DJ Akademiks, un experto en hip-hop conocido por difundir información errónea y sexismo, ha sido demandado por violación. Piedra rodante informa que Fauziya Abashe presentó una demanda contra Akademiks (nacido en Livingston Allen), por dos incidentes ocurridos en 2022. Abashe salió con Akademiks durante 2021, pero los presuntos incidentes ocurrieron casi un año después de su separación. Abashe dijo que fue invitada a la casa de Akademiks en Nueva Jersey, donde afirma que dos hombres la drogaron, agredieron y violaron en la terraza de su piscina. Temprano a la mañana siguiente, afirma que se despertó y los académicos la “violaron brutalmente”. Akademiks no respondió a Piedra rodante sobre el traje. Abashe también afirma en la demanda que Akademiks luego le mostró imágenes de vigilancia de los dos hombres que la violaban, y luego incluyó mensajes de texto de Akademiks diciendo que ella debería “hacerse la prueba” y que él también lo haría. También afirma que Akademiks admitió más tarde haber tenido relaciones sexuales con ella durante una llamada telefónica.

Abashe dijo que primero llevó sus reclamos a la policía, pero decidió no presentar cargos. Finalmente presentó el caso después de que Akademiks mencionara el incidente en un video el 23 de diciembre de 2023, diciendo que Abashe “estaba siendo entrenado por mis dos hombres en la terraza de la piscina” mientras dormía. Abashe afirma que Akademiks la difamó, tanto al decir que ella participó “voluntariamente” como al “sostener que él nunca participó en absoluto”. El abogado de Abashe, Tyrone Blackburn, dijo Piedra rodante sólo presentaron una demanda “después de varios intentos fallidos de resolver este caso de forma privada”.

La demanda se produce cuando Akademiks ha sido un partidario clave de Drake en su disputa con Kendrick Lamar. Akademiks detectó una crítica perdida en “6:16 in LA” de Lamar y continuó insistiendo en que Lamar miente acerca de que Drake es un pedófilo en canciones como “Not Like Us”. Akademiks era conocido anteriormente por apoyar a Tory Lanez durante su juicio por dispararle a Megan Thee Stallion y difundir información errónea. De su demanda, Abashe dijo Piedra rodante“Estoy segura de que prevalecerá la justicia y se quitará el velo para que ninguna otra mujer tenga que soportar lo que yo hice”.

Rico Wade, parte del grupo de producción Organised Noize y miembro fundador del colectivo Dungeon Family, falleció a los 52 años. No se ha revelado ningún lugar ni causa de muerte.

El rapero Killer Mike, ganador del premio Grammy, anunció hoy la muerte en su página de Instagram.

“No tengo palabras para expresar mi profundo y profundo sentimiento de pérdida. Estoy orando por su esposa e hijos. Estoy orando por la familia Wade. Estoy orando por todos nosotros. Aprecio profundamente su aceptación en The Dungeon Family, su tutoría, su amistad y su hermandad. No sé dónde estaría sin ustedes”.

Wade fue descrito en los homenajes como un gran contribuyente a la evolución del hip-hop sureño.

El equipo de composición y producción de Organized Noize jugó un papel en los primeros lanzamientos de Outkast, TLC, Goodie Mob y muchos otros.

El colectivo ampliado se conocía como la «Familia Dungeon», que incluía a Killer Mike y Big Rube.

El DJ de radio y club Mister Cee, cuyo nombre real es Calvin LeBrun, falleció, según un comunicado emitido por la estación de radio neoyorquina Hot 97. Tenía 57 años. No se proporcionó ninguna causa ni lugar.

“Como familia en HOT 97 y WBLS, estamos profundamente entristecidos por el fallecimiento de nuestro querido señor Cee. No era sólo un DJ”, dice el comunicado. “Él fue un pilar de nuestras estaciones, llevando alegría a innumerables oyentes con su legendario Retroceso al mediodía y Viernes por la noche en vivo conjuntos.

«Señor. La influencia de Cee se extendió mucho más allá de las ondas, dando forma al tejido mismo de la cultura DJ de Nueva York. Nuestros corazones están apesadumbrados al enviar nuestro amor y condolencias a su familia y a los fanáticos cuyas vidas tocó a través de su música. Descanse tranquilo, Sr. Cee. Tu legado vivirá para siempre”.

El Sr. Cee también era conocido como “The Finisher” y se le atribuye haber descubierto a la leyenda del hip-hop The Notorious BIG. El DJ le fue presentado por su amigo DJ 50 Grand. Luego, los dos colaboraron en una demostración y pronto eso llevó a una reunión con Sean “Diddy” Combs.

«El plan era que íbamos a rehacer la demostración del sótano que él y 50 Grand montaron», compartió Cee con WBLS 107.5. “Big era muy tímido. Siempre hablaba con la cabeza gacha y decía: ‘Hombre, no me prometas nada, hombre’. Si dices que vas a hacer algo, hazlo.’ Y yo dije, no, vamos a rehacer la demostración”.

Mister Cee se desempeñaría como productor ejecutivo asociado en el álbum debut de Biggie, Listo para morir, en 1994.

El DJ nacido en Brooklyn era conocido por su trabajo como DJ de Big Daddy Kane, apareciendo en el álbum debut de Kane de 1988, Larga vida a Kane. Se le escucha en la pista El plan maestro del señor Cee.

Pasó a la radio, presentando Retroceso al mediodía en Caliente 97.

Junto con el tributo de las estaciones, el rapero 50 Cent compartió una publicación en Instagram recordando al DJ. “RIP a la leyenda MR. Cee Dios lo bendiga, a todos sus familiares y amigos les envío mi más sentido pésame. ”

Big Daddy Kane también compartió una publicación de Instagram con una imagen retrospectiva de los dos, con la simple leyenda: “¡¡¡SIN PALABRAS!!! .”

VIDEO RELACIONADO CON LA FECHA LÍMITE:

¿Cómo se traduce una cultura de la calle, el sonido y los gestos sociales para su representación en un museo? El hip-hop hoy está en todas partes: en las listas de streaming, en las tiendas de moda, en el lenguaje utilizado no sólo por los jóvenes que dicen “bro”, “homie” y “chill!” decir. Pero no se esperaría que esta forma de arte estadounidense estuviera en una casa de arte.

Lo intentaron en Baltimore. El Museo de Arte comisarió la muestra “La Cultura” en 2023. Se expusieron alrededor de un centenar de objetos de todas las disciplinas: portadas de discos, trajes de moda, fotografías, collages, pintura clásica, objetos. «La cultura», el Cultura, es un título con mucho cuerpo. Se refiere a la comprensión afroamericana del hip-hop como la estética principal que define el estilo de su propia comunidad.

El hecho de que la Schirn Kunsthalle Frankfurt también haya asumido el título con su cartera de exposiciones de Baltimore hace que la pregunta inicial sea aún más evidente: el contexto estético-histórico de este museo alemán está tan alejado de los ritmos fuertes y los interludios de breakdance como lo está Frankfurt de Brooklyn.

Zapatillas y sombreros

Entonces, ¿cómo encaja en un museo alemán una mezcla de arte posmoderno que es genuinamente afroamericano y representa un mundo cultural? La respuesta es: muy bien y nada. Muy bien, porque las exposiciones temáticas tienen exactamente esta tarea: representar una tendencia, una idea, una formación cultural más allá de las ideas de representación establecidas.

Había llegado el momento de que el hip-hop, este conjunto expresivo de música (rap), bellas artes o diseño (graffiti) y danza (breakdance), se dividiera en toda su plenitud en una burguesía cultural de Europa occidental.

En consecuencia, se pueden ver pinturas al óleo con mujeres con chaquetas bomber que miran con orgullo al espectador (“Open/Closed” de Monica Ikegwu), cuadros pintados con DJ y raperos (“DJ Screw in Heaven” de El Franco Lee II). Hay collages con la glorificación del lujo y las marcas tan propias de la cultura hip-hop (“Status Symbols #20” de Rashaad Newsome). También hay portadas de discos y maniquíes con atuendos hip-hop, compuestos por chándales, zapatillas y gorras.

Podrás caminar por este desfile de manifestaciones del género hip-hop y sorprenderte de hasta qué punto se extiende su influencia en la vida cotidiana moderna. Por ejemplo, el hecho de que hoy en día casi todo el mundo use zapatillas se debe a esta innovación artística. Hasta los años 80, las zapatillas de deporte eran simplemente equipamiento deportivo. Luego, el grupo de rap Run-DMC dio un concierto en Japón y tocó la canción “I love my Adidas”. Miles de jóvenes se quitaron las zapatillas y las levantaron en el aire con entusiasmo.

Un empleado de Adidas se encontraba allí y filmó la escena. En Herzogenaurach, la sede de la empresa, se entendió inmediatamente que aquí no sólo estaba surgiendo una tendencia, sino que también se había abierto un mercado y se tomaron las medidas adecuadas.

El arte del hip-hop no encaja en absoluto en un museo porque las casas de arte son lugares de estancamiento. Incluso cuando se proyectan películas o espectáculos, las exposiciones apuestan principalmente por la representación lineal y bidimensional. Más directamente: Hip-Hop es movimiento, expresión y sonido. Un museo está hecho de paredes y hay que estar tranquilo.

Es por eso que el momento más convincente del programa “The Culture” fue el evento de apertura. Después de algunos discursos muy largos y bien intencionados, que excedieron con creces el volumen de texto de cualquier álbum de rap, el público rugió por los pasillos. Luego tocó un DJ. La gente caminaba meciéndose y asintiendo con la cabeza, percibiendo el arte más como un telón de fondo que como artefactos para admirar. Los elementos centrales del hip-hop (música y fisicalidad, moda y gestos) se mezclaron con la práctica recepción estática de un estilo clásico.

Hip hop por todas partes

“La Cultura” es una exposición tan manejable como lo es el fenómeno hip-hop en expansión. Es difícil escapar del hip-hop hoy en día, su estética impregna la vida moderna hasta los nichos más remotos. Publicidad, diseño, moda, cultura lingüística, gestos e incluso expresiones faciales: el hip-hop está en juego allí donde la vida urbana se vuelve estéticamente densa.

Estaba claro que los mercados abrirían este ámbito artístico. Las zapatillas diseñadas por Kanye West para Adidas no son sólo fetiches de la cultura juvenil, sino una inversión de capital. Productores estrella como Pharrell Williams son nombrados jefes de diseño de marcas de moda famosas, y las listas de streaming en todo el mundo están encabezadas por músicos de hip-hop.

Vista de esta manera, la exposición de Frankfurt desde Baltimore es también un intento de liberar el género de su distorsión capitalista. Esto es complicado porque el hip-hop favorece la dinámica de la lógica del intercambio, pero al mismo tiempo la burla. Los ahora de moda “Grillz”, tirantes de oro, plata y platino con los que los raperos convierten sus bocas en un escaparate de riqueza, son al mismo tiempo emblemas de agresión y resistencia. El artista Hank Willis Thomas le ha dado a este grillz el lema “Black Power”. La idolatría de la riqueza y la contracultura están literalmente inscritas en el cuerpo.

Un artista cuyo trabajo reúne las principales líneas de desarrollo del género (su fuerza innovadora, su susceptibilidad a la explotación y la masificación) es Jay-Z. Aparece dos veces en la exposición. Una vez como un token no fungible, una imagen creada digitalmente que muestra al rapero en una refracción cubista como un renacido del gángster de la década de 1920 (“Heredero del trono” de Derrick Adams). Y luego indirectamente, como banda sonora de un vídeo de Arthur Jafa.

Este es el trabajo más impresionante de la exposición. La canción de Jay-Z «4:44», la pieza con la que la estrella se disculpó con su esposa Beyoncé por una aventura y así enterró públicamente su imagen del héroe masculino, forma la banda sonora de un espectáculo de danza. Un hombre y una mujer se rodean en una coreografía que puede leerse como un escenario de dolor, división y acercamiento. El hip-hop, deja claro este trabajo, es parte del ADN social y emocional de la gente moderna: cómo se conocen, se aman, se ofenden y se reconcilian.

(dpa) Más de 20 años después del asesinato del músico estadounidense de hip-hop Jam Master Jay, un jurado de Nueva York declaró culpables a dos hombres. Así lo informaron el martes por unanimidad la Fiscalía y varios medios de comunicación estadounidenses. Los condenados de 40 y 59 años ahora se enfrentan a largas penas de prisión.

Nacido en 1965, Jam Master Jay se hizo mundialmente famoso en los años 80 como DJ de la legendaria banda de rap Run DMC. Su muerte desconcertó a los investigadores durante décadas.

El juicio contra los dos acusados ​​comenzó en enero. Los hombres están acusados ​​de dispararle al músico en un estudio de música en el barrio neoyorquino de Queens en octubre de 2002. El acusado y el asesinado, cuyo nombre real era Jason Mizell, procedían todos de la misma zona de Nueva York y eran amigos. El músico también fue padrino de uno de los hombres.

Según la fiscalía, Jam Master Jay traficaba cada vez más con cocaína a medida que decaía su éxito musical. Cuando surgió un conflicto con los ahora condenados por la distribución del negocio de la droga, según la fiscalía, tramaron un complot de asesinato contra Jam Master Jay.

La pena de muerte ya había sido descartada antes del juicio. También está acusado un tercer hombre, pero el juicio contra él está previsto que se celebre por separado en 2026.

Allí está ella, con los brazos fuertemente alrededor de su cuerpo. La chaqueta extragrande a rayas parece una elegante camisa de fuerza. Dos aretes del tamaño de la palma de la mano sujetan su rostro en un soporte brillante. Su mirada es seria, pero al mismo tiempo vulnerable, crítica y gentil. La estrella como prisionera de sí misma, soberana del entretenimiento y fetiche disponible en uno.

como el YSL comienza el juiciovolveremos a publicar este artículo de 2022 sobre las conexiones que las fuerzas del orden han establecido entre las pandillas de Atlanta y la comunidad hip-hop local.

El rap se ha asociado con los estereotipos de pandillas durante décadas. Durante el juicio por asesinato de Snoop Dogg en 1993, los fiscales copiaron la letra de “Murder Was the Case” (“El asesinato fue el crimen que cometieron”) para presentar sus argumentos finales (que finalmente fracasaron). Mac Phipps pasó 21 años en prisión por una muerte a tiros en el año 2000, después de que los fiscales insistieran en su personalidad de gangsta-rap: “Este acusado que hizo esto es el mismo acusado cuyo mensaje es: ‘Asesinato, asesinato, matar, matar’”, dijo un fiscal. dijo, citando una canción de Mac con Mystikal, a pesar de que alguien más había confesado el crimen. Pero últimamente ha adquirido una nueva urgencia, con Atlanta como zona cero para un número creciente de casos relacionados con pandillas que involucran a artistas. En 2022, se emitió una acusación de 56 cargos contra YSL Records, que acusaba a las estrellas del rap Young Thug y Gunna de liderar una pandilla callejera criminal. El caso es más que el último ejemplo de cómo las fuerzas del orden centran sus esfuerzos en los raperos, es el producto de una ciudad que ha pasado años cultivando un estereotipo cada vez mayor entre su comunidad hip-hop y las pandillas.

En 2015, el abogado defensor Drew Findling representaba a Offset cuando él, junto con los miembros de Migos, Quavo y Takeoff, fueron arrestados por cargos de armas y drogas después de un concierto en la Georgia Southern University en Statesboro, Georgia. Si bien Quavo y Takeoff pagaron la fianza, a Offset se le negó la fianza por una condena por un delito grave anterior. El mes siguiente, los fiscales citaron “informes en las redes sociales” que alegaban que Offset era “el director ejecutivo” de Black Migos, una pandilla callejera local a la que supuestamente se refería el apodo de su grupo. (De hecho, el nombre del trío en realidad se inspiró en cómo los cárteles de la droga mexicanos habían proliferado en su condado natal de Gwinnett). Era la primera vez que Findling representaba a un artista de rap acusado de ser miembro de una pandilla.

“Realmente salió de la nada”, dijo Findling. “Conozco a Offset, Quavo y Takeoff desde que eran adolescentes y no han tenido nada que ver con la actividad de las pandillas. Son sólo tres jóvenes que fueron a la escuela secundaria Berkmar, comenzaron a actuar juntos y luego se convirtieron en un éxito internacional”. Pero el caso de Offset, que finalmente fue desestimado después de que el rapero tomó una alford acuerdo de culpabilidad, fue sólo el comienzo. «No pasa un día en el que no reciba una llamada telefónica, un correo electrónico, un mensaje directo, un WhatsApp o un mensaje de texto desde algún lugar de Estados Unidos sobre un caso similar», dice Findling, refiriéndose a las actuales acusaciones de pandillas. apuntar a artistas negros y morenos como “violaciones de la 13ª Enmienda”.

Hace años, la ciudad de Atlanta tenía una idea muy diferente de la presencia de pandillas locales, y aunque era difícil obtener estadísticas exactas, eso no ha impedido que la policía haga declaraciones sin respaldo. Incluso el gobernador de Georgia, Brian Kemp, solo pudo encontrar estadísticas del FBI de siete años antes, durante la carrera para gobernador de Georgia en 2018, para defender que las pandillas eran un problema en Georgia y que él, como gobernador, podía solucionarlas. La policía ha observado en el pasado que las pandillas probablemente eran hispanas o asiáticas, pero esa afirmación no estaba respaldada por datos. Un fiscal federal saliente dijo al periódico Atlanta Revista-Constitución que las pandillas locales “toman nombres como Crips y Bloods, pero nuestra experiencia es que no están conectados con pandillas nacionales. Francamente, siempre me ha sorprendido que la ciudad de Atlanta no haya desarrollado pandillas grandes y sofisticadas”.

Aunque es difícil identificar un caso histórico cuando se trata de vincular la supuesta actividad de pandillas con los artistas de Atlanta, Manny Arora, un abogado defensor penal que trabajó en la oficina del fiscal de distrito del condado de Fulton de 1998 a 2000, estima que en Georgia, las acusaciones de pandillas que se aprovechan de Los estereotipos del hip-hop comenzaron a surgir “en los últimos cinco años o más”, poco después del caso de Offset en Statesboro. Findling agrega: «Creo que las acusaciones de pandillas, incorporando RICO, pero en realidad las pandillas en general, es la iteración más reciente de racismo sistémico en el sistema de justicia penal».

RICO sería la Ley de Corrupción e Influencia del Crimen Organizado, que el Departamento de Justicia creó hace 60 años para atacar a las organizaciones mafiosas en expansión. Pero desde entonces se ha utilizado para perseguir a personas como DJ Drama y Don Cannon en el apogeo de la serie mixtape Gangsta Grillz que hizo carrera. (Los fiscales alegaron que la operación, en la que Drama y Cannon trabajaron con Gnarls Barkley, TI, Jeezy y Lil Wayne, fue «contrabando» en una era de creciente piratería de música digital). Aunque el caso de Offset de 2015 no incluyó cargos de extorsión, al alegar la participación de pandillas locales, se convirtió en otro ejemplo clásico de un fenómeno descrito en el libro de Erik Nielsen y Andrea L. Dennis. Rap a prueba, que detalla a los fiscales que presentan cargos de pandillas contra raperos para reforzar lo que de otro modo podría ser un caso de drogas común y corriente. La acusación de YSL cita letras, videos musicales y subtítulos en las redes sociales de Young Thug y sus firmantes de YSL como “actos abiertos y predicados dentro del conteo RICO”, ​​dijo Fani Willis, fiscal de distrito del condado de Fulton en Atlanta.

Hoy, mientras la policía afirma que el problema de las pandillas en el área metropolitana de Atlanta es “más grande que nunca”, los informes noticiosos presentan la música rap como banda sonora. Un destello de un video musical amateur presenta entrevistas con pandilleros que ya están encarcelados sobre los peores crímenes que cometieron y la cantidad de personas que habían reclutado. Pero el vídeo se presenta sin contexto, como si uno de los reclusos, con una pistola en el bolsillo de sus pantalones cortos, es en realidad su estrella. Un vídeo musical independiente con menos de 5.000 visitas se convirtió en prueba de presuntos vínculos de sangre en dos acusaciones por un total de 169 cargos contra 20 personas en el condado de Cobb. La madre de uno de los sospechosos quedó desconcertada y dijo que las armas y el dinero que empuñan las estrellas del vídeo son falsos. Y en 2017, cuando la filial de Fox en Atlanta estaba investigando un aumento en los robos de autos, la policía señaló una vez más la violencia de pandillas. La unidad especializada en pandillas de la policía de Atlanta mostró un clip en el que aparecen niños y armas, como prueba del comportamiento “descarado” de las pandillas en las redes sociales en ese momento. Pero la escena en realidad es del vídeo “Pull Up Wit Ah Stick” de SahBabii.

La acusación de YSL ni siquiera es la primera vez que se presenta un vídeo musical como prueba contra Young Thug. Eso sería en 2015, después de que el ex manager de gira de Thug, Jimmy “PeeWee” Winfrey, fuera arrestado por dispararle a la flota de autobuses de gira de Lil Wayne después de una actuación en un club del área de Atlanta. Los fiscales alegaron que el video de “Halftime” de Young Thug, a pesar de haber sido publicado un mes después del tiroteo, era prueba de intención criminal, y señalaron cómo se ve a Winfrey sosteniendo un rifle de asalto. Thug nunca fue acusado de ningún delito, pero Winfrey finalmente se declararía culpable y sería sentenciada a diez años de prisión, antes de que la acusación de YSL lo nombrara sospechoso.

Ni siquiera los trasplantes se han librado de este tratamiento: en 2019, Lil Durk de Chicago se entregó a la policía de Atlanta acusado de un tiroteo. La policía alegó que Durk estaba involucrado como asociado de una pandilla. Pero Arora, su abogado, argumentó que la policía quería involucrar a Durk debido a su estatus de celebridad, y le dijo a la estación de radio V-103 de Atlanta: «No vas a ganar el premio a fiscal del año o oficial del año sacando a un tipo del cargo». Calle de la que nadie ha oído hablar. Esta es una pluma en nuestra gorra. Yo era fiscal del distrito y te entusiasmas cuando se trata de alguien famoso y realmente quieres hacer todo lo posible porque quieres lucir bien”. Durk fue puesto en libertad bajo fianza menos de un mes después, específicamente porque no eludió el arresto.

Durk dice que se mudó a Atlanta para pasar página. “Tenía malos antecedentes”, dijo a WSB-TV, “crecí cuando era niño y mi padre estuvo encarcelado durante 25 años, 26 años. Tuve un pasado difícil. Pero al mudarme a Atlanta pensé que eso cambió toda mi identidad o forma de pensar”. Independientemente, Arora dice que a la luz del incidente, Durk todavía está tomando precauciones: “En algunas de sus canciones más recientes, viene y dice que todo esto es un accesorio, esto no es lo que sea. Entonces supongo que está teniendo un impacto”. No se puede culpar a Durk. En 2021, antes de que la acusación de YSL nombrara a YFN Lucci como sospechoso y presunto miembro de una pandilla rival, el rapero de “Keys to the Street” había conseguido su propio cargo RICO que citaba una aparición en un video como invitado en el que arroja carteles de pandillas.

Las acusaciones de Gunna, quien salió libre el 14 de diciembre de 2022 luego de un acuerdo de culpabilidad, y Young Thug refuerzan la creciente etiqueta de pandilla de la comunidad hip-hop de Atlanta. Findling, quien es el abogado principal de YFN Lucci en su caso RICO pendiente, también representa a Yung Mal, quien alguna vez firmó con 1017 Records de Gucci Mane. En 2021, la policía del condado de DeKalb presentó cargos de pandillas contra Yung Mal y otras cinco personas por un tiroteo fatal en una gasolinera Chevron. Pero Findling dice que la acusación de Mal llega incluso a citar el tamaño de una cadena que llevaba, «cuando la historia de los collares y las joyas en el género hip-hop se remonta al principio: décadas».

Antes de convertirse en el abogado principal de Gunna en la acusación de YSL, Steve Sadow había representado anteriormente a TI, nativo de Atlanta, y a Rick Ross, trasplantado de Miami. Dice que el área metropolitana de Atlanta sí tiene presencia de pandillas, aunque no es lo que la fiscalía del condado de Fulton o la policía de Atlanta tienen en mente. “En el área metropolitana de Atlanta no se habla de pandillas nacionalistas blancas por motivos raciales”, dice Sadow. «Son todas pandillas negras, y creo que están jugando con algún estereotipo cultural de los jóvenes negros».

Pero a medida que Atlanta sigue apoyándose en ese estereotipo, Arora prevé que más estrellas del hip-hop se verán envueltas en acusaciones de pandillas, y sus letras y vídeos se utilizarán como prueba: «Yo diría absolutamente que sí, o tendrían que empezar a cambiar lo que hacen». están cantando”.

Tan recientemente como en la primavera de 2022, las noticias locales repitieron las afirmaciones de la policía de que otro sello discográfico de un rapero de igual estatura que Young Thug y Gunna cuenta con vínculos con pandillas: 4 Pockets Full de Lil Baby. Mientras tanto, la oficina del Fiscal de Distrito del Condado de Fulton anunció una acusación RICO de 220 cargos contra varias docenas de presuntos miembros de la Banda de los Ricos en Drogas. Una vez más, los investigadores citaron letras de rap de aficionados («Envíame la gota, patearemos la casa») para defender su caso. Willis defendió sus tácticas diciendo: «Tengo un consejo legal: no confieses delitos en las letras de rap si no quieres que se utilicen, o al menos sal de mi condado».

Findling se pregunta si las estrellas del rap de Atlanta enfrentarán más acusaciones o si su relación con su propia ciudad podría cambiar pronto. «He hablado con algunas personas corporativas bastante respetadas en todo el país que están empezando a tener la sensación de que Atlanta es una comunidad represiva para las artes, y que tal vez sea mejor mantenerse alejado», dice. “Si bien podemos tener figuras políticas afroamericanas, existe la sensación de que Atlanta simplemente es parte del racismo sistémico que azota a este país y a nuestro sistema legal penal”.

En una declaración “Alford”, un acusado reconoce que la fiscalía probablemente tenga pruebas suficientes para obtener una condena, pero en última instancia mantiene su inocencia.

Volviendo al lugar de nacimiento del hip-hop, los raperos clásicos que fueron pioneros en el sonido, así como aquellos que han llevado con orgullo la antorcha del rap, unieron fuerzas para honrar el 50 aniversario del género y celebrar su impacto histórico y mundial en la cultura pop.

Era lógico que un lugar tan icónico como el Yankee Stadium del Bronx se convirtiera en el hogar de la celebración de ocho horas, que incluyó a tres docenas de artistas y casi 50,000 miembros de la audiencia.

El amor universal por el rap estuvo en el centro de la noche, y raperos como Nas y Snoop Dogg se adueñaron de la noche y al mismo tiempo honraron a quienes los precedieron.

Durante su presentación, Nas trajo al padre fundador del hip-hop, DJ Kool Herc, y le dijo a la multitud: “Este es nuestro amor. Esta es nuestra línea de sangre”. Herc, de 68 años, se ganó una ovación de pie y fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll este año. Kool G Rap también apareció en el escenario junto a Nas, y este último llamó al primero «mi maldita inspiración».

Lauryn Hill sorprendió al público al interpretar sus colaboraciones con Nas, “If I Ruled the World” y “Nobody”. Luego ofreció una interpretación feroz de algunos de sus éxitos anteriores, incluidos «Doo Wop (That Thing)» y «Killing Me Softly» y «Ready or Not» de los Fugees. Nas se quitó el sombrero y se inclinó ante Hill, quien le dijo a la audiencia: «¡Feliz cumpleaños, hip-hop!». Cuando Hill abandonó el escenario, Nas le dijo: “Te amo, reina”.

Snoop Dogg tenía una camaradería similar en el escenario. La leyenda de la costa oeste bailó como un fan orgulloso mientras Slick Rick actuaba y Doug E. Fresh golpeaba con pasión y habilidad extrema, mientras el público vitoreaba: «¡Vamos, vamos, Dougie!» Después de que EPMD actuó durante su presentación, Snoop Dogg agradeció a los capos del rap «por lo que han hecho por mí».

Snoop Dogg también presentó a DJ Hollywood y Too Short, cuya actuación convenció a la multitud, así como rostros más nuevos en el hip-hop con FloMilli y Scar Lip. Wiz Khalifa también apareció en el escenario durante el set de Snoop Dogg. Cuando interpretó la canción tributo a Paul Walker, «See You Again», los rostros de los raperos que han muerto aparecieron en la pantalla grande, incluidos Notorious BIG, Tupac, DMX, Nipsey Hussle, Nate Dogg, Takeoff, Pop Smoke, XXXTentacion y más.

“Un saludo a todos los soldados caídos”, dijo Khalifa. «Esta noche también se trata de todos ustedes».

Subiendo al escenario a la 1:20 am del sábado por la mañana, Run-DMC cerró el evento histórico que comenzó el viernes a las 6 pm con una actuación explosiva. Otros artistas destacados incluyeron a Lil Wayne, que se ganó los aplausos de la audiencia, y Fat Joe, que actuó con orgullo sin camisa, y presentó a KRS-One, Peter Gunz, Remy Ma y Ashanti.

A Boogie Wit Da Hoodie, que nació y se crió en el Bronx, actuó y también recibió la Proclamación del Consejo de la Ciudad de Nueva York. Felizmente sostuvo el honor enmarcado sobre su cabeza mientras la audiencia gritaba por él.

Otros artistas incluyeron a Wu-Tang Clan, Ice Cube, Lil Kim, TI, Cam’ron, Mobb Deep’s Havoc, Trina y más. Kid Capri sorprendió a la audiencia con la estrella de los Yankees, Derek Jeter, quien agradeció al famoso DJ por invitarlo al evento.

“Estamos aquí celebrando los 50 años del hip-hop”, dijo Jeter. “Al mismo tiempo, quiero que esperen con ansias los próximos 50 años”.

Toda gran innovación necesita un mito fundador. En hip-hop, eso es una fiesta el 11 de agosto de 1973. En Sedgwick Avenue en el Bronx, DJ Kool Herc tocó dos discos a la vez. Se desvaneció de un lado a otro entre las pistas, creando un ritmo continuo. Más tarde, un MC, un maestro de ceremonias, se acercó para animar a la audiencia. Esto es esencialmente hip-hop: ritmo y letra, animación y discurso.

Hoy, cincuenta años después, el hip-hop se ha convertido en una industria pop de miles de millones de dólares. La música es solo una parte de esta empresa global. Moda, cine, danza, diseño: todas las formas de expresión artística moderna se han incorporado al hip-hop y se han transformado en una forma cultural vigorosa. Se entiende, se recibe y se celebra en todas partes. No hay parte del mundo, no importa lo lejos que esté, donde no puedas escuchar a Kanye West o Jay-Z, Eminem o Nicki Minaj.

El hip-hop es un invento estadounidense iniciado por negros e hispanos. Este es un punto de esta historia de éxito: que un grupo que fue marginado y discriminado por la sociedad mayoritaria blanca ahora domina las industrias culturales y de conciencia global. Junto al jazz, el hip-hop es la segunda estética genuinamente estadounidense, una forma de arte inspirada en el espíritu emprendedor y el afán de progreso, que puede mediar sin esfuerzo entre las esferas social, política y cultural. Ya sea CEO o chico del gueto, feminista o machista, Goethe o lector de historietas: el hip-hop llega a todos.

¿Qué hace que este género sea tan especial? ¿Y por qué puede ser un modelo a seguir para una época atribulada por las guerras culturales? Cinco tesis.

1.

El hip hop es conservador y progresivo. El hip-hop es un recuerdo de la música pop del pasado y al mismo tiempo ávido de lo nuevo. Por el muestreo alimentándose de fragmentos de otras canciones, el hip-hop ha establecido su historia musical en la música desde el principio. Los productores de hip-hop saquean el jazz, el soul y la música disco, instruyendo a sus audiencias en la historia de la música. Escuchar «Fight the Power» (1990) de Public Enemy es también conocer «Funky Drummer» (1970) de James Brown, en cuyo ritmo se basa la canción.

Preservar y honrar lo antiguo mientras se moderniza y se traduce a un idioma contemporáneo que todos puedan entender: ningún género puede hacer eso como el hip-hop. El hip-hop podría mediar en la amarga guerra de trincheras entre los tradicionalistas, que se aferran al pasado incluso cuando se ha demostrado que es políticamente obsoleto, y los progresistas, que quieren deshacerse de cuerpos enteros de conocimiento y cultura en una furia ciega. Como un medio posmoderno en el mejor sentido de la palabra que sintetiza actitudes contradictorias. Oye, izquierdista cabeza de piedra, oye, populista de derecha: escucha más hip-hop, sacude tu terquedad ideológica de tu piel con unos pocos golpes. No llegarás más lejos con el amigo-enemigo Ufftata.

2.

El hip hop es agresivo e inclusivo. Los raperos tienen que competir en uno de los mercados más duros del mundo, el negocio del pop. En consecuencia, su estilo suele ser agresivo. Uno insulta a la competencia, la llamada disidencia es parte del principio de estilo. Quien es atacado por un competidor con un diss track se defiende con un ojo por ojo con cuerpo. Han surgido peleas legendarias que abarcan múltiples canciones: Jay-Z vs. Nas, 50 Cent vs. The Game, etc.

La retórica abusiva a veces produce una gran poesía. Y es concluyente en términos de la lógica de la atención. Los ataques mutuos dirigen la atención del público a veces a este artista, a veces a ese: se crea un efecto de sinergia. En algún momento se resuelve la llamada «carne», la disputa. La competencia ha sido gestionada con eficacia y durante un tiempo suficientemente largo.

Esto no tiene nada que ver con los rituales denigrantes de cancelar y hacer una tormenta de mierda, al contrario: una sociedad de trolls que se desenfrena de forma anónima en línea podría aprender de los raperos cómo tratarse con respeto, a pesar de toda la agudeza. Con una visera abierta y la voluntad de tomar tan duro como repartió.

3.

El hip hop es sexista y feminista. Los escenarios sexistas de texto e imagen de la escena hip-hop son innumerables. No hay que engañarse: las chicas en biquini que mueven el trasero, con las que opcionalmente se llenan los jacuzzis o las limusinas, no son la ultima ratio de una imagen moderna de la mujer. Pero las artistas femeninas de hip-hop están contraatacando: si Nicki Minaj degrada a los hombres a esclavos del placer en sus canciones o, en la versión en alemán, la berlinesa Badmomzjay amenaza a un chico con robarle a su novia, ¿qué patriarcado está tan lleno de injusticia? , las distorsiones y emergencias que tiene reservada para los actores es tomada al absurdo por los raperos. Mucho antes de que se descubriera a Barbie como un ícono feminista para el cine, Minaj ya había convertido el look de la muñeca en un atuendo emancipador.

La revalorización agresivamente irónica de lo que en realidad es un folclore sexista: solo el hip-hop puede hacer eso con tanta claridad. Jay-Z lanzó la canción «99 Problems» en 2004. «Tengo 99 problemas, pero una perra no es uno», dice. Incluso si «perra» significaba inicialmente los perros rastreadores de la policía antidrogas, en última instancia equivalía a una devaluación sexista. Luego en 2017 la canción «4:44». En él, Jay-Z se disculpó con su pareja por una aventura y reconoció públicamente su fracaso como padre y esposo. ¿Cuándo una estrella masculina ha desmantelado su imagen de papel tan drásticamente? En lugar de retirarse a los enfados feministas o las fanfarronadas patriarcales de la vieja escuela, el hip-hop muestra cómo podrían ser los debates de género: como un cambio audaz en los roles y las actitudes.

4.

El hip-hop es regional e internacional. Los raperos evocan, idealizan o satanizan su lugar de origen. En cualquier caso, están muy arraigados a su región ancestral. Jay-Z y 50 Cent son inverosímiles sin Nueva York, Eminem sin Detroit, Dr. Dre no más allá de Los Ángeles. La biblioteca de audio del rap es un mapa con música; esta obra musical se extiende desde la costa este de Estados Unidos hasta el Pacífico. Puedes aprender más sobre la vida en los Proyectos de Nueva York o en las calles de Atlanta en una canción de hip-hop que en una docena de artículos sobre el mismo tema.

Cada rapero y cada rapero saca a relucir sus influencias regionales. Celebran lo suyo, lo estilizan hasta el punto de la alegoría. Al mismo tiempo, el hip-hop está abierto a influencias artísticas como ningún otro género. No hay miedos al contacto con lo extranjero, ni en cuanto a estética sonora ni temáticamente. Los arabescos tonales árabes se mueven alrededor de ritmos pesados ​​en pistas de hip-hop, y la clásica coloratura de piano se refleja en un ritmo funky. Uno puede definir y apreciar lo propio sin devaluar lo ajeno, una lección para todos aquellos que buscan su salvación sociopolítica en el aislamiento cultural. Pero también un recordatorio para aquellos que quieren vaciar la identidad cultural hasta que solo ronda el discurso como un fantasma de ideas.

5.

El hip hop es físico e intelectual. El latido te hace permeable a todo: ira, tristeza, alegría, en un sentido más amplio a la experiencia estética. Una buena pista de hip-hop actúa como un resorte al que se le da cuerda y luego la máquina comienza a funcionar. Y el aparato es el oyente. Unos pocos compases y asientes con la cabeza. Estrés, frustración, tristeza o ira: todo se desvanece.

Al mismo tiempo, el hip-hop es una gigantesca máquina de hacer discursos. Ella no solo continúa la historia de Afroamérica, el epicentro del género, sino también innumerables otras historias de casi todos los países y en casi todos los idiomas nacionales. Y debido a que todo tiene lugar en forma de rima, el hip-hop es también un grupo eminente de poesía. Un tema del afroamericano ganador del Premio Pulitzer Kendrick Lamar como «Mother, I sober» o una canción como «Juicy Money» de la rapera alemana Shirin David son suficientes para entender: el hip-hop puede proceder al nivel literario-estético de Allen Ginsberg o Christian Morgenstern. Las dicotomías cuerpo-mente son cosa del pasado cuando el ritmo se desata y el rapero toma la palabra. Mientras muchos todavía balbucean sobre utopías holísticas, el hip-hop muestra cómo puede ser esa realidad.

Las galardonadas productoras Mimi Valdés y Nina Yang Bongiovi se están uniendo para una nueva empresa, Fly Green Socks, una compañía de medios multicultural enfocada en producir narrativas de hip-hop en el cine.

“El hip-hop es una cultura que define una superpotencia, que influye en la moda, la tecnología e incluso la política. Pero está severamente subrepresentado en Hollywood como su propio género cinematográfico”, dijeron Valdés y Yang Bongiovi en un comunicado anunciando su asociación. “Nuestro objetivo con Fly Green Socks es crear una nueva línea de películas dedicadas a elevar el ecosistema del hip-hop”.

Según una encuesta de la IFPI, más de 1850 millones de personas en todo el mundo escuchan hip-hop.

Los cofundadores agregaron: “Con el hip-hop celebrando su 50 aniversario este año, hay una mina de oro de historias sin explotar que podemos defender con cineastas innovadores. Esperamos utilizar nuestra experiencia combinada y relaciones profundas en la música y el cine para ofrecer una narración de alta calidad que impacte en la cultura”.

Valdés y Yang Bongiovi se conocieron por primera vez mientras producían «Dope», la película independiente que debutó en el Festival de Cine de Sundance de 2015 y luego se proyectó en el Festival de Cine de Cannes. Colaboraron nuevamente en «Roxanne Roxanne» de 2017, una película biográfica sobre el ícono del hip-hop Roxanne Shanté, y ahora hacen oficial su asociación con Fly Green Socks. Bajo el liderazgo de dos mujeres de color, se funda la nueva empresa con la misión de contar “historias divertidas y audaces inspiradas en el mundo del hip-hop”, y su nombre rinde homenaje a una frase de la canción de rap “La Di Da Di” de Doug E. Fresh y Slick Rick.

Tanto individualmente como en dúo, Valdés y Yang Bongiovi han tenido un impacto cultural inmenso en sus aclamadas carreras, guiando proyectos como “Fruitvale Station”, “Hidden Figures”, “Sorry to Bother You” y “Passing” a la pantalla.

Además de lanzar Fly Green Socks, Valdés mantendrá sus funciones de producción con Pharrell Williams en I Am Other, donde actualmente supervisa proyectos de cine y televisión, y con Mahershala Ali en Know Wonder, ganadora de un Emmy como productora ejecutiva de “We Are The Dream: The Kids of the Oakland MLK Oratorical Fest” para HBO; mientras tanto, Yang Bongiovi continuará su asociación en Significant Productions con Forest Whitaker.

Ex editora en jefe de las revistas Vibe y Latina, Valdés ha defendido la inclusión de la diversidad dentro de la cultura pop durante 30 años. Entre sus logros más importantes, Valdés se desempeñó como productora ejecutiva en «Hidden Figures» nominada al Oscar y desempeñó un papel fundamental en la creación del innovador video musical de 24 horas de Williams para «Happy».

Yang Bongiovi, quien fue honrado en marzo con variedad Creative Impact in Producing Award en el Festival de Cine de Sun Valley, es celebrada por su profundo conocimiento de la financiación de películas y la producción creativa y física, así como por su habilidad para descubrir talentos. Entre otros cineastas talentosos, Yang Bongiovi ha ayudado a impulsar las carreras de Ryan Coogler («Fruitvale Station»), Chloé Zhao («Songs My Brothers Taught Me»), Boots Riley («Sorry to Bother You»), Rebecca Hall («Passing ”) y Erica Tremblay (“Fancy Dance”).

Ambos miembros votantes de la Academia de Televisión, Valdés se desempeña en la rama ejecutiva de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas (AMPAS), mientras que Yang Bongiovi se desempeña en la misma capacidad para la rama de productores. Yang Bongiovi también forma parte de la junta de Producers Guild of America y CAPE (Coalition of Asian Pacifics in Entertainment); Valdés es un ex miembro de la junta de la PGA. Cada uno de los productores está representado por WME.