EXCLUSIVO: Una película biográfica de guerra que narra la vida del primer mariscal de campo de la India se ha convertido en el estreno de fin de semana en hindi más importante de todos los tiempos en la plataforma de transmisión ZEE5 Global.

Basado en la vida de Sam Manekshaw, el primer oficial del ejército indio ascendido al rango de mariscal de campo. Sam Bahadur está protagonizada por Vicky Kaushal, Fatima Sana Shaikh, Sanya Malhotra y Mohammed Zeeshan Ayyub.

En los primeros tres días de su lanzamiento digital en ZEE5 Global, la película ascendió a la primera posición entre todos los títulos hindi lanzados en la plataforma centrada en el sur de Asia, superando cifras de éxitos de taquilla de 2023 como Gádar 2 y Sirf Ek Bandaa Kaafi Hai.

Como la mayoría de los otros streamers, ZEE5 Global no desglosa los datos de visualización, pero dice que los espectadores de más de 190 países han visto Sam Bahadur en la plataforma de transmisión, con EE. UU., Australia, Reino Unido, Emiratos Árabes Unidos y Canadá como los países con mejor desempeño fuera de India.

El estreno en cines de Sam Bahadur ha recaudado más de 16 millones de dólares brutos a nivel mundial. En los premios Filmfare de la India, que reconocen los logros en trabajos en hindi, la película obtuvo varias victorias en las categorías técnicas, obteniendo premios por diseño de producción, diseño de vestuario y diseño de sonido.

Sam Bahadur está dirigida por Meghna Gulzar y producida por RSVP Productions de Ronnie Screwvala.

“Sam BahadurEl éxito global de ZEE5 Global es una victoria estratégica, impulsada por nuestro compromiso de llevar las historias más poderosas que resuenen más allá de las fronteras”, dijo Archana Anand, directora comercial de ZEE5 Global.

“El lanzamiento récord de la película en ZEE5 Global, especialmente en el Día de la República de la India, es un claro testimonio de ello. Este es solo el comienzo de un año extraordinario, y estoy encantado de ver a ZEE5 Global crecer cada vez más, ofreciendo contenido de primer nivel del sur de Asia para espectadores de todo el mundo”.

A finales de 2023, ZEE5 Global cerró varios acuerdos con transmisores indios más pequeños para llevar su contenido a su plataforma en los EE. UU., en un intento por establecerse como el principal agregador de su tipo en los Estados Unidos.

Toho Internacional Godzilla menos uno – con una nominación al Oscar y una recaudación estimada de 2,6 millones de dólares en tres días – fue el no. 10 en la taquilla de EE. UU. en la semana 9 y alcanzó un hito el viernes. El reptil radiactivo gigante, con 2.001 pantallas, se convirtió en la tercera película en lengua extranjera más taquillera en Estados Unidos. Héroe (2002, 53,7 millones de dólares) y Parásito (2019, 53,4 millones de dólares).

GodzillaEl monto total superará los 55 millones de dólares este fin de semana.

La película de Takashi Yamazaki, protagonizada por Ryunosuke Kamiki y Minami Hamabe, se exhibió en unas 2.050 salas. El número cuadruplica la huella de la semana pasada mientras se prepara para salir de los cines con fuerza el 1 de febrero. Eso le da solo unos días para superar el número 1. 2 spot de película en lengua extranjera actualmente ocupado por La vida es bella (1977, 57,6 millones de dólares). Tigre agazapado dragón oculto (2000, 129 millones de dólares) en primer lugar sigue siendo bastante imposible de alcanzar.

Mientras tanto, Bollywood tiene uno grande. Thriller de acción hindi Combatiente de Viva Entertainment recaudó $3,74 millones en 662 ubicaciones, para un no. quinto lugar en la taquilla norteamericana con un acumulado nacional hasta el domingo de 4,3 millones de dólares, según Comscore. La historia de los mejores aviadores de combate de la Fuerza Aérea de la India que se unen para luchar contra una amenaza inminente.

Un puñado de películas indias, desde Bollywood hasta Tollywood y más allá, se estrenan cada semana y algunas se destacan. Este es un fin de semana particularmente extraño sin nuevos estrenos, lo que deja espacio para Godzilla y luchadores entre los diez primeros, junto con los nominados al Oscar y ampliados Cosas pobres y Ficción americana en puntos polares.

Imágenes del reflector Cosas pobres, la película de Yorgos Lanthimos protagonizada por Emma Stone, fue el no. 7 en la taquilla nacional con un fin de semana estimado de 3 millones de dólares después de 11 nominaciones al Oscar, y en una importante expansión de 1.400 a 2.300 pantallas. Ha recaudado 24,8 millones de dólares desde su lanzamiento nacional el 8 de diciembre (y 51,1 millones de dólares a nivel mundial)..

Ficción americana de Amazon MGM Studios fue no. 8 con un fin de semana de 2,9 millones de dólares en 1.702 pantallas, sumando 852 ubicaciones en la semana 7. La película dirigida por Cord Jefferson, nominada al Oscar y protagonizada por Jeffrey Wright, tiene un acumulado de 11,8 millones de dólares mientras continúa en el tramo final de la temporada de premios.

Fue un gran fin de semana para A24. La zona de interés de Jonathan Glazer, que superó el millón de dólares en sólo 317 pantallas en una expansión nacional tras cinco nominaciones al Premio de la Academia. La mayoría de las audiencias en los principales mercados siguen teniendo menos de 35 años, lo que hace que este sea un trabajo importante sobre el Holocausto para una nueva generación. La película protagonizada por Sandra Hüller tiene una recaudación de 3 millones de dólares y seguirá expandiéndose a lo largo de la temporada de premios.

Alexander Payne Los restos aumentó su recuento de pantallas en la semana 14 después de múltiples nominaciones al Oscar. La película de Focus Features protagonizada por Paul Giamatti recaudó 520.000 dólares en 1.267 salas (+1.140) este fin de semana para un acumulado de 19,3 millones de dólares.

Recién salida de sus 13 nominaciones al Premio de la Academia la semana pasada, Christopher Nolan oppenheimer recaudó 1 millón de dólares en 1.262 pantallas. La película de Universal recaudó 900.000 dólares a nivel mundial en Imax para un relanzamiento limitado. Nominado al Oscar de Paramount Asesinos de la luna flor de Apple Original Films, con diez nominaciones, añadió 925 localizaciones para un fin de semana bruto de 220.000 dólares.

Observando una buena expansión para Ava DuVernay Origen. La película protagonizada por Aunjanue Ellis-Taylor no recibió mucho cariño en las nominaciones al Oscar, pero recaudó 1,46 millones de dólares en la semana 2 en 664 pantallas. La película Neon tiene una recaudación de 2,5 millones de dólares.

El muy nominado del distribuidor. Anatomía de una caída de Justine Triet recaudó 211.000 dólares en 380 pantallas en una expansión de la semana 16 por un total de 4,19 millones de dólares.

A partir del sábado, GKIDS dijo El niño y la garza se convirtió en el tercer anime con mayor recaudación en los EE. UU., superando Pokémon la película 2000, con un acumulado de 44,2 millones de dólares. La película nominada al Oscar de Hayao Miyazaki recaudó 660,9 mil dólares en la semana 8 en 610 salas.

Nuevas aperturas independientes: Daisy Ridley-protagonizada A veces pienso en morir de Oscilloscope recaudó 40,4 mil dólares en dos pantallas en Nueva York y Los Ángeles. La película de Rachel Lambert, un éxito en Sundance el año pasado, tuvo múltiples presentaciones con entradas agotadas en el Angelika Film Center y en el Grove 14 de AMC.

“Es increíblemente alentador ver cómo las primeras audiencias han respondido. Están viendo lo que vimos nosotros, que es Daisy Ridley completamente transformada. Es rotundamente la mejor actuación de su carrera y los críticos lo han reconocido como tal”, dijo Oscilloscope. Agregará San Francisco, Seattle, Washington DC y Boston el próximo fin de semana, con una expansión nacional el 9 de febrero.

Joya animada de Sony Pictures Classics Los campesinos recaudó $ 15,2 mil en 1 pantalla. Un total de 26,7 mil dólares incluye una breve carrera en la Academia en diciembre.

Tótem de Lila Avilés, de Sideshow/Janus Films, recaudó aproximadamente 11,4 mil dólares en tres días, también en una sola pantalla, en Nueva York. La película de Avilés nominada al Indie Spirit es “una hermosa historia de amor y familia, y estamos ansiosos por estrenarla en todo el país en las próximas semanas”, dijo la distribuidora.

La utopía El dulce Oriente recaudó apenas $ 20 mil en NuArt de Landmark en Los Ángeles este fin de semana después de una gira de ocho semanas por la costa este. También fue la película mejor clasificada en el Cinema Village de Nueva York y se proyectó un solo fin de semana en Montreal. La recaudación bruta del fin de semana superó los 23.000 dólares en las tres pantallas. Después de obtener el mejor estreno de Utopia en Nueva York hasta la fecha, dijo el distribuidor, la película ahora también obtuvo el mejor estreno del estudio en una sola pantalla en Los Ángeles y se sitúa en la marca de $ 163 mil en solo 11 pantallas hasta la fecha. Inicia una expansión nacional hacia el Medio Oeste el 9 de febrero

Expansión limitada: Christian Carion Conduciendo a Madeleine de Cohen Media Group recaudó 68,5 mil dólares en 76 pantallas para un total de 177,2 mil dólares en la semana 3. Se estrenará en al menos 30 pantallas más el próximo fin de semana.

estrella americana de IFC Films, un nuevo estreno, recaudó 9.000 dólares en 47 salas. Dirigida por Gonzalo López-Gallego y protagonizada por Ian McShane.

EXCLUSIVO: Los poderosos productores indios Guneet Monga Kapoor y Karan Johar, quienes anteriormente han colaborado en películas que incluyen dramas elogiados. La lonchera y título TIFF 2023 Matarsiguen adelante con su adaptación al hindi del éxito francés Intocablescontratando al director Collin D’Cunha.

Los cineastas indios adquirieron por primera vez los derechos de la nueva versión de Gaumont hace casi una década. La sensación de taquilla original, protagonizada por Omar Sy y François Cluzet, veía a un aristócrata contratar a un joven de los proyectos para que fuera su cuidador después de quedar tetrapléjico debido a un accidente de parapente. La película generó una serie de remakes, incluida una versión en telugu y tamil, y una versión estadounidense protagonizada por Kevin Hart.

Según los productores, la adaptación al hindi “tiene como objetivo recrear la magia del original añadiendo al mismo tiempo un toque único que resuena en el público indio”.

La película es parte de una sinergia creativa más amplia que se anunció en mayo de 2023 entre Dharma Productions de Johar y Sikhya Entertainment de Monga Kapoor.

El director D’Cunha está en el puesto de la serie de Amazon Llámame cariño, que también es producido por Johar. Sus créditos cinematográficos como primer y segundo director de publicidad incluyen éxitos. sanju, Superestrella secreta y PAQUETE.

Karan Johar dijo hoy: “Trabajar en Los Intocables es un desafío creativo y una oportunidad emocionante. Estamos comprometidos a llevar la esencia de esta querida película francesa al público indio y al mismo tiempo infundirle nuestra sensibilidad cultural. Colaborar con Guneet una vez más es una perspectiva emocionante y estoy seguro de que este proyecto tocará los corazones de los espectadores de todo el país”.

Guneet Monga Kapoor añadió: “Los Intocables es icónica y una de las películas más famosas del mundo. Es muy emocionante poder llevar esto a las audiencias india e hindi. Después de un evento de alto octanaje y lleno de acción, Matar ¡Estamos poniendo nuestras manos en la comedia dramática, lo que significa el alcance del espectro de nuestra colaboración con Dharma, por lo que estamos increíblemente entusiasmados!

El director Collin D’Cunha comentó: “Dirigir Los Intocables La adaptación es un honor increíble para mí como cineasta. La película original dejó una marca indeleble en el público de todo el mundo y es un honor para mí tener la oportunidad de darle vida a esta historia para los espectadores indios. Trabajar con Karan Johar, Guneet Monga y todo el equipo es algo que me hace mucha ilusión y espero con ansias”.

El director Siddharth Anand está jubiloso por el éxito continuo del éxito de taquilla «Pathaan», protagonizada por Shah Rukh Khan. Los ingresos de la película han superado los de la versión doblada al idioma hindi de “Baahubali 2: The Conclusion” de SS Rajamouli en los últimos días.

“Pathaan”, producida por Yash Raj Films (YRF), recaudó $126,7 millones, superando a la versión doblada al hindi de “Baahubali 2: The Conclusion”, que recaudó $98,8 millones en 2017.

«Baahubali 2», que se realizó en los idiomas telugu y tamil, recaudó $278 millones en todo el mundo, lo que la convierte en la segunda película india más taquillera de todos los tiempos detrás de «Dangal» en hindi de 2016, que recaudó $311 millones en todo el mundo (gran parte del continente). Porcelana). «Dangal» recaudó 65,6 millones de dólares en India y ahora es la cuarta película con mayor recaudación en hindi del país después de «Pathaan» y las versiones dobladas al hindi de «Baahubali 2» y «KGF: Capítulo 2».

El éxito de “Pathaan”, que también está protagonizada por Deepika Padukone y John Abraham, es un impulso para Bollywood, que había sufrido una escasez de éxitos en 2022. También desafió la narrativa de #BoycottBollywood en las redes sociales.

“Estoy feliz de que ‘Pathaan’ se haya convertido en un punto de inflexión para la industria. Se siente increíble que ‘Pathaan’ sea ahora la película hindi número uno en la India hoy en día», dijo Anand. Variedad. “Se dijo que la gente nos había boicoteado. Estoy feliz de que ‘Pathaan’ se haya convertido en la respuesta a toda esa charla. La industria ha escuchado suficiente. Estoy feliz de que hayamos dejado que nuestro trabajo hable”.

El jefe de YRF, Aditya Chopra, le encomendó a Anand que iniciara dos exitosas propiedades de Bollywood: «War», protagonizada por Hrithik Roshan y Tiger Shroff y «Pathaan». Ambos éxitos de taquilla forman parte del universo de espionaje de YRF, que también incluye la franquicia Tiger, protagonizada por Salman Khan.

“Lo que siempre me ha inspirado como cineasta es traspasar los límites e innovar. Si miras ‘War’ y ahora ‘Pathaan’, te darás cuenta de que aunque estoy incursionando en el mismo género de acción, he tratado de explorar haciendo cosas que nunca antes se habían visto en la India”, dijo Anand. “Por ejemplo, los detalles en ‘Pathaan’ son mejores que en ‘War’ y solo mejorarán en mis proyectos futuros porque soy un director hambriento que busca la perfección en cada película. Eso es lo que me impulsa, innovaré constantemente para generar disrupción”.

Anand ha lanzado su casa de producción llamada Marflix. Su primera película como productor y director es «Fighter», anunciada como la primera franquicia de acción aérea de la India, protagonizada por Roshan y Padukone.

“Mi aspiración con Marflix es construirlo como una casa productora que produzca contenido a la par con Hollywood. Esa es mi intención con ‘Fighter’ y estoy entusiasmado con esto. Soy un indio orgulloso y creo que podemos hacer artistas de acción tan grandes como nuestros homólogos de Hollywood”, dijo Anand. “Siempre he creído que el cielo es el límite para nuestra industria y estamos en el umbral para lograr la grandeza global de manera consistente. Espero que Marflix contribuya a esto en los próximos años”.

En «The Romantics» de Netflix, una nueva serie documental sobre el legado del director indio Yash Chopra, hay una palabra que apenas escucharás: «Bollywood».

La industria cinematográfica en idioma hindi se denominó así como un acrónimo de Bombay (ahora Mumbai) y Hollywood, pero sus actores clave siempre han odiado ser definidos por Occidente. En un momento, la directora nominada al Oscar Smriti Mundhra le pregunta a los sujetos de su entrevista, una asombrosa lista de A-listers del cine hindi, incluidos Shah Rukh Khan, Amitabh Bachchan y la propia esposa de Chopra, Pamela, cómo se sienten acerca del término; ninguno de ellos responde positivamente.

“Lo odio”, dice Ranbir Kapoor mientras toma un sorbo de su bebida.

En su siglo de existencia, la industria cinematográfica hindi, y el resto de la India por extensión, han catalizado la cultura del entretenimiento de una manera que nadie podría haber imaginado mezclando las palabras «Bombay» y «Hollywood». Este es un mundo definido por música fascinante, baile deslumbrante, acción de infarto e historias desgarradoras.

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Es un cine que desafía y define el género, y merece su propio nombre.

“Nadie celebra mejor que Desi [South Asian] la gente lo hace, nadie ama más fuerte que la gente Desi”, dijo Mundhra a IndieWire a través de Zoom. “Sentimos mucho y creo que la razón por la que lo hacemos mejor es que cada plano de nuestras vidas está interconectado… eso crea esta increíble placa de Petri para grandes sentimientos, gran drama y mucho en juego, y esas son todas las cosas que hacen grandes películas. .”

En el transcurso de cuatro episodios, Mundhra cubre el cine hindi de una manera que casi nadie nunca ha hecho, desde los primeros trabajos de Chopra hasta el ascenso de sus hijos Aditya y Uday en los años 90 y 2000, hasta las sensibilidades cambiantes de la industria y los efectos. de la muerte de Chopra en 2012. El proyecto nació del propio amor de Mundhra por el cine hindi y su experiencia en documentales, y de darse cuenta de que nunca había visto una retrospectiva cinematográfica sobre la cultura y las películas que la criaron.

Cuando el “St. Louis Superman” se reunió con la productora de Chopra, Yash Raj Films, nadie sabía qué sucedería. La compañía se acercaba a su quincuagésimo aniversario y nunca antes había hecho nada en el espacio documental, por lo que el camino de Mundhra quedó claro.

“Tienes todas estas películas… entonces, dije, ¿qué más tienes?”. ella recordó. “Eso es lo que quiero meter en mis manos, solo quiero sumergirme en esa bóveda de archivo, los guiones, las películas, las cosas detrás de escena, lo que sea que tengas, y hacer un documental sobre la historia de Yash Chopra y YRF. . Es una historia tan fascinante, tan emblemática de los grandes cambios culturales en la India. Es raro encontrar tantas películas bajo un mismo techo que no solo sean culturalmente icónicas sino también históricamente significativas”.

YRF se asoció con Netflix en «The Romantics», dando carta blanca a Mundhra para jugar en los archivos, «sin mandatos, sin restricciones». Las imágenes compartidas en la serie fascinarán y entretendrán a los no iniciados, pero para los fanáticos de Bollywood de toda la vida (lo siento), es poco menos que revelador. Desde fotografías antiguas hasta videos caseros y un impresionante clip de Aditya Chopra, de 23 años, que describe casualmente una de las tomas más famosas en la historia del cine indio, nunca ha habido nada igual. Habló con más de 30 actores clave de diversas profesiones, incluidas la actuación, la dirección, la producción, el vestuario y más.

“Muchas de las personas que entrevistamos esperaban decir algunas palabras sobre YashJi y YRF y Adi, para conmemorar el 50 aniversario, y eso fue un poco por diseño”, dijo Mundhra. “Pensé: ‘Déjame meterlos en la habitación y luego podemos sumergirnos’”.

“The Romantics” presenta a la élite del cine hindi —no, a la realeza— de una manera que rara vez se ha visto antes. La mayoría de los actores indios solo presionan para promocionar su último proyecto, rara vez algo tan sincero o introspectivo como las conversaciones de esta serie. Existe la sensación de que muchos de ellos han estado ansiosos por hablar sobre esto, pero nunca se les hicieron las preguntas correctas en el momento o el entorno correctos.

“Se emocionan al compartir su punto de vista, su conocimiento y su experiencia”, dijo Mundhra. “Así es como abordé cada una de estas entrevistas, realmente miraba a cada participante, no solo [as] la gran celebridad, pero un historiador de su propio viaje y su propia historia, que también tiene una parte de la historia del cine indio. Traté de aprovechar eso”.

Pero quizás la entrevista más esperada de la serie llega en el Episodio 2, que se centra en la famosa y solitaria Aditya Chopra, cuyo largometraje debut «Dilwale Dulhania Le Jayenge» se convirtió en la película india de mayor duración de la historia. Creció en los sets de filmación del anciano Chopra, estudiando cine en el tipo de clase magistral que pocos obtendrán. Su última, y ​​única, entrevista hasta la fecha fue para una publicación impresa en 1995, el año en que se estrenó “DDLJ”.

“[Aditya] es como el George Lucas de la India”, dijo Mundhra. “Es brillante, tanto como director como productor, y ha construido este gigante que realmente ha cambiado el cine hindi como industria. Es muy erudito y obviamente muy informado y tiene una gran perspectiva, así que una vez que lo pusimos en la silla y comenzamos a hablar, tenía mucho que decir”.

Para colocarlo en la silla, Mundhra presentó la entrevista como algo de muy bajo riesgo; el tipo de contenido que podría agregar al archivo y mostrarle a cualquiera o a nadie («Puedes guardarlo en una bóveda para que alguien lo descubra dentro de 100 años si quieres»), pero algo para él para conmemorar los 50 años de YRF y la historia de su padre, familia y legado.

Luego agregó su metraje a la edición sin preguntar.

“Durante el tiempo que estuve haciendo la serie y hablando con él para esta entrevista, aprendí una cosa sobre Aditya Chopra: su talón de Aquiles, su debilidad, es la creatividad”, dijo Mundhra. “Él no es solo un productor, un ejecutivo, un jefe de estudio, es un cineasta, así que cuando ve que algo realmente funciona creativamente, moverá montañas para que suceda”.

“Así que aproveché eso”, dijo con una sonrisa. “Teníamos un acuerdo de que le mostraría cuando tuviéramos un montaje preliminar … una vez que lo vio, y vio lo importante que era y lo aditivo que era, estuvo de acuerdo. Le doy mucho crédito porque no es algo típico de él”.

netflix

El cine indio no es ajeno al nepotismo, incluso cuando el tema llega recientemente a Hollywood. Desde los mismos Chopras hasta la dinastía Kapoor para entrevistar a los sujetos Karan Johar, Saif Ali Khan y muchos, muchos Además, este siempre ha sido un negocio familiar, al que muchos dentro y fuera de él se refieren como la «fraternidad cinematográfica». No hay escapatoria a esos recordatorios en «The Romantics», que dedica tiempo al tema, pero tampoco se puede negar el impacto de Chopras en las películas hindi.

“[Aditya Chopra] habla de ello con mucha franqueza”, dijo Mundhra. “Se le dieron tremendas ventajas para lanzar su carrera, pero luego tomó esa plataforma y se abrió a otros que no lo hicieron. Me dijo: ‘Para mí, se trata de encontrar el mejor talento, vengan de donde vengan, y tengo que mirar más allá de mi propio círculo para encontrarlo’. Creo que YRF ha tenido mucho éxito en eso”.

La muerte de Yash Chopra fue un momento crítico de ajuste de cuentas para los hijos Aditya y Uday, el estudio y las mareas cambiantes del cine indio (Aditya Chopra asumió el cargo de presidente y director ejecutivo inmediatamente después de su padre). “¿Cómo lidias con el fracaso y cómo mantienes el legado cuando la persona sobre la que se construye todo se ha ido?”, preguntó Mundhra. “The Romantics” traza los cambios culturales en la India a lo largo de las décadas del cine; la independencia temprana y la construcción de la nación posterior a la Partición, la agitación política que siguió, el liberalismo de la era de los 90 y la invasión de la influencia, la tecnología y la introspección occidentales.

“De repente se produjo un cambio en el que la gente ya no miraba tanto a Occidente, y de repente Occidente estaba mirando hacia adentro, estaba mirando a la India”, dijo Mundhra. “Fue realmente interesante para mí explorar y ver cómo se reflejaba en el cine de la época. Se convirtió en ‘Oh, aquí es donde está realmente, y vamos a celebrar nuestras propias tradiciones, nuestra propia cultura, nuestros propios valores, en lugar de que todo se trate de exportar».

“The Romantics” se estrena en un momento en que el cine indio se encuentra en otra encrucijada crítica, esta vez bajo la creciente influencia de los nacionalistas hindúes. No es un tema que Mundhra aborde directamente, y muchos de los que han hablado al respecto han sido silenciados o castigados, pero el cineasta tiene optimismo de que el cine indio puede y ejemplificará lo que puede ser la nación y su arte.

“Lo que espero que la gente recuerde cuando vea la serie, lo que me recordó a mí al hacerla, es que el cine hindi en un momento reflejó nuestros mejores ideales y la mejor versión de lo que hemos sido como nación”, dijo. dicho. “Nuestro mejor, más conmovedor, más impactante, más divertido, nuestro mejor cine surgió de eso”.

«The Romantics» ahora se transmite en Netflix.

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La película de aventuras y acción protagonizada por Shah Rukh Khan “Pathaan” ha batido récords locales para una película hindi en su primer día de estreno.

La fuerte apertura es una noticia positiva para Bollywood en idioma hindi, que había sufrido una escasez de éxitos el año pasado y se vio algo eclipsada por una serie de títulos de gran éxito de las industrias de idiomas regionales en el sur de la India.

“Pathaan” también subraya el atractivo perdurable de Khan, posiblemente la estrella de cine masculina más importante de la India, pero que estuvo ausente de las pantallas como protagonista principal desde 2018.

Producida por Yash Raj Films, “Pathaan” tuvo ingresos brutos de 679 millones de INR (8,32 millones de dólares) en India y otros 4,5 millones de dólares en territorios extranjeros el miércoles, su primer día en los cines, para un total bruto mundial de al menos 12,7 millones de dólares.

También protagonizada por Deepika Padukone y John Abraham, y dirigida por Siddharth Anand, “Pathaan” disfrutó de un estreno en más de 100 países, convirtiéndola en una de las salidas más amplias de una película india.

Los datos de taquilla de las películas indias generalmente se expresan en términos netos, no brutos, y en crores (unidades equivalentes a diez millones).

Yash Raj afirmó que la película había ganado INR57 crore en India, INR55 crore provenientes de las versiones en hindi y INR2 crore adicionales de copias dobladas.

También reclamó una serie de otros récords: incluido ser el día de estreno con mayor recaudación para una película hindi; la puntuación más alta en un lanzamiento no festivo; y el puntaje más alto del día de apertura para las tres estrellas y para el estudio.

Los datos de Yash Raj muestran que la película obtuvo ingresos brutos de 1,60 millones de dólares en Oriente Medio; $1,50 millones en América del Norte; $650,000 en el Reino Unido y Europa continental; y $750,000 adicionales en el resto del mundo.

“Es un día histórico para el cine indio y nos sentimos honrados de ver el amor y el aprecio que fluyen por ‘Pathaan’ a nivel mundial”, dijo Akshaye Widhani, director ejecutivo de Yash Raj Films. «Que ‘Pathaan’ rompa récords de esta manera en un día que no es festivo, solo demuestra que el negocio del cine llegó para quedarse, siempre que hagamos películas que atraigan a las personas a venir a los cines para presenciar una experiencia nunca antes vista que los entretenga». minuciosamente.»

La controversia reciente también puede haber ayudado. En diciembre, la película desató una controversia interreligiosa con el lanzamiento de un video de una canción clave. En respuesta, los censores cinematográficos del país recomendaron un replanteamiento.

EXCLUSIVO: Aquí hay un primer vistazo al doblaje en hindi de Akhandauna de las películas en telugu más taquilleras de 2021/2022.

La película de acción de los productores Dr. Jayantilal Gada de Pen Studios y Sajid Qureshi y el director Boyapati Srinu se estrenará en hindi el 20 de enero.

Después de debutar en diciembre de 2021, recaudó ₹ 120,8 crore ($ 14,6 millones) en la taquilla, lo que la convierte en la película más grande de Nandamuri Balakrishna hasta la fecha. Akhanda también fue un éxito en Disney+ Hotstar.

Akhanda está protagonizada por Balakrishna en un papel de duelo como gemelos, uno de ellos un feroz devoto del Señor Shiva que inicialmente era un gemelo separado de su familia cuando era un bebé y continúa luchando contra los malhechores. Los productores dicen que «teje una historia histórica» ​​en la trama. Pragya Jaiswal, Jagapathi Babu y Srikanth también protagonizan.

La película marcó la tercera vez que Balakrishna ha trabajado con Srinu, después de 2010. Bobo y 2014 Leyenda.

Gada dijo: “Si el último año nos ha enseñado algo es que la audiencia anhela artistas de masas y espectáculos visuales que ameritan una visualización en el teatro. Creemos Akhanda es una película que encontrará espectadores en diferentes mercados lingüísticos y tiene un atractivo panindio considerando la base de fans de Nandamuri Balakrishna y la acción y el entretenimiento de alto octanaje que ofrece la película”.

Gada’s Pen Studios y Dwaraka Creations están detrás de la película.

Los principales productores australianos Cathy Rodda («Unfinished Sky») y Lisa Duff («Last Cab to Darwin») se unen a «Honour» en inglés e hindi de Anupam Sharma como jefes del proyecto cinematográfico para Film Bazaar (del 20 al 24 de noviembre de 2022). ) en Goa, India.

“Honour” es un thriller social basado en hechos reales y es la historia de una novia que viaja a Australia con un millón de sueños que pronto se convierten en una pesadilla de dote y abuso doméstico. Atrapada en una red de engaños, avaricia, regulaciones de visas y presiones para proteger el honor de su familia, de ella misma y de la comunidad india en Australia, la mujer decide huir cuando queda embarazada y se ve obligada a abortar.

La película se encuentra actualmente en las etapas finales de desarrollo. Se espera que se filme en el estado de Victoria.

Forum Films ha adquirido los derechos de distribución para Australia, Nueva Zelanda, Islas Fiji y Papua Nueva Guinea con Janine Barnes también como productora. Rodda se desempeñará como productor junto con Sharma y Duff como productor ejecutivo.

“Esta es una historia australiana que necesita ser contada y ahora. Nos alienta mucho que productores australianos de la talla de Cathy Rodda y Lisa Duff acepten llevar esta importante y diversa película australiana a una audiencia global, particularmente en Australia, India, Canadá y el Reino Unido”, dijo el productor y director Sharma. “Estamos particularmente en deuda con los líderes de Melbourne, como la profesora Manjula O’Connor, quien nos brindó acceso a los sobrevivientes inspiradores y sus historias. La película está basada en hechos reales después de años de investigación, lo que la hace aún más real”.

Rodda también coprodujo anteriormente el drama de fantasía finlandés-alemán-australiano “Iron Sky”, que se estrenó en la Berlinale en 2012. Fundó la productora Cathartic Pictures en 2020 después de cuatro años en Film Victoria, donde trabajó en inversiones de producción.

La carrera de producción de Duff abarca más de 20 años. Sus créditos cinematográficos incluyen la producción de los largometrajes “Last Train to Freo” y “Sexing the Label” para SBS. otros. Actualmente se desempeña como jefa de guión para EQ Media Group.

Sharma se encuentra actualmente en la posproducción del largometraje documental «Brand Bollywood» con la coguionista y editora Karin Steininger y la productora Claire Haywood. También está en la producción del largometraje «Framed», con inversiones de desarrollo de SBS, Screen Australia y Screen NSW.