Esta historia contiene discusiones sobre violencia sexual.

Múltiples escenas de INDIKA están grabados en mi cerebro. Una persona del tamaño de la palma de la mano sale de la boca de una monja y corre por su brazo, frenética, en medio de un ritual católico. Un hombre está suspendido en el aire, con el torso empalado en una tira de varilla de refuerzo rizada, mientras un guitarrista lo anima suavemente a morir. Decenas de peces del tamaño de un autobús cuelgan de asadores giratorios sobre un silo en llamas. La cabeza destrozada de un perro salvaje cae repetidamente contra los engranajes de un molino, con el cuello fláccido y la lengua colgando. La repentina visión de un demonio: piel gris, demasiados brazos y articulaciones dobladas en sentido incorrecto, parecido a un insecto y descomunal. Cuando me muevo, se mueve.

De vuelta en casa, frente a mi PC, se me eriza la piel. INDIKA genera reacciones viscerales sin esfuerzo y siempre con un tinte de sorpresa. Es una aventura narrativa (principalmente) en tercera persona ambientada en una Rusia alternativa del siglo XIX, y está protagonizada por una monja condenada al ostracismo, Indika, que tiene la voz del diablo en su cabeza. A partir de esta base, el juego ofrece una ráfaga de absurdo caprichoso y sufrimiento humano crudo, e incluso cuando sus estilos visuales y mecánicos cambian de una escena a otra, todo se reúne en un paquete cohesivo. INDIKA Es un ejemplo magistral de madurez en los videojuegos.

El diablo es el compañero constante de Indika. Mientras viaja desde su convento para entregar una carta en otro pueblo, la voz en su cabeza vocaliza alegremente sus pensamientos más crueles y señala las hipocresías inherentes al catolicismo, su religión elegida. El diablo habla como si estuviera narrando un libro para niños, un júbilo de Rumpelstiltskin goteando de cada sílaba mientras le dice a Indika lo débil, no amada e ingenua que es. Indika debate con él y, en algunos puntos, él fragmenta la realidad a su alrededor, abriendo profundas grietas en el paisaje, revelando nuevos caminos y llenando el mundo con un brillo rojo. Los jugadores pueden mantener presionado un botón para orar, manteniendo a raya sus maquinaciones. Para progresar en estas escenas, Indika tiene que alternar entre la realidad del diablo y la suya propia, invitándolo en momentos puntuales a hacer uso de sus plataformas infernales. Indika se siente más cómoda con el diablo en su mente a medida que avanza el juego, y los momentos de «presiona X para orar» son solo los primeros ejemplos de su incómoda alianza.

Como pieza de crítica religiosa, INDIKA reproduce todos los hits. Sus chistes sobre la manipulación, la hipocresía y la rígida inhumanidad del catolicismo son claros y agudos, aunque no particularmente reveladores. El tono risueño del diablo hace que cada línea suene como una canción de cuna, y para mis oídos (un ateo que creció como católico y estaba extremadamente confundido por la llamativa exclusión de las sectas que se predicaba todos los domingos) INDIKA es calmante para el alma. El juego nunca explica completamente si Indika está experimentando un brote psicótico o si realmente está poseída por el diablo en este mundo; todo existe en el área gris donde se encuentran ambos estados. Psicosis o Satanás, todo es increíblemente real para Indika.

INDIKA está sustentado por una tensión delirante entre ligereza y agonía, y los desarrolladores de Odd Meter consiguieron el ritmo perfecto. La realidad de Indika es un infierno congelado lleno de dolor, traición y aislamiento, pero también tiene momentos de risa a carcajadas que parecen más una comedia romántica que un psicodrama sobre una monja triste. El juego también adopta un estilo visual más ligero a medida que profundiza en su pasado, extrayendo recuerdos de plataformas pixeladas en entornos bañados por el sol. Estos contrastan marcadamente con el brutalismo 3D de las escenas principales, y son increíblemente atractivos, ofreciendo saltos suaves con tiempos complicados.

Este es un juego que requiere un escape de vez en cuando, y en su progresión se incluyen momentos de respiro, perfectamente posicionados para aliviar la ansiedad cuando alcanza un punto álgido.

Aproximadamente una cuarta parte del juego, Indika se encuentra con una escena escalofriante: a través de la rendija de una puerta, ve y escucha a un hombre que intenta violar a una mujer, peleas y gritos que se derraman en el pasillo. Indika se congela, accidentalmente hace un ruido y luego se esconde en un armario mientras el agresor dirige su atención hacia la interrupción. El diablo se burla de Indika: «¿Viste el tamaño de esa cosa?» y «¿Quizás querías unirte a ellos?» – mientras el hombre la busca. El peligro de la situación irrumpe a través de la pantalla, pesado y candente.

Esto es horror.

Minutos más tarde, Indika conduce una motocicleta steampunk con un remolque lleno de cadáveres por un camino sinuoso, con un amigo inesperado posado sobre los cuerpos detrás de ella, soltando chistes descarados. De repente, parece el comienzo de una película de amigos policías. El cambio de tono es un gran alivio, y este equilibrio de extremos es algo que INDIKA lo hace con increíble destreza, una y otra vez. La (primera) escena de agresión sexual es rápida y poderosa, y muestra lo suficiente como para dejar claro la depravación de la situación sin volverse gratuita. Después de jugarlo, respiré hondo, me recompuse y luego volví a sumergirme en el juego, ansioso por descubrir más comentarios. El manejo de este tema aumentó mi confianza en los instintos artísticos de los desarrolladores y su capacidad para revelar la naturaleza del verdadero terror; Me hizo invertir más en el resto del juego.

De todas las imágenes memorables en INDIKA, uno sigue siendo particularmente vibrante en mi mente. Indika está arrodillada en una celda de la prisión y un guardia entra solo, con sus intenciones claras. Pone su mano en la parte posterior de la cabeza de Indika y la realidad se rompe como suele ocurrir en este juego, pero esta vez es más suave, más lenta y lo abarca todo. La pantalla se convierte en un estanque rojo y, en el centro, Indika y el diablo flotan uno alrededor del otro como amebas en una placa de Petri, discutiendo en voz baja las injusticias de la existencia humana. Indika se disocia mientras su cuerpo experimenta violencia, y la escena persiste en el útero rojo, brindando espacio para que los jugadores absorban la situación desde una distancia artística y filosófica. Es auténtico y poderoso. Es extrañamente calmante.

INDIKA Destaca por estos momentos de violencia sexual, cada uno de ellos manejado con tanta delicadeza. La industria de los videojuegos en particular se basa en la violencia física (armas, guerra, sangre y asesinatos), pero no hay muchos juegos que aborden el tema del abuso sexual. Esto es en gran medida lo mejor, ya que la violencia sexual es un tema del que todavía estamos aprendiendo a hablar a escala cultural. Es el lado más feo de la humanidad, el más incómodo de abordar, pero está omnipresente. El abuso sexual es tan digno de un debate compasivo como la violencia armada, pero por una multitud de razones sociales e individuales, es mucho más difícil analizarlo directamente.

Los medios interactivos en particular pueden ser un poderoso vehículo para la inmersión y la narración reveladora. La violencia sexual exige empatía si se va a incluir en cualquier medio de entretenimiento, y esto es particularmente cierto en los videojuegos, donde los jugadores representan los acontecimientos, se ponen en el lugar del personaje y se pierden en su segundo a segundo. comportamiento. Hay un alto riesgo al contar una historia sobre abuso sexual en un videojuego, y no se trata sólo de alienar u ofender a una parte de la audiencia. El riesgo radica en la posibilidad de volver a traumatizar literalmente a los jugadores. Manejar mal un tema como la violación puede ser perjudicial y perpetuar mensajes dañinos sobre el poder, la autonomía y la autoestima en el mundo real.

El mejor resultado para los creadores que no saben cómo abordar el tema es dejarlo en paz, y en su mayor parte, los desarrolladores de videojuegos lo han hecho. La alternativa (agregar violencia sexual a un juego sin comprender la crueldad del acto, usarla para generar impacto o convertirla perezosamente en un punto de motivación para un personaje separado) siempre será mucho más perturbadora.

Por ejemplo, Inmortalidad. Este es uno de los pocos juegos contemporáneos que utiliza la violencia sexual como argumento y, para mí, su lente parece más lasciva que conmovedora. Inmortalidad emplea actores de la vida real y coloca el abuso en el centro de la pantalla, utilizando la apariencia de comentarios atrevidos para permitir que la cámara se detenga en escenas extendidas de abuso sexual con iluminación tenue, con el cuerpo de la mujer más enfocado que su dolor. El abuso sexual en Inmortalidad Se siente como una fantasía voyeurista.

INDIKApor otro lado, centra a la persona que recibe la violencia y revela el verdadero horror del acto. INDIKA demuestra cómo un videojuego puede contar una historia extraña y hermosa que involucra abuso sexual, y demuestra que se puede hacer sin abrumar la narrativa o el flujo. Estas escenas añaden capas de conocimiento y peso emocional al viaje de Indika, revelando verdades sobre su psique y su mundo. Es alentador ver estos temas explorados con tanta destreza en una obra de arte interactiva.

INDIKA No se trata únicamente de violencia sexual. La mayor parte del juego está lleno de acertijos, plataformas y juegos de palabras ingeniosos del diablo, y la mayor parte se desarrolla de manera atractiva y ridícula. Muchos segmentos en INDIKA son francamente joviales, con un retorcido sentido del humor que me recuerda a Alicia en el país de las Maravillas (o, más apropiadamente, Alicia de American McGee). Sin embargo, no rehuye las oscuras realidades del mundo de Indika, donde la violación es tan generalizada como la violencia armada, la guerra y la opresión religiosa. Las escenas de asalto, presentadas junto con temas recurrentes de muerte, manipulación, aislamiento, vergüenza, culpa y crueldad, solidifican una de las INDIKALos mensajes principales de: Con un mundo como este, ¿cuánto peor puede ser realmente el infierno?

«Creo que hay muchos miedos, preocupaciones en el momento que estamos viviendo y que estos enojos siempre se benefician de las respuestas más simplistas», declaró el Jefe de Estado a su llegada a Bruselas para una cumbre europea.

Emanuel Macron A continuación, habló brevemente con la prensa junto a la líder de la lista europea de su equipo, Valérie Heyer, que lucha por dejar su huella en la campaña. Fue su primera aparición pública juntos desde el inicio de la campaña.

“Una especie de hipocresía del debate”

La lista Renacimiento sigue muy por detrás en los sondeos respecto a la de Agrupación Nacional, que sigue ampliando la diferencia y se pavonea con el 30% de las intenciones de voto. Con un 16% de intenciones, le sigue de cerca PS-Place Publique (14%), liderado por Raphaël Glucksmann, según una encuesta de Toluna-Harris Interactive publicada el miércoles.

«Hay hoy una especie de hipocresía en el debate y espero que al entrar en él en las próximas semanas, esta hipocresía desaparezca», añadió, apuntando en particular a la Agrupación Nacional, cuya lista europea encabeza Jordan Bardella. .

El bando presidencial está pendiente de la entrada del jefe de Estado en la campaña, cuyos contornos aún no se han especificado, mientras que el primer ministro Gabriel Attal se mantiene por el momento discreto al respecto.

La votación, el 9 de junio.

También apuesta a que la campaña sólo comenzará realmente en la recta final, un mes antes de las elecciones del 9 de junio. «Aquellos que hace cinco años decían a veces ‘la solución es abandonar el euro’, aquellos que ni siquiera votan a favor de la política agrícola común pero luego dicen a los agricultores de su país ‘os defiendo’, aquellos que sistemáticamente han intentado debilitar a Europa de alguna manera recibir los dividendos silenciosos de nuestra propia política proeuropea”, afirmó Emmanuel Macron.

«Explican: ‘vamos a hacer nuestro país más fuerte’. Si su política se hubiera seguido durante cinco años, ¡no estaríamos aquí para hablar de la misma manera sobre nuestra Europa!», continuó. “Habrían tratado (a Covid) con hidroxicloroquina, habrían tomado la vacuna rusa, habrían dividido a Europa tras la agresión rusa, no habrían adoptado ninguna sanción (contra Rusia, nota del editor), Ucrania ya habría sido abandonada y también habrían abandonado a Europa. ambición en términos de investigación y tecnología», afirmó.

Después de un breve descanso, Jon Stewart volvió a El show diario y llamó Tanque de tiburones Kevin O’Leary.

El presentador de Comedy Central criticó al empresario canadiense después de que calificara el caso de fraude civil de Donald Trump en Nueva York como un crimen sin víctimas.

Stewart se burló de O’Leary después de que dijo que el caso contra Trump no fue bien recibido dentro de la comunidad inversora, ya que ahora cualquiera podría ser el objetivo.

«Me sorprende escuchar esto de Kevin O’Leary, el tipo que es tan imbécil que incluso las otras personas en el Tanque de tiburones Creo que es un imbécil”, bromeó Stewart.

Stewart procedió a denunciar la hipocresía y el comportamiento frío de O’Leary sobre la sobrevaloración de sus activos por parte de Trump, como Tanque de tiburones La estrella se molesta cuando los buscadores de inversiones sobrevaloran sus empresas. Clips de O’Leary en el programa de ABC mostraban al capitalista de riesgo siendo duro con los empresarios por afirmar que sobrevaloraban su empresa.

«Oh, no, no lo hiciste», bromeó Stewart. «Los canadienses son tan vulgares».

Continuó: “¿Cómo no está tan enojado con las sobrevaluaciones en el mundo real? Porque no son crímenes sin víctimas”.

Stewart explica que “evitar impuestos nos perjudica a todos”, señalando que “las travesuras de Donald Trump le costaron a la ciudad de Nueva York… ese es dinero que la ciudad de Nueva York podría haber usado para construir más Walgreens. Algunos bloques sólo tienen dos de ellos”.

«Deje que Kevin O’Leary diga la parte tranquila en voz alta», añadió Stewart.

Durante una entrevista en CNN, O’Leary se enteró de que la causa de fraude civil de Nueva York incluía que Trump falsificara registros comerciales en segundo grado, emitiera estados financieros falsos, fraude de seguros y conspiración.

“Todo lo que acabas de enumerar lo hacen todos los promotores inmobiliarios de todo el mundo y de todas las ciudades. Esto nunca ha sido procesado”, dijo O’Leary.

Stewart bromeó: “Existe una teoría y una ley que dice que si un número suficiente de personas comete un delito, automáticamente se vuelve legal. Estás familiarizado con La purga¿no estas?»

El presentador del programa calificó la respuesta de O’Leary como “arrogancia jodidamente legítima”, y señaló que la mayoría de los estadounidenses no pueden permitirse el lujo de no enfrentar repercusiones incluso si todos lo hacen, como reclamar más dependientes en sus declaraciones de impuestos. Si un ciudadano normal hiciera algo así, podría enfrentar consecuencias financieras y cargos penales.

“Pero no le digas eso a la comunidad inversora porque en sus mentes, en la búsqueda de ganancias, no hay ninguna regla que no se pueda infringir, no hay ningún principio que no se pueda socavar mientras tú y tus malditos amigos Estamos ganando dinero”, dijo Stewart apasionadamente. “Aparentemente, la única práctica inmoral en el sistema capitalista es usar ese dinero para personas que puedan necesitarlo”.

Bromeó: “Robar sólo se justifica cuando ya se tiene demasiado”.

Mirar El show diario segmento en el video de arriba.

El primer ministro Gabriel Attal estimó el sábado en Dijon que había «mucha hipocresía» en los comentarios sobre su Ministro de Educación Amélie Oudéa-Castéra, en el centro de una polémica tras explicar que había enviado a sus hijos a una escuela privada por la ausencia de profesores que no fueron reemplazados en el sector público. «La Ministra habló con transparencia sobre las decisiones que tomó (…). En cuanto a la cuestión de las ausencias no reemplazadas, encuentro que hay mucha hipocresía entre algunos comentaristas o entre ciertos políticos», explicó el Primer Ministro, durante un viaje. sobre el tema del hospital de Dijon. «Basta con hablar con los franceses, con los padres de los estudiantes, para comprender que esta cuestión es importante», añadió.

«De frente»

El jefe de Gobierno, que hace unos días todavía era ministro deEducación, dijo que había abordado el tema “de frente”, por ejemplo, “pidiendo que la formación del profesorado se realice ahora fuera del horario de clase”. El pacto docente también permite remunerar mejor a los profesores que realizan misiones de sustitución: “un 50% más de remuneración cuando se sustituye a un colega ausente”. “Nos estamos arremangando en este tema”, argumentó Gabriel Attal, destacando los efectos positivos: “entre septiembre y diciembre de 2023, hubo tres veces más ausencias reemplazadas que entre septiembre y diciembre de 2022”.

Amélie Oudéa-Castéra tendrá que “continuar esta acción” y actuar “por el atractivo de la profesión docente”, para compensar la “falta de sustitutos”. Una consulta iniciada por él en septiembre «debe completarse en un mes, para que podamos presentar un plan en las próximas semanas y meses», afirmó. Gabriel Attal defendió también a la ministra de Trabajo, Sanidad y Solidaridad, Catherine Vautrin, que estaba a su lado y cuyas posiciones hostiles al matrimonio para todos han sido recordadas en los últimos días. «Todo el mundo me conoce, todo el mundo sabe cómo es mi vida», afirmó el primer ministro, abiertamente homosexual.

«Catherine Vautrin (…) pertenece a una mayoría decididamente comprometida contra la discriminación. Una mayoría que permitió la apertura de la PMA a las parejas femeninas (…) Somos un gobierno que seguirá actuando contra la discriminación, contra la homofobia y a favor de los derechos de todos», afirmó Gabriel Attal, manifestándose «feliz y orgulloso» de que Catherine Vautrin formara parte de su gobierno y defendiendo la posibilidad de que todos «cambien de opinión».

Take-Two se ha apuntado otro cuerpo en la escena de modificación de GTA, y apenas una semana después de que Rockstar llamara la atención al comprar a los creadores de modificaciones de FiveM. Esta vez, la víctima fue el creador de Sentient Streets, el mod de IA que te permitía chatear, engatusar y extorsionar a los NPC de Los Santos que cubrimos la semana pasada. Aparentemente, la empresa matriz de Rockstar no estaba muy contenta con él, por lo que ahora se ha eliminado todo rastro de Internet.

Tanto la página de Nexus Mods para Sentient Streets como un video de YouTube que lo muestra han sido eliminados sin contemplaciones luego de los derribos de Take-Two. El creador del mod, Bloc, eliminó la versión del mod alojado en GTA 5 Mods, por temor a que eventualmente también fuera atacado por una DMCA. Bloc dice que todo salió completamente de la nada.

El descubrimiento de un puesto de gerente de producto de IA en Netflix con un salario máximo de $ 900,000 enloqueció ayer a los críticos de la compañía y la industria del entretenimiento. Esa no es la única lista de este tipo, y probablemente ni siquiera la más lucrativa. Nadie debería sorprenderse de que una de las compañías tecnológicas más grandes del mundo esté pagando mucho dinero por el talento de aprendizaje automático, pero eso no significa que los escritores y actores en huelga no deban denunciar la hipocresía que se muestra.

Entonces, ¿cuáles son estos trabajos? Además del gerente de producto general, hay otros cinco roles con responsabilidades obvias de aprendizaje automático, y probablemente más si tuviera que examinar los requisitos y deberes de otros.

Un gerente de ingeniería en ML de satisfacción de miembros, probablemente su motor de recomendación, podría ganar hasta $ 849,000, pero el piso para el «rango de mercado» es $ 449,000. Ahí es donde la conversación empieza! Un científico investigador L6 en ML podría ganar entre $390 000 y $900 000, y el director técnico de su laboratorio tecnológico de I+D de ML ganaría entre $450 000 y $650 000. Hay algunos puestos de ingeniero de software L5 y científico de investigación abiertos por un precio más modesto de $ 100,000- $ 700,000.

Una comparación que se hizo rápidamente es con el miembro promedio del SAG, que gana menos de $30,000 al año por actuar. Superficialmente, Netflix paga medio millón a sus investigadores de inteligencia artificial para que puedan dejar obsoletos a los actores y escritores por completo, es el tipo de movimiento de Evil Corp que todos esperamos. Pero eso no es exactamente lo que está sucediendo aquí.

Si bien no tengo ninguna duda de que Netflix está arruinando su talento de muchas maneras, al igual que cualquier otro gran estudio, plataforma de transmisión y compañía de producción, es importante que quienes están del lado laboral se aseguren de que las quejas tengan una base sólida, o lo harán. ser despedido de la mesa de negociación.

El hecho es que Netflix está entre los más grandes y exitosos empresas de tecnología en el mundo. Si bien es una novedad que su nombre figure en el acrónimo de poder FAANG, así como junto a megaestudios como Disney y Universal, también significa que debe cumplir con dos conjuntos de responsabilidades.

Como empresa de tecnología, Netflix, como todas las demás empresas del mundo, está explorando las capacidades de la IA. Como habrás adivinado por los miles de millones de dólares que se están invirtiendo en este sector, está lleno de promesas en muchas formas que en realidad no están conectadas con los controvertidos modelos generativos para el arte, la voz y la escritura, que en su mayor parte aún no se han para demostrar valor real.

Sin duda, también están explorando esas cosas, pero la mayoría de las empresas siguen siendo extremadamente escépticas con respecto a la IA generativa por muchas razones. Si lee las descripciones de trabajo reales, verá que ninguna pertenece realmente a la creación de contenido:

-Liderarás los requisitos, el diseño y la implementación de las mejoras del producto Metaflow…

-Dirigirás un equipo de expertos en estas técnicas para comprender cómo los miembros experimentan los títulos y cómo eso cambia su evaluación a largo plazo de su satisfacción con el servicio de Netflix.

-… incubar y crear prototipos de conceptos con la intención de eventualmente construir un equipo completo para enviar algo nuevo que podría cambiar la industria de los juegos y llegar a las audiencias de los jugadores de nuevas maneras, así como influir en la adopción de tecnologías y herramientas de IA que probablemente mejoren nuestro nivel. practicas

-… nos estamos aventurando más en nuevas y emocionantes innovaciones en personalización, descubrimiento, experimentación, operaciones de back-end y más, todo impulsado por la investigación en las fronteras de ML

-… Recopile comentarios y comprenda las necesidades de los usuarios de los profesionales de ML/AI y los ingenieros de aplicaciones en Netflix, derivando los requisitos del producto y dimensionando su importancia para luego priorizar las áreas de inversión.

– Estamos buscando un científico de aprendizaje automático aplicado para desarrollar algoritmos que impulsen la localización de alta calidad a escala…

Claro, el último probablemente sea un doblaje generativo, o tal vez una traducción de subtítulos mejorada. Y esto no significa que Netflix no esté trabajando también en cosas generativas. Pero estos son los trabajos que en realidad estamos viendo anunciados, y la mayoría son genéricos «queremos ver qué podemos hacer con la IA para mejorar y hacer más eficientes las cosas».

La IA se aplica en innumerables dominios, como relatamos en nuestro resumen regular de investigaciones. ¡Hace un par de semanas ayudó a encontrar nuevas líneas de Nasca! Pero también se usa en procesamiento de imágenes, reducción de ruido, captura de movimiento, flujo de tráfico de red y monitoreo de energía del centro de datos, todos los cuales son relevantes para una empresa como Netflix. Cualquier empresa de este tamaño que sea no la inversión de cientos de millones en investigación de IA se va a quedar atrás. Si Disney o Max desarrollan un algoritmo de compresión que reduce a la mitad el ancho de banda necesario para un buen video 4K, o descifra el código de recomendación, es una gran ventaja.

Entonces, ¿por qué estoy aquí defendiendo a una corporación gigante que claramente debería pagar más a sus escritores y actores?

Porque si los sindicatos y sus seguidores van a criticar a Netflix, como deberían hacerlo dado el estado deplorable de los residuos y la propiedad de propiedad intelectual, no pueden basar su indignación en las prácticas estándar de la industria que son necesarias para que una empresa de tecnología tenga éxito en el era actual

No tiene que gustarnos que a los investigadores de IA se les pague medio millón mientras que una actriz de un programa exitoso hace un par de años recibe un cheque por $ 35. Pero esta parte de la inequidad de Netflix está, honestamente, fuera de su control. Están haciendo lo que se requiere de ellos allí. Pregunte: cualquier persona con experiencia seria en aprendizaje automático y en administrar un equipo se encuentra entre las personas más buscadas del mundo en este momento. Sus salarios están muy inflados, sí, son los mejores de la tecnología en este momento, y este es su momento.

El problema es que al demostrar Netflix su capacidad para hacer lo que se necesita en uno llaman la atención sobre su incapacidad para hacer lo que se requiere de ellos en otros lugares, es decir, en apoyo de los creadores, cuya relación completa con las plataformas de distribución debe reescribirse desde cero.

La amenaza de que los creadores abandonen el barco y se vayan a otra plataforma de transmisión es muy real. El próximo gran éxito de terror independiente probablemente ya esté trabajando con A24 en lugar de uno de los grandes porque A24 le dio al sindicato todo lo que pedían. Son $50 millones en la columna de débito porque alguien no vino a la mesa.

Por todos los medios, levantémonos en armas contra la inequidad, pero para que esta ira surta efecto, debe basarse en la realidad y enfocarse adecuadamente. Contratar a un investigador de inteligencia artificial por un salario extravagante para refinar su motor de recomendación no es el problema en sí mismo: es la hipocresía demostrada por Netflix (y todas las demás empresas que hacen esto, probablemente todas) que muestra que está dispuesta a pagar. alguno las personas lo que valen, y otro gente tan poco como pueden salirse con la suya. Esa es una elección deliberada y, con suerte, los sorprendentes creadores pueden garantizar que ya no sea posible en el futuro.

3 de enero de 2023

Estoy hablando con un amigo mío que se fue de Kharkiv y ahora vive en Düsseldorf.

En marzo, en uno de sus últimos días aquí en la ciudad, anduvo en bicicleta por algunas calles céntricas de Kharkiv. Era pleno día, alrededor de las dos de la tarde en la nieve, pero el lugar parecía desierto. Lo que más le impactó fue la nieve virgen que cubría la calzada y las aceras como si él fuera la última persona en el pueblo, como si todos los demás ya estuvieran muertos o hubieran huido. Los cráteres de los cohetes Grad se abrían por todas partes, y eso también lo asombró. Los cráteres de cohetes frescos en el asfalto son increíbles en sí mismos.

Iba en bicicleta a la casa de su amigo. Quería salvar al gato que quedó allí llamado Ryzhic. Pero no pudo encontrar al gato por ninguna parte: el pobre animal estaba tan conmocionado por todo lo que había visto y oído que se escapó y solo regresó dos meses después, delgado como un rastrillo y todavía asustado.

Cinco meses después, al final del verano, mi amigo regresa a Ucrania para una breve visita. Dice que encuentra la vida en Kharkiv bastante aceptable. Está bien vivir en Kharkiv siempre y cuando no te importen los cohetes que caen constantemente del cielo.

Te sientas a la mesa de tu habitación, comes huevos fritos y ves por la ventana cómo vuelan cohetes o proyectiles de artillería sobre tu cabeza. Incluso puedes ir al lago y tomar el sol allí, pero mientras tanto, algunos cohetes aterrizarán en algún lugar cercano. Siempre caen en otro lugar y te perdonan, por lo que la vida en Kharkiv es bastante buena, incluso cómoda, si no te molestan los cohetes, por supuesto.

A mi amigo le gusta estar en Alemania, pero dice que la gente de allí vive diferente a la de aquí. La principal diferencia, según él, es la falta de hipocresía. Puede estar seguro de que los alemanes lo dicen en serio cuando le dicen algo.

Había notado lo mismo al leer libros alemanes y ver películas alemanas. Hubo momentos en los que los personajes podían mentir fácilmente sin causar mucho daño a nadie, pero no lo hicieron y, por lo tanto, se dañaron a sí mismos.

Me incliné a pensar que era principalmente un recurso artístico o una ruptura en la trama lo que arrojaba a los personajes bajo una luz un tanto irreal para mí. Pero ahora creo que las personas que viven en Europa y especialmente en Alemania son realmente más reales en comparación con nosotros, libres de hipocresía y pretensión.

La diferencia debe estar anclada en la sociedad. Durante varias generaciones, el pueblo soviético tuvo que mentirle al estado y al Partido Comunista, que proporcionaba el liderazgo político. Recuerdo el momento en que mi padre, un hombre honesto, me convenció de unirme al partido porque beneficiaría mi carrera. En ese momento, ni él ni yo creíamos realmente en el comunismo. Y entonces todo el asunto no fue una mentira, sino una estrategia de supervivencia.

La segunda diferencia que señala mi amigo es que la gente en Alemania es más diligente y ansiosa por aprender en comparación con nosotros. Aprendes toda tu vida. Este rasgo de carácter también es fácil de explicar. Estás motivado para aprender. Los alemanes que aprenden e invierten en sí mismos tienden a ganar más y vivir mejor, lo que no siempre es así en Ucrania. Aquí puede ser exactamente lo contrario.

Por ejemplo, mi amiga me habla de una chica que va a la universidad y recibe una beca de 1200 euros al mes. Cuando mi hija fue a la universidad en Kharkiv, el apoyo estatal era una trigésima parte de eso. Cuando estaba estudiando, mi beca era una centésima y era solo una suma simbólica de unos pocos rublos soviéticos.

La tercera diferencia que ve mi amigo es que los ucranianos son más propensos a los conflictos. No sé si eso es cierto porque personalmente propago la paz como el Valium. Pero si es verdad es porque nuestro país nunca nos ha defendido como debe. Nunca hemos tenido una fuerza policial real para servir y proteger, un poder judicial civilizado con jueces incorruptibles, o una ley ante la cual todos sean iguales, por lo que a menudo nos vemos obligados a defendernos.

Un aparato estatal deformado siempre deforma la mentalidad del pueblo.

Si estuviéramos hablando de la Rusia moderna ahora, lo diría de otra manera: un estado monstruoso engendra monstruos.

Traducido del inglés por Andreas Breitenstein.

Pese a una actuación mediocre, los ZSC Lions consiguieron el debut del entrenador en la noche del domingo marc crawford ganó 2:1 contra Biel. Pero el resultado desnudo no cuenta el drama de esta velada, al final de la cual un hombre de Biel concedió una de las entrevistas más notables en la historia reciente del hockey sobre hielo suizo: Der Stürmer Damián Bruner, ex profesional de la NHL y máximo goleador de la liga Zug 2012, ha sido un tremendo activo para esta liga durante una década. Sobre el hielo, porque aún con 36 años es uno de los goleadores más estafados, más elegantes de Europa y puede decidir los partidos él solo. Y al lado del hielo, porque no tiene miedo de decir la verdad.

El domingo era hora de nuevo. En entrevista con “MySports” estalló: “Teníamos Corona, los jefes lloraban toda la liga porque no había dinero porque los jugadores ganaban demasiado. Ahora que estamos aquí, no sé cuántos cambios de entrenador ha habido esta temporada. No sé si algún equipo aún tiene seis extranjeros en su plantilla, o si ya son siete, ocho, nueve. Pero ni un solo estadio puede lograr tener una cámara de mierda en la línea azul. Hoy tardé otros cinco minutos en encontrar un marco. Es ridículo. Algo así simplemente no funciona».

Y más tarde, cuando las cámaras habían estado apagadas durante mucho tiempo y justo antes de que el auto del equipo rugiera hacia Biel, dijo: «Es increíble lo poco profesional que es nuestro hockey en este sentido».

Entrenador del Gottéron Dubé: «Es una maldita liga amateur»

A Brunner le molestó que contara el gol de Justin Azevedo en Zúrich, a pesar de que el gol probablemente fue precedido por una posición de fuera de juego. Después de estudiar el video durante varios minutos, los árbitros dieron el puntaje 2: 1; en su opinión, las imágenes disponibles para ellos no habían brindado ninguna evidencia clara. A menudo es así; La calidad de la imagen y/o los ángulos de la cámara normalmente no permiten juzgar. Por lo tanto, sucede una y otra vez que los entrenadores toman un fuera de juego, lo pierden por imágenes inservibles y el equipo también es sancionado con una sanción de dos minutos por el desafío rechazado además de un gol presuntamente irregular, porque así lo establece el reglamento.

Es un espectáculo indigno que se ha convertido en un problema de imagen sustancial para el hockey sobre hielo suizo. «Solo diré una cosa: es una maldita liga amateur», se enfadó el técnico de Gottéron. Christian Dube en octubre por la misma razón que Brunner.

El problema ha sido reconocido durante mucho tiempo y, sin embargo, nada cambia. El director de la liga, Denis Vaucher, le dijo recientemente a Blick que convertir los 14 estadios de la Liga Nacional costaría casi un millón de francos: “Por supuesto que es posible instalar cámaras adicionales, pero estas señales también tendrían que estar en la transmisión de TV para ser tomadas. Esto requiere canales adicionales y aumentaría significativamente los costos de producción de televisión. Esto no está previsto en los contratos de televisión existentes». Vaucher también dijo: «Este desafío está en nuestras reglas porque los directores deportivos así lo decidieron. Se introdujo para estar preparado para decisiones flagrantemente equivocadas, fueras de juego claros que se pasaron por alto, pero no para decisiones milimétricas”.

Cambios frecuentes de entrenador, muchos extranjeros, malos contratos

Vaucher y los clubes se lo ponen fácil con este argumento, porque Brunner tiene toda la razón en su crítica fundamental: los clubes encuentran los fondos necesarios para todos los gastos imaginables. Con Ajoie, Bern, Lausanne, Lugano y ZSC Lions, cinco equipos han cambiado de entrenador. Solo Davos y los Tigres de la SCL no han canjeado más de seis licencias de extranjero.

El nivel salarial en la liga sigue siendo muy alto. Hay tratos que han sido tan grotescamente mal negociados que es difícil creer que no fueron una parodia inventada por Mel Brooks. Probablemente el ejemplo más absurdo sea el de Michael Hügli, delantero que el Lausana se llevó de Biel. El jugador de 27 años ganará 525.000 francos por temporada hasta 2027, en 30 partidos esta temporada ha dado tres asistencias y ya estaba sentado en la grada. No es su culpa que le ofrecieran este contrato, ¿por qué no debería haberlo firmado? Pero el ejemplo muestra: el dinero para las cámaras adicionales, para una liga que no se expone al ridículo con una regularidad antiestética, estaría disponible. Simplemente no tendrías que tirarlo por la ventana con ambas manos.

Un futbolista británico convertido en comentarista fue criticado en un programa de televisión por su hipocresía al asumir un papel de comentarista de la Copa Mundial en Qatar, donde anteriormente destacó los abusos contra los derechos humanos.

El exfutbolista del Manchester United, Gary Neville, que suele servir como una espina en el costado del gobierno tory con sus comentarios en las redes sociales donde expresa su preocupación por las personas menos favorecidas, provocó una reacción violenta cuando se anunció que había aceptado ser un experto. para la emisora ​​​​estatal de Qatar beIN Sports para la Copa del Mundo, que comenzará a fines de este mes en el país donde los abusos contra los derechos humanos, la falta de tolerancia hacia los grupos minoritarios y el trato a los trabajadores migrantes han llevado a los críticos a cuestionar por qué el torneo deportivo más grande del mundo se está llevando a cabo. lugar allí

Cuando Neville hizo su debut como presentador invitado del concurso de noticias de actualidad de la BBC ¿Tengo noticias para ti? el viernes, los capitanes del equipo Ian Hislop (editor de Private Eye, y otra espina frecuente en el costado del gobierno) y el comediante Paul Merton no dejaron que Neville se les escapara de las manos.

Neville ha insistido previamente en que «nunca evitará» destacar temas controvertidos mientras trabaja para la emisora.

Pero Hislop lo cuestionó y dijo: “No tienes que ir y tomar el dinero del qatarí. No estoy tratando de aburrir, pero simplemente no es una muy buena defensa”.

Al abrir un segmento sobre la próxima Copa del Mundo, Neville le preguntó a Hislop: «Ian, ¿viene a casa?»

Hislop respondió: «¿Qué, tu reputación?» Y así continuó… mira su intercambio completo en el clip de arriba.

El comentarista no es el único que recibe críticas por elegir participar en la Copa del Mundo de este año. Robbie Williams y los Black-Eyed Peas han sido criticados por acceder a actuar en el evento, mientras que David Beckham ha recibido una gran reacción, particularmente como defensor público de los derechos LGBT desde hace mucho tiempo, por desempeñar un papel de embajador de los qataríes, en un acuerdo. informó que le trajo £ 10 millones ($ 11,4 millones).

Neville ha defendido a su excompañero de equipo Beckham, señalando la larga relación de este último con los qataríes.

“[People forget] Beckham se fue a jugar al PSG que tenía la propiedad qatarí”, dijo.

“Beckham, para ser justos con él, tiene una relación con los qataríes a través de su relación con el PSG, y el trabajo que ha realizado en términos de ampliar nuestro país en el mundo es probablemente insuperable en los últimos cinco a 10 años”.

Hola y bienvenidos a una semana más que estuvo en el entretenimiento internacional. Aquí Jesse Whittock, de regreso para guiarlo a través de las grandes historias y primicias. Además, una cálida bienvenida a otra cara nueva en nuestra oficina de Londres, Zac Ntim, quien se unió a nosotros como reportero de cine internacional. Déjale una nota y dile hola.

Vuelve la fiebre del festival

Muy bonito, Venecia: Venecia y Toronto dieron los tiros iniciales de la temporada de premios 2022/23 cuando revelaron sus alineaciones esta semana. La apertura del Festival de Cine de Venecia el 31 de agosto será la película de Netflix de Noah Baumbach Ruido blanco, protagonizada por Adam Driver y Greta Gerwig. El jefe de Venecia, Alberto Barbera, dijo que «valió la pena esperar» por la película, utilizando una tonelada de adjetivos para mostrar su entusiasmo, que abarcan «ambicioso», «convincente», «dramático», «irónico» y «satírico». Fueron vendidos. También ganó mucha tracción social la muy discutida película biográfica de Marilyn Monroe dirigida por Andrew Dominik de Netflix. Rubio, que lanzó nuevas imágenes y un tráiler. Barbera curiosamente dice que “no es una película que trate de complacer a todos”. Después de que se anunciara el martes la programación completa de Venecia, incluidas las películas de Darren Aronofsky, Alejandro G Iñárritu, Todd Field, Luca Guadagnino, Alice Diop, Joanna Hogg, Andreas prácticamente se sentó y lo interrogó sobre todo tipo de temas: la falta de un gran éxito de taquilla a la Duna o bufón, posibles ganadores del Oscar, la inclusión de una película del difunto cineasta coreano Kim Ki-Duk, quien ha sido acusado de múltiples agresiones a mujeres, y por qué rechazó la única presentación de Rusia. Por el contrario, habrá tres películas de Ucrania, y Barbera reveló que la próxima semana se llevarán a cabo discusiones sobre cómo “honrar” a los cineastas ucranianos e iraníes.

Hora de Toronto: Es casi como la vida que solíamos conocer, señaló Anthony D’Alessandro en su resumen detallado del Festival Internacional de Cine de Toronto. Atrás quedaron las mascarillas y los certificados de vacunación y atrás está el cierre de King Street y los voluntarios de camiseta naranja. Entre las 260 películas del festival, habrá una gran cantidad de estrenos mundiales (incluido el de Netflix los nadadores en la noche de apertura, el protagonista de Amazon Prime, Harry Styles mi policia y Rian Johnson Cebolla de cristal: Un misterio de Knives Out) y obras de Martin McDonagh (Las almas en pena de Inisherin), Sam Mendes (imperio de la luz), Tyler Perry (El blues de un jazzman), Catalina Hardwicke (Hija del prisionero) y Darren Aronofsky, cuyo reportaje La ballena presenta a un Brendan Fraser casi irreconocible. Curiosamente, la estrella del pop y la estrella de actuación emergente Styles podrían haber tenido dos películas en exhibición este año, pero la dirigida por Olivia Wilde no te preocupes cariño El CEO de is MIA TIFF, Cameron Bailey, respondió irónicamente a la pregunta de Anthony sobre la ausencia como «una para Warner Bros». El festival se lleva a cabo del 8 al 15 de septiembre. Más aquí.

Una mirada a Locarno: Zac no tardó en meterse debajo de la mesa con esta excelente sesión de preguntas y respuestas con la directora artística del Festival de Cine de Locarno, Giona A. Nazzaro. Reveló que había embolsado al zumbido protagonista de Brad Pitt. Tren bala siendo “un cinéfilo muy apasionado” que “mira en todas direcciones”. Nazzaro también abordó cómo Locarno, que se encuentra entre Cannes y Venecia, puede actuar como otra plataforma de lanzamiento para las películas de la temporada de premios, y abordó el historial de diversidad del festival. “Esta es realmente la pregunta clave que enfrentamos como industria porque esta industria es obviamente el espejo de todo lo que funciona o no funciona en la sociedad en general”, dijo.

Francia en foco

Revisión de los Oscar: A medida que la temporada de premios entró en los bloques de inicio con la serie de anuncios de la alineación del festival de otoño esta semana, el país comenzó a prepararse para la inminente carrera de los Oscar con una revisión del comité que selecciona la presentación del país a la categoría de mejor película internacional. El Ministerio de Cultura modificó la composición del comité para destituir a los responsables del Festival de Cine de Cannes, la agencia de exportación Unifrance y la Academia César, que históricamente han estado en el centro del proceso. La decisión ahora recaerá en los profesionales del cine, divididos entre dos productores, dos directores, dos agentes de ventas internacionales y otra «persona calificada en el dominio del cine». Este año, estarán compuestos por Hengameh Panahi, Grégoire Melin, los productores Philippe Rousselet, Didar Domehri y los directores Jacques Audiard y Michel Gondry y la veterana ejecutiva de Gaumont, Ariane Toscan du Plantier. Los cambios siguen al acalorado debate del año pasado en torno a la elección de la provocativa ganadora de la Palma de Oro de Cannes de Julia Ducournau. titán, que, a pesar del éxito de taquilla estadounidense de Neon, no fue nominado. Muchos profesionales franceses sintieron el drama sobre el aborto ganador del León de Oro de Audrey Diwan Sucediendo habría bromeado más con los miembros de AMPAS. El último Oscar de Francia en la categoría de cine internacional fue el de Régis Wargnier indochina en 1993. Esta falta de éxito ha sido motivo de incomprensión para el país que se considera la cuna del cine. Queda por ver si el comité renovado puede contrarrestar la tendencia. El informe completo de Mel está aquí.

Cuota de licencia lacerada: Fue una semana tumultuosa para la televisión francesa tanto en el sector público como en el comercial después de que los parlamentarios franceses votaran a favor de abolir la tarifa de licencia de televisión de 76 años de antigüedad, y luego se conoció la noticia de que la autoridad antimonopolio del país había expresado su preocupación por una fusión planificada entre TF1 y M6. La tarifa de la licencia de televisión ha proporcionado tradicionalmente la mayor parte de la financiación de France Télévision, Radio France, la emisora ​​franco-alemana Arte y los canales de televisión internacionales France 24 y RFI, y recaudó 3.100 millones de dólares en 2020. El gobierno francés ha sugerido que asignará parte de los ingresos recaudados por el IVA para llenar el vacío de financiación, pero los detalles sobre cómo funcionará esto son incompletos. Se teme que la medida afecte tanto a los presupuestos como a la independencia editorial. Espere un otoño turbulento cuando el país vuelva a trabajar después de la temporada de vacaciones de verano: los trabajadores franceses no son conocidos por tomar decisiones políticas a la ligera.

Fusión ‘sueño’ bajo amenaza: El sector comercial también se tambaleó después de que la autoridad antimonopolio de Francia dijera que no estaba contenta con la fusión planeada entre los gigantes de la radiodifusión comercial TF1 y M6, citando preocupaciones particulares sobre lo que podría significar para el mercado de publicidad televisiva. Ambos socios dicen que la fusión es esencial si quieren mantenerse frente a la competencia de las plataformas globales, pero han dejado en claro que no la impulsarán a toda costa. “Antes de que el sueño se convierta en una pesadilla, también debe haber una verificación de la realidad, en torno al hecho de que este sueño puede no suceder”, dijo el CEO de TF1 Studios, Gilles Pélisson, a los periodistas al margen de la conferencia de resultados de la primera mitad de 2022 de las emisoras.

La intimidación y la hipocresía expuesta

BBC y Chatterbox Media en la línea de fuego: La hipocresía dentro de una gran organización y el comportamiento tóxico y la intimidación dentro de una pequeña fueron expuestos por una investigación de Deadline esta semana. Nuestro reportaje encontró que la BBC había continuado encargando Conoce a los Khan el productor Chatterbox Media a pesar de descubrir que sus propietarios tenían al menos una docena de denuncias presentadas contra ellos, incluso por intimidación durante un período de 12 meses. La BBC ha colocado la resolución de problemas de intimidación y bienestar en el centro de su enfoque de la producción de televisión durante el año pasado, desde casos de alto perfil como el de Noel Clarke, por lo que la decisión de encargar a Chatterbox para series de telerrealidad Carlota en Sunderland poco después de recibir una carta del sindicato Bectu que detallaba las acusaciones, los ex empleados se sorprendieron, algunos de los cuales se animaron a ponerse en contacto con Deadline. La investigación completa de Max, que presenta testimonios alarmantes de muchos ex empleados de Chatterbox, se puede leer aquí. Chatterbox ha detallado cómo está reformando sus prácticas y la BBC dijo que “no tolera ninguna forma de intimidación o acoso”.

Resultados Razonables Para ITV

Semestral mixto: El día de los resultados de medio año de ITV esta semana, pinta una imagen mixta de lo que sucede en la emisora ​​​​comercial. Si bien los ingresos crecieron y el brazo de producción de la cadena logró su objetivo de hacer más drama y trabajar con más transmisores, las ganancias cayeron un 3 %, un resultado decepcionante a medida que ITV continúa saliendo de una pandemia complicada. Sin embargo, la directora ejecutiva, Carolyn McCall, se mostró optimista al afirmar que la red está «muy encaminada» para cumplir los objetivos y habló sobre el lanzamiento de ITVX, el nuevo servicio de transmisión de marca que se implementará en unos pocos meses. El problema de las ganancias se atribuyó a ITVX, ya que ITV gasta más en contenido para SVoD e invierte en datos y tecnología. En otra parte, dijo el jefe de contenido Kevin Lygo isla del amor se revisará, como de costumbre, cuando el índice de audiencia de esta temporada finalice el lunes. Él prodigó elogios a la octava temporada por ser «la mejor que hemos tenido en muchos años» y no se mostró atraído por las aproximadamente 5,000 quejas que el regulador Ofcom ha recibido sobre el programa. McCall también habló sobre la adquisición de Planeta hostil el productor Plimsoll Productions y el sello de talentos de ITV Studios creado por el ex jefe de televisión de Bad Robot, Ben Stephenson, afirmando que «marcan las casillas de género y geografía».

Establecido en Paradise City

Llévame al…: La última función de Diana, International Disruptors, pone a la fundadora de Memento Films International, Emilie Georges, y a la productora Naima Abed en el centro de atención. Hablan de cómo desarrollar 2017’s Llámame por tu nombre en un éxito mundial los llevó a relanzar silenciosamente a la cofinanciadora y coproductora Paradise City como una compañía de gestión de producción de contenido de marca, drama televisivo y películas con sede en Londres y París. Espere una amplia variedad de proyectos internacionales geniales de la operación, el tipo que Georges y Abed son conocidos por encontrar, y mucho más. sigue leyendo

Lo escencial

? Una caliente: STX está cerrando su oficina en el Reino Unido. No solo eso, sino que también está en conversaciones con Lionsgate sobre una alianza estratégica, como revelaron Andreas y Anthony.

? Otro: El ultra ambicioso drama de transmisión de Mahatma Gandhi de Applause Entertainment está tomando forma con Hansal Mehta como director. Tuve la primicia.

? literalmente en llamas: Otro golpe de Baz: nuestro editor general internacional reveló que Sam Mendes, Jack Thorne y el Teatro Nacional están trabajando en una obra de teatro sobre la versión de 1964 de Richard Burton y John Gielgud. Aldea.

?? adios, bien vecinos: La telenovela australiana de larga duración dejó Ramsay Street por última vez. Caroline tenía los detalles cuando Kylie regresó.

?? Nuevos trabajos: Salome Peillon y Adi Ezroni se unieron a Faraway Road Productions, propiedad de Candle Media, como director de operaciones y vicepresidente ejecutivo de contenido, respectivamente. Andreas embolsó este.

?️ Gran entrevista: Max se sentó con Este país co-creadora Daisy May Cooper para una sincera entrevista.

? Fundición: los diarios de vampiros la estrella Daniel Gillies protagonizará la segunda temporada del drama televisivo australiano el lector de noticiascomo informé el lunes.

? Trato hecho: Banijay llegó a un acuerdo para adquirir Sony Pictures Television Germany.

? Otro trato: Eso se produjo después de que Max revelara que Newen había adquirido una participación mayoritaria en el productor británico Rise Films.

? Sinceramente, otro: ¡Cálmate, Maxi! Mi socio en el crimen televisivo internacional también me dio la noticia de que Two Rivers Media había comprado al patrocinador inicial Noble Grossart.

Melanie Goodfellow y Max Goldbart contribuyeron al Insider de esta semana