Village Roadshow Pictures se ha asociado con Kaleidoscope Home Entertainment para el lanzamiento en el Reino Unido de la versión capturada en vivo de la exitosa producción del West End, «Heathers: The Musical».

La estrategia de distribución de estilo de eventos en vivo marca la primera vez para ambas compañías y verá una serie de eventos que se estrenarán en más de 320 pantallas en el Reino Unido e Irlanda del 28 de marzo al 6 de mayo. Además de la proyección del musical, cada evento contará con un especial adicional de 10 minutos titulado «Detrás de escena en el otro palacio», llamado así por el lugar de Londres donde se filmó el musical en 2022 como un original de Roku para el mercado norteamericano. Sky VIP también realizó una proyección previa el 21 de marzo en 30 cines Vue en todo el Reino Unido.

Se espera que sigan estrategias de licencia similares en otros mercados internacionales.

“Heathers: The Musical” cuenta la historia de Veronica Sawyer, una don nadie de la escuela secundaria, cuyos sueños de popularidad comienzan a hacerse realidad cuando es tomada bajo las alas de tres hermosas e imposiblemente crueles Heathers, hasta que el misterioso rebelde JD le muestra las consecuencias mortales de ser alguien. La producción se basa en los personajes de la película clásica de culto de 1988, «Heathers», que ahora forma parte de la biblioteca de propiedad intelectual de la empresa matriz de Village Roadshow Entertainment Group, Vine Alternative Investments.

El musical está dirigido por Andy Fickman, con libreto, música y letra de Kevin Murphy. Laurence O’Keefe produjo junto con Village Roadshow y BKStudios de Bill Kenwright. En 2018, la producción se transfirió de The Other Palace al Theatre Royal Haymarket para una presentación limitada con entradas agotadas ese mismo año. En 2021, regresó para otra temporada exitosa, así como una gira simultánea por el Reino Unido, antes de transferirse nuevamente a The Other Palace.

Jason Buckley, vicepresidente ejecutivo de ventas y distribución mundial de Village Roadshow Entertainment Group, dijo: “Estamos encantados de llevar esta querida historia y estas actuaciones fenomenales a una audiencia más amplia. A medida que continuamos desarrollando y demostrando el éxito de estrategias de lanzamiento tan innovadoras, esperamos llevar este y otros contenidos premium a las regiones de todo el mundo”.

Adam Sergeant, director de operaciones de Kaleidoscope Home Entertainment, agregó: “Kaleidoscope tiene una gran experiencia en la entrega de contenido premium, como ‘Heathers’, al público a través de eventos teatrales especiales de una sola noche y previos. Hemos creado contenido adicional exclusivo para acompañar la función, disponible solo para el mercado teatral del Reino Unido, y el público está muy emocionado de tener la oportunidad de experimentar este maravilloso musical de éxito en un formato y entorno diferentes. La preventa de entradas ha sido excelente. Esperamos más colaboraciones con el equipo de Village Roadshow en el futuro”.

La edición especial en DVD y Blu-ray de “Heathers: The Musical” se lanzará junto con el lanzamiento digital el 5 de junio.

Una grabación oficial de un clásico de culto. Brezos: el musical — basado en una película clásica de culto de 1988 brezos – se estrenará en el canal Roku el 16 de septiembre.

Al igual que la película original, el musical sigue a la estudiante regular de secundaria Veronica Sawyer (originalmente interpretada por Winona Ryder), quien se ve arrastrada al grupo de chicas populares: tres estudiantes viciosas y hermosas, todas llamadas Heather. Le molesta su crueldad, pero en su escuela es unirse a la camarilla popular o ser mordida viva. Ingresa JD (originalmente interpretado por Christian Slater), un nuevo estudiante misterioso con una racha rebelde, que la inspira a cambiar las cosas. Todo es un sueño adolescente, hasta que JD decide asesinar a la más popular Heather y enmarcarlo como un suicidio. Termina convirtiéndose en una espiral de asesinatos enmarcados como suicidios, y Veronica debe encontrar una manera de poner fin a la juerga misantrópica de JD.

El musical tuvo una presentación fuera de Broadway en 2014 y una presentación fuera del West End en 2018, antes de una gira por el Reino Unido en 2021. Pero incluso con las presentaciones limitadas, la banda sonora encendió a muchos fanáticos (incluso cuando solo unas pocas canciones estaban disponibles en la transmisión popular). servicios). Los fragmentos de las canciones se han vuelto populares en TikTok, los fanáticos hicieron animaciones para YouTube (y también hicieron algunos videos cruzados con otros fandoms) y Riverdale incluso hizo un episodio musical centrado en brezos.

Finalmente, los fanáticos podrán ver una grabación oficial (aunque no con el elenco original). El primer tráiler muestra algunas de las canciones y momentos más memorables del musical y, por supuesto, esos icónicos atuendos de croquet. Brezos: el musical por cierto se estrena el mismo día que el de Netflix vengarseuna comedia negra que definitivamente se inspira en la original brezos.

En la gran tradición de brezos, Quebrador de fauces, Chicas malasy el cuerpo de Jenniferviene la de Netflix vengarse — una comedia negra sobre dos chicas de secundaria que se unen para vengarse de quienes les hicieron daño.

Riverdale‘s Camila Mendes interpreta a Drea, la antigua chica de su escuela secundaria cuya reputación se hunde después de que su novio (guión y lirio‘s Austin Abrams) lanza su video sexual. Se asocia con la incómoda estudiante transferida Eleanor (Maya Hawke de Cosas extrañas fama), que quiere vengarse de la vieja matón Clarisse, quien comenzó un rumor condenatorio sobre ella en un campamento de verano hace años. Juntos, los dos tienen un plan para reducir a cenizas a sus adversarios.

Con la estética pastel, las faldas a cuadros, los mazos de croquet y las bromas sobre la posibilidad de matar a compañeros de clase, está claro que vengarse está sacando de brezos y el panteón de comedias oscuras de adolescentes, pero actualizado para la década de 2020. la pelicula viene de alguien genial directoraJennifer Kaytin Robinson.

vengarse llega a Netflix el 16 de septiembre.

«¿Horror elevado?» Halina Reijn no la conoce. Aunque el debut como director en inglés del actor holandés convertido en director, Cuerpos Cuerpos Cuerposestá siendo lanzado a través de A24, una compañía estrechamente asociado con el supuesto subgénero: ha sacado a los niños queridos de la crítica como Robert Eggers La bruja y Ari Aster Hereditario—Reijn estaba confuso sobre lo que realmente significa hacer «horror elevado».

«¿Eso significa como el horror de cine de autor?» preguntó Reijn durante una conversación telefónica con Jezabel esta semana.

Uhhh… tal vez? ¿Mas o menos? «Terror elevado» es definitivamente algo de lo que la gente habla, pero la etiqueta parece más una preocupación del público que de los cineastas (a menos que esos cineastas estén haciendo algo explícitamente meta, como lo último Grito película, cuyos personajes discuten puntos más finos de la clasificación). En general, los cineastas solo quieren hacer buenas películas y posiblemente poner su propio sello en el género, y eso es lo que hace Reijn con Cuerpos Cuerpos Cuerposuna comedia de terror que funciona más o menos dentro del ámbito del subgénero slasher, con algunos importantes a la izquierda izquierda vueltas aquí y allá.

Un grupo de miembros ricos de la Generación Z (y un «viejo» de unos 40 años interpretado por Lee Pace) de diferentes orígenes y sexualidades se reúnen en una mansión en el campo para un fin de semana de ahorcamiento, bebida y drogas. El horror comienza durante una noche oscura y tormentosa, cuando un juego de Bodies Bodies Bodies, un cruce entre Mafia/Werewolf (en el que un grupo tiene que averiguar quién de ellos ha sido asignado en secreto como el asesino) y Hide and Go Seek — se vuelve mortal y más mortal aún. Es una premisa simple que se vuelve embriagadora gracias a la dirección inteligente de Reijn y las actuaciones uniformemente sólidas en todos los ámbitos, incluso de Amandla Stenberg, Película posterior de Borat‘s Maria Bakalova, y Rachel Sennott, que es un grito absoluto como el pseudo-despertó a Alice.

Reijn dijo que para poder trabajar dentro de la forma slasher, tenía que hacerlo suyo. Ella hizo esto literalmente, revisando casi por completo el original. Cuerpos guión que “gato personaescritora Kristen Roupenian vendido a A24 en 2018. Ese guión tenía muy poco de la sátira sintáctica de lo que finalmente llegó a la pantalla (a través de la escritora Sarah DeLappe, con quien Reijn dijo que trabajó para dar forma a la historia), aunque presentó el juego en el corazón de la película de Reijn. Reijn le dijo a Jezabel que «amaba» el guión de Roupenian pero que «para hacer una película slasher, tenía que ser, ya sabes, más que una película divertida con amigos jugando». (Leí un supuesto borrador del guión de Roupenian que encontré en línea antes de realizar esta entrevista y estoy de acuerdo con el movimiento de Reijn de revisarlo. Tal como estaba escrito, era prácticamente imposible de filmar).

En su conversación con Jezabel, Reijn se refirió repetidamente a sus antecedentes teatrales y casualmente mencionó numerosas referencias que extrajo para Cuerpos Cuerpos Cuerpos: Grito (por supuesto), brezos, Chicas malas, señor de las moscas, Perros de reserva, ¿Quién le teme a Virginia Woolf?, Agatha Christie, John Cassavetes, Ibsen, Shakespeare y Chéjov. Ella dijo que parte de lo que le interesó en la película fue que ella también jugó lo que muchos en Estados Unidos llaman Mafia o Werewolf (el nombre del juego en holandés se traduce como «Little Murderer»). Sin embargo, ninguno de sus amigos murió en el proceso (o si lo hicieron, ella no lo mencionó). Reijn habló tan rápido que hablar con ella fue como ser empujado a una producción de Aaron Sorkin. Su entusiasmo por lo que creaba era palpable y, en mi opinión, bien ganado. Una transcripción editada y condensada de nuestra conversación se encuentra a continuación.

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JEZEBEL: ¿Qué te atrajo de este proyecto inicialmente?

HALINA REIJN: El juego. Solía ​​tener un grupo de amigos muy apretado. Ahora todos tienen hijos, así que ya no me llaman. Pero solíamos estar tan cerca, como una pequeña comuna, y tocábamos esto todo el tiempo. lo odiaría Odiaría cada minuto de eso. Era una guerra psicológica, pero también emocionante. Era un poco sexy.

A24 me dio total libertad y me dieron a Sarah DeLappe, que era dramaturga, ya mí viniendo de un teatro, eso fue como amor a primera vista. Empezamos a improvisar y hacer que este Chéjov se reúna Chicas malas Satisface señor de las moscas.

¿Sarah ya había completado un borrador del guión cuando te registraste? Porque sé que el proyecto había pasado por mucho desarrollo.

No, en absoluto. Tengo un guión que era muy diferente. Tenía el juego, básicamente. Para mí, para tomar una película slasher, tenía que ser, ya sabes, más que una película divertida con amigos jugando un juego. Tenía muchas ganas de crear un trasfondo oscuro y hacerlo tóxico y al estilo de Cassavetes.

Así que originalmente recibiste el guión de Kristen Roupenian y dijiste: «¿Esto necesita una revisión?»

Sí. Me encantó. Pensé que era un maravilloso punto de partida. Pero para mí fue extremadamente importante, la revelación al final. La revelación al final es mi camino hacia la película. Necesitaba que fuera súper real.

Me obsesioné con esto señor de las moscas idea y lo que podría hacer con ella. Si me dejas solo en un rincón, empezaré a crear cosas extremadamente oscuras. Cuando me das algo que es un ritual y una estructura allí… que es lo que es una película slasher, ¿no? Tiene un cierto ritual. Sabemos lo que va a pasar de una manera extraña, y luego puedo llenar todos los vacíos con mi oscuridad y mi amor por el lenguaje y traer todas mis referencias a Ibsen, Shakespeare, Chéjov al ritual de una película slasher. Y creo que al final, fue realmente genial hacer algo que no estaba completamente fuera de mi propio cerebro.

Tu personaje es ridículo y, sin embargo, simpático. Siento que tu película recorre la línea entre burlarse de ellos y celebrarlos.

Eso es absolutamente lo que estaba buscando. También me estoy minando a mí mismo. Se trata de mi adicción al teléfono. Se trata de mi tendencia a elegir hablar sobre mi ansiedad y mis factores desencadenantes. Todos somos hijos de este tiempo en este momento. Aunque tengo 46 años, estoy vivo en este momento. Así que yo también soy parte de toda esta cultura. Y es una sátira. Esta película es como brezos. Es una sátira. Pero dentro de ese género, tratamos de hacerlo lo más real posible. Cuando lloran, lloran de verdad. Cuando hay química sexual, casi se siente real.

¿Tuviste mucha experiencia con American Gen Zers antes de este proyecto?

Dado que Internet es tan internacional, incluso cuando eres muy pobre y vives en una cultura y un país totalmente diferentes, todavía miras un teléfono inteligente estúpido y todos vemos ciertos programas de realidad. Así que siento que Gen Z es casi como un fenómeno mundial. Pero estaba muy consciente del hecho de que iba a hacer una película en Estados Unidos, así que investigué mucho sobre el sistema de clases aquí. Cuando realmente me sumergí en él, me sorprendió. Nunca podría haber tenido aquí la carrera que tuve en Holanda, porque en mi país la educación es gratuita. Crecí en comunas. Mis padres pensaron que era genial no tener dinero, pero tuve acceso a todo, porque así es como se construye el país. Si hubiera nacido aquí, me habrían jodido.

¿También pensaste en la película en términos de «¿Qué puedo hacer diferente con el formato slasher?»

Absolutamente. Hice todo mi dinero haciendo obras clásicas que tienen cientos de años con dramaturgos muertos. Es a lo que estoy acostumbrado: tomar una construcción muy antigua y hacerla moderna. Así que pensé que eso era lo que deberíamos hacer con el slasher también. Pero lo que no me gusta de muchas de estas películas slasher es la niña hermosa, la niña inocente, principalmente cómo se ha retratado a las mujeres todos estos años. Es muy aburrido. la buena persona La persona malvada. No, creo que todos somos buenos y malos. Todos tenemos una bestia dentro de nosotros, y tengo curiosidad sobre lo que significa ser civilizado y qué se necesita hasta que mi animal salga. ¿Cuándo me convierto en una rata? Eso es lo que queríamos llevar más allá del cliché.

La extrañeza en la película es un hecho, pero también algo directo: la película comienza con un plano cerrado de Stenberg y Bakalova besándose. ¿Querías hacer una declaración sobre lo queer?

En mi primera película [2019’s Instinct] y la carrera teatral, la sexualidad y la violencia y el poder son mis temas. Quiero comenzar con una intimidad visceral y primaria, y luego que alguien diga: «Te amo», y luego que ambos envíen mensajes de texto. Literalmente estoy preparando el escenario para mí. Como, esta es una película sobre nuestro lado animal en la era de la tecnología. Todo esto suena increíblemente pesado. Me doy cuenta de que esta es solo una película divertida y entretenida. No tiene nada que ver con la rareza. No es como si estuviera tratando de hacer alguna afirmación sobre la rareza. Siento que ahora es un momento tan emocionante para las minorías, ya seas mujer, queer, seas lo que seas humano, finalmente tenemos un poco de espacio. Entonces, para mí, un personaje queer es solo un personaje queer. No tiene que ser una historia sobre su identidad sexual. Y creo que para mí, como mujer, es lo mismo, como, «Oh, tal vez finalmente pueda interpretar a Ricardo III». No solo tengo que interpretar estos típicos personajes femeninos, ¿sabes?

¿Hubo alguna improvisación que estaba ocurriendo con los actores?

Oh sí. Todo mi sistema lo es, e hice lo mismo con mi primera película: fuerzo a los actores a aprender sus líneas, como en las obras de teatro. Literalmente dije: “Tienes que ser capaz de hacer un repaso de toda la película si te lo pido, porque vamos a tener escenas grupales. Incluso tienes que aprender la línea de tus compañeros de reparto”. Pero luego implementaré ciertos espacios donde puedan ser totalmente libres. Especialmente con un genio como Pete Davidson, quieres dejarlo brillar. Sus líneas que están en el tráiler, cuando dice: «Parece que cojo, y esa es la vibra que me gusta transmitir». Esas son totalmente sus líneas. A Rachel Sennott se le ocurrió la improvisación más hermosa, en la que dice: «¡Me estás silenciando!» cuando intentan hacerla callar.

Exijo este enfoque de teatro clásico al que estoy acostumbrado. Cuando ensayas con Ivan von Hoe, es mejor que te pares exactamente en el mismo lugar donde te dejó el día anterior, con tu disfraz puesto y tus accesorios en la mano. Pero al mismo tiempo, los haré sentir totalmente seguros y les daré la libertad de ser colaboradores.

Hay algo de lo que la gente habla hoy en día, esta noción de «horror elevado». Me pregunto si eso estaba en tu cabeza cuando estabas haciendo esta película.

¿Puedo ser súper honesto contigo? Tal vez mi publicista me va a matar. No sé qué significa esa palabra. Terror elevado. Literalmente no sé lo que quiero decir. ¿Significa eso como horror de arte y ensayo?

Supongo. Quiero decir, ¡no lo sé!

Creo que sé lo que quieres decir, en mi intuición. Mira, me asustó entrar en el género. Yo estaba como, “¿Puedo hacer eso? ¿Está bien? ¿Soy lo suficientemente experto? Y luego pensé, la única forma en que puedo hacerlo es, por supuesto, investigar y ser muy respetuoso y humilde con el género. como cuando lo hago domesticación de la musaraña, por supuesto que soy respetuoso con Shakespeare. Por supuesto, estoy seguro de que no voy a decir ninguna palabra que haga, pero voy a usar un traje moderno. Voy a poner toda mi mierda y mi dolor en el escenario. No voy a destruir a Shakespeare con mi propia mierda. Y creo que eso fue lo que hice.