obra, que fue
filmado en Music Box Steps en Silver Lake. La premisa es simple: los muchachos tienen que entregar un piano enorme a una casa en lo alto de las escaleras.

Hay un final sorpresa para sus esfuerzos. Mira el corto de arriba para ello.

Los escalones son visitados por fanáticos de todo el mundo.

«Silver Lake alberga muchas escaleras exteriores históricas, lo que contribuye al rico tejido cultural de nuestra comunidad», dijo el concejal de la ciudad de Los Ángeles, Hugo Soto-Martínez, en un comunicado. «Estamos orgullosos de reconocer este pequeño pero poderoso hito en la historia de la industria más importante de nuestra ciudad».

Los escalones de Music Box ya están marcados con una placa erigida por el Hollywood Heritage Museum, la Society of Operating Cameramen y la Silver Lake Improvement Association.

La Asociación de Mejoramiento de Silver Lake organizará su “Festival del Día de Music Box Steps” anual en Laurel y Hardy Park, frente a Music Box Steps.

Los colores del arcoíris y la libertad de expresión que se encuentran en esta rave están claramente codificados como queer, al igual que el reencuentro entre Eddie y Venom que se produce después. Sin embargo, estoy seguro de que hay algunas personas que pueden estar diciendo: “¿Pero qué pasa con la relación de Eddie con Anne de Michelle Williams? Claramente todavía se preocupa por ella”. Y a ellos les digo: las películas abordan claramente eso.

Aunque ella y Eddie tal vez no técnicamente Ya no tienen una relación sentimental, a menudo se encuentran compartiendo Venom de una manera pseudopoliamorosa. Anne claramente disfruta su tiempo con Venom, al igual que ellos con ella. Puede que Eddie y Anne no estén saliendo en el sentido tradicional, pero ella sigue siendo parte de la polícula simbionte.

Si bien todavía no sabemos con certeza si Anne y su prometido Dan (Reid Scott) aparecerán o no en El ultimo baile, Como están notablemente ausentes en el tráiler, tanto el título como el eslogan «hasta que la muerte los separe» parecen sugerir que Hardy y Marcel se inclinan una vez más hacia el romance entre los personajes principales. Esta vez, sin embargo, es posible que nos estemos acercando más a la tragedia que a la comedia.

Aunque siempre sostendré que el Veneno Las películas serían aún mejores si Eddie y Venom no siempre tuvieran que luchar contra un gran villano de cómic al final y, en cambio, pudieran concentrarse en desarrollar su propia relación. Hardy y Marcel han hecho mucho para convertir a Venom en un ícono queer. . Tener una relación queer-poly en el centro de una franquicia de cómics de renombre, incluso si es parcialmente subtextual, no es poca cosa en una época en la que a tantos «fanáticos» les gusta gritar «despertados» ante cualquier medio de comunicación que cuente un tipo diferente de historia.

Cuando se le preguntó sobre el estatus de Venom como ícono queer durante la prensa para Que haya matanzaHardy dijo que él y Marcel realmente escucharon lo que les gustó y lo que no les gustó a los fanáticos de la primera película, y que para él, hacer estas películas se trata de «entretener a la gente y darle un poco de alegría, y tener algo que celebrar y salir». y entretenerse con ello”.

Y entretenidos están. Es posible que las películas de Venom estén llegando a su fin, pero su legado seguirá vivo entre los fanáticos de Symbrock gracias al cuidado de Hardy por los personajes. El Venom de estas películas puede no ser la monstruosidad aterradora que algunos fanáticos esperaban, pero si el resultado es una franquicia queer totalmente inesperada pero querida, entonces digo que vale la pena.

Jeff Nichols Los ciclistas es una mirada conmovedora a las pandillas de motociclistas, una de las subculturas más estadounidenses. La película tiene lugar en la década de 1960, cuando la libertad salvaje de andar en bicicleta por las carreteras abiertas de los Estados Unidos con el palo se transformó en la violencia intensa y el caos salvaje de una pandilla de motociclistas. Protagonizada por Austin Butler, Jodie Comer y Tom Hardy, la tan esperada película sobre una pandilla de motociclistas forajidos en Chicago se estrenará el 21 de junio, después de que se retrasó su fecha de estreno anterior del 1 de diciembre.

La película de Focus Features está inspirada en el trabajo del fotógrafo Danny Lyon, quien se hizo conocido por sus fotografías a principios de la década de 1960 que documentaban el movimiento por los derechos civiles. Siguió y luego se unió al capítulo de Chicago del Outlaws Motorcycle Club. De 1963 a 1967, tomó miles de fotografías, involucrando a los miembros del club y, lo que es igualmente importante, a sus esposas y novias en entrevistas, que grabó para la posteridad. Su libro Los ciclistaslanzado en 1968 con gran éxito, sigue siendo una piedra de toque en el reportaje fotográfico moderno.

Coincidiendo con el estreno de la nueva película, se acaba de publicar un nuevo libro de fotografía. Vándalos: la fotografía de los moteros, publicado por Insight Editions, en asociación con New Regency. El libro de tapa dura de 160 páginas pretende actuar como complemento visual de la película y fue filmado por Bryan Schutmaat y Kyle Bono Kaplan.

Un fotolibro sobre una película basado en un fotolibro es muy meta. Cuando se le pide que explique su proceso de pensamiento, Schutmaat dice El reportero de Hollywood Con respecto al proyecto fotográfico, “solo quería hacer justicia al tema. Los ciclistas Es un fotolibro tan fundamental que sería desalentador intentar emular las fotografías de Danny, así que en gran medida seguía siendo yo mismo como fotógrafo. Hablé brevemente con Austin Butler sobre este desafío. Cuando interpretó a Elvis, no estaba haciendo una personificación directa, pero llevaba el espíritu de Elvis con él y lo canalizaba de innumerables maneras. No intenté hacer un equivalente fotográfico de una personificación de Danny Lyon, pero sí intenté canalizar el sentido de curiosidad, vitalidad y estilo de Danny en los días en que estaba fotografiando”. Kaplan añade: “Ser parte de una película que no sólo requería fotografiar la narrativa sino también rendir homenaje al trabajo de Danny fue una conexión muy profunda. Captando la esencia de ciclistas se convirtió en un homenaje a Danny y a los fotógrafos de esa época que documentaron sin miedo historias cautivadoras”.

El director Nichols era un admirador del trabajo de Lyon desde hacía mucho tiempo. «Curiosamente, antes de conocerlo, comencé a acosarlo en línea y en su sitio web Bleak Beauty», dice Nichols, quien pasó más de una década preparando la película.

«Creo que en gran parte fue porque no sabía exactamente cómo lograrlo», explica, con una pequeña risa, sobre los años que tomó hacer la película. “Honestamente, fueron necesarios algunos grandes obstáculos para descubrir cómo podía contar esta historia. La primera fue hasta qué punto ficcionalizarlo y eso me dio muchas libertades para tomar esas increíbles entrevistas en el libro y moverlas, juntarlas y crear personajes amalgamados. Tenía libertad temática para hacer una película que se sintiera como yo cuando miraba las fotografías, y no estaba en deuda con una historia específica”.

Nichols y Lyon se reunieron en 2014 y comenzaron a discutir el proyecto, y Lyon finalmente le dio a Nichols acceso al material original. «Jeff pudo revisar todas las impresiones y hojas de contactos que había hecho, para poder ver cómo lucían y cómo vestían todos». Lyon cuenta THR Por correo electrónico, “La fuente más valiosa fueron las cintas de audio originales de ¼ de pulgada que había hecho con todos mis ‘héroes’, que luego se convertirían en los personajes de la película. Así que Jeff y el elenco pudieron escuchar exactamente cómo hablaban, algo que los actores hicieron un trabajo increíble para recrear”.

Al ver la película, resulta sorprendente cómo estos actores (Hardy, Comer y Butler, así como Boyd Holbrook y Mike Faist) logran no sólo las voces y los gestos de estos personajes de la vida real, sino que también encarnan sus caóticas y desgastadas vidas. Desde los fraseos vocales del Medio Oeste de la década de 1960 de Comer hasta los cueros y parches de época que Hardy, Butler y el elenco usan a lo largo del proyecto, estos pequeños y precisos detalles conforman la película. También se hace una mención especial a las motocicletas Harley-Davidson de la época que se ven en todas partes, seleccionadas por el coordinador de especialistas Jeff Milburn. En su reseña de la película el otoño pasado, THR lo llamó «una hermosa y violenta carta de amor a los forasteros».

En cuanto a cómo se siente Lyon al ver ahora en pantalla a los personajes desaparecidos de su libro fundamental, dice: “Siempre los idealicé y admiré a muchos de ellos. Por lo tanto, tiene sentido que sigan viviendo en la leyenda y en la pantalla grande. Pero fue personal para mí, Cal. [played by Holdbrook in the film] Realmente era mi mejor amiga en el club y estaba loco por Kathy. [Comer]. Por eso me hablaron como lo hicieron. Si quieres que alguien se preocupe por ti, primero debes preocuparte por esa persona”. Cuando se le preguntó si también fue una sorpresa verse a sí mismo en la película, Lyon responde: “Claro, ¿por qué no? Estaba tan loco como muchos de ellos y me encantaba conducir mi Triumph por las calles de Chicago”.

Pero fue una visita al set lo que hizo que el fotógrafo, que hoy tiene 82 años, volviera a sentir ese espíritu de motociclista fuera de la ley. “Fue ver mi vieja y original Triumph estacionada en el set, primero sentarse en ella y luego arrancarla con un rugido tremendo y querer alejarme hacia el atardecer”, dice Lyon. «Todos en el set me miraron con horror».

Es difícil decir adiós, pero la tarjeta de baile de Eddie Brock de Tom Hardy y su compañero alienígena está casi llena y lista para salir. Venom: The Last Dance es la última entrega de la serie de películas Venom que se convirtió en un éxito improbable, con la primera película recaudando más de 860 millones de dólares en la taquilla mundial. La secuela, Let There Be Carnage, tuvo una caída significativa, pero suficiente para llevarnos al final de la historia.

El tráiler tiene a Juno Temple y Chiwetel Ejiofor como personajes no revelados, pero vemos que son personal militar que quiere detener una invasión alienígena y estudiar el simbionte. Más criaturas del mismo planeta que el simbionte han comenzado a aparecer en la Tierra, lo que convierte a Venom en un fugitivo tanto de los extraterrestres como del gobierno. Además, ese caballo de Venom es materia de leyendas y pesadillas. Compruébalo a continuación.

La guionista de Venom, Kelly Marcel, hace su debut como directora con la película. Marcel ha estado involucrado en las tres películas de Venom y Hardy ha colaborado nuevamente en el guión. El rodaje comenzó a finales de junio del año pasado, pero se detuvo el mes siguiente debido a la huelga SAG-AFTRA de 2023 y se reanudó en noviembre después de que terminó la huelga.

La película será la quinta del Universo Spider-Man de Sony, incluidas las entregas anteriores, el muy difamado Morbius y Madame Web.

Venom: The Last Dance llega a los cines el 25 de octubre de 2024.

Tom Hardy está listo para bailar el tango por última vez con Venom, el antihéroe de Marvel que ha interpretado durante los últimos seis años. El actor protagoniza el primer tráiler de Veneno: El último baileque se anuncia como la última película de la trilogía de Hardy en la que interpreta al periodista Eddie Brock, un hombre que se une a un simbionte alienígena y juntos se convierten en Venom.

Hardy ha adoptado un enfoque práctico con el Veneno franquicia, ganando una historia por crédito en El ultimo baile y entrada anterior, Venom: Que haya matanza (2021). Su frecuente compañera de escritura, Kelly Marcel, ocupa la silla de directora de esta entrega, que se estrena el 25 de octubre.

El ultimo baile sigue Veneno (2018), que sorprendió con un rendimiento superior en taquilla, recaudando 856,1 millones de dólares a nivel mundial. Hardy siguió con Que haya matanza (2021), que superó los 506,8 millones de dólares en taquilla, un resultado sólido considerando que se estrenó en medio de desafíos pandémicos, así como un debilitamiento general del mercado de películas de superhéroes.

La franquicia ha sido un éxito atípico para Sony, ya que intentó construir un universo de películas basadas en personajes auxiliares de Spider-Man sobre los cuales el estudio tiene los derechos cinematográficos. Películas como morbio (2022) y señora web (2023) recaudó significativamente menos que las películas de Hardy, y El ultimo baile pondrá a prueba el apetito continuo por la franquicia después de varios años de películas de superhéroes de gran presupuesto que tuvieron problemas en la taquilla. El estudio también tiene Kraven el cazador saldrá el 13 de diciembre, pocas semanas después El ultimo baile llega. estrellas de El ultimo baile incluyen el templo de Juno y Chiwetel Ejiofor.

En 2015, el director George Miller revitalizó su franquicia Mad Max con Mad Mad: Fury Road. Tom Hardy asumió el papel de Max Rockatansky de Mel Gibson, mientras que Charlize Theron originó el papel ahora icónico de Imperator Furiosa, quien será interpretado por Anya Taylor-Joy en la próxima precuela, Furiosa: A Mad Max Saga. Hardy y Theron se pelearon abiertamente mientras filmaban Fury Road, y las historias sobre su animosidad han circulado durante años. Ahora, antes del lanzamiento de Furiosa, Miller está reflexionando sobre lo que separó a sus estrellas de Fury Road y lo que las volvió a unir.

«Eran simplemente dos artistas muy diferentes», dijo Miller a The Telegraph. «Tom tiene un daño, pero también una brillantez que viene con ello, y fuera lo que fuera lo que estaba pasando con él en ese momento, hubo que sacarlo de su tráiler. Mientras que Charlize era increíblemente disciplinada, una bailarina de formación, lo que contada en la precisión de su actuación, y siempre la primera en el set».

Una de las principales fuentes de fricción entre Theron y su coprotagonista fue, según se informa, la tardanza crónica de Hardy en llegar al set. Theron confrontó a Hardy sobre el tema y eso aumentó la tensión entre ellos. Si bien eso puede haber contribuido a la fricción en pantalla entre Max y Furiosa, Miller no ofreció eso como excusa para la disputa.

«No hay excusa para ello, y creo que hay una tendencia en este negocio a utilizar grandes desempeños como excusa para otras interrupciones que podrían evitarse», dijo Miller.

De todos modos, también se dijo que los resentimientos entre Hardy y Theron se calmaron al final del rodaje, que era muy similar al arco de sus personajes.

«Soy optimista, así que vi que su comportamiento reflejaba sus personajes, donde tenían que aprender a cooperar para asegurar la supervivencia mutua», añadió Miller.

Furiosa: A Mad Max Saga llegará a los cines el viernes 24 de mayo.

Con su película precuela de “Mad Max: Fury Road”, “Furiosa”, preparándose tanto para su estreno mundial en el Festival de Cine de Cannes como para su estreno en cines a finales de este mes, el director George Miller habló recientemente con The Telegraph y reflexionó sobre la notoria disputa que estalló. entre las estrellas Tom Hardy y Charlize Theron durante la agotadora producción de “Fury Road”. Miller dijo que en el centro de la disputa estaba el simple hecho de que «eran simplemente dos artistas muy diferentes».

«Tom tiene un daño, pero también una brillantez que viene con eso, y sea lo que sea que estaba pasando con él en ese momento, hubo que convencerlo de que saliera de su remolque», dijo Miller, más o menos confirmando los informes de que la tardanza de Hardy atrajo una brecha entre él y su coprotagonista. «Mientras que Charlize era increíblemente disciplinada (una bailarina de formación, lo que se notaba en la precisión de su actuación) y siempre era la primera en llegar al set».

«Soy optimista, así que vi que su comportamiento reflejaba sus personajes, donde tenían que aprender a cooperar para asegurar la supervivencia mutua», añadió Miller. «No hay excusa para ello, y creo que hay una tendencia en este negocio a utilizar grandes actuaciones como excusa para otras perturbaciones que podrían evitarse».

Theron explicó en el libro de historia oral “Blood, Sweat & Chrome” de “Mad Max: Fury Road” que su relación con Hardy en el set de la película “era como dos padres en la parte delantera del auto. Estábamos peleando o nos estábamos congelando (no sé cuál es peor) y tuvieron que lidiar con eso en la parte de atrás. ¡Fue horrible! No deberíamos haber hecho eso; deberíamos haber sido mejores. Puedo reconocer eso”.

Desde entonces, ambos actores han asumido la responsabilidad por la disputa de “Fury Road”, citando el agotador cronograma de producción de la película y una falta general de confianza mutua como incitadores de incidentes. El operador de cámara de la película, Mark Goellnicht, dijo en el libro de historia oral que hubo un encuentro «explosivo» que realmente encendió la tensión entre los actores.

“La llamada al set fue a las ocho en punto. Charlize llegó justo a las ocho en punto, se sentó en el War Rig, sabiendo que Tom nunca estaría allí a las ocho a pesar de que le hicieron un pedido especial para que llegara a tiempo”, dijo Goellnicht. “Era conocido por no llegar nunca a tiempo por la mañana. Si la hora de la llamada fue por la mañana, olvídalo: él no apareció”.

El primer asistente de cámara, Ricky Schamburg, señaló: “Si fue algún tipo de juego de poder o no, no lo sé, pero lo sentí deliberadamente provocativo. Si me preguntas, él sabía que eso realmente estaba cabreando a Charlize, porque ella es profesional y llega muy temprano”.

Hardy supuestamente llegó al set con tres horas de retraso, mientras Theron esperaba en el War Rig con el disfraz completo y maquillaje. Goellnicht recordó que Hardy finalmente apareció en el set y que Theron lo maldijo por ser irrespetuoso. Después de esta confrontación, Theron consiguió que la productora Denise Di Novi fuera al set de la película en el desierto de Namibia para seguirla y asegurarse de que no hubiera más conflictos.

En declaraciones a The Telegraph, Miller dijo que habló con sus nuevas estrellas de “Furiosa”, Anya Taylor-Joy (asumiendo el papel principal de Theron) y Chris Hemsworth antes de que comenzara la producción y compartió el siguiente mensaje: “Tienes que estar obsesionado con la seguridad. – la seguridad física, a medida que avanza el rodaje y aparece el cansancio, pero también la seguridad psicológica. No es como en los viejos tiempos salvajes”.

“Furiosa” se estrena en cines el 24 de mayo de la mano de Warner Bros.

EXCLUSIVO: El dos veces ganador del Oscar Mahershala Ali protagonizará junto a Tom Hardy 77 Apagón, un thriller policial ambientado en la noche en que la ciudad que nunca duerme se quedó sin electricidad y se sumió en el caos y la anarquía. Cary Joji Fukunaga está dirigiendo. Recién salido del oppenheimer Oscar a la mejor película, Charles Roven produce junto con Madison Weireter para Atlas Entertainment y William Green y Aaron Ginsburg para The Cut.

Black Bear presentará la película a compradores internacionales en el mercado de Cannes, con WME representando los derechos estadounidenses. El guión fue escrito por Frank John Hughes con revisiones de Fukunaga.

En 1977, cinco policías deshonestos formulan un plan para robar tres bastiones criminales: las Tríadas de Hong Kong, la mafia italiana y la mafia de Harlem, todo en una noche. Cuando un apagón azota la ciudad la noche del robo, el equipo se ve obligado a navegar por un paisaje infernal mientras años de exceso de trabajo y mal pago obligan a cada uno de ellos a enfrentar su propia moralidad.

Ali, cuyos Oscar vinieron de luz de la luna y Libro Verdeprotagonizó más recientemente Dejar el mundo atrás y tiene Cuchilla próximamente, interpretará a Ray Butler. Hardy, cuyos giros estelares incluyen Origen, El Renacido, Mad Max: Furia en la carretera y el Veneno franquicia, interpreta a Eddie Boyle. Anteriormente trabajó con Roven cuando interpretó a Bane en El caballero oscuro se levanta.

Las películas de Fukunaga incluyen el canto del cisne de 007 de Daniel Craig No hay tiempo para morirla innovadora primera temporada de Verdadero detectivey Bestias sin nación.

Mad Max volverá a la pantalla en la película spin-off Furiosa – pero no como lo conoces.

La película es una precuela de la de 2015. Mad Max: Furia en el camino y seguirá a Imperator Furiosa (Anya Taylor-Joy) de 15 a 20 años antes de los acontecimientos de la exitosa película de acción.

El director George Miller confirmó que veríamos al protagonista Max Rockatansky en la última entrega de la franquicia, pero Tom Hardy no volverá al papel.

En una nueva entrevista tras la proyección de la película (según Diatriba en pantalla), el cineasta confirmó las características del doble de Hardy en el cameo.

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«Era Jacob Tomuri, que era el doble de Tom Hardy. También hizo otras acrobacias. Es un doble de Nueva Zelanda y estaba haciendo otras acrobacias en la película, y pensé: ‘¿Quién mejor?'», dijo.

Miller explicó previamente por qué ocurre el cameo en la película precuela, contando Semanal de entretenimiento: «Al hacer lo que hicimos en la preparación de Mad Max: Furia en el caminotambién escribimos lo que le pasó a Max el año anterior a que lo encontráramos en [that film].

«Y a medida que nos acercamos al final de esta película, la cronología… Básicamente, teníamos que ver que Mad Max estaba acechando en alguna parte porque sí sabemos lo que pasó».

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El elenco repleto de estrellas de furiosa Verá al as de Marvel, Chris Hemsworth, asumir el papel del Dr. Dementus junto a Huelgas Tom Burke como Immortan Joe. Lachy Hulme, Angus Sampson, Nathan Jones y Charlee Fraser también protagonizan.

una sinopsis para furiosa rdice: «Arrebatada del Lugar Verde de Muchas Madres, la joven Furiosa cae en manos de una gran horda de motociclistas liderada por el señor de la guerra Dementus.

«Atravesando Wasteland, se encuentran con la Ciudadela, presidida por Immortan Joe. Mientras los dos tiranos luchan por el dominio, Furiosa pronto se encuentra en una batalla sin parar para regresar a casa».

La película tan esperada ya ha obtenido excelentes reacciones de los críticos, con elogios dirigidos a las actuaciones de Taylor-Joy y Hemsworth.

Furiosa: Una saga de Mad Max se lanzará el 24 de mayo de 2024.

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Reportero independiente, espía digital

Rebecca es una periodista independiente que se especializa en televisión y cine. Luego de comenzar su carrera como periodista de entretenimiento digital para el Expreso y estrella y Estrella de Shropshirese embarcó en una carrera independiente en 2021 contribuyendo a empresas como Metro Reino UnidoEl Sol, Qué Cultura, Diatriba en pantalla, Revista FilmHounds y más.

Su campo particular de interés es el cine de terror y ha escrito para publicaciones de género como Revista demonios y Club de cine de imágenes en movimiento.

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Solène Delinger
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