El ejército israelí anunció el viernes 24 de mayo que había recuperado los cuerpos de tres rehenes retenidos en la Franja de Gaza desde el ataque de Hamás en suelo israelí el 7 de octubre de 2023. “Los cuerpos de los rehenes [Chanan] Yablonka [Israélien]Michel Nisenbaum [Israélo-Brésilien] y Orión Hernández [Radoux, Franco-Mexicain] fueron recuperados durante la noche durante un operativo conjunto » del ejército israelí y de los servicios de inteligencia en Jabaliya, al norte del territorio en guerra, comunicó el ejército en un mensaje publicado en Telegram.

Según el ejército israelí, estos rehenes “fueron asesinados durante la masacre del 7 de octubre” y sus cuerpos fueron luego sacados del kibutz Mefalsim en la Franja de Gaza por terroristas de Hamas. Según la misma fuente, un procedimiento de identificación realizado por el Instituto Forense Nacional de Israel y la policía israelí permitió informar a las familias el viernes.

El primer ministro israelí, Benjamín Netanyahu, expresó su “profundo dolor” después de este anuncio. El gobierno tiene «la obligación nacional y moral de hacer todo [son] posible traer de vuelta [les] rehenes: los que están vivos y los que han muerto”dijo en un comunicado de prensa.

Orión Hernández Radoux, de 32 años, cuarta víctima francesa del 7 de octubre, asistía al festival de música Nova, en el sur de Israel, cuando los combatientes de Hamás atacaron. Estaba con su amiga Shani Louk, una mujer germano-israelí de 22 años que apareció más tarde en un vídeo de las redes sociales, acostada boca abajo, aparentemente inconsciente y medio desnuda, en la parte trasera de una camioneta en la Franja de Gaza. El ejército israelí anunció el 17 de mayo que había repatriado su cuerpo.

Emmanuel Macron expresó su “tristeza tremenda” tras el anuncio de la muerte de Orion Hernandez-Radoux. “Me enteré con inmensa tristeza de la muerte de nuestro compatriota Orión Hernández-Radoux, rehén de Hamás desde el 7 de octubre. (…). Francia sigue más comprometida que nunca con la liberación de todos los rehenes”escribió el Presidente de la República el la red social

El presidente mexicano, Andrés Manuel López Obrador, por su parte, calificó“extremadamente lamentable” confirmación de la muerte del joven.

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Chanan Yablonka, aficionado a los deportes y a la música, también fue secuestrado durante el festival. Divorciado y padre de dos hijos, decidió en el último momento ir con cuatro amigos al festival, del que intentaron escapar en coche, según cuenta su hermana Avivit Yablonka. Los cuerpos de sus cuatro amigos, incluido el del exfutbolista internacional israelí Lior Assouline, fueron encontrados e identificados cerca del vehículo. El martes, Avivit Yablonka confió “temor a las malas noticias” sobre su hermano tras el anuncio de la repatriación de varios cadáveres de otros rehenes la semana anterior.

La mañana del 7 de octubre, Michel Nisenbaum (59), residente de Sderot, ciudad situada en el límite de la Franja de Gaza, fue en coche a recoger a su nieta –cuyo padre es soldado– a la base militar de Réïm. No había sabido nada de él desde entonces. Estaba hablando por teléfono con miembros de su familia cuando la línea se cortó. Posteriormente, una voz de habla árabe respondió a la llamada de una de sus hijas. De nacionalidad israelí y brasileña, Michel Nisenbaum nació en Niteroi, cerca de Río de Janeiro, antes de emigrar a Israel a los 12 años. Está divorciado y es padre de dos hijas casadas.

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El presidente brasileño, Luiz Inácio Lula da Silva, afirmó en de “su inmensa tristeza”. “Seguiremos comprometidos con los esfuerzos para liberar a todos los rehenes y lograr un alto el fuego y la paz para el pueblo de Israel y Palestina”escribe de nuevo.

Israel dice que alrededor de 100 rehenes siguen cautivos

Más de 1.170 personas, en su mayoría civiles, fueron asesinadas por Hamás en el ataque del 7 de octubre, y alrededor de 250 más fueron secuestradas. Desde entonces, casi la mitad de esos rehenes han sido liberados, la mayoría a cambio de prisioneros palestinos retenidos por Israel durante un alto el fuego de una semana en noviembre. Israel dice que alrededor de 100 rehenes siguen cautivos en Gaza.

El primer ministro israelí, Benjamín Netanyahu, ha prometido eliminar a Hamas y devolver a todos los rehenes, pero ha logrado pocos avances y enfrenta presiones para que renuncie. Los israelíes están divididos en dos bandos principales: los que quieren que el gobierno suspenda la guerra y libere a los rehenes, y los que creen que los rehenes son un precio que vale la pena pagar por la erradicación de Hamás. Las negociaciones intermitentes encabezadas por Qatar, Estados Unidos y Egipto han dado pocos resultados.

Después de la publicación de un vídeo que mostraba el secuestro de mujeres soldado por combatientes de Hamás el 7 de octubre, el gabinete de guerra israelí ordenó, no obstante, a los negociadores israelíes que “volver a la mesa de negociaciones para conseguir la devolución de los rehenes”según un alto funcionario.

Al menos 35.800 palestinos, en su mayoría civiles, murieron en la ofensiva israelí, según datos del Ministerio de Salud de la Franja de Gaza, administrada por Hamás.

Le Monde con AFP y Reuters

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EXCLUSIVO: Tras el rápido desmoronamiento de KMR en las últimas semanas, los veteranos agentes de talentos Alicia Ruskin y Jamie Hernandez han abierto oficialmente True Artists Agency, que representa a artistas de todas las edades para comerciales frente a las cámaras.

Deadline le dijo por primera vez que el dúo planeaba abrir la puerta a su nueva agencia luego de que KMR lidiara con una “ruptura en el pago del talento”, lo que llevó a la empresa a suspender su acuerdo de franquicia con SAG-AFTRA.

La lista de Hernández y Ruskin incluye clientes representados por uno o ambos agentes durante décadas.

Hernández comenzó su carrera en Special Artists y se unió a Kazarian/Spencer & Associates en 2011, convirtiéndose en directora de comerciales para adultos en 2020.

Ruskin comenzó en lo que entonces era Joseph, Hedlfond & Rix como recepcionista, fue ascendido a agente 18 meses después bajo KSA y ascendió hasta convertirse en socio de Cindy Kazarian en 2008.

«Estamos entusiasmados de aprovechar nuestros años de experiencia y construir una agencia con propósito, integridad y una visión alineada para el futuro», dijeron los socios.

Agregaron: “Restaurar la confianza a raíz de las irregularidades financieras de nuestra antigua agencia es la tarea número uno. Salir por nuestra cuenta es un verdadero acto de fe para todos los involucrados, afortunadamente apoyados por nuestros colegas de la industria y, sobre todo, por el tremendo talento que tenemos la suerte de representar”.

La resta de la agencia de talentos KMR de SAG-AFTRA dejó a los agentes sorprendidos. En las últimas semanas, varios cheques de KMR rebotaron.

Entre las salidas notables de KMR recientemente se encuentran el ex vicepresidente senior y jefe de la oficina de la agencia en Nueva York, Jed Abrahams, quien se fue a la compañía de producción y gestión con sede en Los Ángeles, The Rosenzweig Group (también conocido como The Rose Group), como gerente de talentos. Valerie Chiovetti de KMR llevó a sus clientes a Stewart Talent. Los ex agentes senior de KMR, Doug Kesten y Tracey Goldblum, se unieron a la agencia Brady Brannon & Rich, con sede en Los Ángeles, para abrir una oficina en Nueva York centrada en la representación comercial.

EXCLUSIVO: Marcello Hernández ha firmado con LBI Entertainment.

Hernández es un comediante, escritor y actor cubano-dominicano que actualmente actúa como actor destacado en Sábado noche en directo. En SNL Ha aparecido en Weekend Update y en algunos de los sketches recientes más memorables con personas como Pedro Pascal, Bad Bunny, Ana de Armas y Jason Momoa.

Haciendo stand-up desde que tenía 18 años, ha sido telonero de artistas como Jo Koy, Dave Chappelle, Tim Dillon, Mark Viera y Gilbert Gottfried. En 2020, se convirtió en presentador y director creativo de @onlyindade, una cuenta con sede en Miami con más de un millón de seguidores. En 2022 fue seleccionado como nuevo rostro de la comedia de Just For Laughs. A partir de 2023 se le podrá ver en campañas comerciales para T Mobile y Nissan.

Sigue estando representado por CAA y la abogada Patti Felker.

La docuserie deportiva La dinastía: Patriotas de Nueva Inglaterra continúa sorprendiendo a los espectadores, obteniendo su calificación de 100% en Rotten Tomatoes al contar la historia de la dinastía de la NFL más polarizadora del milenio actual. El último episodio (disponible con una suscripción a Apple TV+) se centró en el ascenso y la caída llena de crímenes de Aaron Hernandez, pero el equipo creativo de la serie tomó un camino diferente con ese material que los proyectos anteriores.

Es inevitable que el último documental de los Patriots cubriera el arresto, el juicio y la eventual muerte de Aaron Hernández, pero La dinastía: Patriotas de Nueva Inglaterra Lo abordó de una manera que se destacó de lo que el público había visto antes. El director Matt Hamachek explicó a CinemaBlend por qué él y los productores del proyecto decidieron que los propios jugadores compartieran sus experiencias y recuerdos sobre Hernández, en lugar de un recuento sin emociones de los detalles legales que rodean sus cargos de asesinato en primer grado. Según Hamachek:

Fue muy importante para nosotros contarlo desde la perspectiva de las personas que estaban allí. Y de lo que nos dimos cuenta mientras hablábamos con las personas que estaban en el edificio fue que esta no era una historia de crimen real. Esto no fue lascivo; Esto no fue, ya sabes, todas esas cosas. Esta es una persona que les importaba profundamente. Y creo que eso realmente se refleja en el episodio, y manejar eso con mucho cuidado es algo de lo que estos muchachos realmente hablaron.

El movimiento #MeToo se ha cobrado otra baja. El Festival de Cine de Málaga de España, que se celebrará del 1 al 10 de marzo, canceló la participación en el festival del drama vampírico del director estadounidense Julio Hernández Cordón “The Day is Long and Dark” (“El día es largo y oscuro”), citando “quejas respecto de actos de violencia de género”.

En un comunicado de prensa emitido el 28 de febrero, el festival español declaró que había decidido retirar la película “con el fin de evitar situaciones que puedan poner en peligro la vulnerabilidad de las personas afectadas y en línea con el firme compromiso de este Festival contra cualquier forma de violencia contra las mujeres y a favor de la plena igualdad de derechos…”

Hernández Cordón, que reside entre México y Guatemala, y su productora radicada en Colombia, Diana Bustamante, se enteraron de la decisión en la prensa española cuando la carta del director del festival a Bustamante llegó más tarde en la tarde a Colombia después de que la noticia ya se había publicado en El País.

Ella envió una carta al festival, en la que afirma que ha dicho todo lo que tenía que decir en su comunicado inicial.

En la carta que les dirigió, que Bustamante compartió con VariedadSeñaló que Hernández Cordón les escribió el 13 de febrero sobre los hechos, donde asumió la responsabilidad de sus acciones, expresó arrepentimiento y expresó su compromiso de enmendar los hechos. «Durante los últimos dos años, ha trabajado diligentemente para rectificar comportamientos que afectaron negativamente a las mujeres que fueron sus compañeras de largo plazo en varios puntos de sus relaciones».

“Es desconcertante que el festival tome una decisión que, aunque supuestamente preventiva, parece infligir un castigo colectivo a todo un equipo. Que un festival de cine, especialmente uno tan reputado como el Festival de Cine de Málaga, etiquete unilateralmente a un individuo como perpetrador sin la debida investigación o diálogo, socava la esencia misma de la cultura como espacio para la conversación y el entendimiento matizados”, añadió.

“Es importante señalar que no existen denuncias penales de ningún tipo contra Julio, y todas las denuncias son anónimas, aunque Julio los ha identificado y hablado con ellos. Sólo uno de ellos es el que mantiene viva esta preocupación y el que desencadenó el problema en Málaga”, dijo Bustamante. Variedad.

“Reconozco que cometí errores, pero si bien mi reputación ahora está empañada, lo que más me preocupa es cómo ha impactado mi capacidad de dar trabajo a más de 100 personas cada vez que hago una película”, dijo Hernández Cordón. Variedad. El sustento de sus dos hijas pequeñas y de su madre también se verá afectado, añadió. El cineasta destaca que asistió durante siete meses a un curso sobre violencia machista en el Instituto Boston de la Ciudad de México.

Las acusaciones contra Hernández Cordón salieron a la luz públicamente por primera vez en mayo de 2022. Cuatro mujeres detallaron casos de abuso físico y emocional en el sitio web de Las Landetas, un grupo anónimo de profesionales de la industria cinematográfica mexicana cuyo objetivo es arrojar luz sobre la violencia en los lugares de instrucción y trabajo. . Los testimonios describieron actos de agresión, manipulación psicológica y transmisión de una enfermedad de transmisión sexual, presuntamente transmitida a sabiendas por el director.

Hernández Cordón desveló que en realidad no quería enviar su película a Málaga porque la expareja que planteó el tema en el festival también es cineasta y reside en la ciudad andaluza. «No quería ningún conflicto y no tenía planes de ir», dijo. También tienen un hijo al que no ve desde hace cinco años. “Quiero que ella esté bien para que mi hijo también esté bien”, añadió.

Estaba previsto que asistieran a Málaga dos actores y el director de fotografía y, aunque el director del festival, Juan Antonio Vigar, dijo que podían venir pese a la retirada de la película, Bustamante, que no tenía previsto ir, ha cancelado sus vuelos.

“The Day is Long and Dark” gira en torno a una joven vampira adolescente que lucha por reprimir sus instintos mortales. Su padre se esfuerza por ayudar a su angustiada hija, que teme atacar a su madre y al chico que le gusta.

Hernández Cordón es mejor conocido por sus películas “Cómprame un revólver”, que compitió en Cannes 2018, y “Te prometo anarquía”, nominada en 2016 a Mejor Director en los prestigiosos Premios Ariel de México. Su ópera prima, “Gasolina” (2008), ganó el premio Horizontes Latinos en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián.

“The Day is Long and Dark” tenía previsto su estreno mundial en la sección de Competición Oficial ZoneZine de Málaga. Un festival de América Latina ha manifestado interés en proyectarla, afirmó Hernández Cordón.

Rodada en México a partir de un guión escrito por Hernández Cordón, está protagonizada por Carla Nieto, Luis Alberti, Mila Mijangos y Eli Acosta.

El Doha Film Institute (DFI) de Qatar inicia este viernes la décima edición de su proyecto Qumra y evento de incubación de talentos.

El evento, que se celebrará del 1 al 6 de marzo en el centro de Doha y en los elevados alrededores del Museo de Arte Islámico de la ciudad diseñado por IM Pei, dará la bienvenida a los cineastas y productores de 40 proyectos en todos los formatos durante seis días de clases magistrales, talleres y sesiones individuales. -una sesión de tutoría.

Entre los participantes se encuentran la directora británica Ana Naomi de Sousa con Naseem, lucha con gracia sobre la estrella del boxeo Naseem Hamed; El cineasta marroquí Alaa Eddine Aljem con Eldorado, El Sabor del Sursu segundo largometraje tras el título de la Semana de la Crítica de Cannes El santo desconocido; El director tunecino Mehdi Barsaoui con Aïchaque sigue al drama de 2019 Un hijo por la que Sami Bouajila ganó el premio al Mejor Actor en la sección Horizontes de Venecia, y el director palestino Saleh Saadi por la serie de televisión Dyouf, sobre un joven que regresa a su aldea beduina después de un período en el extranjero, donde ayuda a su madre a administrar la casa de huéspedes familiar. Vea la selección completa aquí.

Contarán con el apoyo de los Maestros Qumra 2024 Leos Carax, Toni Collette Claire Denis, Atom Egoyan, Martín Hernández y Jim Sheridan, así como de los veteranos mentores de Qumra Rithy Panh, Ghassan Salhab, Tala Hadid, Karim Ainouz, Talal Derki, Kamal Aljafari. , Yasmine Al Massri y Annemarie Jacir.

Cada Maestro Qumra ofrece una clase magistral, moderada por Richard Peña, profesor de práctica profesional en la Escuela de Artes de la Universidad de Columbia y ex director del programa de cine en el Lincoln Center, y también asesora a un puñado de asistentes.

Otros 200 productores, agentes comerciales, distribuidores y programadores de festivales también asistirán para asesorar y potencialmente involucrarse directamente en los proyectos.

Edición inaugural 2015

Qumra toma su nombre de la palabra árabe que significa «cuarto oscuro», que a su vez tiene sus raíces en los experimentos con la cámara oscura del erudito mundial árabe del siglo XI Al-Hasan Ibn Al-Haytham, que más tarde informaron la creación de la cámara moderna en el siglo 19.

El evento se lanzó en 2015 luego de un período de reflexión por parte del DFI después de que decidió suspender su Festival de Cine de Doha Tribeca.

Este llamativo predecesor de alfombra roja, que se desarrolló entre 2009 y 2012, ayudó a colocar al entonces incipiente DFI en el mapa del negocio cinematográfico internacional, pero en realidad no cumplió con su cometido de apoyar y desarrollar la industria cinematográfica local y en general de Medio Oriente y África del Norte (MENA). .

«Realmente queríamos encontrar una manera de ayudar a los realizadores, y este fue el formato que se nos ocurrió después de dos años de discusiones e ida y vuelta sobre lo que realmente queremos hacer», dice la directora ejecutiva de DFI, Fatma Hassan Al Remaihi.

“El primer año sabíamos que iba a ser difícil para la gente entender lo que intentábamos lograr.. La gente preguntaba: ¿es un festival, una conferencia? Deliberadamente no dimos demasiada información. Estaba destinado a ser misterioso como una forma de llamar la atención”.

Los Qumra Masters de ese primer año incluyen a Gael García Bernal, Cristian Mungiu, Abderrahmane Sissako y Danis Tanović.

La selección inaugural contó con la de João Salaviza MontañaMahmoud Al Massad Bendito beneficioEmin Alper’s FrenesíEhab Tarabieh El sabor de las manzanas es rojoShahad Ameen EscamasMahdi Fleifel Hombres en el solde João Salaviza MontañaÁrabe y Tarzán Abu Nasser Degradar.

La galardonada directora palestina Elia Suleiman (Crónica de una desaparición, Intervención divinaI¿Debo ser el cielo?) ha estado en el DFI desde el inicio de Qumra en el papel de asesor artístico.

El cineasta aparentemente relajado revela que estaba muy nervioso cuando comenzó la primera edición en 2015.

“Yo estaba como la madre de la novia… ansiosa a diario. Entraba en la clase magistral e inmediatamente empezaba a comprobar cuántas personas había allí… y me dolía el cuello si a alguien se le caía algo o si una puerta se abría por la mitad y chirriaba”, recuerda el director afincado en París.

Un desafío esperado en los primeros años fue que el cineasta iraní Hatami abandonara sus estudios en el último momento, lo que significó que Suleiman tuvo que intervenir para dar una de las clases magistrales.

“Él vino a mi oficina por la mañana con su espresso en la mano y le dije: ‘Elia, hay malas noticias y hay buenas noticias. La mala noticia es que Leila ha tenido que cancelar, la buena noticia es que usted la reemplazará’, relata Hanaa Issa, Directora de Financiamiento, Programas/Estrategia y Desarrollo de DFI, así como Directora Adjunta de Qumra.

Afortunadamente Peña imparte un módulo sobre el trabajo de Suleiman en Columbia, por lo que la clase magistral se desarrolló sin problemas y nadie en esa primera edición notó el cambio de programa de último minuto.

Hablando de su continua participación, Suleiman revela que aprecia mucho el apoyo que Qumra brinda a los cineastas emergentes.

El director nazareno recuerda sus inicios en Nueva York, donde vivió entre 1981 y 1993, tiempo durante el cual realizó los cortometrajes Introducción al final de un argumento y Homenaje por asesinato.

“Crecí queriendo ser cineasta, pero no tenía a nadie a mi alrededor a quien acudir ni que me ayudara”, recuerda. «Creo que parte de la razón por la que comencé a ser más insistente a la hora de hacer que las cosas sucedan para los cineastas más jóvenes es por mis propias experiencias personales», continúa.

“En esos primeros días en Nueva York estaba tocando puertas, tratando de conectar, hubo muchos rechazos e intentos fallidos con guiones y proyectos”.

Esa primera edición fue considerada un éxito y el DFI ha mantenido el formato intacto desde entonces, con pequeños ajustes como la incorporación de proyectos de series de televisión.

Cerca de 400 proyectos habrán pasado por el programa Qumra al final de esta edición. Los Qumra Masters posteriores incluyeron al ganador de la Palma de Oro, Nuri Bilge Ceylan, y a los ganadores del Oscar Asghar Farhadi, Eugenio Caballero y Paweł Pawlikowski. Desplácese hacia abajo para ver la lista completa.

Las películas independientes del cine mundial de moda que han asistido a las últimas ediciones incluyen las selecciones de Cannes 2023 en Una Cierta Mirada Si tan solo pudiera hibernar del director mongol Zoljargal Purevdash y sabuesos del cineasta marroquí Kamal Lazraq y Amanda Eu Rayas de tigreque ganó el primer premio en la Semana de la Crítica de Cannes el año pasado y luego fue la candidata al Oscar de Malasia.

Otros asistentes recientes incluyen las selecciones de Venecia 2023 Giornate degli Autori, el documental Bye de Lina Soualem Adiós Tiberíades, que se estrenó mundialmente en la barra lateral Giornate degli Autori de Venecia y fue la entrada de Palestina al Oscar, y Entre bastidores del dúo de cineastas marroquí y tunecino Afef Ben Mahmoud y Khalil Benkirane.

Issa, subdirector de Qumra, afirma que el éxito del evento también depende de la atención de 360 ​​grados que reciben los proyectos participantes como beneficiarios de DFI.

«El formato original ha demostrado ser bastante resistente, incluso si la industria sigue cambiando y hay muchas preguntas sobre el papel de los festivales y los mercados», afirma.

“Lo especial de Qumra es que está muy, muy curado. Todos estos proyectos no sólo han recibido subvenciones del DFI, sino que al menos la mitad de ellos también han pasado por talleres en el instituto”, afirma.

“El equipo conoce muy bien los proyectos y hay muchas reuniones y debates incluso antes de participar en Qumra. Hay un nivel de atención e inversión y esto es parte de la receta secreta”.

A la mayoría de las organizaciones cinematográficas les gusta reflexionar sobre cómo ha crecido un evento o iniciativa cuando llega a un aniversario importante, pero en el caso de Qumra, el DFI se enorgullece de cómo se ha mantenido compacto, incluso si el organismo recibe cada vez más solicitudes de acreditaciones.

“Más grande no siempre es mejor”, afirma Hassan Al Remaihi. «Qumra continúa evolucionando, pero creemos que este entorno pequeño y conciso brinda el mayor beneficio a los cineastas que asisten».

Maestros de Qumra 2015-2024

2015

2016

2017

2018

2019

2020 (Cancelado)

2021 (en línea)

2022 (en línea)

2023

2024

El Doha Film Institute (DFI) de Qatar ha anunciado que Leos Carax, Claire Denis, Atom Egoyan, Martín Hernández y Jim Sheridan serán los Maestros Qumra en la décima edición de su respetado evento de incubación de talentos, que se celebrará del 1 al 6 de marzo.

Se unen a una larga lista de los mejores profesionales que han participado en la reunión de Qumra desde su lanzamiento en 2014, que incluye a James Schamus, Naomi Kawase, Asghar Farhadi, Gael García Bernal y Tilda Swinton.

Bajo el formato Qumra, un grupo selecto de MENA y cineastas internacionales y productores de proyectos apoyados por el programa de subvenciones del DFI asisten a la reunión de seis días de incubación de proyectos y talentos en Doha.

Los Qumra Masters brindan una clase magistral y luego brindan tutoría personalizada a los participantes junto con una gran cantidad de otros profesionales de la industria que asisten.

El director francés Carax trabaja actualmente en la postproducción de su obra personal No soy yoque sigue su premiado melodrama pop-rock anettecon otros aspectos destacados de su carrera que incluyen Mala sangre (1986) y Los amantes del puente (1991).

El director canadiense Egoyan llega a Doha recién llegado de Berlín, donde proyecta su más reciente película Siete velostras su estreno mundial en Toronto.

La cineasta francesa Denis asume por segunda vez el papel de Qumra Master, después de haber participado en una edición virtual durante la pandemia de Covid-19 en 2021, antes de un 2022 muy intenso, en el que ganó el Oso de Plata en el Festival Internacional de Cine de Berlín por Ambos lados de la hoja y competir en Cannes con Estrellas al mediodía.

Hernández, editor de sonido supervisor y diseñador de sonido mexicano, compartirá información sobre su premiada carrera, que incluye películas como hombre pájaro (2014) y el renacido (2015), por la que ganó premios de la Academia.

El dramaturgo, guionista, director de cine y productor irlandés Sheridan, que actualmente trabaja en un documental sobre el asesinato de Sophie Toscan Du Plantier en Irlanda en 1996, hablará sobre su trabajo de 35 años, que incluye Mi pie izquierdo (1989), En el nombre del padre (1993), En América (2002) y películas de estudio más recientes como hermanos (2009), y Casa ideal (2011).

“Nuestros Maestros Qumra son cineastas audaces y visionarios que han dejado una huella indeleble en el cine mundial con enfoques narrativos únicos e innovadores”, dijo Elia Suleiman, asesor artístico del Doha Film Institute.

“Su obra cinematográfica se destaca por su intrépida exploración del medio. Sus perspectivas sobre el cine sin duda beneficiarán a nuestros jóvenes cineastas y, a su vez, contribuirán a un conjunto más rico de obras de talentos emergentes en la región y más allá”.

Durante sus primeras nueve ediciones, Qumra ha desempeñado un papel importante en el apoyo a las películas de MENA que luego han alcanzado el reconocimiento internacional.

«Como la primera incubadora de talentos de su tipo en el mundo árabe, Qumra ha servido como plataforma preeminente para que los talentos emergentes brinden a sus proyectos una ventaja distintiva a través de invaluables sesiones de networking con profesionales líderes de la industria», dijo Fatma Hassan Alremaihi, directora ejecutiva. del Instituto de Cine de Doha.

En los últimos días, Internet se ha dado cuenta de un extraño Duna-Cubo de palomitas de maíz temático que se entrega en los cines para promover el próximo lanzamiento de Warner Bros. Duna: Segunda parte – y ahora, SNL ha rendido homenaje.

El boceto del episodio de esta noche comienza con el adolescente Rudy (Marcello Hernandez) y sus amigos en la mesa del almuerzo de la escuela secundaria, observando cómo un compañero de escuela coqueto, interpretado por el presentador Ayo Edebiri, se acerca a Rudy.

“Hola Rudy. ¿Estarás por aquí después de la escuela? ella pregunta, a lo que él responde: «Definitivamente».

Después de que ella se aleja, los amigos de Rudy, interpretados por Devon Walker y Bowen Yang, reconocen que su interacción fue «muy linda» y Rudy tiene algo que decirles. “Mis padres van a salir de la ciudad esta noche, lo que significa que tendré la casa para mí solo. Creo que va a pasar esta noche, de verdad”, dice emocionado, en alusión a la perspectiva de perder su virginidad.

Más tarde, se rocía colonia, aparentemente esperando la llegada de su compañero de escuela, antes de empezar a cantar. “He estado preparado para este momento durante mucho, mucho tiempo y sucederá esta noche”, canta Rudy. «He estado esperando a alguien especial y ahora que lo encontré, finalmente me siento muy bien».

Rudy continúa cantando: “Soy un adolescente gentil con un corazón inocente, pero encontraste una manera de tocarlo, y ahora que mis padres se han ido, voy a perder mi virginidad con el Duna balde de palomitas de maíz”.

Lo vemos sosteniendo el cubo, inspirado en los gusanos de arena del planeta desértico de Arrakis, que tiene dientes de plástico espinosos en el centro. «Oh, toco las fibras de mi corazón como un violín», canta Rudy, «y no me asustan los dientes del medio».

Más tarde, después de ver a Rudy abrir champán, vemos al personaje de Edebiri diciéndole a su padre (interpretado por Kenan Thompson) que a ella no le gustan los chicos, sino más bien, lo adivinaste, los Duna cubo de palomitas de maíz.

“Y ya no me importan mis notas”, canta el personaje de Yang. «Solo quiero eso Duna balde de palomitas de maíz”.

Rudy lleva su cubo al baile de graduación y lo nombran Rey del baile, con el cubo como su reina.

“En todo el mundo, los niños compran esto y reciben dos cubos de palomitas de maíz. Esto no lo inventamos, esto es algo real”, afirmó. SNL El conjunto luego canta. “No puedo esperar a ver Duna 2 comiendo palomitas de maíz de mi balde. Luego, me lo llevaré a casa y lo joderé”.

tel osoEdebiri hace su debut como presentadora esta noche en SNL. Jennifer López es invitada musical. Para vídeo de la Duna boceto, vuelve a consultar más tarde.

Eugenio Hernández ha llegado a la cima de la montaña.

El periodista convertido en ejecutivo de una organización sin fines de lucro ha pasado décadas ascendiendo en las filas de la escena cinematográfica independiente estadounidense. Este enero asume su puesto en la cúspide: el de director del Festival de Cine de Sundance.

Hernández, cofundador de IndieWire y líder de Cine en el Lincoln Center desde hace mucho tiempo, consiguió el codiciado puesto a finales de 2022. Pero sus deberes oficiales comienzan con el festival de este año, la 40ª edición de la celebración anual del cine que comienza el 18 de enero. Todavía recuerda su primera vez en la lujosa ciudad de esquí de Park City, Utah, viendo “El Mariachi” de Robert Rodríguez en 1993.

“Todo parece cerrar el círculo”, dice Hernández Variedady agregó que derramó lágrimas cuando la directora ejecutiva de Sundance, Joana Vicente, lo llamó para ofrecerle el trabajo.

Sundance sigue siendo el festival de cine por excelencia para destacar nuevos talentos. Este año, el grupo recibió 17.000 presentaciones, muchas de ellas de cineastas emergentes que esperaban establecerse en el negocio. Se trata del mayor número de solicitudes en la historia del festival. Hernández y más de una docena de programadores individuales, incluido el respetado director de programación, Kim Yutani, han visto cada hora de esas presentaciones. Su prioridad, dice, es garantizar que Sundance siga siendo un lugar de descubrimiento en un panorama históricamente volátil para el cine. «Quiero honrar el proceso democrático que Kim y el equipo han diseñado y también aportar apertura y curiosidad», dice.

Con la presentación de su alineación inaugural en diciembre, Hernández mostró algunos músculos diferentes: hay un puñado de talentos y directores de renombre (lo habitual en Sundance) junto con un campo emocionante de cineastas primerizos y algunas sorpresas extrañas. . Kristen Stewart, Pedro Pascal, Kieran Culkin y Mary J. Blige asistirán con proyectos, y directores veteranos como Steven Soderbergh y Richard Linklater regresarán al festival.

«Eugene tiene la capacidad de hacerte sentir cuidado y visto, lo cual es único y perfecto para alguien que asume este papel», dice Ira Sachs, aclamado cineasta del éxito del año pasado en Sundance, «Passages». Sachs dice que Hernández tiene un gran interés en «tanto la mecánica de la industria como la calidad del contenido».

Y Hernández está instituyendo algunos cambios importantes. Sundance ha estado organizando un programa virtual desde que el coronavirus causó estragos en todo el mundo, y el año pasado muchos agentes de ventas se molestaron porque los compradores potenciales podían proyectar películas desde sus computadoras portátiles en Los Ángeles en lugar de hacerlo en Park City con una audiencia completa. El festival escuchó las quejas y esperará casi una semana después de que comience el evento para que las películas estén disponibles para su proyección digital.

“Una decisión clave de nuestra parte fue distinguir lo presencial y lo en línea”, dice Hernández. «Para darle a cada película la oportunidad de tener ese gran primer vistazo».

El trabajo también requiere tomar algunos riesgos. Este año, Sundance dará la bienvenida a la inteligencia artificial. La noción de que los artistas colaboren con la IA (o, como dicen muchas predicciones acaloradas, sean completamente reemplazados por) la IA fue un importante punto de discordia entre actores, escritores y estudios durante las huelgas laborales de 2023 que se apoderaron de Hollywood. El documental “Eno” de Gary Hustwit, sobre el visionario productor musical Brian Eno, utilizará IA generativa para imágenes (creando un conjunto de imágenes completamente nuevo cada vez que se proyecte la película). De manera similar, “Being (the Digital Griot)”, de Rashad Newsome, utilizará conjuntos de datos de teóricos, poetas y activistas negros.

«Hay artistas que colaboran con la IA no sólo para informar, sino también para alterar la forma en que se exploran las historias y la narración», dice Hernández. «Sí, hay una conversación más amplia sobre la IA, pero los artistas están buscando cómo aprovecharla».

Magnum PI se ha convertido en la última serie en terminar, transmitiendo oficialmente su final de dos horas en el calendario de televisión de 2024 el 3 de enero. La serie no alcanzó el hito de los 100 episodios, pero hay otro hito que no alcanzaron. Con un reinicio del popular drama de Tom Selleck de los años 80, uno pensaría que el Thomas Magnum original haría un cameo, especialmente porque el reinicio se realizó en la misma red que el de Selleck. Sangre azul antes de su cancelación por CBS. Sin embargo, hay una buena razón por la que eso nunca sucedió.

Mientras Botella dobleMientras se transmitía el final de la serie, Jay Hernandez, quien asumió el papel de investigador privado titular pero sin el icónico bigote, respondió a los fanáticos en X, y gritó Selleck y la serie original. Con Hernández reconociendo la serie original y al hombre que le dio vida a Thomas Magnum, ¿por qué los dos nunca trabajaron juntos en el reinicio? El showrunner Eric Guggenheim le dijo a TVLine que querían ser realistas:

Bromeamos sobre eso desde el principio de la primera temporada, pero nunca pensamos que conseguirlo fuera una posibilidad real. Aunque fue divertido soñar con eso.