La desaparición del Doctor es solo el comienzo de los problemas de Ruby durante el episodio. La TARDIS está cerrada, por lo que se ve obligada a buscar refugio en la posada más cercana. Los lugareños son hostiles hacia ella porque algo inexplicable parece estar siguiéndola. Gales está a solo un viaje en tren desde su casa en Londres, pero el inexplicable fenómeno sobrenatural o alienígena hace que esa distancia parezca como si estuviera varada en el espacio exterior. Esto se suma a sus temores existentes de ser separada de su familia.

““73 Yards” es muy especial en el desarrollo de Ruby”, nos dice Gatwa. «Ella se embarca en una aventura por su cuenta y aprende cosas sobre el mundo, independientemente del Doctor».

Además de los extraños acontecimientos, Ruby también tiene que lidiar con un personaje interpretado por la estrella invitada Aneurin Barnard (Peaky Blinders, 1899). Como el político nacionalista Roger Ap Gwilliam, Barnard le presenta a Ruby un tipo de desafío diferente a los que enfrentó con los bebés espaciales, Maestro o en Kastarion 3.

El espíritu aventurero de Ruby se pone a prueba porque no puede pedirle una explicación al Doctor. Ella sólo tiene su conversación antes de la desaparición para buscar pistas.

«Tengo un lugar muy especial en mi corazón para «73 Yards» porque es el primer episodio que filmé», dice Gibson. Guarida de frikis. “Marca mi propio crecimiento ya que este es mi primer gran trabajo fuera de casa y mi participación en el programa. Conocí a Ruby por su otra cara y Russell me dio el regalo de actuar en el guión”.

Al final del episodio, Ruby tiene una idea clara de quién es y de lo lejos que ha llegado desde el comienzo de sus aventuras con el Doctor. Como lo resume Gibson: «Ella tiene que ser su propio héroe».

El director de El Reino del Planeta de los Simios, Wes Ball, ha insinuado las similitudes entre la nueva protagonista de la franquicia, Noa, que se puede ver en una imagen exclusiva de arriba, y héroes icónicos como Frodo Baggins de El Señor de los Anillos y Luke Skywalker de Star Wars.

«Noa encaja en ese arquetipo», le dice el cineasta a Total Film en nuestro nuevo número que saldrá el jueves 28 de marzo, que presenta a The Fall Guy en la portada. «Es un personaje nuevo con el que podemos identificarnos, apreciarlo y respetarlo, porque es increíblemente amable y simpático. Pero va a sufrir esta gran transformación, o al menos el comienzo de una en esta película, donde le roban esa inocencia durante un tiempo». un poco.»

Jon Stewart abrió el lunes por la noche de esta semana Programa diario llamándose a sí mismo el capitán de un médium moribundo, y ahora sabemos por qué.

En un clip de «After the Cut» publicado hoy en el Programa diarioEn el canal de YouTube de Stewart, se muestra a Stewart realizando su calentamiento previo al espectáculo y respondiendo preguntas de la audiencia.

Las bromas fueron bastante amistosas, pero incluso Stewart pareció un poco desconcertado cuando un miembro de la audiencia comentó que la televisión está muriendo y que los jóvenes prefieren entretenerse e información en plataformas de redes sociales como TikTok.

Fingiendo shock, o tal vez no fingiendo tanto, Stewart balbuceó: «¿No… qué?… ¡no!… ¡no!… señor…»

Pero el locutor se recuperó rápidamente para ofrecer una defensa perfecta de su medio.

“Sigues viendo televisión pero solo la miras en tu computadora [or phone],» él dijo. “¿Entiendes que eso sigue siendo televisión? Simplemente lo estás viendo en un servicio de entrega diferente. Es como si la heroína fuera heroína, ya sea que la inhales o la dispares. Sigue siendo un opio para las masas, al igual que la televisión, pero lo consumes en porciones más pequeñas. Pero sigue siendo televisión. Nosotros lo hacemos.»

Luego, Stewart le dijo al miembro de la audiencia, que estaba fuera de cámara: «Tienes una expresión en tu rostro como, ‘Este pobre chico, si tan solo supiera el negocio en el que estaba'».

El segmento After the Cut luego salta a «Dos minutos después» con la apertura del episodio real, con Stewart abriendo, «Bienvenido a El show diario. Soy su anfitrión Jon Stewart, capitán de este medio moribundo. Un caballero me dijo esta noche: ‘Oh, estoy tan feliz de estar aquí, sabes que la televisión está muriendo’.

“Dije que estoy consciente y de hecho estoy contribuyendo a ello. De nada.»

Mire el video de After the Cut arriba.

Warner Bros.’ Supergirl: la mujer del mañana está tomando vuelo con Casa del Dragón estrella milly alcock, El reportero de Hollywood Ha confirmado. Ella protagonizará la película como Kara Zor-El, la prima de Superman.

Alcock hizo una prueba de pantalla para los jefes de DC Studios, James Gunn y Peter Safran, la semana pasada, junto con Meg Donnelly, quien también competía por el papel. Se espera que el personaje aparezca en uno (o dos) proyectos de DC Studios antes de su aventura en solitario, pero no está claro si ese proyecto será de Gunn. Superman: legadoque comienza a filmarse esta primavera, u otra película o programa de DC. superchica se mueve como una locomotora a toda velocidad y es posible que la película se filme en otoño, si Warner pronto encuentra un director. Ana Nogueira está escribiendo el guión.

Alcock estalló como la versión más joven de Rhaenyra Targaryen en la primera temporada de HBO. Casa del Dragónun derivado de Game of Thrones. Ahora ingresa al ámbito del cómic, con la nueva característica parcialmente inspirada en la miniserie de Tom King y Bilquis Evely del mismo nombre.

«Milly es una joven actriz increíblemente talentosa y estoy increíblemente emocionado de que ella sea parte de DCU», escribió Gunn en las redes sociales el lunes. «Sí, me di cuenta de ella por primera vez en House of the Dragon, pero quedé impresionado por sus variadas audiciones y pruebas de pantalla para #Supergirl». Añadió que ella encarnaba al personaje tal como lo imaginaron el escritor de cómics King, la dibujante de cómics Evely y guionista Nogueira.

Gunn y Safran han dicho que esta no es la versión de Supergirl a la que el público está acostumbrado. Ella contrastará con su esperanzado primo, Superman. Como Gunn dijo a los periodistas a finales de enero de 2023: “Veremos la diferencia entre Superman, que fue enviado a la Tierra y criado por padres amorosos desde que era un bebé, versus Supergirl, criada sobre una roca, un fragmento de Krypton, y que vio a todos los que la rodeaban morir y ser asesinados de formas terribles durante los primeros 14 años de su vida y luego venir a la Tierra”.

En los cómics, Supergirl se remonta a Cómics de acción No. 252. Creado por Otto Binder y Al Plastino, el personaje es el primo de Superman de Krypton. Faye Dunaway protagonizó la película de 1984. superchica película, mientras que Melissa Benoist interpretó a la heroína en CW durante seis temporadas entre 2015 y 2021. Sasha Calle interpretó al personaje de la película. El flash.

Mujer del mañana es parte del Capítulo 1 de la lista de DC de Gunn y Safran. La pizarra también incluye la función Batman. Los valientes y los Bravos y una serie de televisión protagonizada por Viola Davis como su escuadrón suicida personaje Amanda Waller.

Alcock está representado por CAA, Curtis Brown Group y Goodman Genow.

La directora finlandesa Tiina Lymi decidió “ir a lo grande” con “Stormskerry Maja”, ambientada en el siglo XIX. Basada en una serie de libros de Anni Blomqvist, ha sido seleccionada para el Festival Internacional de Cine de Rotterdam y Goteborg.

“Tenía que hacerse de esta manera. Se trata de vida y muerte, amor, tristeza y lujuria. Grandes emociones. Realmente respeto la decisión de mis productores de comprometerse con este presupuesto. 4 millones de euros no es nada en Estados Unidos, pero es mucho en Finlandia”.

En la película, producida por Markus Selin, Jukka Helle y Hanna Virolainen para Solar Films y vendida por Picture Tree Intl. – una joven campesina, casada con un hombre al que apenas conoce, se traslada a una isla remota. Su nuevo entorno no es precisamente acogedor, pero Maja se enamora rápidamente de él… y de su nuevo marido, Janne.

Lymi rodó la película en las islas Åland. “Es un lugar loco en medio del Mar Báltico. Traes a un actor para hacer una escena y te lleva tres días. Es caro, lento y me ha dejado muchas canas, pero visualmente valió la pena”, afirma.

«Quería hacer una película épica, así que me entregué a ella».

Al igual que sus personajes, interpretados por Amanda Jansson y Linus Troedsson, que pasan de ser desconocidos a una pareja afectuosa, explorando pacientemente la intimidad.

“Si hay dos personas que se aman, estoy seguro de que habrá risas y placer. Para Maja era importante dar el primer paso. Es un gesto muy valiente quitarse la ropa así, pero están solos: es como ‘La Laguna Azul’ otra vez. Como dice Janne: ‘Dios es el único que observa y tiene otros asuntos de los que ocuparse’”.

Sus momentos privados aportaron ligereza a la película.

“Vi su desnudez como un elemento cómico. Gente loca desnuda en una isla – ¡Me encanta! Tienen su propia manera de estar juntos. Con Maja, todos ven a una chica «rara»; Janne ve una mente artística. Se permiten ser como son y si eres amado así, puedes alcanzar tu máximo potencial”.

Si bien el amor de Maja y Janne sustenta la historia, solo podría haber un protagonista.

“Tuve que ser estricto al respecto: esta es la película de Maja. Estoy mostrando el mundo a través de sus ojos. Cuando la guerra de Crimea llega a su puerta, no entiende quiénes son estas personas y por qué están en su casa, pero decide no odiar. Esta era la pregunta todo el tiempo: ‘¿Qué ve y qué siente?’”, explica Lymi.

“Ella no es la Mujer Maravilla: Maja tiene la cabeza fría y un corazón cálido. Hay muchas mujeres finlandesas así. Amanda, aunque es sueca, me recordó esa resistencia y fuerza”.

Así como también personas que todavía siguen su intuición.

“Creo que todos tenemos este instinto: simplemente elegimos ignorarlo. Mi bisabuela sabía mucho sobre la naturaleza, combinaba viejos hechizos con oraciones. Se trata de escuchar la naturaleza y Maja ciertamente tiene este talento”.

No siempre la salvará del dolor. Pero a pesar de todas las dificultades que Maja tiene que experimentar, Lymi nunca quiso convertirla en una víctima.

“Cuando escribí sobre la guerra que se apoderó de la isla, algo que no sucede en los libros, escuché menciones de que sería probable que hubiera una agresión sexual. ¿Pero sabes que? Ya he visto suficientes escenas de este tipo”, dice.

“Es suficiente cuando un soldado le pregunta: ‘¿Te has sentido sola?’ Como mujeres, todas hemos estado en un autobús donde hay un hombre borracho. Todos hemos sido sexualizados, incluso cuando éramos niños y niñas. Así son las cosas, aunque no deberían, pero yo no quería violencia allí”.

A medida que Maja crece y se convierte en madre, comienza a cuestionar las reglas establecidas por los hombres.

“Es una película feminista en el sentido más sencillo, porque todo comienza con preguntas básicas. ‘¿Por qué tomas mi dinero? ¿Por qué tengo que usar falda? Ella está sacando sus propias conclusiones y preguntándose: ‘¿En qué sentido soy menos que un hombre?’ Quería decir esa línea en mi propia vida. Muchas, muchas veces”.

Lymi, que comenzó como un actor popular, no fue aceptado inmediatamente como director.

«Fue dificil. He escuchado muchas palabras denigrantes, había falta de confianza. Hoy en día es mucho más fácil: hay muchos actores que también dirigen. Cuando comencé, era casi inaudito. Además, nunca estudié dirección y eso irritaba a algunas personas. ¡Aunque estuve en tantos sets durante tantos años!

Desde entonces ha dirigido las exitosas películas “Lapland Odyssey 3” y “Happier Times, Grump”.

“Realmente no quería ser actriz. Al principio, mi idea muy realista del futuro era Indiana Jones, que también tiene una banda”, se ríe.

“Una vez, mientras ensayábamos una obra de teatro, me sorprendí pensando: ‘Debería hacerse así’. Eso lo llevó a escribir y dirigir teatro. Después hice un corto y dije: ‘Dios mío, esto es todo’. Esto es lo que quiero hacer’”.

“Debería haber empezado antes, pero ya no tengo miedo, digámoslo así. Como director puedo asumir muchas cosas. Sólo espero tener tiempo suficiente para contar todas las historias que quiero contar”.

Querían enfatizar que, si bien Sally ama mucho a Percy, le cuesta hacerlo sola y ser la mejor madre posible en su situación única. Según Steinberg, él y los Riordan querían utilizar el vínculo de Percy y Sally para crear un programa con el que tanto los niños como los padres pudieran conectarse, especialmente aquellos que de manera similar han luchado por encajar en la sociedad neurotípica.

Desde el momento en que conocemos a Sally en la serie de televisión (interpretada por Virginia Kull), ella destila fuerza y ​​compasión, pero también transmite una tristeza que intenta ocultar a Percy (Walker Scobell). Está claro que ella se preocupa por él a medida que crece. Ella quiere prepararlo para el mundo de dioses y monstruos en el que nació, pero también quiere proteger su inocencia y quitarle el peso de su destino de encima durante el mayor tiempo posible.

En El ladrón del rayoel primer libro del Percy Jackson Serie y base de la primera temporada del programa, Percy no aprende mucho sobre el mundo de los semidioses y los monstruos hasta que tropieza con los límites del Campamento Mestizo después de perder a su madre a manos del Minotauro. Sin embargo, en el programa, Sally intenta decirle a Percy la verdad sobre su padre y las cosas raras que ha estado viendo en su cabaña en Montauk. Él no le cree al principio y piensa que ella lo está tratando como a un niño al contarle historias para explicar las cosas extrañas que han estado sucediendo. Pero Sally se mantiene fuerte e intenta comunicarse con él. Es uno de sus últimos momentos juntos antes de que Percy la pierda ante el Minotauro y se dé cuenta de que ella le estaba diciendo la verdad.

En otro cambio con respecto a los libros, Percy hace una ofrenda a los dioses e intenta hablar con su madre en lugar de con su padre. Después de llegar al Campamento Mestizo, Percy aprende sobre el poder de ofrecer posesiones preciadas, en este caso comida, a los dioses. Se supone que el olor les llamará la atención durante todo el camino en el Monte Olimpo. En el libro, Percy hace lo que hacen el resto de los campistas y ofrece algo de su cena para intentar comunicarse con su padre, de quien no conoce la identidad en este momento.

En cambio, la serie muestra a Percy encendiendo un pequeño fuego en una lata en el bosque después de que todos se han acostado por la noche. Agrega al fuego algunos de los dulces azules que su mamá le dio, la comida azul es una broma interna entre ellos y le cuenta sobre su tiempo en el campamento hasta ahora. Claro, su padre probablemente todavía lo escuchó, pero al hacerle esta ofrenda a su madre en lugar de a su padre, esta escena profundiza su vínculo, incluso en ausencia de Sally.

En este punto, Percy cree que Sally está muerta. Aunque ahora ha aprendido que su padre es un dios y que potencialmente podría ayudarlo en este momento difícil y confuso, elige intentar acercarse a su madre en busca de fortaleza. Desde la perspectiva de Percy, su padre nunca ha hecho un esfuerzo por conocerlo o reclamarlo como suyo, mientras que su madre ha hecho todo lo contrario.

Ni siquiera han pasado cinco minutos desde que nos reunimos con Josie Totah. Zoom y ella ya se ha encontrado en una situación difícil. Un pájaro acaba de pasar volando, defecó en el conjunto Hermès de la actriz de 22 años y la hizo realidad. Pero este incidente no la desconcierta: “Esa fue la mañana más divertida de mi vida”, dice riendo. Una rápida búsqueda en Google revela que el incidente simboliza buenas noticias, bendiciones entrantes y suerte. Todo esto: Totah, criado en un hogar palestino libanés en California, ya lleva más de una década en una prometedora carrera como actor, habiendo comenzado en un par de programas de Disney Channel antes de pasar a películas más adultas, como el favorito de Sundance. Otra gente junto a Molly Shannon, dando voz a un personaje transgénero en la cuarta temporada de Boca grandee interpretando a una animadora popular en el reciente Salvado por la campana reiniciar. Para su última aventura, interpretó a Mabel en Apple TV+. Los bucanerosque acaba de emitir el final de su primera temporada.

Una semana después de graduarse de la Universidad Chapman el año pasado, Totah se mudó a Escocia para comenzar a filmar. Los bucanerosa Bridgerton-Drama de Edith Wharton esque y algo anacrónico. «Fue como la segunda parte de la universidad, pero con actores muy estimados que realmente se prepararon y trabajaron muy duro», dice. Siguieron fiestas de pijamas, noches cocinando juntos y charlas grupales interminables, que alimentaron una química palpable entre el elenco. Totah tuvo un papel importante en la creación de su personaje, Mabel, una joven socialité con dinero nuevo que se enamora de una mujer noble británica, en colaboración con la creadora del programa, Katherine Jakeways. También coescribió una conmovedora escena de presentación del armario en el final de temporada basada en un guión específico que había anotado en su diario. Cuando se trata del triángulo amoroso central, Totah es un equipo de homosexuales. “Es un poco egoísta, pero sólo estoy concentrado en Mabel y Honoria. Soy el equipo Manoria. O Habel. Aún no lo hemos decidido”.

Al igual que Mabel, Totah es ingeniosa y segura de sí misma, relajada pero serena. La ambiciosa actriz habla con cuidado pero con franqueza de la Generación Z, revelando casualmente a qué celebridades se hace pasar para ingresar a restaurantes populares y al mismo tiempo señala sin esfuerzo el cambio sistémico necesario en una industria que aún enfrenta problemas de equidad y representación. Se conoce bien a sí misma y, aunque desempeña un papel queer, también conoce a su público: “Yo soy ese público. Sé lo que es sentirse validado de esa manera”.

¿Dónde creciste y dónde está tu hogar ahora?

Nací en Sacramento y crecí en Davis, California, a la que llamamos “ciudad de vacas”. Es un pueblo agrícola y muy parecido a Las luces del viernes por la noche. Mi familia no encajaba del todo en las normas convencionales de ese tipo de barrio, por lo que nos escapábamos constantemente a San Francisco los fines de semana. Pero comencé a actuar cuando tenía 10 años, así que comenzamos a conducir desde Davis a Los Ángeles. Finalmente, mis padres vendieron su casa en Davis y se mudaron a San Francisco, al darse cuenta de que encajaban mucho mejor allí. Así que ahora es como San Francisco para las vacaciones, Los Ángeles para la vida. Siempre he estado entre varios lugares.

¿Quién fue el primer actor que te hizo darte cuenta de que tú también podías actuar?

Mi hermana. Hizo una gira por Broadway que llegó a Sacramento cuando yo tenía 5 años y era una especie de ídolo. Creo que fue la primera actriz real de mi vida. Pero también crecí con una exposición tan ecléctica al cine. Algunas de las primeras películas que vi fueron La milla verde, La casa de la gran mamá, chicas blancas, Thelma y Luisa, Fantasma, Sociedad de Poetas Muertos, que van desde el drama oscuro hasta las comedias alegres y locas. Por eso señalo a personas como Robin Williams, Jim Carrey y Whoopi Goldberg. No me di cuenta entonces, pero ahora, mirando hacia atrás, los admiraba mucho. Especialmente Robin, porque fue capaz de trascender el género de una manera a la que realmente aspiro y sobresalir en las piezas más oscuras, pero también en las más extravagantes y hilarantes. Él podría hacerlo todo.

¿Cuál es el mayor error sobre la actuación que te gustaría aclarar?

Quizás los actores sean más competentes que ellos. Todos los actores que conozco son increíblemente inseguros, incluyéndome a mí. Una gran parte de la experiencia, al menos para mí, es superar la inseguridad lo suficiente como para no tener miedo de parecer estúpido y vacunarse, sólo para volver a casa y sentirme inseguro. ¿Hice eso bien? ¿Lo he dicho bien? – luego superarlo por la mañana. Es este proceso cíclico de convencerte a ti mismo de que eres lo suficientemente bueno, pero es una dicotomía muy extraña. Tienes que estar muy seguro de que puedes hacerlo, pero al mismo tiempo tienes mucho miedo. No lo sé, tal vez sea solo yo.

¿Qué es lo que a la gente le sorprendería saber sobre ti?

En los eventos públicos me pongo bastante nervioso. No uso gafas ni lentes de contacto, por lo que estoy bastante ciego en los eventos. Iré con amigos que tienen una vista increíble. Mi mejor amigo es el que habla y puede decirme quién se acerca. Hago eso porque me pongo ansiosa y si viera todo me asustaría aún más. Soy un poco más tímido de lo que la gente cree. Eso no quiere decir que sea una chica tranquila y peculiar. Soy muy ruidoso, pero a veces definitivamente me introduzco. Eso sorprende a la gente.

¿Tienes un talento escondido?

Llamando como Kris Jenner para hacer reservaciones. Lo he hecho desde que tenía 16 años. Funciona siempre. A veces es una persona de nicho; Edie Falco o el manager de alguien. Pero normalmente Kris. Diré que soy su sobrina y nadie lo cuestiona. Soy bueno para llevarnos a lugares cuando se trata de comida y si tenemos hambre.

Pero Edie Falcó … ¿Todos saben inmediatamente quién es?

Ella es icónica. Pero cuanto más nicho, mejor. Cualquiera es importante si lo encuadras como tal, ¿sabes a qué me refiero? Siempre he hecho esto. Cuando tenía 10 años, pedía café y les ponía el nombre de Oprah. Gritarían «Oprah», todos mirarían y solo sería mi yo de 10 años. Le dije eso a Oprah, y ella estaba muy divertida y muy orgullosa y me dijo que continuara haciendo eso. Fue el mejor momento de mi vida.

Espera, ¿cuándo conociste a Oprah?

Estaba actuando con el elenco de Broadway de Encontrando el País de Nunca Jamás en la famosa fiesta de los Oscar de un productor de Hollywood ahora deshonrado. Uno de los miembros del elenco de Encontrando el País de Nunca Jamás había caído enfermo. Llamaron a mi agencia en ese momento y me preguntaron si tenían algún niño que supiera cantar, y mi agente me recomendó. Me acerqué a Oprah y le conté la historia del café. Oprah me miró a los ojos y, ni siquiera bromeo, dijo: «Tienes él, querida. Tienes él. Sabes que él ¿es?» Yo estaba como, «Um, no lo sé, tú ¿tenerlo?» Ella dijo: “Yo lo tengo y tú también. Tienes … él.” Hasta el día de hoy, recuerdo eso. Esa fue la entrada al reino de la vida. Por supuesto, ella nunca recordará ese momento.

Ahora que Oprah te ha bendecido, no hay vuelta atrás, pero si no fueras actor, ¿qué crees que estarías haciendo?

Sería abogado. Fui el capitán de un juicio simulado en la escuela secundaria, por lo que todos en mi vida se burlan de mí. De hecho, gané como mejor fiscal para la congregación de equipos de juicios simulados del sur de California. Mi papá es abogado; Me encanta todo eso. Probablemente me aburriría bastante, pero Legalmente Rubia ¡Y Olivia Pope de todo! Es muy intrigante para mí. También es sólo una actuación. Todos están actuando.

El SAG-AFTRA huelga terminó el día Los bucaneros estrenado. ¿Se sintió aliviado de poder finalmente hablar de ello?

Fue una de esas cosas raras en las que era como, Muchas gracias a nuestra increíble junta que nos trajo hasta aquí, y ahora rápidamente, ¡mira mi programa! Dudé en publicar de inmediato porque sé lo duro que lucharon todos. Tengo amigos que tuvieron que conseguir trabajos “reales” y mudarse de sus hogares y ya ni siquiera priorizar la actuación. Y eso es desgarrador. Tengo un inmenso privilegio de haber podido salir bien de esa experiencia. Además de eso, estaba muy feliz de poder promocionar el programa en el que había trabajado tan duro y durante tanto tiempo.

¿Investigó mucho sobre la década de 1870 para el papel?

Estaba constantemente buscando en Google y buscando ciertas cosas. Creo que la cuerda floja fue darme cuenta del contexto de esa época y de cómo eras perseguido por divergir o ser diferente y no conformarte, pero también la libertad. Había muchas cosas desconocidas y no había etiquetas. Eso también fue lo difícil para mí, ¿cómo podemos contar una historia en esta época que centra la alegría de una manera modernizada, sin dejar de respetar un período de tiempo en el que no dices: «Me gustan las chicas» y todos aplauden? , ¿sabes? Todavía queremos reconocer ese trauma, sin hacer de esta una historia de trauma. Esa era la línea a seguir.

Los bucaneros es ciertamente diferente de Salvado por la campana. Pero parece que ambos programas están desarrollando seguidores de culto. ¿Cómo tomaste la noticia de que no habría temporadas futuras de Salvado por la campana?

Realmente nunca me sentí como Salvado por la campana terminó, al menos en mi vida. Como elenco, todos éramos muy unidos. Pero hubo tantas cosas asombrosas que surgieron de esto, que cuando terminó, era solo un momento de celebración porque todos lo habíamos logrado. Estuve en un evento hace unos meses y alguien me dijo que éramos famosos en TikTok. ¡Ni siquiera sabíamos que la gente veía el programa! Ahora he visto los TikToks y, vaya, a la gente realmente le gustó. En 80 años seremos como Trajes y ser el programa más visto del mundo.

Mencionaste algo realmente revelador en Fiesta del Buitre sobre cómo las conversaciones sobre la representación queer son importantes pero a menudo un poco ineficaces, que el cambio sistémico vale mucho más que las conversaciones interminables. ¿Cómo imaginas eso dentro de Hollywood?

Fuerza es la palabra que me viene a la mente. La gente que toma decisiones, los ejecutivos del estudio, la gente de arriba. ¿Quién contrata productores, quién selecciona qué programa y quién financia? Es muy importante que estemos viendo una presencia en pantalla más diversificada, pero aún nos queda mucho por hacer; Por favor, todavía no hemos llegado. Pero necesitamos que empiece desde arriba. No quiere decir que los aliados no sean muy importantes; Necesitamos aliados. Necesitamos que la gente participe y eleve otras voces, pero también necesitamos diversidad real en la mesa y en la toma de decisiones.

Al pensar en la visibilidad queer, te declaraste trans de una manera bastante pública, ya que has estado actuando durante tanto tiempo. Como fue la experiencia para ti?

Realmente confié en mi comunidad, que me ayudó a superarlo. Podría haber tomado una dirección completamente diferente. Realmente nunca había visto a nadie similar a mi experiencia tener que pasar por eso. No tenía idea de si volvería a actuar, y mucho menos si podría interpretar papeles que siempre había soñado. Es una de las razones por las que estoy tan emocionado de estar en Los bucaneros. Quiero contar historias de todo tipo y de todas las identidades.

¿Qué estás viendo últimamente?

Acabo de terminar barry, que es probablemente mi programa favorito de todos los tiempos. Sería un sueño estar en un programa así. Acabo de ver mayo diciembre y quemadura saladay he estado observando Catástrofe. yo también miré Hermanas malas; Me gusta mucho Sharon Horgan como autora. Estoy en modo de entrada; Estoy consumiendo todo ahora mismo.

Estás en el próximo Rostros de la muerte rehacer. ¿Algo que puedas provocar?

Charli XCX es una actriz fenomenal. Sabía que lo sería, pero es una estrella. Esa es mi provocación.

La historia es el apoyo más obvio del lugar de Asha como princesa y heroína, pero la animación y la música también establecen paralelos con todos los personajes anteriores. Tiene el apoyo de siete mejores amigas como Blancanieves, levanta los brazos cuando está envuelta en polvo de estrellas mágico como Cenicienta con los destellos de su Hada Madrina, tiene hongos cantores apoyándola como Alicia en el País de las Maravillas, no tiene miedo de defenderse a sí misma como Tinkerbell, se enfrenta a un villano similar a Aurora, baila con animales como Mary Poppins, anhela ser más como Ariel, es amiga de todos como Bella, se niega a dejar que las tradiciones la detengan como Jasmine, corre a través del mundo. bosques como Pocahontas, es una humanitaria abierta como Esmeralda y es sardónica como Megara.

Es testaruda como Mulan, es ingeniosa como Jane, se dedica a proteger su hogar como Kida, es atrevida como Lilo, habla rápido e ingeniosa como la Capitana Amelia, es una trabajadora independiente que hace su propio destino como Tiana, es infinitamente curiosa como Rapunzel, es lo más alejado de una damisela en apuros como Mérida, no tiene miedo de ser tonta como Vanellope, está superando traumas como Elsa, es un poco torpe como Anna, lucha por sus valores como Moana, es resiliente como Raya, y ella es una rompeciclos como Maribel. «Wish» distribuye pequeños momentos que reflejan todos estos atributos al imitar momentos memorables de películas anteriores, a veces incluso copiando directamente el movimiento de la escena.

Asha representa 100 años de los personajes femeninos más importantes de Disney y establece el listón para los 100 años venideros.

JUEGOS GRATIS: PUEDES DESCARGAR ESTOS JUEGOS GRATIS

30 de septiembre de 2023 a las 19:00 horas

Con los juegos de PC gratuitos que recibirás durante un breve periodo de tiempo, podrás asumir el papel de una heroína o un constructor de modelos. Puedes asegurar estos juegos gratuitos.

• Una vez más puedes conseguir dos juegos de PC gratuitos en Epic Games Store.
• Sin embargo, solo obtendrás los juegos gratis hasta el 5 de octubre.
• Epic Games regala Soulstice y Model Builder.

Puedes conseguir juegos de PC gratuitos en Epic Games Store casi todas las semanas. Esta vez recibirás los dos juegos gratis hasta el 5 de octubre.

Por un lado, Epic Games regala la aventura de acción Soulstice, que se lanzó el año pasado. En el título, criaturas malvadas e indómitas amenazan con devorar a todos los vivos, pero tú te enfrentas al mal inminente.

Coge tus armas y asume el papel de una joven luchadora que se ha reencarnado en Quimera para salvar el mundo con sus poderes sobrehumanos.

Constructor de modelos

Si prefieres un juego gratuito tranquilo en lugar de combate y acción, también puedes conseguir el otro juego gratuito en Epic Games Store. También obtienes el título Model Builder gratis.

Como sugiere el título, se trata de un simulador en el que asumes el papel de un modelista equipado con pegamento, pinzas y pinturas.

Elige los modelos que quieres construir, decide los colores y símbolos para completar tu obra de arte y participa en concursos o acepta encargos a lo largo del camino.

Si no tienes una PC pero no quieres perderte los juegos gratis, también puedes conseguir juegos gratis para PlayStation, Xbox y Nintendo Switch.

Nuevo Punta de espada de Naraka héroe Tessa, Vixen está a punto de ser desatada en el juego Battle Royale más genial de Steam, justo después de su transición al juego gratuito, y es una hermosa pero aterradora zorra con la capacidad de dominar a sus enemigos con ataques basados ​​​​en la cola. Incluso es capaz de robar el alma de sus oponentes, atrayéndolos en contra de su voluntad para lanzar un devastador ataque de mordida. Al llegar muy pronto a Naraka Bladepoint, Tessa parece muy divertida.

En su tráiler de revelación, se ve a Tessa burlándose de su compañero héroe Wuchen con una risa antes de que su sonrisa se convierta en una mueca amenazante mientras lo atrae impotente hacia su agarre que espera. Luego podemos ver cómo se ve en acción, mientras libera su espíritu de zorro para sacarla del peligro y crear nuevas oportunidades de ataque.

Su Golpe de cola se puede usar para interrumpir a los enemigos si estás bajo ataque, y también le dará la desventaja protectora Foxfire, que explotará si la golpean nuevamente en un corto período de tiempo para mayor seguridad. También puede crear un área que atraerá a sus enemigos hacia su centro, dañándolos y preparándolos para otros ataques.

La habilidad definitiva de Tessa, Enchant, convoca a su espíritu de zorro delante de ella, que luego roba el alma de su oponente y la coloca en un Soul Vessel. Si no pueden recuperar su alma lo suficientemente rápido, quedarán encantados, lo que significa que perderán el control de su personaje y serán completamente susceptibles a los caprichos de Tessa, lo que le permitirá realizar un devastador ataque de mordisco que también restaurará su propia salud. .

Fecha de lanzamiento de Naraka Bladepoint Tessa

Tessa llega a Naraka Bladepoint el miércoles 9 de agosto de 2023. Se ve súper divertida de jugar, y el espíritu del zorro es absolutamente hermoso, así que no puedo esperar para verla en el juego.

Con Naraka Bladepoint ahora gratis, puedes saltar y comenzar a jugar de inmediato si te sientes tentado por el encanto de Tessa. Podrá ganar monedas de héroe ya sea en una cuenta gratuita o premium, que luego se pueden usar para desbloquear el nuevo personaje.

Habilidades de Naraka Bladepoint Tessa

Golpe de cola

• Tessa lanza por los aires a los enemigos cercanos y obtiene Foxfire durante tres segundos.
  • Foxfire explota cuando se tambalea por los ataques, derribando a los enemigos cercanos.
  • Se puede usar mientras está bajo ataque.

Golpe de cola: trampa

• Tessa desata su cola de zorro e invoca una Tailglow Zone en la dirección apuntada que dura seis segundos.
  • Los enemigos dentro de esta zona son atraídos hacia su centro, recibiendo una pequeña cantidad de daño.

Encantar

• Tessa invoca un espíritu de zorro en la dirección apuntada que roba el alma del enemigo, almacenándola en un Soul Vessel.
  • Los enemigos que no interactúen con el Soul Vessel y les arrebaten el alma en seis segundos quedarán encantados durante tres segundos.
    Cuesta 50% de ira.

• Los enemigos encantados no pueden moverse ni atacar y son atraídos gradualmente hacia el Recipiente del alma. Enchanted termina temprano si reciben suficiente daño.
  • Los enemigos que ya han sido infligidos con Enchanted son inmunes a él hasta que interactúan con Soul Vessel, y durante cuatro segundos después de que finaliza el estado.

Encantar: morder

• Tessa restaura una gran cantidad de salud a medida que el objetivo recibe daño.
  • Los enemigos que ya han sido infligidos con Enchanted son inmunes hasta que interactúan con Soul Vessel, y durante cuatro segundos después de que Enchant les inflige daño.

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