Eric McCormack se identifica como heterosexual y desempeñó el papel de un hombre gay en Voluntad y Gracia a lo largo de 11 temporadas, ocho en su versión original y tres en su resurgimiento.

El actor fue entrevistado recientemente en ITV donde le preguntaron sobre el debate de que un actor heterosexual asuma un papel gay.

«Esa es una pregunta difícil para mí porque no me convertí en actor para poder interpretar a un actor», dijo McCormack en Buenos días Gran Bretaña. “Nunca he interpretado ningún papel en el que no estuviera interpretando algo que no soy. Es parte del concierto”.

Continuó: “Si a los actores homosexuales no se les permitiera interpretar a actores heterosexuales, Broadway se habría acabado. Entonces esto es lo que hacemos”.

McCormack señaló que quiere pensar que representó bien a la comunidad LGBTQ+ y señaló: “Vengo del teatro y cada uno de mis mejores amigos era un hombre gay. Entonces, creo que tomé su espíritu y su mensaje en lo que de otro modo sería solo una comedia de situación y, espero, lo representé”.

Voluntad y Gracia se estrenó en NBC en 1998 y la sociedad ha avanzado desde entonces. Aunque se han logrado grandes avances para brindar oportunidades a los grupos subrepresentados, siempre se puede hacer más.

También se le preguntó a McCormack si cree que sería elegido como Will si el programa se estrenara ahora.

“Supongo que la respuesta sería que tendrían que decir en el casting: ‘Y tú eres gay, ¿verdad?’ Lo cual no creo que puedan decir”, dijo McCormack. «Me gustaría pensar, en general, que la mejor persona para el papel, la que llega y lo saca del parque, es la que consigue el papel».

Robin Thede hace muchas cosas: es escritora, actriz, creadora de programas. ¿Algo que ella no hace? Hombres heterosexuales aburridos. Durante el panel “Robin Thede nos dice cómo escribir una comedia más buena” en el Vulture Fest 2023, Thede brindó críticas a tres sketches del Pack Theatre, y la conclusión fue que no apoya a los hombres heterosexuales. En el sentido de la comedia, eso es. Thede cree fervientemente que todo el mundo debería recibir chistes. Incluso los floretes. “Entiendes chistes incluso siendo una persona heterosexual, porque eres un actor de sketches”, dijo Thede. “Tu trabajo es hacer reír a la gente. No creo que los hombres heterosexuales deban dejar de contar chistes”.

En la mente de Thede, eso es parte de lo que la hizo mostrarse. Espectáculo de bocetos de dama negra, tan especial. «En mi programa, no creemos en los hombres heterosexuales», le dijo a un grupo. «Incluso los hombres heterosexuales son ridículamente eso.» Thede dio el ejemplo de su boceto «What Up I’m Three». «La razón por la que no pude hacer ese boceto durante las primeras temporadas fue porque no podía entender quiénes eran los personajes que la rodeaban y no podía tratarse sólo de ella», dijo Thede sobre el boceto. «Así que una vez que descubrimos los juegos para los otros personajes, eso se volvió importante».

«Las mamás y los personajes de Gabrielle son igual de divertidos», explicó. “Mi personaje no es el único divertido. Eso es lo que lo hace tan divertido”. Al final, todo se redujo al consejo que recibió de Marlon Wayans: «Eres tan divertido como la gente que te rodea».

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Stanley Tucci apareció en el programa «Desert Island Discs» de BBC Radio 4 y intervino en el debate sobre los actores heterosexuales que interpretan personajes homosexuales. El nominado al Oscar, que está casado con la hermana de Emily Blunt desde 2012, interpretó papeles homosexuales en «El diablo viste de Prada» (2006) y «Supernova» (2020) y recibió elogios de la crítica por ambas actuaciones.

“Obviamente, creo que está bien”, dijo Tucci sobre los actores heterosexuales que interpretan papeles homosexuales. “Siempre me siento muy halagado cuando los hombres homosexuales se me acercan y me hablan de ‘El diablo viste de Prada’ o hablan de ‘Supernova’ y dicen: ‘Fue tan hermoso’, ya sabes, ‘Tú lo hizo de la manera correcta. Porque a menudo, no se hace de la manera correcta”.

“Un actor es un actor es un actor”, agregó Tucci. “Se supone que debes interpretar a diferentes personas. Simplemente eres. Ese es todo el punto de esto”.

Mientras se haga “de la manera correcta”, Tucci dijo que está bien que los actores heterosexuales interpreten personajes homosexuales en la pantalla. Cuando se convierte en caricatura y estereotipos, se convierte en un problema.

Los pensamientos de Tucci difieren de los de Tom Hanks, quien le dijo a The New York Times Magazine el año pasado que un actor heterosexual no podría asumir un papel gay como el que interpretó en el drama legal de Jonathan Demme de 1993 «Philadelphia». Hanks protagonizó la película como un hombre gay con VIH que es discriminado en el trabajo, y ganó el Oscar al mejor actor gracias a su actuación.

“Abordemos ‘¿podría un hombre heterosexual hacer lo que hice en ‘Philadelphia’ ahora?’ No, y con razón”, dijo Hanks. “El objetivo de ‘Philadelphia’ era que no tengas miedo. Una de las razones por las que la gente no le tenía miedo a esa película es que yo estaba interpretando a un hombre gay. Estamos más allá de eso ahora, y no creo que la gente acepte la falta de autenticidad de un hombre heterosexual interpretando a un hombre gay”.

“No es un crimen, no es boohoo, que alguien diga que vamos a exigir más de una película en el ámbito moderno de la autenticidad”, agregó Hanks. “¿Sueno como si estuviera predicando? No es mi intención.

Escuche la aparición completa de Tucci en el programa «Desert Island Discs» de BBC Radio 4 aquí.

Zachary Quinto está denunciando un estereotipo en Hollywood que rodea a los actores masculinos abiertamente homosexuales.

La estrella de “American Horror Story: NYC” dijo que en la década desde que salió del clóset en 2011, ha habido una “increíble explosión de visibilidad” para la representación LGBTQ+ en pantalla, “particularmente en la comunidad trans”, dijo a The Independent.

Sin embargo, el alumno de “Star Trek” explicó que salir del armario puede cambiar la forma en que los directores de casting y el público ven a los actores.

“Todavía hay una enorme cantidad de miedo en torno a los hombres particularmente abiertamente homosexuales en nuestra industria”, dijo Quinto. “Existe esta creencia arraigada y obstinada de que identificarse como un hombre abiertamente gay en algún nivel significa que eres inherentemente menos masculino, inherentemente menos creíble como un personaje heterosexual”.

Continuó: “Todavía hay actores que creen que sus carreras se benefician mejor si no se reconocen a sí mismos como auténticos. Esa es su prerrogativa, pero creo que somos parte de un movimiento que es imparable”.

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Quinto dijo anteriormente en 2018 que muchos actores heterosexuales han interpretado personajes homosexuales en la pantalla.

“Miras cuántos actores heterosexuales interpretan papeles homosexuales y cómo esa puerta no se abre tanto hacia el otro lado”, dijo Quinto en SiriusXM. “Hay menos actores homosexuales interpretando papeles heterosexuales. Y hay algo en eso. Miras una película como ‘Call Me By Your Name’, que es una película increíble. El trabajo de esos actores heterosexuales fue realmente genial, pero ¿cómo habría sido si hubiera actores homosexuales en esos papeles? ¡No sé! ¿Son esos personajes homosexuales o simplemente están explorando algo? Quién sabe.»

Quinto agregó: “Hay mucha controversia en torno a las personas que interpretan papeles que en realidad están en línea con quienes son auténticamente. Es un momento interesante, ¿verdad? Parte de la naturaleza de ser actor es salir de nosotros mismos y tener experiencias que no están en consonancia con lo que somos. Pero el clima político y la carrera por la igualdad han cambiado el terreno en torno a esa noción y creo que tenemos que ser pacientes y ver cómo se asientan las cosas”.

El actor de “Bridgerton”, Jonathan Bailey, habló a principios de este año sobre sentirse presionado por sus compañeros para quedarse en el armario para conseguir papeles. “Pensé que para ser feliz, necesitaba ser heterosexual”, dijo Bailey. “Llegué a un punto en el que pensé: ‘Al diablo con esto, preferiría sostener la mano de mi novio en público o poder poner mi propia foto de la cara en Tinder y no estar tan preocupada por eso como por conseguir un papel. Pones tus experiencias de vida en [the work]. Lo más interesante no es necesariamente tener que hablar de qué es decir, y manteniendo un sentido de privacidad”.

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La comedia de Billy Eichner respaldada por Universal, «Bros», fracasó en la taquilla durante su primer fin de semana con una recaudación de $4.8 millones, aproximadamente la mitad de los $8 millones a $10 millones que proyectó el estudio. Eichner, en un tweet ahora viral, afirmó que las personas heterosexuales que no se presentaban a una comedia LGBTQ eran una fuerza impulsora detrás del bajo rendimiento de «Bros».

“Incluso con críticas entusiastas, excelentes puntajes de Rotten Tomatoes, un A CinemaScore, etc., las personas heterosexuales, especialmente en ciertas partes del país, simplemente no se presentaron a ‘Bros’”, escribió Eichner. “Y eso es decepcionante, pero es lo que es”.

Eichner ciertamente tiene razón en que algunos cinéfilos heterosexuales no estaban interesados ​​en el material, mientras que la homofobia sobre dos hombres que se enamoran probablemente también figuraba. Durante un viaje reciente a un multicine en Georgia, por ejemplo, este escritor vio a un grupo de hombres siendo abiertamente homofóbico al burlarse del cartel de «Bros» por presentar a un chico poniendo su mano en el trasero de otro chico. Sin embargo, la apertura de $ 4.8 millones para «Bros» es tan baja que también significa que muchos espectadores LGBTQ tampoco se presentaron para ver la comedia en los cines. Entonces, ¿por qué «Bros» decepcionó?

El poder de las estrellas simplemente no estaba allí.

Como se mencionó anteriormente, el póster oficial de “Bros” presentaba las nalgas de dos hombres. ¿Por qué? Porque las estrellas principales Billy Eichner y Luke Macfarlane simplemente no son atractivos de taquilla en este momento de sus carreras. Al salir de la pandemia, el poder de las estrellas se ha vuelto mucho más integral para abrir con éxito un título original que no es una película de superhéroes o una película de terror, los dos géneros más perdurables en la taquilla (ver la apertura de $ 22 millones de “Sonrisa” sobre el fin de semana). “Bullet Train” abrió con $30 millones con Brad Pitt al frente y al centro, mientras que “The Woman King” de Viola Davis tuvo un comienzo de $19 millones. Ambas películas también tenían escenas de acción para atraer a los espectadores, algo de lo que carecía «Bros» como comedia, lo que solo significa que necesitaba mucho más poder estelar.

Para el género de la comedia romántica, el poder de las estrellas es fundamental en estos días para sacar a la gente de la casa. «The Lost City» de Paramount llegó a la marca de $105 millones en los EE. UU. gracias a la fuerza de emparejar a los famosos Sandra Bullock y Channing Tatum (que tenía elementos de aventura en su trama y un cameo de Brad Pitt no dolió), mientras que la comedia romántica de George Clooney y Julia Roberts «Ticket to Paradise» ya es un éxito en el extranjero con $ 45 millones antes de su debut en Estados Unidos a finales de este mes. Sin el poder de las estrellas, una comedia romántica parece mejor si toma la ruta de transmisión que la ruta teatral.

El marketing priorizó la importancia de la película sobre la comedia de la película.

Cuando se anunció el estreno de “Bros” en el Festival Internacional de Cine de Toronto, el comunicado de prensa de la película la llamó “una de las primeras comedias románticas de un estudio importante que presenta un elenco casi en su totalidad 2SLGBTQIA+”. Los anuncios de televisión de «Bros» priorizaron una cita llamativa que calificaba la película como «tan graciosa como histórica». El punto aquí es que el marketing de «Bros» trabajó horas extras para vender su importancia como la primera gran comedia de estudio LGBTQ, pero comercializar agresivamente una película como un rompedor de techo de cristal puede hacer que los espectadores la sientan como una tarea. Muchos expertos en taquilla están de acuerdo en que Universal se inclinó demasiado hacia la importancia de la película en lugar de comercializar algunas de las escenas cómicas de la película para transmitir que es una comedia que, bueno, en realidad es muy divertida. Rara vez el marketing destacó que la película es del director de comedias populares «Olvidando a Sarah Marshall» y «Vecinos», en todo caso.

Marvel puede promocionar películas de superhéroes como «Black Panther» y «Shang-Chi and the Legend of the Ten Rings» como las primeras películas de cómics dirigidas por un superhéroe negro y asiático, respectivamente, sin mucho retroceso en la taquilla. ya que estas son nuevas entradas en la franquicia cinematográfica más exitosa del mundo (y la primera vez que estos personajes de cómics altamente populares lideran sus propias películas). Warner Bros. promocionó la importancia de «Crazy Rich Asians» en 2018, pero ya tenía una conciencia incorporada al basarse en un libro de gran éxito de ventas. La película también se estrenó sabiamente en agosto para poder avanzar lentamente en la taquilla y dominar el entusiasmo durante un mes de estreno en cines más lento.

Si bien la inclusión y la ruptura del techo de cristal son factores importantes que vale la pena celebrar y pueden despertar el interés en una película, no pueden ser el único punto focal del marketing de una película. Solo mira lo que le pasó a Warner Bros.’ “In the Heights”, que no promocionó su trama ni sus personajes y, en cambio, hizo todo lo posible para que la película cambiara las reglas del juego para la representación latinx en la pantalla grande. «In the Heights» bombardeó con una apertura de $ 11.4 millones, aunque también estaba disponible para transmitir en HBO Max al mismo tiempo (sin embargo, los números de transmisión también fueron bajos).

La comedia de agosto de Jo Koy, “Easter Sunday”, también pareció promover la naturaleza histórica de una película que representa a la comunidad filipina por encima de las risas que provocaría en todos los cinéfilos. Esa película también fracasó, recaudando poco más de $13 millones en todo el mundo con un presupuesto de $17 millones.

Octubre no es un comienzo para las comedias románticas.

Según Box Office Mojo, solo cuatro de las 100 comedias románticas más taquilleras se estrenaron en octubre, y no son exactamente los titanes del género: el vehículo de Bo Derek de 1979 «10» en el número 48; la película de Katherine Heigl y Josh Duhamel de 2010 «La vida tal como la conocemos» en el puesto 84; el peso pluma de John Cusack y Kate Beckinsale “Serendipity” a los 91; y el cuento de brujas “Practical Magic” aterrizando en el número 100. Claramente, las comedias románticas no vuelan alto en esta época del año y, a pesar de colarse para estrenarse el último día de septiembre, la fiebre de Halloween ya se había apoderado de la cultura pop.

Después de todo, los dos géneros de películas más obvios para tomar una cita históricamente han sido las comedias románticas y el terror, y dado el desempeño superior de «Smile», los consumidores claramente querían mantener sus citas apretadas por miedo en lugar de amor.

Un movimiento más inteligente hubiera sido dejarlo durante una semana más tranquila en septiembre, como el 9, en la que la única competencia habría sido la película de terror anterior a la temporada espeluznante «Barbarian» y la película de superhéroes de Bollywood «Brahmastra Part One: Shiva». .” Para la fecha de lanzamiento del 30 de septiembre, las redes sociales ya estaban inundadas con contenido de #Halloween, entonces, ¿por qué luchar contra lo inevitable?

Los consumidores se distrajeron con los fuertes lanzamientos de transmisión.

La semana del lanzamiento de “Bros” también vio el debut de dos películas animadas en streaming: la muy esperada película biográfica de Marilyn Monroe “Blonde” en Netflix y la espeluznante comedia familiar “Hocus Pocus 2” en Disney+. Los fanáticos del ingenio hollywoodiense de Eichner probablemente estarían igualmente tentados a quedarse en casa y ver cualquiera de esos títulos. Junto con el lanzamiento reciente de la serie súper viral «Dahmer» en Netflix, además de una avalancha de terror apropiado para la temporada disponible con solo presionar un botón, «Bros» probablemente se vio abrumado por el poder de elección.

¿’La burbuja’ ha empañado a Judd Apatow?

Dada la falta de poder estelar de la película, muchos de los materiales promocionales citaron al productor de «Bros» Apatow como un importante punto de venta. Pero su película de abril «The Bubble», un riff dolorosamente sin gracia sobre la cultura COVID que lanzó Netflix, se encuentra en los números más bajos de su carrera en Rotten Tomatoes e IMDB tanto de fanáticos como de críticos. ¿Podría haber disminuido el toque de Midas del superproductor después de que su última película no se cumpliera?

Después de meses de fanfarria, Billy Eichner hermanos, la primera comedia romántica gay estrenada por un importante estudio de Hollywood, se estrenó en los cines durante el fin de semana. La película, que sigue a dos cuarentones evasivos que (¡sorpresa!) se enamoran, fue aclamada como un éxito de crítica, con Piedra rodante ubicándola en su lista de las 70 mejores comedias del siglo XXI. Su rendimiento de taquilla, sin embargo, fue menos que estelar. “Incluso con críticas entusiastas, excelentes puntajes de Rotten Tomatoes, un A CinemaScore, etc., las personas heterosexuales, especialmente en ciertas partes del país, simplemente no se presentaron”, escribió Eichner en un Gorjeo hilo el domingo, abordando el debut decepcionante de la película. “Y eso es decepcionante, pero es lo que es”.

Coescrito por Eichner, el presentador de la serie. billy en la calle, con el director de la película, Nicholas Stoller, la producción de Universal supuestamente costó $ 22 millones y recaudó solo $ 4.8 millones durante el fin de semana con una participación especialmente pobre en franjas de América Central y el Sur; ganó solo $ 1.8 millones en su noche de estreno. El domingo, Eichner, quien ha estado muy involucrado en hermanos‘ promoción (incluso la comercializó durante una aparición especial en los despedida de soltera‘s «Men Tell All», en el que ayudó a verter salsa de albóndigas en un concursante) dijo que estaba «MUY orgulloso de la película». También habló sobre el rechazo homofóbico que recibió durante sus etapas promocionales, incluso cuando una cadena de cines supuestamente amenazó con retirar el tráiler “debido al contenido gay”, lo que Eichner dijo que Universal convenció de que no hiciera.

Eichner finalizó su hilo con esta misiva: “¡Todos los que NO sean un bicho raro homofóbico deberían ir a ver a BROS esta noche! ¡Te vas a divertir mucho!» el escribio. “Y *es* especial y excepcionalmente poderoso ver esta historia en particular en una pantalla grande, especialmente para las personas queer que no tienen esta oportunidad a menudo. Me encanta esta película tanto. ¡VAMOS HERMANOS!” Aquí está la esperanza de que aparezcan los bichos raros no homofóbicos, todos y cada uno.

«Bros» de Nick Stoller y Billy Eichner tiene mucho que ofrecer más allá de sus elementos supuestamente rompedores: Eichner, quien coescribió la película y la protagoniza, la llamó «la primera comedia romántica gay jamás lanzada por un estudio importante». a principios de este año, que es mas o menos cierto, pero tampoco es esencial para disfrutar la película por sus propios méritos, y debería (con suerte) resultar ser una atracción de taquilla para el público hambriento de comedias románticas divertidas, sexys y dulces.

“Bros” está protagonizada por un elenco completamente LGTBQ+ (incluso los personajes heterosexuales son interpretados por estrellas LGBTQ+, un giro divertido en la predilección de Hollywood por mantener a menudo a las estrellas homosexuales en el clóset presentándolos como personajes heterosexuales) y se centra en Eichner como un presentador de podcast hastiado que se enamora para el alumno de Hallmark Channel, Luke Macfarlane; el elenco también incluye a Harvey Fierstein, Bowen Yang, Symone, Miss Lawrence, Guy Branum, Guillermo Díaz, Amanda Bearse y Ts Madison.

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Como Bobby Lieber de Eichner bromea a lo largo de la película, incluso es parte integral de su último avance, encontrar una manera de contar historias gay para audiencias heterosexuales es confuso en el mejor de los casos, sin sentido en el peor. ¿»Amor es amor es amor»? Eso es una tontería, e incluso cuando «Bros» intenta ensartar el punto, todavía está envuelto en un marco de género muy tradicional. ¿Este romance gay está realmente diseñado para atraer principalmente a audiencias heterosexuales? Bueno, tal vez, y tal vez eso sea indicativo de su furtivo poder radical.

La editora ejecutiva de IndieWire, Kate Erbland, el editor gerente adjunto Ryan Lattanzio y el editor asociado Jude Dry han visto y disfrutado. — la película, y están ansiosos por analizarlo: ¿para quién es “Bros”? ¿Y qué significa eso para esta característica de estudio que rompe los límites?

KATE ERBLAND: Muchos de los primeros materiales de marketing de «Bros» han resaltado sus metaelementos, ya que Bobby Lieber, el presentador de podcast/museo deliciosamente oscuro y cansado del mundo de Eichner (¡está en esa rutina!) parlotea sobre sus experiencias cuando se le pidió que escribiera un comedia romántica… sobre chicos homosexuales… que atraerá a audiencias heterosexuales. Película dentro de una película, ¡ahoy!

Pero no del todo: «Bros» no lo es Realmente sobre Bobby escribiendo una comedia romántica con un gran atractivo que resulta ser sobre tipos homosexuales, incluso si eso es exactamente lo que Eichner está haciendo con «Bros». Bobby puede mostrarse reacio a preparar una película para todos los públicos, pero a medida que comienza a enamorarse del encantador Aaron (Macfarlane), parece que no puede escapar de los ritmos de las comedias románticas que gobiernan su propia vida.

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Todo es bastante irónico, muy divertido y muy consciente de su lugar dentro del rígido marco de género de la comedia romántica respaldada por el estudio. Aún así, Eichner y Stoller están ansiosos por empaquetar este romance relativamente predecible con elementos realistas que pueden no resultar necesariamente familiares para audiencias muy heterosexuales: la rutina de encontrar a alguien en Grindr, los perímetros cambiantes de cómo se ve la monogamia y muchas orgías para empezar. . Sí, creo que es una película diseñada para personas heterosexuales, pero con una mentalidad disimuladamente amplia. Al usar las limitaciones del género, «Bros» a menudo se sale de ellas.

Ryan, la película (como era de esperar) está ansiosa por demostrar que, si bien a menudo puede verse y sentirse como cualquier otra comedia romántica, tiene un respaldo LGBTQ+ serio. ¿Cuáles fueron algunas de sus partes favoritas en las que Eichner y compañía permitieron que la película ondeara su bandera del arcoíris en alto y con orgullo?

RYAN LATTANCIO: Ciertamente, mi aspecto favorito de «Bros» es que es la primera película LGBTQ de estudio que no aborda el dolor, el sufrimiento, el trauma o la homofobia sistémica. Sí, el encuentro obsceno del escritor/estrella Billy Eichner y el director Nicholas Stoller para la era de Grindr (o más descaradamente apodado «Zellweger» aquí; hilarante) es principalmente una película gay envuelta en un paquete directo (ese paquete es la comedia romántica formato establecido en el viejo Hollywood y masterizado por Nora Ephron en los años 90).

Pero el avance real aquí, más allá de que el elenco sea gay de pies a cabeza, gay, gay, está en cómo «Bros» se ajusta a esa misma fórmula. El proyecto, por así decirlo, de ser queer consiste en desmantelar los mitos culturales establecidos y rehacerlos como propios: “Bros” hace exactamente eso.

También me encanta lo poco arrepentido que es Bobby (Eichner): cuestiona la cultura queer en su podcast y sospecha de los mismos estereotipos que sabe que habita. (Al principio de la película, gana un premio como “Hombre gay blanco cis del año del año”). por su propia comunidad.

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Hay una broma hilarante sobre el «Oye, ¿qué pasa?» ida y vuelta que en realidad domina tantos intercambios de Grindr antes de una reunión que seguramente será decepcionante. Aunque, al final, «Bros» es en gran parte una comedia de estudio producida por Judd Apatow (y tiene el tiempo de ejecución innecesario para igualar las fiestas de risa con clasificación R del propio director), por lo que solo hay un botón directo en tu cara. empujarlo puede hacer. Desearía que la película hubiera hecho más para desentrañar los detalles y el desorden del sexo entre hombres, pero ciertamente es audaz al mostrar cómo las definiciones de sexo en pareja continúan expandiéndose en nuestra arena.

Jude, ¿sentiste que “Bros” fue lo suficientemente lejos en términos de ofrecer una película reveladora sobre la experiencia gay a la audiencia general que los cineastas esperan atraer? Todavía me preocupa si la audiencia del fin de semana de apertura aquí se limitará a hombres homosexuales, pero depende de nosotros correr la voz. O no.

JUDE SECO: Ese es el desafío que Eichner, Stoller y Apatow parecen haberse propuesto, Ryan. Aunque no puedo evitar preocuparme de que estén jugando el juego equivocado. Aunque supongo que cualquier comedia romántica gay ambientada en el verso de Apatow siempre se sentiría dirigida a audiencias heterosexuales: ese es el pan y la mantequilla de Apatow. “Bros” está tratando de hacer por los chicos homosexuales lo que “Trainwreck” y Amy Schumer hicieron por las mujeres. Digo «chicos gay» por una razón, porque para ellos parece que es esta película. Aaron es el tipo de chico gay que la gente de la política de respetabilidad quería exhibir en los años 90. ¿Es revelador mostrar que los exjugadores de hockey guapos y amantes de Garth Brooks también pueden ser homosexuales? Es un personaje dulce, pero esto me parece un juego muy transparente en la homosexualidad aceptable.

Por supuesto, Bobby va en contra de todo eso. Es ruidoso, obstinado, neurótico y ferozmente apasionado por los derechos y la historia LGBTQ+. Desafía a Aaron por sus tendencias heteronormativas y no tiene miedo de molestar a mamá en la cena. Eichner es inteligente y se hizo un nombre gracias al humor callejero combativo. Ya ha jugado todos los argumentos en contra de esta película en su cabeza, y se nos ha adelantado al burlarse de nosotros primero. Toda la trama del museo LGBTQ+ parece fabricada para incluir todas las identidades posibles, desde hombres bisexuales hasta lesbianas enojadas y múltiples mujeres transgénero no conformes (gracias, Ts Madison, Eve Lindley y Miss Lawrence). Sus constantes disputas sobre la representación adecuada de su pedazo del pastel del arcoíris no son solo para reír, es la respuesta de Eichner a los inevitables críticos de la película.

Pero decirlo en voz alta no cambia el hecho de que el romance central sigue siendo entre dos hombres homosexuales cis blancos. ¿Eichner obtiene un pase simplemente por burlarse de este hecho? Si bien Aaron es un personaje dulce, parece casi genéticamente diseñado para ser la versión menos ofensiva y más estadounidense de un tipo gay macizo. Él es el epítome de “masc4masc”; del tipo de hombre gay apolítico que camina por ahí completamente despreocupado por su alteridad hasta que alguien asume que su novio es su hermano. Comparado con este Adonis, Bobby se convierte en el desvalido porque es ¿demasiado flaco?

Como fan de «Trainwreck», Kate, ¿cómo ves que «Bros» encaje en el verso de Apatow? ¿Y crees que están jugando el juego correcto?

ERBLANDIA: Creo que tienes razón, Jude, «Bros» hará por los gays lo que «Trainwreck» y Amy Schumer hicieron por las mujeres. Y mientras sabiamente señalas que es tíos gays en el corazón de este impulso hacia una producción cinematográfica más inclusiva (léase: más honesta) respaldada por un estudio, no puedo evitar pensar que, como algo así como «Virgen de 40 años» (tipo humor, diversión, pero aún así tipo- centrado) ayudó a hacer «Trainwreck» (¡mujeres! ser ¿gracioso? ¡Qué mundo!) se sienten posibles, y “Trainwreck” podría haber hecho posible a “Bros”, tal vez “Bros” haga posible otra cosa, como una comedia romántica lésbica apatowiana.

Nicole Rivelli/Universal Pictures

El cambio es lento, especialmente en Hollywood, y aunque me imagino que montones de peces gordos del estudio estaban absolutamente salivando por mi reacción inicial al humor más LGBTQ de la película, me incliné hacia Ryan varias veces para preguntar: «¿Es eso lo que es?» ¿me gusta?» – eso es una victoria en mi libro. Es, como mínimo, un paso adelante.

Ryan, ¿»Bros» va a hacer algo salvaje, como, oh, cambiar algunas mentes y corazones?

LATTANCIO: Billy Eichner ha enfatizado en la rueda de prensa de «Bros» que aquí hay una película sobre hombres homosexuales reales con problemas homosexuales reales como fobia al compromiso, inseguridad corporal, autodesprecio; en otras palabras, el lado más oscuro de la vida masculina gay en el Siglo 21. Creo que es una evaluación justa pero, hasta cierto punto, la película quiere tener las dos cosas con respecto a lo que Jude sugirió: Bobby y Aaron forman una pareja gay aceptable, agradable a la vista y a la mente. el multiplex «Bros» no es el retrato de verrugas y todo lo que puede aspirar a ser, pero tampoco estoy tan seguro de que el mundo esté listo para aceptar eso.

¿Qué tan lejos «Bros» lo hace mover la aguja depende de cuánta gente esté dispuesta a votar con los dólares el fin de semana inaugural. Pero es un comienzo; De la misma manera que «Trainwreck» abrió las puertas a las comedias «desordenadas» sobre mujeres (a pesar de que estuvieron presentes todo el tiempo en el espacio independiente), «Bros» podría anunciar oportunidades para una representación gay más cotizada sobre los actores secundarios generalmente marginados. se siente como si hubiéramos jugado históricamente en comedias de mayor presupuesto.

Eichner ha tenido cuidado de decir que esto no es un «indie» o «algo de transmisión que se siente desechable». Eso puede ser cierto. «Bros» no es desechable. Pero no estoy seguro de qué tan histórico es realmente, por muy deliciosa que sea una fantasía arraigada en la realidad.

Imágenes universales

Jude, ¿sientes que «Bros» logra algo que produzca cambios aquí en el espectro más amplio de la narración cinematográfica queer?

SECO: En términos de narración, es una comedia muy divertida que trata sobre las indignidades (y placeres) particulares de la vida gay contemporánea. No es radical, pero los intentos recientes han demostrado que es muy difícil de lograr, y Eichner lo hizo. Qué es Muy radical acerca de «Bros» es el elenco totalmente queer, que se extendió a papeles por debajo de la línea siempre que fue posible (gracias a mis amigas, la diseñadora de producción Lisa Myers y la decoradora de escenarios Nicki Ritchie). Eso es algo que el público no necesariamente verá y que en realidad tendrá el mayor impacto en Hollywood. Los “Bros” pusieron dinero del estudio en los bolsillos de la gente queer y créditos importantes en sus currículums.

Al asegurarse de que todos los integrantes del elenco fueran homosexuales, Eichner usó los factores que podía controlar para hacer una declaración política. Después de hacer las paces con su condición de galán de Hallmark, Luke Macfarlane finalmente pudo demostrar su carisma de protagonista. Y me encantó saber que la madre conservadora de Aaron, por ejemplo, es la estrella de «Married… with Children» Amanda Bearse, ¡la primera actriz de horario estelar en declararse lesbiana (en la portada de The Advocate en 1993)! O ver al miembro original del elenco de “Queer Eye”, Jai Rodríguez, haciéndose pasar por el hermano heterosexual de Aaron. Sin mencionar a Harvey Fierstein, Guy Branum, Guillermo Diaz, Jim Rash, Monica Raymund y Peter Kim en papeles secundarios. Los créditos juegan como quién es quién de los artistas gay de los últimos cincuenta años.

Eichner puso su dinero (y el de Universal) donde está su boca, y «Bros» debería generar más trabajo para todos los involucrados. El impacto de esos créditos se sentirá durante mucho tiempo. Esperemos que Hollywood esté prestando atención.

Un lanzamiento de Universal Pictures, «Bros» ya está en los cines.

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