El primer arco de Viejo logan encuentra al anciano Wolverine transportado al presente, antes de que Wasteland se haya desarrollado y con sus amigos aún vivos. Sin embargo, el viejo Logan sigue atormentado por el recuerdo de lo que vendrá, aterrorizado de que vuelva a suceder. Con “Berserker”, el escritor Jeff Lemire y la artista Andrea Sorrentino revisan el clásico conflicto de Logan entre persona y bestia al ofrecer a los lectores un Wolverine que sabe que ha matado a sus amigos.

11. “Aquí viene el mañana” (Nuevos X-Men #151-154, 2004)

Cuando Grant Morrison se enfrentó a los X-Men en 2001, revitalizaron la franquicia de una manera que continúa resonando incluso hoy. Pero a pesar de todos los puntos altos de la carrera, terminó con una nota desigual. “Here Comes Tomorrow” tiene lugar principalmente 150 años después de la historia anterior, que culminó con Magneto, adicto a una droga llamada Kick, matando a Jean Grey y dejando a Scott con el corazón roto. Bestia intenta ocupar su lugar pero, como suele suceder con Bestia, se vuelve loco y se convierte en un tirano eterno que gobierna el mundo.

Si eso suena a un concepto elevado, bueno, es Grant Morrison. Desafortunadamente, el estilo embriagador de Morrison choca con los lápices de Marc Silvestri, un artista que hizo un gran trabajo con Claremont a finales de los 80 pero que perdió algunas habilidades para contar historias cuando regresa. Entre las ideas excéntricas de Morrison y los lápices poco claros de Silvestri, gran parte de “Here Comes Tomorrow” se lee como un desastre. Es decir, hasta que el regreso de Jean Grey permite a los héroes regresar al pasado, creando una buena configuración para Joss Whedon. Asombrosos X-Men.

10. X-Men: La batalla del átomo (2012)

Hablando de que Bestia hace locuras, Hank McCoy cruzó una línea ética real cuando retrocedió en el tiempo para traer al presente a su yo más joven y a los otros cuatro X-Men originales, todavía adolescentes que estudiaban con Xavier. En defensa de Hank, las cosas se habían puesto mal. Llevado al límite, Cyclops se convirtió en un militante y se llevó consigo a la mitad del equipo. En un intento desesperado de hacer entrar en razón a su antiguo yo y reunir a los X-Men, Beast trajo al equipo de adolescentes para hacer entrar en razón a sus yo mayores.

Por supuesto, no funcionó, como lo demuestra Batalla del átomo. Mientras los adolescentes se resisten a los intentos de enviarlos de regreso al pasado, los X-Men del futuro llegan y exigen que regresen. Pero cuando los X-Men actuales se dan cuenta de que los X-Men del futuro son en realidad la futura Hermandad de Mutantes Malvados, luchan para mantener a los X-Men del pasado aquí. ¿Confundido? Bueno, deberías serlo. Pero al menos el equipo creativo, que incluye a los escritores Brian Michael Bendis y Jason Aaron, así como a los artistas Frank Cho y Stuart Immonen, mantiene las cosas entretenidas.

9. “Garra y Diente” (X-Men #8, 1992)

Al igual que Cable, Lucas Bishop llegó a los X-Men desde un futuro asolado, portando un arma y con mala actitud. Y al igual que Cable, no era del todo digno de confianza, ya que mantuvo en secreto su misión de prevenir el futuro distópico del que provenía. Sin embargo, en X Men #8, Jim Lee y Scott Lobdell añaden otro giro jugoso a la historia de Bishop cuando conoce al Equipo Azul de X-Men por primera vez. Aunque está impresionado de estrechar la mano del gran cíclope, Bishop pierde la calma al ver a Gambit y califica al mutante cajún de traidor.

Calle Coronación Siguen los spoilers.

Calle Coronación El villano Griff Reynolds hace un preocupante regreso al programa la próxima semana.

Parece probable que Griff comience a causar problemas a Roy Cropper cuando lo transfieran de regreso a la prisión de Weatherfield.

En los próximos episodios, la telenovela ITV continúa explorando la terrible experiencia carcelaria de Roy.

El apacible propietario del café se encuentra actualmente en prisión preventiva tras haber sido acusado injustamente del presunto asesinato de Lauren Bolton.

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La próxima semana, Roy continúa aislándose de los demás reclusos de la prisión.

La sobrina de Roy, Nina Lucas, le dice a Stu Carpenter que está muy preocupada, ya que Roy no habla con nadie ni siquiera sale de su celda.

Su compañero recluso Roscoe se interesa por Roy y visita su celda.

Roy se asusta y salta, haciendo volar su tablero de ajedrez. Roscoe está desconcertado por la reacción exagerada de Roy y decide dejarlo solo.

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Las cosas mejoran brevemente para Roy cuando su amiga Evelyn Plummer lo visita.

Evelyn le sugiere a Roy que deberían iniciar un club de lectura mientras él está en prisión. Roy está de acuerdo y siente que finalmente tiene algo que esperar.

Desafortunadamente, parece probable una nueva crisis para Roy cuando aparece Griff y le dice al guardia que está contento de estar de regreso en la prisión de Weatherfield.

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Griff solía conocer a Lauren porque era hija de Reece Bolton, quien formaba parte de su pandilla de extrema derecha.

Con tantos rumores infundados circulando actualmente sobre Roy, ¿comenzará Griff a hacer de su vida una miseria?

Calle Coronación transmite estas escenas el viernes 24 de mayo.

Calle Coronación se transmite los lunes, miércoles y viernes a las 8 p.m. en ITV1 y se transmite en ITVX.

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La otra cara de la moneda es que Hanson y su equipo de «Bones» tuvieron que idear lo que sentían que eran misterios de asesinatos interesantes cada semana. Por un lado, había menos presión para conseguir un jonrón; si uno de ellos resultaba ser un fracaso, podría dejarse de lado y olvidarse en el siguiente episodio (nuevamente, como los casos médicos en «House»). El problema es que eso también significa tener que encontrar más de 20 casos de asesinato interesantes por temporada, lo cual no es una tarea menor. Como dijo el escritor y productor de «Bones», Stephen Nathan, a TV Tango:

«Por un lado, es mucho más fácil hacer un programa serializado, porque simplemente continúas con una historia para los personajes. Hacer un caso que tiene que resolverse cada semana requiere mucha mano de obra. Afortunadamente, tenemos una gran sala de guionistas. dirigido por Jonathan Collier, y presentan historias asombrosas, pero después de casi 200 episodios, es muy difícil seguir ofreciendo a la audiencia asesinatos que valgan la pena. [their time]».

La otra ventaja de los arcos episódicos es que pueden oscilar violentamente en tono, oscilando desde los altos cómicos de Bones avergonzándose en la pista de baile o Booth vistiendo un salmonete falso para mezclarse con la multitud en un derbi de demolición hasta los bajos sombríos del Los solucionadores de crímenes del programa descubren una red de peleas de perros o abusadores domésticos. Esto, a su vez, permite cambios más grandes y audaces de los que se pueden tomar con cualquier historia singular, que generalmente no debería desviarse demasiado del tono establecido desde el principio.

Al final, eso es lo que pasa con las tramas serializadas: es mejor que sepas muy bien qué estás haciendo con ellas en un programa como «Bones», para que tu audiencia no se amotine contra ti.

Sábado noche en directo Se saltó su tradicional apertura fría y en su lugar optó por breves fragmentos con los miembros del elenco y sus mamás, en honor al Día de la Madre.

“Como saben, dentro de unos 29 minutos será el Día de la Madre”, dijo Kenan Thompson.

“Así que todavía hay tiempo de sobra para comprar un regalo”, dijo su madre, Ann.

“Te lo dije mamá, mis hijos son mi regalo para ti”, respondió.

“Así que cuidarlos es mi regalo. Qué generoso”, dijo con un poco de sarcasmo.

Luego, Thompson explicó que “con tantas historias inquietantes en el mundo en este momento, pensamos en tomarnos un descanso de una apertura fría habitual y escuchar algunas historias conmovedoras de nuestras mamás”.

Entonces su mamá respondió: “¿En serio? Eso es muy malo. Estaba emocionado de ver quién iba a interpretar a Stormy Daniels”.

El abridor fue un tipo diferente de apertura fría: divertido y conmovedor al mismo tiempo, sobre todo porque las lecturas de las líneas no estaban pulidas. Pero no es la primera vez que hacen un homenaje por el Día de la Madre, ya que lo hicieron en 2018 y 2021.

Algunos momentos destacados mostraron a la madre de Mikey Day diciéndole a su hijo: «Ya me has dado el regalo más grande de todos: ese boceto de Beavis y Butthead».

Colin Jost apareció con su madre con cortes de pelo rubios a juego, quejándose de que su segmento estaba siendo cortado por cuestión de tiempo. “Espera un momento, si no tengo línea, no me pagan”, dijo su mamá.

«¿Como crees que me siento?» dijo Jost. «Pasé días haciendo crecer esto».

El boceto terminó con Bowen Yang y su madre, quienes dijeron de todos los padres presentes: “Somos de todo el país, de todos los lados del espectro político, pero podemos trabajar en armonía. Amamos a todos nuestros hijos con todo nuestro corazón”.

«Oh, vaya, eso es muy dulce, mamá», dijo Yang.

Su madre luego agregó: “Yo también tengo un chiste sobre Tom Brady. Tom Brady es tan guapo que debería llamarme”.

Mira el SNL abierto en frío en el video de arriba.

Hay una cita a menudo atribuida a Winston Churchill (pero no hay evidencia concreta de que realmente la haya dicho) que dice: «La historia la escriben los vencedores». Como perdedores de la guerra entre humanos y simios, la historia de la humanidad prácticamente ha sido olvidada en los cientos de años posteriores a César. La protagonista de «El reino de los simios», Noa, es una joven simio mayor de edad que se refiere a los humanos como «ecos», ya que esa es la terminología utilizada por su clan de halconeros. Sólo aprende el nombre «humanos» después de conocer a Raka, quien está comprometido a continuar con las enseñanzas de César, que desde entonces han sido manipuladas y utilizadas como arma por Proximus.

Parte del viaje de Noa hacia la mayoría de edad está ligado a aprender la verdad sobre los humanos porque le informa que los mayores de su clan son falibles, no lo saben todo y que hay más en el mundo y su historia de lo que él cree. . La historia que conoce es la historia establecida por los simios, lo que también significa que la historia de los humanos es una historia contada a través de los ojos de los simios.

«[Mae] «lleva consigo la oscuridad de las películas anteriores que rodean a toda la humanidad», me dijo el director Wes Ball en una entrevista exclusiva. «Ellos son responsables de dónde terminó finalmente este mundo». Los seres humanos son la razón por la que el mundo tal como lo conocíamos fue destruido. , de la misma manera que las criaturas vampíricas post-apocalípticas de “I Am Legend” fueron creadas como resultado de una guerra humana y una pandemia. El Dr. Robert Neville carga con esa oscuridad en su búsqueda de supervivencia, al igual que Mae, así como también. se ha abierto una esperanza compartida de «volver las cosas a la normalidad» o «encontrar una cura», a pesar de que todas las pruebas demuestran que el mundo ha evolucionado más allá de esa posibilidad;

EXCLUSIVO: Los premios BAFTA TV de este domingo “celebrarán y recordarán el poder de la narración” en un momento “desafiante” para la industria, según el nuevo presidente del organismo de 77 años.

En declaraciones exclusivas a Deadline en los días previos a la ceremonia de Londres, Sara Putt, quien reemplazó a Krishnendu Majumdar el año pasado, dijo que los premios actuarán en parte como un tónico contra los malos tiempos, permitiendo que «una comunidad se una, establezca contactos y se una». creativos y solidarios unos con otros”.

Reconoció que 2023 fue un “año desafiante para muchos en la industria, ya sean autónomos o pequeñas empresas”, unos meses después de que una investigación de los BAFTA descubriera que un tercio está considerando irse.

«Nosotros [at BAFTA] «Tenemos muchos roles que desempeñar y es importante cuando los tiempos son difíciles celebrar y recordar el poder de la narración», dijo Putt.

Programas nominados sobre historias británicas locales como BBC One El sexto mandamiento o ITV La larga sombra muestran que una buena narración puede ser “inspiradora” en tiempos de conflicto, añadió. gran golpe El señor Bates contra la oficina de correos no fue elegible para los premios de este año ya que se estrenó en enero de 2024, pero probablemente será un fuerte contendiente para los premios de 2025.

Sin revelar mucho, Putt dijo que su discurso inaugural en los premios BAFTA TV tocará estos temas de dificultades. Su discurso en los premios BAFTA TV Craft Awards de hace dos semanas calificó la situación del talento detrás de la cámara como “sombría” en medio de la desaceleración económica y las consecuencias de las huelgas estadounidenses.

Dijo que BAFTA puede desempeñar un papel para ayudar a la comunidad a superar las dificultades al ser una “academia de profesionales” en el cine, la televisión y también la industria del juego. «La agilidad profesional es importante y estamos hablando de romper los silos entre el cine, la televisión y los juegos para que las personas puedan prepararse mejor para maximizar las oportunidades en diferentes áreas».

Las nominaciones muestran una “economía mixta”

La Corona, Black Mirror, Happy Valley y chico superior están nominados en múltiples ocasiones para los BAFTA de este año y Putt dijo que el conjunto de nominaciones muestra que la industria televisiva del Reino Unido es una «economía mixta», repleta de grandes programas de streaming junto con talentos de radiodifusión innovadores como Kat Sadler, la escritora de la comedia con guión nominada. Chicas tan valientes para la BBC.

En el pasado, el organismo de premios ha sido puesto bajo el microscopio por su falta de nominaciones diversas, pero Putt dijo que los nominados de este año están en general en línea con los del año pasado en términos de proporción de personas de orígenes subrepresentados, con ejemplos de alto perfil que incluyen El mejor chicos Kane Robinson. El Proyecto Lázaro Papa Essiedu y Espejo negro Anjana Vasan.

BAFTA contribuye tanto al inicio como al final del proceso de diversidad, explicó Putt, ayudando a personas de entornos subrepresentados a ingresar a la industria a nivel junior y luego mostrando sus talentos una vez que han sido nominados a nivel de premios. Desde que asumió la presidencia, el organismo se ha centrado en mejorar el panorama para aquellos de entornos socioeconómicos más bajos que tienen “oportunidades limitadas”, dijo.

En repetidas ocasiones se han planteado preguntas sobre si a más estrellas internacionales se les debería dar la oportunidad de ganar premios BAFTA por programas creados por británicos como Sucesión El dúo Sarah Snook y Kieran Culkin, que no son elegibles porque no son británicos y no trabajan ni viven regularmente en el Reino Unido.

Pero sin opinar demasiado sobre el trabajo del comité de televisión BAFTA que solía supervisar, Putt dijo que «hay que tener en cuenta que estos son los premios de la Academia Británica, tratan sobre el increíble panorama televisivo en este país y dentro de eso queremos celebrar el talento británico”, aunque está feliz de celebrar el talento británico que está causando sensación en la televisión internacional.

sombrero de agencia

Putt ha dirigido Sara Putt Associates, una agencia que representa talentos fuera de la pantalla, durante más de tres décadas, lo que la convierte en la segunda presidenta del BAFTA que es simultáneamente agente.

Dijo que esta experiencia le ayuda a tener una visión única de la industria y de cómo celebrar el talento a través de los BAFTA.

«Mi trabajo consiste en fomentar el talento y el BAFTA consiste en celebrar, inspirar y apoyar el talento, así que lo maravilloso para mí es que todos son parte del mismo agujero», dijo Putt. “No quisiera ser arrogante [about my agency] pero hay absolutamente cierto cruce tanto en términos del trabajo de BAFTA a través de nuestros premios como a través de iniciativas en las que apoyamos el talento a un nivel muy interseccional”.

Por otra parte, Putt utilizó su primera carta a los miembros en septiembre de 2023 para hacer una referencia codificada a las acusaciones formuladas contra Russell Brand, junto con cuestiones más amplias en torno al acoso y la intimidación en las industrias del cine y la televisión del Reino Unido. Ocho meses después, nos dijo que combatir el acoso y la intimidación sigue siendo un esfuerzo conjunto en el que BAFTA está trabajando con empresas como BFI, The Film & Television Charity y la nueva autoridad de estándares independiente CIISA, que llega unos años después. Médico que El presunto comportamiento del actor Noel Clarke fue expuesto por una investigación de The Guardian el mismo fin de semana en que recibió el premio BAFTA por Mejor Contribución Británica al Cine. Tanto Brand como Clarke niegan las acusaciones formuladas en su contra.

«El trabajo continúa y todos tenemos una responsabilidad», dijo Putt. “Cuanto más podamos compartir información y ejecutar iniciativas, más podremos implementar medidas preventivas y encontrar formas en que las personas puedan denunciar de manera segura el mal comportamiento. Estas conversaciones son complejas, matizadas e increíblemente importantes”.

Al reflexionar sobre su casi primer año en el puesto BAFTA, un rol que asumió inmediatamente después de que Jane Millichip se convirtiera en directora ejecutiva, Putt dijo que había sido una “curva de aprendizaje” y que la histórica organización es “más complicada de lo que podría haber imaginado”. «

“Soy un apostador [at the awards] tanto como cualquier otra persona, por lo que poder sentarse entre esa audiencia y disfrutar de un espectáculo increíble siempre es emocionante”, añadió. “Cuando observas el rigor de nuestro sistema de jurado, ves por qué es tan importante ser nominado por tus pares. Los jurados dicen que esta es la mejor conversación que han tenido sobre televisión en todo el año”.

Los premios BAFTA TV se llevarán a cabo el domingo. Deadline reveló a principios de esta semana que el presidente de los BAFTA, el príncipe William, y su esposa Kate Middleton no asistirán, pero que William grabó un mensaje en video.

Aún así, si uno puede dejar de lado esos elementos, “Él nunca me hará llorar…” es una auténtica maravilla. Si bien Wolvie y Nightcrawler planean darle a Colossus una charla de «hombre», tienen una mejor idea cuando ven a Cain Marko, también conocido como Juggernaut, ocupándose de sus propios asuntos en el bar. Pero cuando Colossus accidentalmente derrama cerveza sobre Juggs, Wolverine decide que la mejor lección es una paliza del imparable enemigo. El resultado es una paliza encantadora que, en última instancia, hace que los lectores amen aún más a los personajes.

“Fiesta de pijamas” (Los nuevos mutantes #21, 1984)

La saga del oso demonio Puede que dure solo tres números, pero tiene más horror e intriga que casi cualquier otro arco argumental del original. Nuevos mutantes cómic. Entonces, después de esa historia, en la que una entidad psíquica malvada del pasado de Mirage la amenaza a ella y a los otros jóvenes estudiantes de la escuela de Xavier, tiene sentido que el equipo necesite un respiro. Entonces, las chicas de los Nuevos Mutantes se desahogan de la mejor manera que saben, invitando a amigos del Salem Center a la mansión para una fiesta de pijamas.

Gran parte de “Slumber Party” permite que los niños de los Nuevos Mutantes sean niños, intercambien bromas sobre estrellas del pop y se burlen unos de otros sobre sus enamoramientos. Aunque escribe con su habitual estilo exagerado, Claremont tiene un manejo claro de las voces de los personajes, lo que les ayuda a sentirse como figuras completas. Sin embargo, los lápices provienen de Bill Sienkiewicz, cuya línea maníaca se adapta mejor a una historia de terror. Y efectivamente, “Slumber Party” se convierte en eso cuando un misterioso extraterrestre comienza a acechar a los adolescentes.

“Noche de damas” (Uncanny X-Men #244, 1989)

X-Men asombrosos El número 244 es la primera aparición de Jubilation Lee, una adolescente con la capacidad de disparar fuegos artificiales con sus manos, que se convertirá en uno de los personajes más populares del equipo. ¿Eso significa que los X-Men abandonan la mansión y van al centro comercial, preguntas? Por supuesto que sí, respondo. ¿Dónde más comerán las chicas del centro comercial papas fritas con chile?

“Ladies’ Night” tiene lugar poco después Caída de los mutantes, un pseudo-crossover en el que todo salió mal para todos los personajes X. En el caso de los X-Men, parecieron morir en la televisión en vivo y se escondieron en el interior de Australia, moviéndose a través de un teletransporte mutante aborigen llamado Gateway. Si eso le parece mucho, tenga la seguridad de que “Ladies’ Night” no lo es. Al darse cuenta de que el equipo necesita desahogarse, Storm le pide a Gateway que la envíe a ella, a Psylocke, a Dazzler y a Rogue a un centro comercial de Los Ángeles, donde compran, coquetean y luchan contra un equipo de tontos cazadores de mutantes llamado The M Squad.

“La resurrección y la carne” (X-Men #4, 1991)

No, “Resurrection and the Flesh” ciertamente no suena como el tipo de historia divertida e independiente que ha poblado esta lista hasta ahora. Y, en muchos sentidos, no lo es. No solo presenta al villano súper nervioso Omega Red, sino que «Resurrection and the Flesh» incluye una mezcla de historias que involucran a Banshee y Moira MacTaggert teniendo una pelea, Shinobi Shaw liderando una versión moderna del Hellfire Club llamada Upstarts, y otras cosas habituales de telenovelas.

No ajustes tus ojos; Has leído bien. En los cómics, Deadpool literalmente se enamora de la Muerte, un esqueleto oscuro y encapuchado, después de una serie de experiencias cercanas a la muerte. Curiosamente, ella comparte su enamoramiento, pero los dos nunca podrán estar juntos porque, bueno, Wade no puede morir. Por eso sus encuentros son breves y llenos de tristeza.

Sorprendentemente, esta historia podría haber funcionado bien en el MCU si la franquicia se hubiera mantenido con su interpretación original de Thanos. Al final de «Los Vengadores» de 2012, el grandullón aparece en uno de los mejores avances post-créditos, durante el cual uno de sus secuaces explica cuán desafiante es «cortejar a la Muerte» para los humanos «rebeldes». En los cómics, Thanos también se enamoró de la Muerte (ella es la razón por la que se convierte en un titán asesino), lo que resulta en un triángulo amoroso incómodo y complicado con Deadpool. No importa cuánto lo intente, Thanos nunca aflige completamente a Mistress Death y finalmente se da cuenta de que ella se preocupa por Wade. En un acto de celos, Thanos maldice a Deadpool con la inmortalidad, impidiéndole visitar a su único amor verdadero.

Por supuesto, el MCU no siguió esta ruta, sino que convirtió la misión de Thanos en una búsqueda egoísta para traer paz y orden a toda la galaxia. Sin embargo, con Deadpool tomando el manto de «Marvel Jesus» en «Deadpool & Wolverine», existe la posibilidad de que Thanos regrese con la Muerte a cuestas. Sin embargo, esta historia podría ser demasiado absurda para que el público la maneje.

“Yo dirigiría una historia sobre el origen del Agente Smith”, Jane Schoenbrun descartado en Xanteriormente conocido como Twitter, en la mañana del 3 de abril. El saludo al antagonista de la IA de “The Matrix” se publicó horas después de que Warner Bros. anunciara una quinta película de la franquicia de ciencia ficción, con el guionista y director. Drew Goddard toma las riendas de las creadoras de la serie Lana y Lilly Wachowski, quienes se declararon trans después del lanzamiento de la trilogía original.

“Siempre pensé: ‘Oh, probablemente me dejarían hacer una película de ‘Matrix’ si se lo pidiera’. Porque trans”, bromea Schoenbrun, quien se identifica como no binario y usa pronombres ellos/ellos. El director mantiene un tono informal, pero su interés en el Agente Smith es entusiasta y reflexivo.

“’The Matrix’ conversa mucho con temas trans que también interesan a mi trabajo: este sentimiento de irrealidad que puede ser una potente metáfora de ser trans en el mundo o descubrir que eres trans”, continúan. “El agente Smith es un tipo aburrido con traje que se da cuenta de que es el sistema, y ​​que cada otra persona en él es alguien a quien puede subsumir y convertirse. Y está frustrado por esto. Obtener ese tipo de sensibilidad podría ser una historia interesante para explorar”.

Últimamente Schoenbrun ha estado pensando en cómo uno elige actuar dentro de la jerarquía de poder establecida. El director pasó el año en el circuito promocional de su nueva película de terror “I Saw the TV Glow”, comenzando con su debut en Sundance. Ahora en los cines de Los Ángeles y Nueva York con una expansión en las próximas semanas, el estreno de A24 sigue a un adolescente llamado Owen (Justice Smith) que reconcilia una floreciente identidad trans, estimulada aún más por una fascinación por una chica de unos grados más arriba (Brigette Lundy). -Paine) y su adicción a la televisión: “The Pink Opaque”, una serie de fantasía muy parecida a “Buffy, la cazavampiros” sobre adolescentes telepáticas que luchan contra los monstruos de la semana.

«Trabajé muy duro para hacer esta película extraña, como una provocación», dice Schoenbrun. “Estoy estructurando mi vida de manera que pueda mantener mis valores y mi mirada fuera de un sistema. A veces lo describo como sexo enojado entre el arte y el comercio”.

«Odio jodidamente», añade su actor principal Smith, riendo. «Me encanta. Tú y el capitalismo sois unos jodidos odiosos”.

“Ser trans no es sólo algo con lo que nací, sino una ideología política y una decisión de existir de cierta manera que no es normativa y desafía las estructuras hegemónicas de poder”, continúa Schoenbrun. “Quiero seguir siendo una persona que me gusta. Demasiado poder y demasiada colaboración con un sistema de poder, empiezo a tener urticaria”.

Al dar sus primeros pasos en el cine de estudio, “TV Glow” representa un gran avance en presupuesto y alcance con respecto al primer largometraje narrativo de Schoenbrun, la película de terror de Internet centrada en la cámara web “Todos vamos a la feria mundial”. Pero “TV Glow” no es menos personal; Ambos largometrajes de Schoenbrun se centran en adolescentes afectados por disforia que encuentran un aparato para organizar sus sentimientos a través de una nueva obsesión por los medios: una liberación que es liberadora pero que solo los lleva hasta cierto punto.

En “TV Glow”, Owen queda completamente hipnotizado por el mundo al principio cursi y luego cada vez más inquietante de “The Pink Opaque”. Owen idealiza a una de sus heroínas superpoderosas, Isabel (Helena Howard). A medida que las secuencias del programa se vuelven más viscerales y aterradoras para el adolescente, Owen se disocia aún más del mundo material, con la actuación principal de Smith en número creciente y trágicamente distante.

“Por lo general, cuando interpreto a un personaje durante algún tipo de período de tiempo, se vuelven más ellos mismos. Se vuelven más maduros, más seguros. Owen es exactamente lo contrario; se está volviendo menos de sí mismo. Se está volviendo más vacío”, dice Smith.

Owen encuentra un ancla a la realidad en Maddy, una niña mayor que ya habla claramente sobre su carácter queer. Interpretada por Lundy-Paine, Maddy es mucho más resuelta que Owen, determinada a dejar atrás su sombrío suburbio: una misión que comienza a tomar curso a través de medios paranormales que modifican la realidad.

“Lo que experimentamos a través de Maddy es esta autoliberación suprema: tienes que destruirte a ti mismo por completo para renacer como quien realmente eres. … Maddy sabe que hay un lugar donde puede sentirse saciada y no vale la pena quedarse en ese lugar”, dice Lundy-Paine, que utiliza el pronombre ellos/ellas. “Todo el mundo tiene una Maddy. La mayoría de las personas queer tienen a alguien que las ha guiado a través del descubrimiento de su propia identidad queer”.

El actor continúa diciendo que compartieron varias conversaciones con Schoenbrun sobre la propia “Maddy” del cineasta. Desde la producción hasta la prensa, el director ha sido abierto sobre cómo su propia experiencia individual dio forma a “TV Glow”, pero la película en sí está deliberadamente encadenada a la perspectiva de su protagonista. La película de terror logra sus intenciones de género al presentarse como un episodio incómodo y claustrofóbico, firmemente ligado al sentimiento de falta de pertenencia de Owen. El adolescente no está equipado con el lenguaje para comprender su carácter queer y la película acepta esos términos. No identifica explícitamente a Owen como trans, aunque una breve toma del personaje con un vestido sugiere la idea.

“Incluso mientras escribía ese momento, pensé: ‘Esto está en juego para mí’. … Sospecho mucho de cualquier representación externalizada de la transidad”, confiesa Schoenbrun. “La experiencia trans es algo que Hollywood representa clásicamente como una fuerza muy externa, cuando en realidad es muy interna. … Volver a “The Matrix” y sentirse no del todo bien en el mundo: esa es una forma mucho más potente y identificable de hablar sobre cómo se siente ser trans pero aún no entenderlo del todo. En lugar de ‘Me miré al espejo y quería pestañas y mechones hermosos’”.

“Es lo suficientemente visible y, para decirlo sin rodeos, Soy lo suficientemente visible como para que cualquiera que escriba sobre esta película e ignore la lente trans haya perdido intencionalmente el punto”, continúan. «Si estás interesado en ser el tipo de persona que comprende experiencias que no son tuyas, muchas otras personas se han relacionado con ellas y pueden ayudarte a entender por qué».

Schoenbrun se sintió validado por la decisión de no aclarar la identidad de género de Owen luego de una proyección de “TV Glow” en la Universidad del Sur de California. El director comparte que sus preguntas y respuestas se divulgaron gradualmente en una conversación con los estudiantes sobre la «predilección trans por disculparse por su propia experiencia». Es una tendencia definitoria del incómodo desempeño de Smith; Cuando Maddy lo presiona sobre un interés romántico, Owen se queda sin palabras y sólo puede decir tímidamente: «Me gustan… los programas de televisión».

“La intención de tu vida es salir de ese espacio de disculparte por ser quien eres”, dice Schoenbrun. “Creo que en esa clave emocional en la que habla la película, y creo que se me ha demostrado que tengo razón en la forma en que la película fue recibida por el público trans, nadie necesita que diga ‘trans’ en la película. .”

Vea más de la conversación con Schoenbrun a continuación.

Para “Todos vamos a la feria mundial”, analizaste a actores de todas las razas y géneros antes de elegir a Anna Cobb para el papel principal. Con “TV Glow”, ¿Owen era un concepto igualmente impreciso en desarrollo?

Con este, no estaba exactamente al mismo nivel. No creo que hubiera elegido a una mujer cis para interpretar a Owen. Pero la raza fue definitivamente algo que dejé muy abierto en mi mente a propósito. Me di cuenta desde el principio de que se esperaba un personaje solitario, pálido, blanco y nerd que hemos recibido tantas veces. Una de las primeras ideas que tuve fue la de Daniel Radcliffe. Aunque podría interpretar a un nerd pastoso, hay algo con lo que podría jugar allí. Pero Justice es un nombre que surgió muy temprano y me enamoró la idea.

También en “World’s Fair”, compartiste que escribiste una larga página ficticia de Wikipedia para el desafío de Internet con el que el protagonista se obsesiona. ¿Construiste aquí un mito igualmente elaborado para “The Pink Opaque”?

Me detuve antes de hacerlo. Lo intenté en un momento y pensé: “¿Cómo es el final de la temporada 3? Este es un nivel de mierda de nerd que ni siquiera voy a exigirme a mí mismo”. Hay muchas cosas que se crearon fuera del alcance de la película y que existen en los márgenes: páginas de la guía de episodios, títulos de episodios. Definitivamente se hizo un trabajo para garantizar que la mitología se mantuviera y fuera holística y no fuera simplemente algo así como: “Muy bien, necesito una idea estúpida. ¿Que debería ser?»

La actuación de Justice es sólo una faceta de Owen. También aprendemos sobre el personaje a través de la interpretación del personaje por parte del actor infantil Ian Foreman en la escuela secundaria, así como la actuación de Helena Howard en las secuencias de “The Pink Opaque”, en las que Owen está proyectando. ¿Colaboraron los actores para crear una idea unificada de Owen?

Intenté resistirme. Hay muchos dobles en la película y todos quieren estar en la misma página físicamente, pero parecía que no era la forma de hablar sobre identidad. Parecía casi fuera de lugar, o una versión superficial del mismo.

Quiero preguntar sobre la elección del comediante Conner O’Malley como jefe de trabajo de Owen. O’Malley ha perfeccionado una personalidad abrasiva e histérica en pantalla a través de sus videos en línea. La película no lija esos bordes en absoluto. ¿Cómo surgió su implicación?

Vimos la cinta de Conner y era tan grande como lo que terminó en la pantalla. Yo estaba como: «Sí, en este momento, la película no necesita nada más que Conner O’Malley gritando y riendo mientras le hacen una mamada». Quizás tenga problemas para escribir personajes masculinos con matices. Estémos atentos a ello mientras continúa el trabajo. No pienso necesariamente en Owen como un hombre. Los hombres de esta película son casi parodias de la masculinidad… Simplemente creo que Conner es un genio. Y luego también hacerlo por Dios: el hecho de que trabajará durante un año en el video de YouTube más complejo y jodido que jamás hayas visto y que será retirado inmediatamente por infracción de derechos de autor. No estás haciendo eso por Hollywood. Eso es entre tú y tu creador.

¿Estoy en lo cierto al pensar que hay un poco más de previsión en la publicación de la historia del origen del Agente Smith que ¿Solo una broma rápida?

Estos son sólo juegos que juego en mi cabeza. Pero constantemente pienso: «¿Hay alguna IP que me dejarían hacer y que me interesaría hacer?» Y la respuesta probablemente sea no. Aunque hoy le conté a Justice mi idea para una nueva versión de “They Live”, que es hacerlo pero las gafas hacen lo contrario. Todo el mundo dice: “Sí, los extraterrestres nos están controlando. Nos están diciendo que obedezcamos”. Y luego obtienes estos lentes, te los pones y dices: «¡Vaya, esos anuncios se ven increíbles!». Porque ese es el mundo en el que todos vivimos… Estoy tan visceralmente disgustado por el 95% de las cosas que tengo que hacer para promocionar esta película. Para operar en estos salones sagrados del capitalismo y no sentirse absolutamente loco, es necesario tomar algún tipo de píldora roja. O gafas de sol de color privilegiado.

Esta entrevista ha sido editada y condensada.