Reno bebé La estrella Jessica Gunning dice que respalda a Richard Gadd en medio de una reacción violenta contra su megaéxita serie de Netflix.

Gunning dijo Los tiempos de la radio que no está interactuando con los comentarios hechos por Fiona Harvey, la mujer en la que interpretó Reno bebé bajo el nombre de Marta.

Reno bebé cuenta la «historia real» de la experiencia de Gadd con un presunto acosador, pero Harvey niega las afirmaciones hechas por la serie y dijo que no había sido condenada por acoso.

Harvey le ha contado su historia a Piers Morgan, El registro diario, y otros. Ahora está considerando emprender acciones legales contra Netflix, Gadd y el productor Clerkenwell Films.

Gunning dijo que estaba preocupada por el impacto que las entrevistas de Harvey podrían tener en Gadd, a quien describió como un «sobreviviente» de agresión sexual y acoso.

“Creo que fue increíblemente valiente al exponerlo todo. Realmente puso todo en ese programa, defectos y todo, errores, errores que se cometieron”, dijo Gunning.

“No creo haber visto nunca nada parecido. Siempre soy muy protector con él y quiero asegurarme de que nada de esto le moleste, de verdad, así que trato de mantenerme al margen de todo eso”.

Añadió que Gadd “cambió de identidad deliberadamente” para Reno bebénombrándose a sí mismo Donny en el drama, pero reconoció que los espectadores “están intrigados por quiénes son las personas reales”.

Gunning ha llamado previamente a los fanáticos de bebé renor no jugar al juego de adivinanzas de Internet, argumentando que iba en contra del espíritu creativo del programa.

“Richard ha hecho un trabajo increíble al no hacer que la historia sea tan blanca y negra, por lo que en realidad no hay buenos ni malos, ni villanos ni víctimas. Simplemente son personas complicadas como lo son los humanos”, le dijo a la BBC.

Netflix no responde a solicitudes de comentarios sobre Reno bebé. Al jefe de políticas de Netflix en el Reino Unido, Benjamin King, se le preguntó sobre la serie a principios de este mes durante una audiencia del comité en el Parlamento británico. Mantuvo el hecho de que era una “historia real” y dijo que Netflix tomó “todas las precauciones razonables” para proteger las identidades.

Steve Albini, músico y productor de rock, falleció a los 61 años de un infarto, la noche del martes 7 al miércoles 8 de mayo, en su estudio de grabación, según informó su equipo de Electrical Audio, citado por el sitio especializado. Horca.

Fundador del grupo Big Black, cantante y guitarrista del grupo Shellac, fundado en 1992, pero también productor, contribuyó a la creación de obras notables, como el álbum En el útero (1993), del Nirvana, surfista rosa (1988), Duendecillos, Deshacerse de mi (1993), por PJ Harvey, o incluso MUSE yanqui (2002), de Que Dios te acompañe. Steve Albini también ha colaborado, entre otros, con The Breeders, The Jesus Lizard y Mogwai. Su banda Shellac iba a lanzar el álbum. A todos los trenesesperado desde hace una década y para el que preparaba una gira.

“Descanse en paz Steve Albini” («descanse en paz»), escribió sobriamente la cuenta oficial X de los Pixies, publicando una foto de él posando en el estudio frente a una mesa de mezclas.

Capturado por la escena punk de Chicago

Steve Albini rechazó el término “productor” y se negó a recibir regalías por los álbumes en los que trabajó. Pidió que se le atribuyera la mención. “Grabado por Steve Albini” (“grabado por Steve Albini”), una referencia que se ha vuelto legendaria en sus colaboraciones.

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Steve Albini nació en 1962 en Pasadena, cerca de Los Ángeles, California, creció en Montana y se enamoró de la escena punk de Chicago mientras estudiaba periodismo en la Universidad Northwestern en Illinois. Cuando era adolescente, tocó en bandas de punk y en la universidad escribió para un fanzine musical llamado Exposición forzada.

Mientras estaba en la universidad a principios de la década de 1980, fundó la banda de postpunk Big Black, conocida por sus riffs mordaces y letras violentas, además de utilizar una caja de ritmos en lugar de un baterista real. Esta ya era una innovación controvertida en ese momento, proveniente de un hombre cuya carrera estaría marcada por decisiones arriesgadas. La canción Querosenode seis minutos de duración y extraído del álbum Atomizador (1986), simboliza particularmente bien la rabiosa identidad del grupo.

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Después de liderar el grupo de corta duración Rapeman, cuyo nombre («el violador») y títulos de las canciones fueron controvertidos, a principios de la década de 1990 formó Shellac, un feroz grupo de noise rock, siempre puntuado por sonidos de guitarra de percusión y voces agresivas.

Intransigente

En 1997 abrió su estudio, Electrical Audio, en Chicago. “Grabar es la parte que más me importa: creo un documento que preserva parte de nuestra cultura, el trabajo de los músicos que me eligierondeclaró a guardián el año pasado. Me tomo esto muy en serio. Quiero que la música nos sobreviva a todos. »

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Conocido por sus producciones de vanguardia, su irreverencia intransigente y su mordaz sentido del humor, Steve Albini denunció lo que consideraba prácticas explotadoras de la industria musical en un ensayo de 1993 titulado El problema de la música.

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También era un famoso jugador de póquer y había ganado dos codiciados brazaletes en torneos de la Serie Mundial de Póquer y cientos de miles de dólares en ganancias.

El mundo con AP

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Marc Forster es una persona muy agradable. Todo el mundo en Hollywood también dice lo mismo. En la conversación por vídeo, a la que llama desde Los Ángeles, se muestra increíblemente amigable. Tiene un aura de pensamiento muy positivo y parece profundamente relajado. No puedes culparlo. ¿O puedes? Después de un excelente comienzo de carrera con “Monster’s Ball” y de su coronación comercial con “Quantum of Solace”, el suizo ha optado por un cine familiar muy suave. Más recientemente “Un hombre llamado Otto”, ahora “Pájaro blanco”: la adaptación cinematográfica de un libro para jóvenes adultos cuenta la historia de una niña judía que vive en Alsacia. Después de que sus padres fueron deportados en 1942, un compañero de clase la mantuvo escondida en un granero. El granero se convierte en un lugar mágico donde los dos se unen y sueñan con el mundo.

Señor Forster, quiero ser completamente abierto. La película es demasiado cursi para mí.

Tiene elementos de realismo mágico, está destinado a conmoverte. Este tipo de películas tienen automáticamente un elemento kitsch que es difícil de evitar. “Finding Neverland” también tenía eso. Era consciente de que el cursi ya estaba integrado en la novela.

¿Por qué quisiste todavía adaptar el libro de Raquel J. Palacio al cine?

Porque se trata de un tema que desgraciadamente es muy real y urgente: el antisemitismo, que actualmente es evidente no sólo en Europa, sino en todo el mundo. Y noto que a los jóvenes no les importa lo suficiente. Estaba dispuesto a que me criticaran por kitsch porque me importa atraer a esa audiencia. No la audiencia crítica e intelectual de autor de, digamos, “La zona de interés”.

¿No te gusta la película?

Sí mucho así. Pero no creo que muchos jóvenes lo vieran. Y si quiero conmover a la gente emocionalmente, puedo hacerlo con una película como “White Bird”. Y no con uno que sea bueno para mi ego porque me hace parecer un cineasta intelectual.

Nació en Ulm en 1969. ¿Les has preguntado a tus padres qué pasó en la Segunda Guerra Mundial?

Mi madre es una persona muy abierta. Nació en 1939. Me contó cómo sonaron las sirenas en Augsburgo porque los estadounidenses estaban bombardeando la ciudad. La casa incluso fue alcanzada por una bomba y la familia vivió en una granja, en un granero, durante un mes. Mi abuelo estaba claramente del lado aliado. Nuestra familia tenía muchos amigos judíos y también ayudaban.

Su padre nació un poco antes.

Él era un adolescente entonces. Tanto el padre como la madre crecieron en hogares muy abiertos y tenían muchos amigos de todo el mundo. Mis padres me enseñaron tolerancia.

¿Cómo creciste?

La primera infancia transcurrió en Alemania. Mi padre tenía un pequeño laboratorio médico que se convirtió en la empresa farmacéutica de más rápido crecimiento en Europa. La empresa se llamaba Mack. En 1974, mi padre la vendió a Pfizer y se convirtió en vicepresidente. Ayudó a construir Pfizer entre Europa y Asia. Llegamos a Suiza, a Davos, en 1975.

No es del todo voluntario, ¿verdad?

Sí, la razón también fue que habíamos recibido amenazas del grupo Baader-Meinhof. Porque el precio de venta de Mack a Pfizer era público. Mi padre dejó Pfizer en 1979 y empezó su propio negocio. En 1987 perdió toda su fortuna en la bolsa.

De repente no tener nada: ¿cómo lo recuerdas?

Sabes, al principio no fue fácil para mí estar en Davos. Como niño alemán en Suiza, yo era impopular. También sentí xenofobia. Pero al mismo tiempo, una vez que se acabó el dinero, mis padres cuidaron mucho más de nosotros, los niños. Y noté que encontré paz interior al intercambiar ideas con ellos. Antes éramos ricos, pero yo no era feliz. De repente ya no nos quedaba nada y me sentí mucho mejor. Eso fue extraño. En aquel entonces decidí que en la vida sólo haría lo que me inspira. Y nunca nada porque sea por motivación económica. Ese sigue siendo el caso hoy. Sólo hago películas en las que pienso: «Se siente bien».

¿Cómo llegaste al cine?

Crecí sin televisión. Tuve que entretenerme. De ahí surge esta inclinación por el realismo mágico. Teníamos una casa en Davos, en lo alto de una colina. Detrás había un bosque. Me puse un disfraz y jugué en el bosque con mis amigos imaginarios. Más tarde, en el internado de Zugerberg, veíamos películas todo el tiempo. Me encantó que. Lo sabía: quería contar historias. Postulé a varias escuelas de cine. París, Múnich, Londres. No pude entrar a ningún lado. Excepto en Nueva York, en NYU. Simplemente no podía permitírmelo. Los bienes habían desaparecido.

¿Qué has hecho?

Escribí cartas a gente rica que conocía a mis padres. Un amigo de la familia era el empresario Robert Louis-Dreyfus, director ejecutivo de Saatchi & Saatchi. A principios de los 90 compró Adidas. Robert también tenía un apartamento en Davos, éramos cercanos, era casi como un segundo padre para mí. Él financió mi primer año en la escuela de cine y dijo: “Si tienes talento, yo también financiaré el siguiente”.

¿Cuándo te diste cuenta de que tendrías una carrera en Hollywood?

Vi la película danesa “Festen”, me inspiré en ella e hice una película, “Everything Put Together”, con una cámara de video por 50.000 dólares. Lo conduje hasta Sundance, donde vendí la película a los Weinstein, Harvey y Bob. Por 300.000 dólares o algo así.

¿Le debes tu carrera a Harvey Weinstein?

Lo más importante fue que después me ofrecieron “Monster’s Ball”. Se suponía que Sean Penn dirigiría, con Marlon Brando y Robert De Niro. Pero la película no fue financiada. Los productores me preguntaron cuánto dinero podría ganar. Dije dos o tres millones. “Perfecto, es tuyo”. La película fue un gran éxito. Al mismo tiempo, desarrollé un guión que quería filmar con Brad Pitt. Y me enviaron el guión de «Finding Neverland».

Parece mucho.

Sí, eso fue todo en 2001. Harvey Weinstein quería verme para “Finding Neverland”, había visto “Monster’s Ball” y le encantaba la película. Entonces volé a Nueva York y lo conocí.

¿Cómo fue?

Antes de la reunión, mi agente me dijo: “Es importante que le cuentes a Harvey sobre tu otro proyecto. Porque solo querrá hacer la película si siente que te quiere. no puede tener.» Entonces entro a la reunión y rápidamente me pregunta qué más estoy haciendo.

¿Y dices: “Estoy filmando con Brad Pitt”?

Exacto, y Harvey me mira y me pregunta si la película está totalmente financiada: «¿Tiene luz verde?». «Todavía no», digo. Luego él: “¡Éste sí!” Todo está financiado para él. Estaba totalmente confundido. «¡Pero señor Weinstein, no tenemos actor!» – “Tendremos un actor”. Pensé que estaba loco. Mi otra película aún no tenía luz verde, pero tenía a Brad Pitt. ¡Aquí tenía luz verde, pero ningún actor!

¿Cómo lo decidiste?

Mi situación era la siguiente: gané exactamente 43.000 dólares con “Monsters Ball” después de impuestos y todo. Tenía una montaña de deudas por varios cortometrajes que hice en la escuela. Mi agente dijo: «Estamos haciendo un trato con Harvey. Tiene un mes para encontrar un actor».

¿Se involucró en ello?

Sí, una semana después recibo una llamada: «Harvey quiere que vueles a Niza para conocer a Johnny Depp». Entonces volaré a Niza. Johnny Depp tenía una casa con Vanessa Paradis entre Cannes y Saint-Tropez. Durante una semana viví en la casa de huéspedes dedicada a Tim Burton, con dibujos y esculturas. Estábamos trabajando en «Finding Neverland» y finalmente Johnny se convenció e hicimos la película.

Harvey Weinstein y Johnny Depp son dos de las figuras más controvertidas de Hollywood. ¿No has tenido malas experiencias con ellos?

Digámoslo de esta manera: sólo hice esta película con Harvey. Eso debería responder la pregunta.

¿Era un tirano?

Pude hacer la película que quería hacer. Harvey no me rompió nada. Pero no fue fácil. Sin embargo, sólo tuve experiencias positivas con Johnny. Siempre fue puntual, siempre sobrio. Genial trabajar con él.

¿Qué esperas de un actor?

Que esté preparado. Que llegue a tiempo, que conozca sus líneas y que sea comprensivo. La relación con Tom Hanks fue la mejor hasta ahora. Nos llevamos muy bien en “Un hombre llamado Otto”. Se adapta muy rápidamente a cada dirección escénica. Él es increíble.

Su película más exitosa es, por supuesto, “Quantum of Solace”. ¿Es cierto que no querías hacer la película de Bond?

En todas mis películas yo tenía el montaje final, el control creativo. Luego vino Bond. Económicamente no lo necesitaba. Había construido una carrera haciendo películas independientes. Todo siempre dentro del presupuesto de 20 millones de dólares. Y de repente se suponía que iba a hacer una película por 200 millones. Sin que haya guión. Pero la fecha de estreno ya estaba fijada. Pensé para mis adentros: ¿Qué gano yo con esto?

¡Pero estamos hablando de James Bond!

Imagínese ser dueño de un hotel boutique y de repente le piden que se convierta en director ejecutivo de Ritz-Carlton. El presupuesto me puso nervioso. Porque si la película no se proyecta, tu carrera está arruinada. Lo has visto muchas veces con otros directores. Puede suceder rápidamente.

¿Qué te convenció?

Los productores dijeron: «Le brindamos pleno apoyo a su visión creativa». Llamaron todas las semanas. El salario subía cada vez. Paul Haggis, que ya había escrito “Casino Royale”, entregó a continuación un guión. Pero no fue lo acordado. Sólo el primer acto fue utilizable. Y se avecinaba una huelga de guión. Empezamos a prepararnos de todos modos, yo estaba sentado en el avión de Roma a Londres y quería cancelar todo. Aterrizamos y dije: «Hablemos con Daniel».

¿Daniel Craig?

Exactamente. La productora Barbara Broccoli, Daniel y yo nos reunimos para cenar. Insistí en cancelar. Daniel dijo que quería hacer la película. Bárbara también. Dijeron: «Te apoyaremos, juntos podemos lograrlo». – “Está bien, está bien, lo haré”. Luego hicimos la película.

¿Qué tan difícil fue?

Se produjo la huelga del guión y no teníamos un libro terminado. A menudo estábamos solo Daniel y yo sentados juntos en la caravana y preguntándonos qué hacer a continuación.

¿Te refieres a cómo será la siguiente escena?

Sí. Una experiencia interesante. Si hubiéramos tenido más tiempo para escribir el guión, la película habría sido mejor. Pero creo que está bien. De todas las películas de Bond que ha protagonizado Daniel Craig, no creo que sea la peor. Tampoco es el mejor. Pero él está en el mediocampo.

Los productores estaban muy contentos. Podrían haber hecho la siguiente película de Bond. ¿Ya no te apetecía?

Algo así es increíblemente agotador. Todo el tiempo en el avión. Londres, Bregenz, Italia, México, Chile, Panamá. Una parte del equipo siempre está en el siguiente lugar y se está preparando. Llegas y piensas: “Oh. Realmente no quería que fuera así». Emocional y mentalmente te agota por completo.

¿Ahora ya nada puede molestarte?

Sí, estoy bastante tranquilo.

El jueves por la tarde, Fiona Harvey se adelantó para dejar las cosas claras sobre Baby Reindeer, la sensación de Netflix, que Richard Gadd supuestamente basó en su experiencia de la vida real al ser acosado por una mujer, llamada Martha en la serie e interpretada por Jennifer Gunning. En una irritable entrevista en YouTube con Piers Morgan, explicó sus razones para creer que la historia es lo suficientemente falsa como para merecer que presente una demanda contra Gadd, Netflix y otros asociados con la serie.

En la entrevista de casi una hora de duración, Harvey negó haber acosado a Gadd, diciendo que era “completamente falso” y “muy difamatorio para mí…. No soy un acosador. No he estado en la cárcel. No tengo ninguna orden judicial”.

Harvey se quejó de que no recibió disculpas de Gadd, el servicio de streaming ni de otras personas asociadas con el programa, incluso después de haber sido acosada por “detectives de Internet”: “[They] Me localizaron, me acosaron y me amenazaron de muerte, así que en realidad no fue una elección. [to come forward].”

A finales de abril, poco después del debut del programa, Gadd hizo imploró al público que no intentara buscar a las personas de la vida real que inspiraron la serie en una publicación en las redes sociales, escribiendo: «Ese no es el objetivo de nuestro programa». Mientras tanto, el jefe de políticas de Netflix dijo en una audiencia en el Parlamento del Reino Unido que el transmisor tomó «todas las precauciones razonables para disfrazar las identidades reales de las personas involucradas en esa historia».

Aunque Harvey afirmó que ella no había visto Reno bebé, discrepó con la interpretación de Martha y dijo: “Es una obra de ficción. Es una obra de hipérbole, como siempre he dicho. Y hay dos hechos verdaderos en eso. Su nombre es Richard Gadd y trabaja como camarero con beneficios en Hawley Arms. Y nos encontramos dos o tres veces”.

Continuó diciendo que «dudaba» que él pudiera probar su historia al presentar cientos de mensajes de voz suyos, afirmando que la única forma en que podría suceder es si la hubiera grabado en el bar. También dijo que era “categóricamente” falso que alguna vez lo hubieran sorprendido espiando por su ventana y que era “simplemente falso” que ella envió la cantidad de correos electrónicos y mensajes de redes sociales que el programa afirma que Martha envió: “Puede que haya habido un par de correos electrónicos”, dijo, y agregó que había “alrededor de 18 tweets”, cero mensajes de Facebook y “un par de correos electrónicos” en total. También negó haberlo interrumpido en un programa de comedia.

Una parte que sí admitió que puede estar basada en la realidad es la fuente del título del programa, admitiendo que tenía un reno de juguete y diciendo: «Yo tenía un reno de juguete y él se había afeitado la cabeza, esa parte es cierta, y Había renos en las tiendas porque era Navidad o algo así. Que era una broma. Así que sin darme cuenta escribí el nombre del programa”.

Harvey continuó sugiriendo que Gadd tenía «problemas psiquiátricos extremos». ¿Su último mensaje para Gadd? “Déjame en paz, por favor, y consigue una vida, consigue un trabajo adecuado”.

Mire la entrevista completa en el inserto de arriba.

Reno bebé,Netflix

El codirector de Redfall, Harvey Smith, ha reflexionado sobre sus 16 años en Arkane, «una pequeña empresa creada en 1999 por ‘seis franceses en una habitación'».

Su largo hilo en X, anteriormente Twitter, sigue a la noticia de ayer que Microsoft está cerrando varios estudios de Bethesda, incluido Arkane Austin, luego del desarrollo del shooter cooperativo de vampiros Redfall.

Smith estuvo en Arkane durante 16 años después de convertirse en codirector creativo junto al presidente de la empresa, Raphaël Colantonio, en 2008. Trabajó en títulos como Dishonored y Prey. Colantonio dejó la empresa en 2017 y fundó WolfEye Studios.

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«Qué lugar. Fueron 16 años para mí. Siempre atesoraré algunos juegos. Estoy muy orgulloso del equipo y la cultura. Ningún lugar es perfecto, pero nos preocupamos mucho y nos esforzamos», dijo Smith.

«Mis pensamientos en este momento son ayudar a mi amado equipo a asumir nuevos roles, después. Lanzamos juegos juntos, jugamos juntos, sobrevivimos juntos a la pandemia y a múltiples huracanes psíquicos. Así que mi esfuerzo se centra en ellos».

Smith recordó su época en Arkane y destacó las fuertes amistades formadas en el estudio más allá de ser simples compañeros de trabajo.

«Ayer, mientras hacíamos las maletas y nos tranquilizábamos unos a otros, pasé tiempo con personas que formaron parte de la creación de Redfall, Dishonored 1 y Prey, sí, pero antes de eso, Deus Ex, Ultima y muchos otros juegos que dejaron una huella en mí. «, dijo Smith.

«Digo esto y tal vez lo entendáis: eso ni siquiera incluye los vastos y profundos mundos creados y las experiencias que hemos tenido jugando, juegos de mesa y juegos de rol a lo largo de los años.

«Los estudios prosperan con esto y algunos de los mismos creadores han estado jugando D&D, Magic, etc. durante literalmente décadas juntos. Algunos de nuestros mejores trabajos, en realidad, jaja. Y, a menudo, el combustible para nuestros fuegos creativos».

Continuó: «Altibajos, sí. Pero seguramente entiendes que así son las cosas (SI tienes suerte, jajaja). Nunca daré por sentado cuántas personas quieren hacer algo que conmueva a la gente, que gane premios». , y muchos creadores de todos los campos lo juegan.

«Ojalá todos pudieran tener tanta suerte».

El hilo de Smith es un recordatorio emocional de las personas detrás de los juegos, quienes ahora son los más afectados por las decisiones de Microsoft.

Dijo Smith: «Lyon acabaría convirtiéndose en una potencia. Y está dirigido por algunas personas muy queridas para mí, algunas de las cuales me precedieron en Arkane, y a otras hice lo mejor que pude para empoderarlas desde el principio porque podía sentir la quema de su talento.»

«Respondí a la gente que me contactaba día y noche, y así continúa. Los amigos y los colegas respetados son los mejores. Pero claro, el número de personas a las que les encantaron los juegos y que han dicho cosas increíbles también es muy alto. Simplemente humillante. Amor todos ustedes.

«Ayer hice un montón de llamadas. Hice conexiones. Hice planes. Todavía tengo la garganta en carne viva. Nuestra gente es realmente fantástica. Muchos de ellos, como tantos colegas, están luchando. Espero que las condiciones cambien pronto».

Finalmente, Smith concluyó: «Soportamos estas cosas porque nos preocupamos por las personas, el trabajo. Y cuando todo se junta, como una relación brillante o un trabajo creativo brillante, es literalmente el propósito de la existencia».

Smith se encuentra entre muchos otros dentro de Arkane y Bethesda, y en toda la industria, para expresar sus opiniones sobre la decisión de Microsoft de cerrar Arkane Austin, Tango Gameworks y Alpha Dog.

Según se informa, Arkane Austin estaba trabajando en una actualización importante de Redfall «hasta hace muy poco» para introducir un modo fuera de línea, así como lanzar su tan esperado Hero Pass que ahora no se lanzará.

Andrew McCarthy, Faye Dunaway y Harvey Keitel han sido elegidos para liderar el elenco de la historia de amor sobrenatural de Jonathan Baker, “Fate”, cuyo rodaje comenzará a finales de este mes para Baker Entertainment en Vancouver.

Los créditos anteriores de Baker incluyen «Inconceived», protagonizada por Gina Gershon y Nicolas Cage, como directora y «Survive the Night», «Force of Nature» y «American Traitor: The Trial of Axis Sally» como productora.

Dunaway anunció recientemente que su documental “Faye” se estrenará durante la sección Clásicos del Festival de Cine de Cannes de este año. “Faye” narra su vida y presenta discusiones sinceras sobre sus triunfos y desafíos a lo largo de su carrera. Dunaway, ganadora del Oscar a la mejor actriz por «Network», fue nominada al Oscar por «Bonnie and Clyde» y «Chinatown», además de papeles memorables en docenas de películas, entre ellas «The Towering Inferno», «Three Days of the Condor» y » Mami querida”.

Keitel ha protagonizado «Reservoir Dogs», «Taxi Driver», «Mean Streets», «Pulp Fiction» y «Thelma and Louise». Más recientemente, apareció en la serie dramática de Peacock “El tatuador de Auschwitz”.

McCarthy es conocido por su trabajo en películas como “Pretty in Pink” y “Weekend at Bernie’s”, y por dirigir series como “Orange is the New Black” y “The Blacklist”. Su nuevo documental “Brats” saldrá al aire en Hulu este año.

El papel de McCarthy en “Less than Zero” fue una de las inspiraciones para la nueva película de Baker, según el director, que se describe como un “retrato de un artista en la cima de sus poderes”. Baker dijo: «Kristoff es un reflejo de la inclinación de Pablo Picasso por quitarle la vida a las musas».

Mientras tanto, el Vista Hotel ficticio de la película estaba junto al cine de Los Ángeles que el director Quentin Tarantino reabrió en 2023.

McCarthy está representado por CAA, Liebman Entertainment, Hirsch, Wallerstein, Hayum, Matlof & Fishman & Jill Fritzo PR.

Baker se desempeña como director y productor. Highland Film Group vende los derechos internacionales de la película en Cannes.

El exproductor de cine Harvey Weinstein compareció este miércoles 1 de mayo ante un tribunal de Nueva York por primera vez desde la rotunda anulación de una de sus condenas por violación y agresión sexual, ante unos fiscales decididos a obtener un nuevo veredicto de culpabilidad. La oficina del fiscal de distrito de Manhattan, Alvin Bragg, dijo que estaba comprometida a volver a juzgar a Weinstein.

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Weinstein, acusado de violación y agresión sexual por más de cien mujeres y cuyo comportamiento desencadenó el movimiento #metoo, apareció disminuido, empujado en una silla de ruedas en la sala del tribunal de Manhattan. Aún encarcelado, pues también fue condenado en 2023 a dieciséis años de prisión en Los Ángeles por violación y agresión sexual, esta es la primera vez que regresa ante la justicia tras la anulación, el pasado jueves, de su condena a veintitrés años de prisión. prisión en Nueva York en 2020.

“Creemos en este tema, por eso Jessica Mann [l’une des accusatrices] está aquí hoy »lanzó inmediatamente la fiscal de Manhattan Nicole Blumberg. “Tenemos todos los motivos para creer que el acusado será declarado culpable nuevamente” durante un segundo juicio, añadió.

Un juicio convertido en símbolo

La anulación de la condena de Harvey Weinstein en Nueva York fue vista como una afrenta y un paso atrás para el movimiento #metoo contra la violencia contra las mujeres. Las revelaciones sobre Harvey Weinstein en 2017 causaron una conmoción mundial y su juicio se convirtió en un símbolo.

El exproductor fue condenado a veintitrés años de prisión por la agresión sexual de la exasistente de producción Mimi Haleyi, en 2006, y la violación de la actriz Jessica Mann, en 2013, tras un juicio donde varias otras mujeres acusaron a Harvey Weinstein de actos similares. , pero que no podía ser procesado penalmente, había testificado. Tribunal de Apelaciones de Nueva York dice que se admitieron testimonios de otras presuntas víctimas “mal” y tuvo “pinta una imagen muy dañina” del acusado. Según el tribunal, “La solución a estos escandalosos errores es un nuevo juicio”.

El tribunal de apelaciones estuvo dividido sobre el tema, con cuatro jueces fallando a favor de la anulación y tres en contra, después de un animado debate. “El tribunal sigue frustrando las constantes victorias por las que han luchado las supervivientes de la violencia sexual”, lamentó Madeline Singas, uno de los jueces que falló en contra de la anulación. Según ella, las mujeres “que cargan con el trauma de la violencia sexual” fueron «olvidado». Mimi Haley anunció el viernes que planea testificar nuevamente si se lleva a cabo un segundo juicio en Nueva York.

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El mundo con AFP

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Mariska Hargitay tiene un par de cosas que decir sobre la condena revocada de Harvey Weinstein en VariedadCeremonia del Poder de la Mujer. El Ley y orden: UVE El veterano cree que un juez desestimó el fallo por una razón. “Demasiadas voces de mujeres”, dijo el 2 de mayo mientras aceptaba un premio por su trabajo en la Joyful Heart Foundation, una organización que aboga por las víctimas de agresión y abuso sexual. «A demasiadas mujeres se les permitió hablar». El Tribunal de Apelaciones del Estado de Nueva York anuló la condena por violación y agresión sexual de Weinstein en 2020 el 25 de abril, diciendo que “la única prueba contra el acusado fue el testimonio de los denunciantes”, refiriéndose a tres acusadores no relacionados con el caso que fueron llamados al estrado para testificar. sobre la mala conducta de Weinstein.

“El diario «El episodio del podcast habló de lo arriesgado que era para la fiscalía que tantas mujeres testificaran», dijo Hargitay a una multitud electrizada de mujeres líderes y filántropas durante el almuerzo celebrado en el patio de Cooper Hewitt, Museo Smithsonian de Diseño, en un ambiente inusualmente cálido y cálido. tarde deslumbrantemente luminosa. “¿Es arriesgado dejar hablar a las mujeres? Tienes toda la razón, lo es. Demasiadas mujeres hablando traen cambios. Demasiadas mujeres hablando sacuden al establishment”. Ella conectó la condena revocada de Weinstein con la reacción contra el movimiento Me Too. “La reacción es evidencia de cuán poderosas eran esas voces, esas voces”.

El jueves 25 de abril, el tribunal estatal más alto de Nueva York anuló la condena por violación y agresión sexual de 2020 de Harvey Weinstein. El Tribunal de Apelaciones del Estado de Nueva York, en su decisión de 4-3, dijo que “el remedio para estos errores atroces es un nuevo juicio” y, de hecho, Weinstein será juzgado de nuevo, y un juez dijo el 1 de mayo que tentativamente sería juzgado. programado para el otoño. La decisión de la apelación generó inmediatamente dudas sobre si se trataba de un revés para el movimiento Me Too en general. Me Too preparó el escenario para una renovada discusión sobre presuntos abusadores que durante años habían evadido la justicia debido a su estatura o privilegio. Sin las mujeres de diversas industrias que se presentaron, uno se pregunta: ¿habría sido urgente presentar casos contra Jeffrey Epstein y R. Kelly, o las reclamaciones de las víctimas serían descartadas como poco confiables o sin importancia? Weinstein, quien fue condenado durante su juicio por violación en Los Ángeles en 2022, se encuentra ahora en la ciudad de Nueva York. No está claro cuándo sería transportado de regreso a California debido al esperado nuevo juicio, pero aún enfrenta una sentencia de 16 años en su caso de Los Ángeles. Hablamos con expertos y les preguntamos si existe alguna posibilidad de que suceda algo similar durante su apelación en California; Los abogados de Weinstein presentarán su informe completo la próxima semana, según su representante. Esto es lo que debe saber sobre el futuro de los casos de Weinstein.

Necesito un repaso: ¿qué se anuló en Nueva York y por qué?

Weinstein fue declarado culpable de violación en tercer grado y acto sexual criminal en primer grado por agredir a dos mujeres, Jessica Mann y Mimi Haleyi. Mann, que había sido aspirante a actor, dijo al jurado que Weinstein la violó en un hotel de Midtown East a principios de 2013. Haleyi testificó que Weinstein le practicó sexo oral a la fuerza en 2006 en su apartamento del centro. Weinstein fue declarado inocente de dos cargos de agresión sexual predatoria, relacionados con la afirmación de la actriz Annabella Sciorra de que la violó a finales de 1993. Para reforzar su caso, los fiscales de Manhattan llamaron a otras tres acusadoras (Dawn Dunning, Tarale Wulff y Lauren Young). testificar sobre la conducta sexual inapropiada de Weinstein. Weinstein no enfrentaba cargos por sus acusaciones.

El abogado de Weinstein, Arthur Aidala, argumentó su apelación. Le dijo al Tribunal de Apelaciones de Nueva York que la decisión del juez que permitía a estas tres mujeres testificar sobre presuntos malos actos anteriores sólo sirvió para difamar a Weinstein ante el jurado, haciendo que un juicio justo fuera casi imposible. Aidala argumentó: «Era su personaje el que estaba en juicio, no eran las pruebas las que estaban en el juicio». El tribunal de Nueva York efectivamente estuvo de acuerdo, diciendo en su opinión: “La única prueba contra el acusado fue el testimonio de los demandantes, y el resultado de los fallos del tribunal, por un lado, fue reforzar su credibilidad y disminuir el carácter del acusado ante el jurado. Por otro lado, la amenaza de un contrainterrogatorio que resaltara estas acusaciones no comprobadas socavó el derecho del acusado a testificar”.

¿Significa esto que el caso de Weinstein en Nueva York ha terminado?

No. Durante una audiencia el 1 de mayo, los fiscales dijeron: «Creemos en este caso y volveremos a juzgarlo». El juez dijo que la fecha tentativa de nuevo juicio sería en otoño. Sin embargo, no está claro si Haleyi subirá al estrado. Después del procedimiento del miércoles, su abogada, Gloria Allred, dijo que Haleyi no estaba segura de querer testificar nuevamente, ya que era increíblemente traumático.

¿No tuvo testimonios similares el juicio de Weinstein en Los Ángeles en 2022?

Sí. Weinstein fue encontrado culpable por tres cargos, incluida la violación forzada de Jane Doe No. 1, en su juicio por violación en Los Ángeles. Weinstein fue absuelto de agresión sexual contra Jane Doe No. 2, y el jurado no llegó a una decisión sobre los cargos con otros dos acusadores; se declaró juicio nulo por dichos cargos. En total, Weinstein había enfrentado dos cargos de violación y cinco cargos de agresión sexual por presuntos encuentros en California entre 2004 y 2013, según CNN. Además de las cuatro mujeres por las que se acusó a Weinstein, los jurados escucharon testimonios de otros cuatro acusadores relacionados con malos actos no acusados.

¿Está preocupado el fiscal del distrito de Los Ángeles?

Los fiscales de Los Ángeles parecen confiar en que la condena de Weinstein se mantendrá. Dijeron: “Nos entristece la noticia que llega de Nueva York que anula las condenas duramente reñidas en el caso Harvey Weinstein”, pero agregaron que la ley de California permitía específicamente el tipo de “evidencia de propensión” (testimonio de testigos sobre malos actos similares no acusados) en casos de agresión sexual. «De conformidad con esta ley, nuestra oficina buscó la admisión de evidencia de propensión a las agresiones sexuales del Sr. Weinstein en otras jurisdicciones», dijeron los fiscales en un comunicado.

«La defensa ha presentado un escrito de apelación sobre el caso de Los Ángeles, pero no ha presentado su escrito inicial», dijeron también los fiscales en un comunicado. “Aunque no sabemos qué argumentos presentará la defensa en la apelación, confiamos en que nuestras condenas resistirán el escrutinio de la apelación. Nuestra Oficina está lista para ver que el Sr. Weinstein enfrente las graves consecuencias de su deplorable conducta”.

Entonces, ¿los malos actos no acusados ​​no son un problema en California?

David Ring, un abogado en California que representó a Jane Doe No. 1 en el caso de Weinstein en Los Ángeles, dijo que es mucho más difícil presentar este tipo de argumentos de apelación debido a esta ley. «Aunque el acusado no está acusado de los crímenes de estas otras víctimas, se le permite testificar si el juez considera que el testimonio es importante y relevante y todo eso», dijo Ring. «Nueva York no tiene ese estatuto; Nueva York tiene un estatuto más restrictivo».

«Hay una gran diferencia entre los dos casos», dijo Ring. Ring explicó que la ley de California faculta a los jueces a aceptar determinados testimonios. Si un tribunal de apelaciones de California debe sopesar si los testigos no acusados ​​de malos actos deberían haber testificado o no, debe utilizar un “estándar de abuso de discreción”.

“Ese es un estándar bastante alto: que el juez de primera instancia abusó de su discreción al permitir este otro testimonio”, lo cual, debido a la ley, es bastante difícil de probar. “En pocas palabras, le da al juez de primera instancia una discreción muy amplia sobre lo que entra y lo que no en estos casos”. En opinión de Ring, el juez de Los Ángeles hizo un “excelente trabajo” con esto, permitiendo que algunos acusadores no acusados ​​testificaran pero no permitiendo que los fiscales solicitaran a otros.

¿Puede la decisión de Nueva York todavía afectar de algún modo la apelación de Weinstein en California?

«No creo que vaya a afectar en absoluto la condena de California», dijo Neama Rahmani, ex fiscal federal que ahora dirige West Coast Trial Lawyers. «Este es el tipo de cosas que si un juez lo permite, en realidad sólo es reversible por abuso de discreción; es realmente difícil de probar». Y en cuanto a un nuevo juicio en Nueva York, Rahmani dijo que las perspectivas eran buenas para los fiscales si hubiera una manera de modificar la forma en que los testigos de malos actos anteriores ingresaban al caso. Si hubiera una conducta que se ajustara al plazo de prescripción, incluso si no fuera una acusación tan grave como la violación, y fuera claramente relevante para un cargo, entonces esto podría ser «a prueba de balas en la apelación», dijo. Rahmani dijo que cree que Weinstein sería condenado nuevamente. «No puedo imaginar ninguna situación en la que sea juzgado nuevamente y absuelto».

¿Qué piensa Weinstein sobre su caso en California?

La abogada defensora Jennifer Bonjean, que ha representado a R. Kelly y Bill Cosby, está trabajando en su apelación en California. Bonjean, que estuvo presente en una conferencia de prensa después de la audiencia de Weinstein en Nueva York, dijo que no cree que la ley de pruebas de California sea necesariamente un problema para su apelación. «Un juez absolutamente tiene que hacer una prueba de equilibrio para determinar si la admisión de esta evidencia de propensión causaría un perjuicio indebido», dijo Bonjean, señalando que ocurre lo mismo en California, Nueva York y otras jurisdicciones. «El tribunal no hizo eso allí». Bonjean también dijo que la apelación de Weinstein en California “no gira enteramente en torno a este tema”. Señaló que Weinstein sólo fue condenado por las acusaciones de Jane Doe No. 1. También dijo que el juez de California “destruyó su defensa” al prohibirle presentar pruebas que podrían haberlo ayudado.

trucos

Sigue siendo un misterio por qué esta comedia de amigos sobre la brecha generacional y una sátira acertada del mundo del espectáculo no se transmite en HBO propiamente dicha, pero no importa. La temporada 3 (que lanza dos episodios por semana) es ganadora, ya que la leyenda de la comedia Deborah Vance (Jean Smart) hace que su ex escritora de chistes y conciencia social Ava (Hannah Einbender) regrese a su órbita glamorosa cuando se presenta una nueva y tentadora oportunidad. No pueden separarse el uno del otro, incluso cuando a menudo sienten que no se soportan. Animarás a Deborah, todavía ambiciosa a sus 70 años, mientras se prepara para “romper la cadera de cristal” del entretenimiento ageist. (Vea la reseña completa).

fantasmas

Cerrando una tercera temporada sensacional con uno de sus episodios más divertidos y sorprendentes hasta la fecha, fantasmas presenta el evento más tradicional de mayo que finaliza la temporada: una boda, de la manera menos tradicional posible. Isaac (Brandon Scott Jones) se prepara para darle el “sí, quiero” a Nigel (John Hartman), pero hay complicaciones, distracciones y giros que harán que los fanáticos cuenten los días hasta que el programa regrese en el otoño. En cuanto a Pete (Richie Moriarty), que se ha aventurado lejos de Woodstone, pronto aprenderá que la libertad tiene un coste.

El tatuador de Auschwitz

Una desgarradora adaptación en seis partes de la desgarradora pero edificante novela de no ficción sobre el Holocausto de Heather Morris, protagonizada por Harvey Keitel en una conmovedora actuación como el personaje principal, Lali Sokolov. Sobreviviente del campo de concentración de Auschwitz-Birkenau durante el Holocausto de la Segunda Guerra Mundial, le cuenta su historia de supervivencia más de medio siglo después a la escritora novata Morris (Melanie Lynskey), enmarcando su relato como la más improbable de las historias de amor. Fue en Auschwitz, asignado a tatuar números a los prisioneros entrantes, donde conoce y se enamora de la recién llegada y futura esposa Gita (la luminosa Anna Próchniak). Su relación oculta y prohibida encarna el tema general “el amor sobrevivirá”, que es también el título de la nueva e inquietante canción que Barbra Streisand canta en los créditos finales. Los seis episodios están disponibles en el lanzamiento. (Vea la reseña completa).

Un hombre en su totalidad

Jeff Daniels protagoniza la bulliciosa adaptación de seis episodios de David E. Kelley del best-seller de Tom Wolfe como el pez gordo del sector inmobiliario de Atlanta, Charlie Croker, defendiéndose de enemigos de todos lados mientras se enfrenta a la bancarrota. Entre los que están más que dispuestos a descartar a Charlie: su ex, Martha (Diane Lane), una turbia oficial de préstamos (Ozark‘s Tom Pelphrey) y un rival que es amigo de Martha (Lucy Liu), cada uno con la esperanza de ver su imperio desmoronarse. Los ganadores del Emmy Thomas Schlamme (El ala oeste) y Regina King comparten créditos de dirección.

Bienvenido a Wrexham

La docuserie de fútbol ganadora de un Emmy regresa para su tercera temporada y ya no es un perdedor. Los históricos Wrexham Red Dragons de Gales, un equipo ahora copropiedad de las estrellas de Hollywood Ryan Reynolds y Rob McElhenney, finalmente han sido promovidos nuevamente a la Liga de Fútbol Inglesa, pero la euforia solo significa que hay más en juego. Cuando la temporada comienza con dos episodios, Wrexham AFC regresa de jugar partidos «amistosos» de verano en Estados Unidos, pero la recepción no es tan cálida por parte de la EFL. Nuevos jugadores y una salida sorprendente mantienen al equipo alerta.

Matorral

¿Por qué un sacerdote aparentemente querido por la comunidad de su pequeño pueblo en el Outback abriría repentinamente fuego contra su rebaño y mataría a cinco feligreses a plena luz del día? Este horrible incidente abre un misterio enérgico y convincente de cuatro partes adaptado de la novela negra rural australiana de Chris Hammer. La historia se desarrolla un año después de los asesinatos, cuando un periodista (Luke Arnold) llega para escribir un artículo sobre la curación de la remota ciudad, recibiendo la frialdad de los lugareños que desconfían de su ángulo de «porno traumático». El reportero pronto se da cuenta de que oscuros secretos acechan bajo la superficie destrozada de la empobrecida aldea, y más de unos pocos involucran la verdadera naturaleza del difunto padre Byron Swift (Jay Ryan).

La idea de ti

Jugó un príncipe en Rojo, blanco y azul realy actualmente protagoniza junto a Julianne Moore el papel de la consorte del rey James I en espeluznante película de Starz. María y Jorge, y ahora Nicholas Galitzine completa la trifecta protagonizando una animada comedia romántica. Él es Hayes Campbell, el rompecorazones de 24 años, cantante principal de la banda de chicos August Moon, que está encantado con la madre soltera de 40 años Solene (Anne Hathaway) después de conocerse en Coachella. ¿Puede una mujer común y corriente encontrar la felicidad con una superestrella considerablemente más joven en el clima crítico actual de TikTok?

DENTRO DE LA TV DEL JUEVES:

• Selena + Restaurante (7/6c, Food Network): escindiendo de ella Selena + Chef serie de cocina casera, la Sólo asesinatos en el edificio La estrella Selena Gomez va a trabajar a los mejores restaurantes de Los Ángeles para ver si puede crear un plato que merezca estar en el menú.
• joven sheldon (8/7c, CBS): La ganadora del Oscar Octavia Spencer tiene las manos ocupadas cuando aparece como invitada en la comedia de situación que pronto dejará como oficial de libertad condicional de Meemaw (Annie Potts).
• 9-1-1 (8/7c, ABC): Es el día de su boda, pero Maddie (Jennifer Love Hewitt) quiere saber dónde diablos está su novio, Chimney (Kenneth Choi). El 188 está en el caso para encontrarlo antes de que el bendito día se convierta en otro desastre.
• Ley y Orden (8/7c, NBC): La teniente Kate Dixon (Camryn Manheim) se convierte en el centro de atención cuando ella y su hijo Patrick (Sólo asesinatos en el edificio‘s James Caverly), que es sordo, se involucra en un caso que involucra a un portero acusado de matar a un poderoso desarrollador inmobiliario con conexiones sociales con el nuevo fiscal del distrito Nicholas Baxter (Tony Goldwyn). La pequeña hija del portero, Alex (Alona Jane Robbins), también es sorda y una de las alumnas de Patrick, y los Dixon esperan poder responder por el carácter del acusado ante los ADA Price (Hugh Dancy) y Maroun (Odelya Halevi). Seguido por Ley y orden: Unidad de víctimas especialescon una aparición especial de la ex habitual Kelli Giddish como Amanda Rollins, ayudando al equipo en su día libre mientras vienen al rescate de una novia fugitiva.
• Elsbeth (10/9c, CBS): Recientemente visto como superintendente en Primaria AbbottKeegan-Michael Key invita al drama criminal ligero como un asesor financiero que Elsbeth (Carrie Preston) sospecha que tuvo algo que ver con la muerte en un carrito de golf de un novio en una boda en un club de campo.

EN LA CORRIENTE:

• El concursante (transmitido en Hulu): Cuando el aspirante a comediante japonés Tomoaki “Nasubi” Hamatsu aceptó un desafío en el que lo dejaban desnudo en una habitación durante más de un año, ganando comida y ropa participando en sorteos de revistas, no sabía que él también Apareció en un programa de televisión nacional y se convirtió inadvertidamente en una de las primeras estrellas de reality shows en 1998. Este documental cuenta su extraña historia.
• Nosotros éramos los afortunados (transmitiendo en Hulu): El drama del Holocausto termina con la familia Kurc buscando una conexión y conociendo el destino de cada uno al final de la Segunda Guerra Mundial.
• Star Trek: Descubrimiento (transmitido en Paramount+): El siguiente paso en la búsqueda de toda la temporada lleva a Burnham (Sonequa Martin-Green) y Tilly (Mary Wiseman) a una sociedad preindustrial donde encontrar la siguiente pista presenta el peligro de violar la Primera Directiva y revelar su tecnología de la era espacial.
• Tortugas hasta el fondo (transmisión en Max): Isabela Merced protagoniza una adaptación cinematográfica de la novela de John Green como la adolescente Aza Holmes, cuyo TOC crea desafíos en su relación con su amor platónico de la infancia, Davis (Felix Mallard).
• Caballería (transmisión en The Network): la nueva plataforma de transmisión presenta su primera comedia, una sátira británica del mundo del espectáculo protagonizada y creada por Steve Coogan y Sarah Solemani, que va detrás de escena cuando contratan a una aclamada directora para volver a encarrilar las cosas. de una producción problemática dirigida por un productor veterano.
• Börje: el viaje de una leyenda (transmitido en Viaplay): un drama sueco-inglés describe la carrera de la estrella del hockey Börie Salming, un jugador europeo pionero en la NHL para los Toronto Maple Leafs. Jason Priestley coprotagoniza como el famoso cazatalentos Gerry McNamara.
• Sabor: El sabor de la vida (transmitiendo en Curiosity Stream): No mires esto con el estómago vacío. Una docuserie de gran alcance que muestra la evolución de los humanos y otros animales a través del sentido del gusto.