Después de su revelación inicial el año pasado, la triste y hermosa aventura del lobo Neva tiene su primer avance del juego. Es el próximo juego del creador del igualmente triste y hermoso Gris, y sí, ahora me estoy abasteciendo de pañuelos, este parece ser realmente conmovedor.

Revelado durante el Summer Game Fest de esta noche, el nuevo avance del juego de Neva se ve realmente hermoso, con abundantes paisajes bañados por el sol, así como cuevas frescas de color azul medianoche y pantanos brumosos donde prácticamente puedes sentir el musgo chapoteando bajo tus pies.

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Juegas como una joven llamada Alba que forma un vínculo misterioso con tu joven amigo lobo Neva, y juntos viajarán a través de estas impresionantes vistas, encontrando otras bestias de todas las formas y tamaños, aunque no todas son tan amigables como al principio. aparecer. Veo algunos bichos espeluznantes sin cara muy inspirados en El viaje de Chihiro, y no, ni se te ocurra poner tus guantes pegajosos en el pelaje blanco brillante de mi lobo, amigo, ¿cómo te atreves?

Afortunadamente, Alba tiene una ingeniosa espada de aguja a su disposición para arrancar esos malvados zarcillos de su peludo compañero animal y, a medida que avanza el avance, podemos ver más combates del juego en acción.

También notarás que tu lobo madura gradualmente desde un simple cachorro hasta un luchador completamente competente, y eventualmente se vuelve capaz de azotar con la cola a los enemigos que están a tu lado. En el tráiler no queda claro si tendrás algún control directo sobre tu lobo durante estas secciones, pero de cualquier manera, no puedo esperar a ver de qué son capaces cuando crezcan por completo: esos cuernos se ven así. ¡Puede tener un gran impacto!

Lamentablemente, todavía no hay una fecha de lanzamiento concreta para Neva aparte de 2024, pero se lanzará en PC, PlayStation 5, Xbox Series S/X y Nintendo Switch cuando lo haga.

Inspirándose arquitectónicamente en el diseño de pagodas, con su estructura abierta y angular, este edificio al aire libre computadora para juegos La construcción se construyó completamente desde cero. El modder de PC János Kerekes construyó la carcasa usando plexiglás de colores y también cuenta con algunos hermosos cables de fuente de alimentación con fundas individuales.

Gracias a nuestra página de Facebook de creación de PC de rápido crecimiento, hemos visto muchas PC para juegos personalizadas, desde modificaciones basadas en diseños de carcasas existentes hasta versiones de PC originales. Incluso puedes enviar el tuyo para su consideración aquí mismo. Ahora charlemos con János y nos cuenta cómo construyó esta versión personalizada de PC al aire libre, a la que llama ROG Pagoda..

“Llevo 15 años trabajando con ordenadores y modificándolos”, nos cuenta János. “Durante este tiempo, he creado muchas computadoras, comenzando modificando carcasas prediseñadas y luego cambiando gradualmente el enfoque hacia la creación de carcasas personalizadas. La característica común en estos casos fue la refrigeración por agua, que supone un desafío estético y de construcción y, por supuesto, un excelente rendimiento de refrigeración y un bajo nivel de ruido.

“Estaba fabricando estas computadoras para uso personal y, obviamente, hay una cantidad limitada de computadoras que una persona necesita, así que tuve que encontrar algo que hacer con ellas. Entonces, con el apoyo de Asus Hungría comencé a realizar construcciones patrocinadas, lo que me permitió practicar mi oficio sin llenar la casa con un suministro interminable de computadoras.

«Gracias a este patrocinio inicial y a mi éxito en varias competiciones de modding, me he ganado el apoyo de varios patrocinadores más, como Alphacool, Bitspower, Cooler Master, EKWB, FSP, Lian Li y Thermaltake».

El nacimiento de la Pagoda ROG

“Cuando se trata del proyecto ROG Pagoda, puede parecer gracioso, pero la idea de este caso surgió cuando estaba aburrido. Hacía casi dos años que no fabricaba un ordenador y, al ver todos los materiales que había en mi taller, simplemente pensé que tal vez debería volver a crear algo nuevo.

“La otra motivación importante fue el hecho de que actualicé mi taller con una impresora 3D y una cortadora láser. Los controlé con una vieja PC basada en una placa base LGA1156, equipada con gráficos integrados. Era lento y no podía hacer frente a las demandas del software necesario para diseñar los componentes, sólo para hacer funcionar las máquinas.

“Como resultado, tuve que regresar a mi oficina para realizar cambios en mis diseños y luego regresar a la PC del taller con una unidad USB que contenía los nuevos archivos. Luego tenía que ir y volver si el archivo tenía el formato incorrecto, y así sucesivamente. Era agotador e ineficiente tener que ir y venir así.

“Mi objetivo entonces, con la nueva PC, era crear una estación de trabajo relativamente pequeña que pudiera manejar estas tareas y ahorrarme muchos viajes de ida y vuelta. Aparte de este requisito básico, lo único seguro era que, por supuesto, tendría que estar refrigerado por agua; no podía romper con mi tradición”.

Empecemos a construir

“Comencé a construir el marco sin ningún plan final. Utilicé una sección de caja de aluminio para crear un marco en ‘T’ invertida de dos lados en el que montar el hardware. Las secciones se fijaron entre sí con tirantes de esquina y pernos; luego, para estabilizar el marco y soportar los herrajes, los lados se cubrieron con láminas de aluminio que serían fáciles de perforar y cortar, para poder acomodar rutas de cables y puntos de montaje.

“Aunque era funcional, el aluminio no tenía mucho que ver, por lo que era necesario mejorar la carcasa. Elegí una combinación de colores negro y naranja que se crearía en gran medida con el uso de plexiglás de colores.

“Gracias al apoyo de Asus Hungría, recibí una placa base Asus ROG Strix X570 y una tarjeta gráfica ROG Strix GTX 1650. Esta última no es la tarjeta gráfica más potente, pero es lo suficientemente potente para una estación de trabajo y algunos juegos, si alguna vez quiero jugar en esta máquina. La pantalla a la que está conectado sólo tiene una resolución de 1.680 x 1.050, por lo que realmente no desafía a la GPU.

“No fue fácil para mí encontrar un nombre para mi mod, ya que el nombre debía hacer referencia a la apariencia del concepto, que era vago en ese momento, y tenía que incorporar el prefijo ‘ROG’ de su patrocinador. . Al final, lo mantuve simple y le puse al sistema el nombre de su principal influencia arquitectónica, la pagoda. Siempre he admirado esos diseños arquitectónicos sofisticados pero robustos (soy mecánico) y encajaban con el diseño abierto y angular con el que comencé”.

plastico fantastico

“Después de hacer el marco de aluminio, utilicé plexiglás para formar gran parte del resto de la caja, ya que es relativamente fácil de mecanizar y es muy decorativo. Corté las hojas más grandes para que encajaran en la superficie de trabajo de la cortadora láser y luego recorté los diseños con la cortadora láser. Utilicé varias combinaciones de naranja y negro, o naranja y plexiglás transparente, intercalados y atornillados para formar la mayoría de las secciones principales de la caja.

“Tener una cortadora láser y una impresora 3D fue crucial para esta construcción. Podría haber hecho las piezas a mano pero me hubiera llevado muchos días. Con mis nuevas máquinas, me llevó sólo unas horas fabricar la mayoría de las piezas.

“Como estaba planeando hacer una PC tan pequeña, debido al tamaño de mi taller, tuve que pensar cuidadosamente y planificar con anticipación esta construcción para mantener el diseño general en armonía. Una parte crucial de este proceso fue la planificación de la posición y el tendido del cableado de la fuente de alimentación modular.

“Utilicé cables con fundas individuales para cada conductor de los cables principales de la fuente de alimentación y pasé cada cable a través de orificios dedicados cortados en varias secciones del chasis. Para mantener estos agujeros precisos y limpios, tuve que diseñarlos con anticipación y usar el cortador láser para formarlos.

“Pasar cada cable a través de sus orificios y alinear todo el cableado de manera ordenada fue extremadamente complicado y complicado. Era un trabajo tan tedioso y complicado que al segundo día ya me daban calambres en las manos. Sin duda es algo que me lo pensaría dos veces antes de volver a hacerlo, incluso si el resultado parece bueno.

“Dada la posición vertical de la placa base y la falta de soportes de retención para las tarjetas de expansión, era natural colocar la tarjeta gráfica también verticalmente. Afortunadamente, eso es fácil de hacer hoy en día: bendigo al diseñador del cable vertical PCIe.

“Para sujetar la parte posterior de la tarjeta, utilicé un soporte de un banco de pruebas, pero aún necesitaba estabilizar el borde frontal de la tarjeta. Regresé a la cortadora láser para darle forma a otro sándwich de plexiglás. Esta pieza se atornilla a la base del chasis y simplemente se engancha alrededor de la PCB en la parte frontal de la tarjeta gráfica”.

De atrás hacia adelante

“Ahora que había terminado con la parte frontal del estuche, centré mi atención en la parte posterior. Esta área contiene la fuente de alimentación, pero también es donde se monta el hardware de refrigeración por agua más importante.

“Debido al tamaño del concepto, mi plan era tener una configuración simple de refrigeración por agua que solo enfría la CPU. La tarjeta gráfica usaría su refrigerador original en lugar de estar refrigerada por agua.

“Aquí es donde otro de los patrocinadores de esta PC pasó a primer plano: EKWB proporcionó todos los componentes para el circuito de refrigeración por agua. Desafortunadamente, inicialmente logré pedir un depósito que no incluía bomba, lo cual era un gran objetivo en mi propia meta, pero finalmente tuve todos los componentes que necesitaba.

“En la parte superior del sistema de refrigeración está el radiador de 240 mm, que está montado en el chasis mediante unos soportes de plástico impresos en 3D que diseñé. Fue complicado montar esta pieza de forma ordenada debido a la cantidad de cables que había que ocultar. Para este tipo de trabajo se necesita un buen sistema nervioso y cierta destreza.

“Al igual que el resto de la construcción, el radiador queda bastante expuesto y, si bien los ventiladores montados en él brindan una vista bastante espectacular, no es seguro dejarlos abiertos a manos descuidadas. Entonces, para que esta configuración sea un poco menos peligrosa, hice algunas rejillas de ventilador personalizadas que se parecen al diseño del marco.

“Para continuar con el aspecto general con las cubiertas de plástico, a continuación me ocupé de la fuente de alimentación, que recibió una cubierta transparente cortada con láser. Antes de montarlo, también pinté la fuente de alimentación para que coincidiera con el esquema de color naranja y negro.

“El siguiente desafío fue diseñar e instalar los tubos rígidos de refrigeración por agua. La primera consideración es, por supuesto, que tiene que ser eficiente y eficaz. En segundo lugar, tiene que verse bien y no ser un desastre.

“Al final, mantuve esto relativamente simple. Los tubos bajan directamente desde el radiador, luego a través del chasis y suben en diagonal hasta el bloque de agua de la CPU. Esto crea una apariencia limpia con suficiente interés creado por el ángulo de 45 grados en el frente, sin que el tubo cubra la tarjeta gráfica”.

Últimos retoques

“Prácticamente, la computadora ya estaba terminada, pero sentí que faltaba algo: necesitaba algunos toques finales de diseño. Entonces, me puse a pensar y aproveché mis conocimientos de diseño gráfico para realizar algunos ajustes.

“Primero se me ocurrió la idea del diseño hexagonal pintado en el panel lateral, para disminuir el predominio del color naranja. Corté una plantilla con mi plotter y la fijé al chasis con papel transfer. Luego enmascaré las partes que no quería pintar y pinté el diseño con spray.

“A continuación, agregué una pieza de plexiglás transparente, con bordes iluminados y grabada con láser que cuelga sobre el frente de la caja y muestra los nombres de los patrocinadores del proyecto. Para mantenerlo en su lugar, utilicé un soporte impreso en 3D con LED RGB integrados en el soporte. Luego se fijó todo el conjunto en su lugar con pernos ocultos.

“El toque final fue añadir iluminación a la parte inferior del chasis. Para esto utilicé tiras de LED DRGB montadas en la parte inferior. En ese momento sentí que el diseño estaba hecho y estaba feliz de ponerle mi nombre”.

Epílogo

“Estoy contento con el resultado del PC. Quizás no sea la última palabra en diseño de PC, pero tiene cierto estilo, es compacto y práctico para lo que necesito. Generalmente, después de dar por terminado un proyecto, me encuentro pensando en cómo me gustaría haber hecho las cosas de manera diferente, pero todavía tengo que encontrar una parte que cambiaría. Por supuesto, la tarjeta gráfica podría ser más potente, pero hizo posible el soporte de patrocinio y siempre se puede actualizar más adelante.

“Durante el proceso de producción, no todo salió según lo planeado. Las partes del cable ATX de 24 pines las tuve que hacer varias veces porque no me gustaban las primeras versiones. Además, durante el montaje se dañaron varios elementos de plexiglás. Aparte de esto, sin embargo, la construcción se desarrolló sin problemas”.

Especificaciones de construcción de la PC ROG Pagoda

• Patrocinadores: Asus Hungría, EKWB
• Tarjeta madre: Juegos Asus ROG Strix X570-F
• UPC: AMD Ryzen 5 3600X
• RAM: 16 GB (2 x 8 GB) HyperX Furia 3200 MHz
• Almacenamiento: SSD Kingston M.2 de 256GB
• Tarjeta grafica: Asus ROG Strix GTX 1650
• Fuente de alimentación: Cooler Master MWE Oro 550
• Bloque de agua de la CPU: EK-Quantum Velocity D-RGB – AMD Níquel + Plexi
• Reservorio: EK-Quantum Kinetic TBE 160 DDC Cuerpo D-RGB – Acetal
• Radiador: EK-CoolStream PE 240, EK-Vardar X3M 120ER D-RGB – Negro
• Misceláneas: Accesorios EK, refrigerante EK-CryoFuel Solid Fire Orange

Esta es una construcción realmente atractiva de János, y realmente admiramos su compromiso con el cableado: ¡forrar y volver a conectar los cables de la fuente de alimentación individualmente es un trabajo que requiere mucha paciencia! El resultado final es una PC que realmente luce profesional. Si eres nuevo en el mundo de la refrigeración por agua y quieres hacerlo tú mismo, asegúrate de leer también nuestra guía completa sobre cómo enfriar por agua tu PC.

Esta publicación apareció originalmente en Custom PC, que ha estado cubriendo configuraciones increíbles durante más de 20 años y ahora es parte de PCGamesN. Únase a nuestro grupo de Facebook de 500.000 miembros para discutir esta construcción.

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En casa y lejos Se siguen spoilers de episodios de ritmo australiano, que algunos espectadores del Reino Unido prefieren evitar.

En casa y lejos Los fanáticos quedaron boquiabiertos por la «hermosa» ceremonia de fumar tras la muerte de Stevie Marlow.

Stevie murió luego de un impactante tiroteo en Summer Bay después de que el peligroso acosador Sidney Wickham la atacara.

Después de salir de prisión, viajó al set de su nueva película y le disparó, lo que finalmente provocó su muerte después de que la llevaron de urgencia al hospital.

Sus seres queridos han estado luchando a raíz de su fallecimiento, y Mali Hudson mencionó que no quiere visitar la playa hasta que el espíritu de Stevie haya fallecido.

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Mali, el primer personaje regular aborigen australiano de la telenovela, pidió permiso a un anciano para realizar una ceremonia de fumar, que se transmitió en Australia el martes (4 de junio).

La ceremonia de fumar es una antigua costumbre entre algunos aborígenes australianos y se realiza durante momentos clave en la vida de una persona, incluidos el nacimiento, los ritos de iniciación y la muerte.

La ceremonia consiste en quemar plantas nativas para crear un humo de hierbas, que se cree que tiene propiedades de limpieza física y espiritual y también puede ahuyentar a los malos espíritus.

Al morir, se lleva a cabo una ceremonia de fumar en el espacio de la persona fallecida para ayudar a llevar su espíritu al más allá y limpiar el lugar.

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En casa y lejos publicó un clip de la emotiva ceremonia de Mali en Instagram, con fanáticos acudiendo en masa para elogiar el programa por su representación de la cultura aborigen.

Un usuario escribió: «Soy una mujer indígena de 43 años que ha visto este programa desde el primer episodio y he estado esperando toda mi vida para ver un episodio que transmita la cultura indígena a los espectadores».

Otro añadió: «¡Vaya, esto me atrapó! Me encantan estas hermosas tradiciones. Algunas de las escenas más hermosas de H&A son cuando los Paratas practican sus rituales maoríes».

Muchos expresaron que estaban «muy felices» de ver la representación aborigen en la telenovela, mientras que otros aplaudieron la interpretación de Kyle Shilling de Mali.

En casa y lejos se transmite de lunes a viernes a la 1:45 p. m. en el Canal 5, con proyecciones repetidas a las 6:00 p. m. en 5STAR y proyecciones de primer vistazo a las 6:30 p. m. en 5STAR. Los episodios clásicos seleccionados están disponibles a través de Vídeo principal en el Reino Unido.

En Australia, el programa se transmite de lunes a jueves a las 7 p.m. en el Canal 7 y en 7Plus.

Leer más En casa y lejos spoilers en nuestra página de inicio dedicada

Ideas y ofertas de regalos de junio de 2024

Si hay algo que a las celebridades les encanta hacer es revelar información personal sobre Dax Shepard. Experto en sillones podcast. La última participante en esta categoría es Camila Cabello, quien le dijo a Shepard que su ex Matthew Hussey fue la primera persona con la que tuvo relaciones sexuales a la edad de 20 o 21 años.

Cabello compartió que inicialmente se conectó con el entrenador de relaciones en el set de la Hoy programa porque era fanática de su podcast y explicó que «le encantan los podcasts». Hablando de Hussey, dijo: “Esa fue mi primera relación. Era tarde para mi primera vez. Yo estaba como, ‘Oh, Dios mío’. Nunca he tenido novio”. Al describir haber tenido relaciones sexuales por primera vez, dijo: “Fue literalmente hacer el amor. Fue hermoso.»

Al elogiar a Hussey y llamarla la “primera relación perfecta”, Cabello también le dio al mundo una ventana a su contexto cultural en ese momento. “Realmente amplió mi mundo porque él tampoco estaba en mi industria. Fue como, ‘Dios mío’. Alguna vez has visto Anthony Bourdain: Partes desconocidas? ¿Y alguna vez has visto películas de Studio Ghibli? Realmente amplió mis referencias”.

Studio Ghibli, Anthony Bourdain y el sexo son cosas maravillosas que conocer. Sólo quiero saber qué películas de Ghibli vieron. Espero La princesa Mononoke fue uno de ellos.

El mundo de la Tierra Media abarca mucho más que la historia contada a lo largo de El Señor de los Anillos y El Hobbit. Si bien Frodo, Gandalf, Samsagaz, Bilbo y Gollum pueden ser algunas de las caras más familiares para los fanáticos de la Tierra Media, JRR Tolkien construyó magistralmente su mundo de fantasía con una asombrosa cantidad de detalles, todos los cuales se pueden leer en La Historia. de la serie de la Tierra Media. Compilada y editada a partir de manuscritos de Tolkien y notas de su hijo Christopher Tolkien, La Historia de la Tierra Media se publicó originalmente en las décadas de 1980 y 1990. Ha recibido múltiples reediciones desde entonces, pero ninguna de ellas es tan impresionante como las ediciones de 2024.

La segunda de cuatro cajas lanzadas esta semana, a las que seguirán dos más en los próximos meses. En particular, puede ahorrar mucho en las dos primeras cajas y realizar pedidos por adelantado de los dos últimos juegos en Amazon.

La Historia de la Tierra Media – Cajas de tapa dura 2024

Galería

La Historia de la Tierra Media Box Set 1 tiene un descuento de solo $ 77 (en lugar de $ 125). Ese es el precio más bajo hasta ahora para la caja lanzada recientemente. Además de un magnífico estuche para guardar y exhibir los libros, recibirás cuatro tapas duras: El Silmarillion, Cuentos inacabados, El libro de los cuentos perdidos, primera parte y El libro de los cuentos perdidos, segunda parte. En total, son más de 1.500 páginas de la bondad de Tolkien.

También encontrarás The History of Middle-earth Box Set 2 en juego, ya que se lanzó el 14 de mayo. La colección ahora cuesta solo $ 82 (en lugar de $ 125) e incluye The Lays of Beleriand, The Shaping of Middle-earth. y El camino perdido. Es un poco más pequeño que la primera caja con 1264 páginas, pero aún así debería mantenerte ocupado durante bastante tiempo.

Para completar la colección, puede consultar los pedidos anticipados de Box Set 3 y Box Set 4. Estos no se lanzan hasta agosto y septiembre (respectivamente), pero hoy están experimentando recortes de precios del 10%. También vale la pena señalar que si realiza un pedido por adelantado de cualquiera de los dos últimos conjuntos de cajas, obtendrá la garantía de precio de pedido por adelantado de Amazon. No pagará hasta que se envíe su pedido y no nos sorprendería ver que los precios bajen más cerca de los dos primeros juegos antes del lanzamiento.

Si bien las cajas anteriores tienen un aspecto elegante y son un excelente complemento para cualquier estantería, no es necesario esperar meses para ver todos los libros de la colección. Como se mencionó, estas historias de Tolkien han existido durante años, por lo que puedes sumergirte en la caja de tapa dura La historia completa de la Tierra Media por $ 142 (en lugar de $ 250) para leer todas las historias anteriores. Este conjunto tiene un diseño más discreto que parece algo apropiado para los libros de historia, aunque los 12 libros están compilados en tres volúmenes enormes. Sólo tenga en cuenta que se trata de libros pesados; después de todo, obtendrás la asombrosa cantidad de 5.440 páginas en los tres volúmenes.

Si eres fanático de El Señor de los Anillos pero no estás seguro de disfrutar de la serie La Historia de la Tierra Media, también hay opciones más asequibles. El Silmarillion, que es el primer libro de la serie y, con diferencia, el más conocido de todos, tiene una hermosa edición ilustrada por el autor que está a la venta por 30 dólares (antes 75 dólares). Alternativamente, puede obtener los primeros cinco libros de la serie en una caja de bolsillo por solo $ 35. Durante la venta de libros de Amazon (finaliza el 20 de mayo), puedes conseguir la versión Kindle de El Silmarillion por dos dólares y el libro de bolsillo por $11,49.

Si está interesado en ediciones elegantes de las obras más famosas de Tolkien, la edición ilustrada de El Señor de los Anillos está a la venta por $39 en Amazon (antes $90), mientras que El Hobbit está disponible por $43. Finalmente, el fascinante Señor de los Anillos: Edición Especial tiene más del 50% de descuento en Amazon.

Cincuenta años después de lo que hayamos elegido hacer con nuestras vidas, que todos seamos tan vigorosos, traviesos y curiosos como Talking Band. La compañía, fundada por Ellen Maddow, Tina Shepard y Paul Zimet en 1974, celebra medio siglo de creación de teatro experimental y, en apenas tres meses, ha estrenado otros tantos espectáculos nuevos. La noche siguiente, escrito para Maddow y Zimet por Abigail Browde y Michael Silverstone de 600 Highwaymen, fue una magnífica meditación sobre la pareja, el trabajo creativo y el paso del tiempo; a su manera, también lo fue Existencialismo, basada en la obra y la vida de Jean-Paul Sartre y Simone de Beauvoir y dirigida por Ann Bogart, colaboradora de toda la vida de la empresa. ¿Los integrantes de Talking Band se repiten? Sólo en la medida en que lo hacen los compositores expertos. Aquí está Rhonda, dependienta de la tienda de ropa del mismo nombre en el nuevo Brillo y espina de pescado (escrito por Maddow y Zimet y dirigido por Zimet), hablando con un cliente que está vistiendo y probándose franela a cuadros:

Ronda: ¿Encontraste lo que buscabas?

Gus: Todavia no estoy seguro. Veré cómo me quedan estos.

Ronda: Te gustan los cuadros.

Gus: Sí.

Ronda: Has leído El libro del té?

Gus: No.

Ronda: El tipo que lo escribió llama a la Casa de Té «La Morada de lo Asimétrico». Si tienes una flor viva no tienes pintada; si afuera está nevando no se ven flores de ciruelo blancas. Dice que la repetición se considera falta de tacto.

Gus (señalando su brazada de camisetas): Yo llamo a esta variación.

Ronda: La variación es buena. Especialmente después de este invierno.

Gus: Puedes decir eso de nuevo.

Ronda: Eso sería repetición.

Todo el intercambio no dura más de 30 segundos y, como muchos de los riffs y ejecuciones en Brillo y espina de pescado, se siente como un microcosmos perfecto de la escritura de Maddow y Zimet. Es divertido, erudito (sin un ápice de condescendencia en la entrega), salpicado de ingenio y reluciente con dobles significados irónicos. «¿Encontraste lo que buscabas?» Bueno, Rhonda, ¿cuánto tiempo tienes? Más tarde, otro cliente llamado Colin (Jack Wetherall) le pregunta a Rhonda (Maddow, que es simplemente mágica) si una camisa colorida es «demasiado frívola». «¿Para qué?» ella pregunta. “Para estos tiempos”, responde con tristeza. Rhonda hace una pausa y luego mira en el espejo invisible, hacia la audiencia, junto con él. “¿Quieres decir”, dice, “¿tienes derecho a ser feliz?”

Para Maddow y Zimet, cualquier escenario es una oportunidad para echar un vistazo al misterio infinito a través de un orificio con una forma específica. Comenzando por la ropa, pueden reflexionar sobre la identidad (privada, pública, interpretada), sobre la intimidad del camerino y la carga psicológica del espejo, los ecos existenciales de pequeñas elecciones y lo efímero que coleccionamos y superamos. Brillo y espina de pescado se estructura en torno a una serie de interacciones, al principio fugaces, luego cada vez más entrelazadas, dentro y alrededor de dicha tienda de ropa. (¿Es una tienda de segunda mano? ¿Una boutique con un gusto inexplicable? La combinación deliciosamente caótica de prendas en el escenario no proporciona respuesta). Ahí está Rhonda, la maravillosa asociada de ventas de Maddow: bromista, optimista, cósmicamente curiosa y tranquila, y luciendo un Edna Mode rojo brillante. bob (Olivera Gajic diseñó el alegre torbellino de vestuario del espectáculo). Está Gus (¡James Tigger! Ferguson), el habitual usuario de cuadros escoceses, que charla con Rhonda sobre Chéjov y finalmente revela que una herencia inesperada de su tía lo ha elevado de un humilde maestro a propietario del edificio en el que «Shimmer» alquila el terreno. piso. Colin de Wetherall, un ídolo televisivo envejecido de la Hospital General variedad, se muda al piso de arriba, gracias a Grace (Louise Smith), otra habitual de las tiendas que es una agente inmobiliaria moderna y acosada. (Su discurso a Rhonda sobre la inquietante eliminación del carácter que implica “poner en escena una casa” (“pintas las paredes de color blanco paloma, pones alfombras color crema… cuelgas paisajes marinos en la sala de estar”—es otro momento que resuena más allá de lo literal). Grace, por sus propias razones emocionales, actualmente está evitando a su mejor amiga, Lilly (la acertada Lizzie Olesker), una ornitóloga de cabello rizado y obsesionada con las palomas. Y la sensata hija de Lilly, Bree (Ebony Davis), está de visita, aunque está cada vez más fascinada por Melanie (Tina Shepard), una anciana desconocida con una apariencia en constante transformación, una misteriosa historia de fondo y un semblante tan altivo como reina ya que su equilibrio es inestable.

Todos son una delicia y Shepard es absolutamente grandioso. Al mismo tiempo delicada y con una columna de hierro, mira fijamente a lo lejos con la clase de mirada dura y extraña que convence a cualquiera que pasa de que debe estar mirando. algo – y lo es, puedan verlo o no. Es rara, un poco bruja y devastadoramente directa. «¿Palomas?» Ella resopla cuando Lilly revela el trabajo de su vida. “Los odio. Lo único que hacen es arrullar, hacer caca y joder”. A través de sus encuentros casuales en la tienda de ropa de Rhonda, todos los personajes de Maddow y Zimet se dirigen a una noche salvaje del alma: una especie de bacanal del insomnio, donde se trasciende la realidad, se descubren sótanos mágicos y la gente comienza a hablar con su corazón, a ver y ser ellos mismos más plenamente. (Después de todo, ¿cómo podría el primer “Rey del Boylesque” contentarse con nada más que jeans y franelas a cuadros?) “¿Cómo sabes que es él?” Colin, que emergió radiante, con un vestido negro y se volvió a presentar como Coleen, le pregunta a Lilly, que sostiene una paloma. Lilly explica que, si bien «es muy difícil saberlo con las palomas», la forma más confiable es darles la vuelta y presionar suavemente sus patas hacia abajo: «Si las patas saltan hacia atrás cuando sueltas la mano, es un macho». Coleen y Grace consideran esto. “No estoy seguro de si mis pies saltarían hacia atrás o se quedarían quietos. Quizás un poco de ambas cosas”, reflexiona Coleen. Grace asiente. “Tal vez”, dice, “dependería de quién los empujó hacia abajo”.

Hay una hermosa expresión que, en algún momento, pasa por el rostro de todos los presentes. Brillo y espina de pescado. Es esa mirada que tienes cuando aprendes algo nuevo, un pequeño dato divertido de la biblioteca ilimitada del universo, y miras hacia arriba, ladeas ligeramente la cabeza y, medio sonriendo, dices: «Eh». El trabajo de Maddow y Zimet baila constantemente con ese momento, con inyecciones vitales de realización y asombro, el antídoto contra todo lo que es introspectivo y serio. “Debo recordarme lo jodidamente hermoso que puede ser el mundo”, canta Rachel Feldhaus, una de las músicas del espectáculo, un trío de cuerdas que marca la acción de la obra con música fascinante y en bucle también escrita por Maddow. Repetición, variación, descubrimiento, asombro, vuelta al trabajo: resulta que todavía estamos hablando de cómo hacer una obra de teatro y cómo ser una persona. “¿No es sorprendente”, reflexiona Gus, “que haya tanta música diferente cuando hay tan pocas notas?”

Arriba en ART, Peregrine Teng Heard’s Historia de redención También se mueve a través de variaciones sobre un tema. Heard es el director artístico de Associates, una compañía de teatro que crea nuevas obras que exploran, en sus palabras, “la paradoja en el corazón de los modos de identidad estadounidenses”. Aquí, Estados Unidos adopta una de sus formas sinecdóquicas más populares: Hollywood, específicamente la brillante y arenosa fábrica de sueños de Los Ángeles en 1971. Aunque estamos en el año de La conexión francesa y Harry el suciola obra de Heard y la dirección de Sarah Blush a menudo pretenden evocar la negro de los años 1940. Los personajes encienden cigarrillos con sensual indiferencia; los actores giran un foco sobre un soporte de piso rodante para atraparse entre sí en el resplandor acusador o esculpir siluetas amenazadoras; y la protagonista de Heard, una actriz anciana llamada Connie Lee (Christine Toy Johnson), habla con la altura y floritura de Tennessee Williams de una de esas damas cuya entrada significa problemas.

“Tengo puesta la niebla del atardecer”, ronronea Connie, drogada, a Billy Jay (José Espinosa), un hermoso joven al que ha tomado bajo su protección. «No rompas la neblina». Y más tarde, todavía a Billy: «Tienes el destino sobre tus hombros como una capa de diamantes». El apogeo de Connie fueron los años 40 y 50 (de ahí el estilo vernáculo estilístico de la obra), pero ¿puede realmente considerarse un apogeo cuando toda su carrera se basó en la explotación? Connie es del este de Asia y, como le recuerda su amiga Eva (Dee Beasnael), «Mataron a todos los personajes que interpretaste». Eva, ex actriz y mujer negra que se alejó decisivamente del racismo de la industria para administrar su propio restaurante, tiene más que una ceja levantada por el romanticismo que Connie todavía usa como su propia capa de diamantes. Pero Connie no puede o no quiere evitarlo. Cuando Billy Jay llega a la ciudad con la cara lavada, una sola maleta y el sueño de triunfar en la radio, ella le desliza su nombre al productor y se lo guarda en el bolsillo. Sus razones para querer convertir a la niña en una estrella son múltiples y confusas: tiene mucho que expiar y mucho de su propio sufrimiento enterrado que la incita a seguir adelante.

Junto con todos los demás en Historia de redenciónconnie quiere… bueno, está ahí en el título. Todos, desde la modelo de ojos hambrientos Florence (Emily Stout) hasta el aspirante a actor Baker (Gregory Saint Georges) y el hijo separado de Connie, Harrison (Mitchell Winter), están buscando una vida nueva y purificada, una segunda oportunidad. Por todo su misterio, negro no es necesariamente un género sutil, y ese fuerte subrayado del tema quiere parecer intencional en la obra de Heard, aunque no siempre se mantiene firme. Esto es cierto en general para la pieza, que aparece y se desenfoca a medida que avanza. El programa es más agudo en su observación de la inquietante y aún familiar constelación de poder entre los personajes: está claro quién derrama su sangre por la industria mientras es estereotipado y pisoteado, y quién entra en las habitaciones con solo una mandíbula cuadrada. y una sonrisa brillante y ganar el papel, y, para su crédito, Heard no insiste en estas cosas; ella simplemente lo muestra en acción. Billy Jay de Espinosa también es una gran ventaja: su vacilación entre una ingenuidad alimentada con maíz y encantadora a pesar de uno mismo y una incognoscibilidad furtiva, ambiciosa e incluso posiblemente siniestra es, tal vez un poco irónicamente, el arco de personajes más convincente de la obra.

Pero también hay una sensación de haber recorrido dos tercios del camino en gran parte de Historia de redención, especialmente en la dirección de Blush. La producción es negro-Bueno, pero no hace todo lo posible: se detiene en algún lugar entre el alto estilo y el realismo identificable cuando podría dar el paso. Durante ciertas escenas, me di cuenta de que estaba escuchando el sonido de las cuerdas de Max Steiner o el ruido sombrío de las trompas y platillos de Bernard Herrmann, pero sólo en mi propia cabeza. En otros momentos, la conversación en el escenario comenzó a sentirse sin fuerza, cayendo en apuestas palpables a medida que dejaba de lado los adornos de un contenedor más formal. Especialmente porque Heard está alejando cada vez más a la rota y seductora Connie del estado de gracia titular de la obra, se siente como si ella y Blush pudieran arriesgarse a pintar con pinceles más atrevidos. Después de todo, hay más que un toque de maldad en acción en las fuerzas que Historia de redención se propone explorar.

Brillo y espina de pescado estará en Mabou Mines hasta el 19 de mayo.
Historia de redención está en ART/New York Theatres hasta el 19 de mayo.

Dato curioso de Hollywood: el brillante (y definitivamente extraño) experimento del programa de entrevistas nocturno en vivo de John Mulaney, John Mulaney presenta: Todo el mundo está en Los Ángeles, se llama así porque casi todo el mundo es en Los Ángeles ahora mismo para el festival de comedia “Netflix Is a Joke”. Con tantos comediantes de primer nivel en la ciudad, Mulaney y sus productores tienen amplias oportunidades de crear una programación realmente especial y reunir leyendas de maneras que nunca verían de otra manera. Siguiendo el modelo de los queridos y nada problemáticos miembros del Salón de la Fama de los programas de entrevistas como Ellen DeGeneres y Jimmy Fallon, Todos están en Los Ángeles reunió a algunos de los “mayores fanáticos de Tina Fey y Amy Poehler en Los Ángeles” para una conmovedora sorpresa de celebridades. En un segmento pregrabado que se emitió en el episodio del 7 de mayo, mujeres de diferentes edades, entre ellas un par de amigas y un dúo de madre e hija, fueron llevadas a una habitación, les dijeron que «respiraran profundamente» y profesaran lo que Fey y Poehler habían hecho. significan para ellas como mujeres, mientras habla con los espectadores de cartón de los comediantes colocados frente a una cortina. Después de hablar seriamente sobre encontrar consuelo e inspiración en el trabajo de la pareja, los fanáticos se encontraron con una “sorpresa muy especial”: ¡los escritores de comedia Jeremy Levick y Rajat Suresh!

¡Guau! hasta cierto punto tipo Para un fanático de la comedia, una sorpresa de Jeremy y Rajat Spagett sería un gran problema, pero estos no parecen ser esos fanáticos. Después de mucho silencio incómodo, el dúo (que escribe para Todos están en Los Ángeles) se presentaron como “fanáticos de Tiny y Amy también”. Jeremy dijo: “Pensé que te encantaría conocernos porque somos escritores de comedia como Tiny y Amy”, lo que provocó más silencio. Luego Rajat les asó el trasero por hablar con los recortes de Fey y Poehler y reveló que habían estado escuchando sus discursos inspiradores, confundiendo un libro quemado con un Death Note.

Tratando de salvar a los fanáticos de una mayor decepción, Jeremy y Rajat los llevaron a una nueva habitación con otra sorpresa: ¡una figura de cartón de Patton Oswalt con el verdadero Oswalt escondido detrás! ¡Asombroso! Pero incluso después de explicar que él es la voz de Ratatouille, Lo que pasó después no te sorprenderá en absoluto. Aún así, saludamos a Netflix por este hermoso intento de empoderamiento femenino.

Estrictamente venga a bailar La estrella Giovanni Pernice ha compartido un mensaje de cumpleaños para su novia Molly Brown.

En Instagram, el bailarín profesional compartió una imagen de él y la modelo luciendo acogedores mientras salían por la noche juntos, junto con el dulce homenaje.

«Feliz cumpleaños a mi hermosa», escribió, junto a un emoji de princesa. «TMABWAW ¡Te amo!»

«Amor de mi vida. Gracias bebé, TMABW», respondió Molly a la publicación, mientras varios de los amigos y seguidores de Giovanni compartían sus deseos de cumpleaños con la modelo.

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Giovanni y Molly hicieron pública su relación a finales de febrero, cuando la modelo compartió una foto de la pareja en su cuenta de Instagram junto con la leyenda «Amore Mio», que se traduce como «mi amor» en italiano.

Desde entonces, Molly eliminó la publicación de la cuenta; sin embargo, a juzgar por el homenaje de cumpleaños de Giovanni, la pareja sigue siendo fuerte.

Antes de su relación con Molly, según los informes, Giovanni había estado saliendo Estrictamente coprotagonista Jowita Przystał. También ha salido isla del amorMaura Higgins y ex TOWIE estrella Jess Wright.

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Además de sus hitos personales, Giovanni también ha celebrado los profesionales: el bailarín agotó las entradas para un espectáculo en el London Palladium como parte de su Déjame entretenerte recorrido.

Al anunciar la noticia en Instagram, Giovanni compartió un clip de una de sus actuaciones junto con la noticia de que había agotado las entradas para el lugar por un año más.

«No me hagas caso, solo soy un tipo de Sicilia, y entiendo que logré agotar las entradas del London Palladium por un año más con mi PROPIO ESPECTÁCULO INDIVIDUAL», escribió, y agregó que el espectáculo fue una «noche surrealista». » para él.

Estrictamente venga a bailar regresará a finales de este año en BBC One, mientras que el spin-off Estrictamente: se necesitan dos se transmite los días de semana en BBC Two. Ambos programas están disponibles para transmitir en BBC iPlayer.

Entradas para EstrictamenteLa gira en vivo de 2024 ya está disponible.

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Reportero, espía digital
Brenna Cooper es una periodista independiente que actualmente se especializa en reportajes de entretenimiento. Se unio Espía digital en 2022, escribiendo historias de películas y televisión para el sitio. Después de graduarse con una Maestría en Periodismo acreditada por el NCTJ de la Universidad de Sheffield en 2020, se embarcó en una carrera independiente.

Brenna anteriormente produjo contenido de estilo de vida para Listas de verificación.co.uk y tiene un interés específico en la música, revisando actuaciones en vivo y entrevistando a bandas como Confidence Man y Amyl and the Sniffers.

EXCLUSIVO: Hace trece años, un joven Sidharth Sriram se prometió a sí mismo que la primera vez que asistiría a Coachella sería la primera vez que actuaría.

El fin de semana pasado, ese sueño se hizo realidad. Sriram, que ha cantado más de 250 canciones en producciones indias, tiene ahora 33 años y en los últimos días se ha convertido en el primer artista del sur de la India en actuar en el festival de renombre mundial, que se lleva a cabo durante dos fines de semana en el desierto de Colorado. Ayer tocó su segundo set y participará en un cartel con Lana Del Rey, Doja Cat y Tyler the Creator.

«Lo he descrito como un hermoso borrón», le dice Sriram a Deadline por Zoom en los días posteriores a su primera actuación. «Se sintió como si simplemente viniera y se fuera».

Su actuación se produjo apenas un año después de que el cantante y actor punjabí Diljit Dosanjh se convirtiera en el primer indio en subir al escenario de Coachella. Mostrando la diversidad de la oferta musical del país más poblado del mundo, Sriram trae este año al festival música inspirada en Carnatic, melodías que han surgido de la tradición de la música clásica del sur de la India pero que combinan influencias modernas como el R&B, el jazz y el indie rock. .

“Trato de no pensar en [being the first] porque puede meterse en tu cabeza y tu ego puede inflarse”, dice Sriram. «En ese momento, cuando estoy en el escenario, a la gente realmente no le importa el hecho de que soy el primer sur de la India en tocar o lo que sea, simplemente están ahí para experimentar la música».

Sriram responde que no “lleva esa responsabilidad a la ligera” y agrega: “La música carnática está muy arraigada en las raíces de ser del sur de la India, y me siento honrado de poder mostrar mi perspectiva y versión de lo que significa ser del sur de la India. «

Sriram ha tenido un par de meses agitados. Además de su reverencia en Coachella, ha pasado las últimas semanas tocando en espectáculos llenos de gente en San Francisco y Seattle como parte de su gira mundial Sidharth, y se estaba preparando para volar de regreso a California para el segundo fin de semana de Coachella el día después de su entrevista con Deadline.

“Tuve los ojos cerrados durante la mayor parte del tiempo. [first] Set de Coachella”, recuerda. “Pero mirar a la audiencia y ver a un grupo verdaderamente diverso de personas ocupando ese espacio, fue emocionante”.

Trabajando con AR Rahman

Nacido en Chennai, en el estado de Tamil Nadu, en el sur de la India, Sriram se mudó al Área de la Bahía de California cuando era joven. Comenzó a cantar música carnática, uno de los dos subgéneros principales de la música clásica india, cuando tenía tres años. A diferencia de muchas familias indias de la época, sus padres apoyaron y siguen apoyando enormemente su carrera, y su madre y su abuelo actuaron como sus gurús de la música. Su padre es ahora su manager.

La primera gran oportunidad de Sriram llegó en 2013, cuando el músico AR Rahman, ganador de un Oscar, un Grammy y un Globo de Oro, le pidió que cantara en una película tamil. kadal. Aunque la película fue criticada críticamente, catapultó a Sriram al centro de atención. Desde entonces, ha cantado principalmente en producciones de las florecientes industrias cinematográficas tamil, telugu y malayalam.

«Cantar para una película realmente me enseñó a expresar mis emociones vocalmente y no sólo a confiar en esta cosa de ‘inspiración’, que creo que es un concepto un tanto sobrevalorado», dice Sriram. «Creo que hay un rigor en el arte y lo hermoso es cuando ese rigor te permite producir una interpretación vocal que aún se siente profundamente emocional y personal».

Aunque ha priorizado su propia música durante el último año y medio, Sriram no tiene planes de retirarse del canto para películas todavía. “Mi mentor sigue siendo AR [Rahman] Señor, todavía tengo mucho que aprender y aportar a esa industria”, afirma. “Nunca estuvo en mis planes ser cantante de playback, pero ahora estoy agradecido de que eso haya sucedido primero y que mi relación con las celebridades se haya formado dentro de esa industria”.

Insinúa que hay más proyectos de reproducción en proceso y dice que le “encantaría trabajar en bandas sonoras de Hollywood” o “tal vez componer películas”. «Tengo el presentimiento de que algo saldrá bien este año».

‘Sidharth’

Después de contribuir con cientos de canciones a películas, Sriram tardó 10 años en lanzar su primer álbum totalmente en inglés bajo el sello Def Jam de Universal Music Group con el productor Ryan Olson. Noble Sidharthel álbum es su trabajo más personal hasta el momento y combina a la perfección R&B, jazz e indie con influencias carnáticas.

Hasta Sidharth, Sriram había evitado mezclar sus influencias musicales carnáticas y occidentales. Pero la etapa norteamericana de su gira y su reserva en Coachella lo han visto abrazar lo que su padre llama “hibridismo”. “Simplemente pensamos: ‘No nos fragmentemos más, exploremos todo esto’. Y fue realmente aterrador”, añade.

El setlist actual de Sriram, incluido el de Coachella, es, por lo tanto, una mezcla intencionalmente seleccionada de su discografía cinematográfica, canciones del álbum y otras interpretaciones de Carnatic. «Esta gira ha sido la primera vez que he sentido un flujo entre todos los diferentes aspectos de quién soy, y ha sido muy divertido».

Las audiencias abarrotadas han estado compuestas tanto por personas de origen indio como de otros países, dice, lo que Sriram considera una señal esperanzadora para la música india en su conjunto.

“¿Lo quiere el público? Claro que sí”, añade.

“La música carnática, por alguna razón, ha sido relegada a este nicho, pero supongo que soy una prueba viviente de eso”, continúa. “Mi mayor conclusión del primer fin de semana [of Coachella] fue que, independientemente de sus antecedentes, las personas reaccionan exactamente de la misma manera ante los mismos momentos. Realmente creo que la música es una forma sonora universal y trasciende sin dejar de respetar los espacios culturales”.

También tocará en Coachella este año el cantante punjabi-canadiense AP Dhillon, cuya experiencia ha sido algo diferente a la de Sriram después de que enfrentó una reacción violenta por romper su guitarra en el escenario el primer fin de semana y no ha regresado este fin de semana (Coachella atribuyó esto a un conflicto de programación). ).

Dhillon, que fue objeto de un reciente documental de Amazon, tiene un estilo musical que contrasta con el de Sriram a pesar de que ambos son de origen indio.

«India es un lugar muy diverso, hay una gran riqueza de música de todos los rincones del país», explica Sriram. “Realmente no creo que la mirada puesta en Occidente ya sea importante. Es simplemente otra parte del mundo”.

Y añade: «Una vez que se derribe esta puerta -y siento que estamos muy cerca de derribarla- para que la música de origen indio estalle a nivel mundial, habrá un mercado increíble para ella».

“Estamos sólo en el principio”, finaliza. «Me siento honrado de estar en este lado de la historia de la música».