El director noruego Erik Poppe aborda la aclamada serie de novelas de Vilhelm Moberg en “Los emigrantes”, su nuevo drama histórico sobre una familia sueca en apuros que emigra a los EE. UU. en 1849 en busca de un futuro mejor.

“Es probablemente la obra literaria más clásica de toda Escandinavia”, dijo. Variedad, Hablando del ganador del Festival de Haugesund 2022 antes de su estreno nacional en el 50º Festival Internacional de Cine de Noruega de Haugesund.

Por eso, cuando se le acercó para dirigir la película, solo tenía una reserva: tenía que hacerla suya.

“SF Studios intentó desarrollarlo durante años, con otro director, pero no pudieron descifrarlo del todo. Acepté asumir el control con la condición de que pudiera comenzar de nuevo. Centrándome en lo que creía que era la parte más interesante: la historia de Kristina y su esposo Karl-Oskar, sus hijos y su escape”.

Escrita por Anna Bache-Wiig y Siv Rajendram Eliassen y producida por Fredrik Wikström Nicastro, “The Emigrants” es distribuida por SF Studios. REinvent International Sales maneja las ventas.

Interpretada por Lisa Carlehed, Kristina se convirtió rápidamente en el corazón palpitante de la película, y Poppe se comprometió por completo a anteponer una perspectiva femenina. Gustaf Skarsgård fue elegido como Karl-Oskar, y también apareció la estrella del pop Tove Lo.

“Tenía curiosidad por cómo se sentía sobre todo esto, como madre y como mujer. ¿Cómo fue llegar a este nuevo país y darte cuenta de que tu familia está lista para aprovechar todas las oportunidades que tiene para ofrecer?”, se pregunta.

“He hecho nueve películas ahora y cinco de ellas tenían protagonistas femeninas. Me crié sin una madre, así que supongo que solo tengo curiosidad por ellos. Me preocupo por ellos. Respeto la discusión en curso. [about representation], pero deberíamos poder contar todas las historias. No veo por qué, como hombre, debería apegarme solo a las de otros hombres”.

Mientras intentaba reflejar la realidad de la época a través del vestuario y los escenarios, quería mantener las cosas «simples y naturales».

“Quería que fuera veraz. Por eso la cámara era de mano, por eso había ese toque de documental. A veces, las cosas se sienten tan escenificadas en estas películas épicas. Puedes sentir a todo el equipo respirando en tu nuca”, dice.

“Disparé con luz natural y quería acercarme mucho a estas personas. Estar con ellos, especialmente con Kristina. Realmente no he visto a nadie hacer eso antes”.

En la década de 1970, el director sueco Jan Troell también adaptó el trabajo de Moberg con Max Von Sydow y Liv Ullmann, obteniendo cuatro nominaciones al Premio de la Academia y abarcando por completo su alcance más amplio.

“¡Mostró todo! Elegí tomar esta historia y eliminar todo lo demás, aunque podría verse como una toma radical”, dice Poppe.

Afortunadamente, su decisión ya ha encontrado un poderoso partidario en la propia Ullmann, que en un momento dado interpretó un papel secundario.

“Ella pudo ver nuestra película y ahora es su mayor embajadora. Le encanta esta toma y notó que se trata de los refugiados de hoy. Tiene lugar hace más de 150 años, pero se trata del mundo de hoy”.

Si bien Poppe se enfrentó por última vez a una tragedia moderna en «Utøya: 22 de julio», abordar «Los emigrantes» desde un ángulo contemporáneo también fue crucial, dice. Algo que los jurados de Haugesund claramente apreciaron, recompensando sus esfuerzos con el Premio Andreas.

“Tanta gente perdió la vida durante ese viaje al extranjero”, dice el director de “King’s Choice”, pensando en los refugiados de entonces pero también de hoy.

“Cuando hablamos de migración, siento que las reacciones se polarizan cada vez más: o estás a favor o estás en contra. Eso es todo. ¿Qué pasó con todas las discusiones?”, se pregunta.

“Si aceptas ese tipo de historia, debes tratarla como si estuviera sucediendo ahora mismo. Porque lo es, todavía continúa, lo que también dice algo sobre la fuerza de estos libros. La gente sale de sus casas porque tiene que hacerlo. Es su derecho humano, especialmente cuando creen que sus hijos pueden sobrevivir en un lugar nuevo o tener la oportunidad de una vida mejor”.

“Si hay un tema en la mayoría de mis películas, probablemente tenga que ver con las creencias. Creo que es más importante creer en algo que no creer en absoluto, pero la forma en que opera nuestra sociedad hoy en día es que a las personas ya no les importa o simplemente se preocupan por sí mismas. Pero nos necesitamos unos a otros. Y necesitamos creer”.

por sus 50^el La edición del 20 al 26 de agosto, el evento cinematográfico más importante de Noruega, el Festival Internacional de Cine de Noruega en Haugesund, tratará a sus más de 400 invitados internacionales y al público local con un programa reforzado de 72 largometrajes y 19 cortometrajes.

“Hemos tenido más películas para elegir que nunca”, dice la mandamás del festival, Tonje Hardersen, sobre su programa no competitivo, elaborado en estrecha colaboración con distribuidores y exhibidores locales. “Todavía podemos ver los efectos posteriores a COVID en la distribución, ya que muchos títulos se retrasaron. Por lo tanto, tenemos películas un poco más antiguas, desde 2020 hasta 2022, lo cual es inusual. Pero esto lo convierte en un programa excepcional, con suerte para todos los gustos”, agrega.

Los estrenos mundiales incluyen el éxito de taquilla noruego ‘War Sailor’ de Gunnar Vikene, protagonizado por Kristoffer Joner (‘The Revenant’), Pål Sverre Hagen (‘Kon-Tiki’) e Ine Marie Wilmann (‘Homesick’), sobre marineros de guerra noruegos. heroicos esfuerzos durante la Segunda Guerra Mundial. El equipo prolífico Mer Film (‘The Innocents’) está produciendo, con Beta Film manejando las ventas.

También se estrenará mundialmente en la pintoresca ciudad costera de Haugesund el 25 de agosto la película de cierre sueca, ‘Love Proof’ de Richard Hobert, quien recibió un Premio del Público en el Santa Barbara Film Fest 2019 por ‘The Birdcatcher’s Son’. Encabezando el reparto de este thriller sobre un divorcio que salió mal se encuentran Rolf Lassgård (‘A Man Called Ove’) y Livia Millhagen (‘Backström’). REinvent posee los derechos de venta internacionales.

Como siempre, una gran cantidad de títulos de alto perfil se proyectan en el programa principal, como la versión actualizada de Erik Poppe del clásico de Jan Troell «Los emigrantes», «Notre Dame on Fire» de Jean-Jacques Annaud, el ganador del Oso de Oro de Berlín «Alcarràs». de Carla Simón, y los premios de Cannes “Broker” de Hirokazu Kore-eda, “Close” de Lukas Dhont y “Holy Spider! por Ali Abbasi.

Mientras tanto, la alocada sátira de Ruben Östlund y ganadora de la Palma de Oro “Triangle of Sadness” es la atracción principal del Nordic Focus y abre el escaparate de la industria del festival, New Nordic Films (del 23 al 26 de agosto).

La excelencia nórdica en el cine se destacará en la barra lateral dedicada al Premio de Cine del Consejo Nórdico, y los nominados para 2022 se darán a conocer el 23 de agosto, mientras que 10 talentos nórdicos emergentes se destacarán en la próxima generación nórdica. Entre ellos se encuentra Óskar Kristinn Vignisson, seleccionado para la Cinéfondation de Cannes 2021 con su cortometraje hombres libres.

Aunque no hay un recuento disponible sobre la representación de género, Hardersen dice que puede ver claramente una mejora, con 50/50 funciones dirigidas por hombres y mujeres en el Focus francés y las políticas cinematográficas activas de igualdad de género de los países nórdicos están dando sus frutos.

Liv Ullmann, la estrella cinematográfica femenina más grande de Noruega y la primera noruega en recibir un Premio de la Academia Honorario, que recibió en marzo pasado, encabezará los 50 años del festival.^el celebraciones de aniversario, con un simposio sobre su carrera el 22 de agosto.

“Como presidenta honoraria del Festival de Cine de Noruega, Liv Ullmann ha desempeñado un papel crucial a lo largo de los años para impulsar nuestra marca a nivel internacional. Es un gran honor para nosotros tenerla a nuestro lado”, dijo Hardersen.

Mientras mira hacia atrás al extraordinario legado cinematográfico de Liv Ullmann a través de su propia dirección «Faithless», el documental de Viaplay «Liv Ullmann-The Road Less Travelled» y el largometraje «Liv» de Stein Roger Bull, el Norwegian Film Fest también reflexionará sobre el futuro de la industria cinematográfica nacional con la sostenibilidad como tema general de su Día de la Política Cinematográfica el 22 de agosto, como parte de la Conversación Amanda – Libertad Artística vs Sostenibilidad.

“Esos dos paneles de la industria [held in Norwegian] intentaremos evaluar la forma en que la industria cinematográfica puede contribuir a los objetivos de sostenibilidad de la ONU, pero naturalmente haremos nuestra parte como festival para ser más ecológicos, prestando especial atención al desperdicio de alimentos”, agregó Hardersen.

El futuro del cine también se discutirá desde el punto de vista de los niños y los jóvenes, con un panel sobre producción infantil y la Convención inaugural de Cine Infantil de Haugesund (23 y 24 de agosto) que se centrará en cómo llegar a la próxima generación.

Hardersen dice que los niños pesan mucho en Haugesund, junto con la gente de la industria y el público adulto local, en su mayoría mujeres de más de 50 años, y espera que más de 5000 escolares asistan a las proyecciones. “Hemos podido mantener un evento físico, aunque restringido, durante COVID, pero estamos encantados de volver a la normalidad”, concluye.