«La sombra de una duda» de 1943 contiene una de las escenas de Hitchcock más icónicas de todos los tiempos en el discurso del tío Charlie. Interpretado por Joseph Cotten, Charlie es un asesino en serie conocido como el «Asesino de la viuda alegre», que visita a su sobrina y su familia en Santa Rosa, California. Por supuesto, al estilo clásico de Hitchcock, la familia inicialmente no sabe la horrible verdad sobre Charlie, pero a medida que aumentan las pistas, también lo hace el suspenso.

Ahora bien, es posible que el aficionado al cine casual no haya oído hablar de «La sombra de una duda» como una de las mejores de Hitchcock, pero si le preguntas a Rotten Tomatoes, aparentemente es una de las dos únicas películas «perfectas» que jamás haya producido el maestro del suspenso. Es decir, este thriller de 1943 tiene actualmente una puntuación del 100% en Rotten Tomatoes, lo que significa que cada una de las 53 reseñas de la película recopiladas por el sitio es positiva. Estoy seguro de que Hitchcock se sentiría abrumado por el orgullo.

Entonces, ¿cuál es la otra película «perfecta» de Hitchcock, según Rotten Tomatoes? Ese honor es para «Young and Innocent» de 1937, que también superó al todopoderoso Tomatómetro. La historia de un hombre que pudo o no haber sido acusado injustamente del asesinato de una actriz tiene una puntuación RT del 100%, según 20 reseñas. El hecho de que «Young and Innocent» tenga menos críticas que «Shadow of a Doubt» podría ser la razón por la que el thriller policial de 1937 no recibe la designación «Certified Fresh» en el sitio web, pero no puedo imaginar que Hitch se hubiera sentido demasiado perturbado. .

«El marido estaba planeando arrojar a su esposa desde lo alto de la torre», explicó Hitchcock. «¿Pero cómo podía saber que James Stewart no lograría subir esas escaleras? ¿Porque se mareó? ¿¡Cómo podía estar seguro de eso!?»

Tiene algo de razón. Parece un poco irreal que un intrigante como Elster confíe tanto en la suposición de que los mareos de Scottie le impedirían descubrir el truco. Si vas a matar a tu esposa, probablemente haya formas más seguras de hacerlo que contratar a un actor doble para seducir a un detective que sufre de trastorno de estrés postraumático. La película trata el plan como una obra de genio, que logra su objetivo de hacer que Scottie crea que es un testigo del suicidio de Madeleine, no del asesinato, y que exitosamente pone la sospecha de la ley firmemente sobre Scottie por su incompetencia, no sobre Elster. Claro, Scottie no va a la cárcel ni nada por lo que pasó, pero el hecho de que sea él quien sea interrogado después pretende resaltar lo astuto que se supone que es Elster.

Pero aunque Hitchcock y sus críticos tienen razón en que este esquema no resiste el escrutinio, la mayoría de los críticos modernos coinciden en que en realidad no importa. Las preguntas temáticas que surgen de la revelación de que Scottie básicamente se enamora de una persona falsa, lo que lo lleva a pasar el resto de la película tratando obsesivamente de convertir a Judy en una mujer que técnicamente nunca existió, son tan interesantes que la logística apenas es relevante. . «Vértigo» es una escalofriante historia de los intentos pírricos de un hombre por hacer realidad su idea de una mujer perfecta, con consecuencias devastadoras para casi todos los involucrados. Para aquellos que sienten que «Vértigo» es la mejor película de todos los tiempos, algunos fallos en el realismo no vienen al caso.

¿Cómo se hace Hitchcock sin fumar? Si eres «Bones», deja que los personajes beban como pescado. En palabras del propio Natán:

«A la cadena no le gusta fumar y ciertas cosas han cambiado desde 1954. En 1954, había anuncios sobre los beneficios de fumar, donde veías a los médicos decirte que era bueno fumar. Creo que queríamos alejarnos de «Hubiera sido bueno tener a alguien fumando, pero realmente no era tan necesario. Creo que ese tiempo se trataba más, al menos para nosotros, de beber algunos martinis secos en lugar de tratar de contraer cáncer de pulmón».

«The 200th in the 10th» es más un homenaje superficial al Hollywood clásico que un examen completo del pasado, por lo que no fumar no es necesariamente un detrimento en términos de lo que el episodio busca. . Por la misma razón, la descripción no debe tomarse como un respaldo cuando se trata de personajes que agudizan sus silbidos. Aparte del sexismo con el que Bones tiene que lidiar como detective del Departamento de Policía de Los Ángeles, que rompe el techo de cristal, tampoco hay muchos guiños a las desigualdades históricas u otros problemas sociales de la época, salvo que la pobre Cam (Tamara Taylor) pasa de pasar del Jeffersonian a trabajar como empleada doméstica para una rica socialité blanca. Incluso en una versión de los años 50 donde la gente aparentemente sabe que no debe fumar como chimeneas, la mujer negra de alguna manera todavía se lleva la peor parte.

A fin de cuentas, el episodio podría haber sido más fuerte si hubiera elegido un carril en lugar de competir por dividir la diferencia entre nostalgia y realismo duro en la línea de “Mad Men”. Por otra parte, tal vez sea mejor que «Bones» no intentara morder más de lo que podía masticar.

El último episodio de «The Bad Batch» muestra movimientos, escenarios y situaciones de cada película de la trilogía original de «Star Wars» y fue genial verlo. Lo primero viene de «El retorno del Jedi», donde una lanzadera imperial robada y sus códigos son la clave para llevar a los rebeldes a la luna forestal de Endor. Aquí, Echo consigue un transbordador para que Bad Batch se infiltre en la plataforma orbital sobre Coruscant y, eventualmente, hasta el Monte Tantiss. La tensión en la escena sobre los códigos vibra de manera idéntica al uso en «Jedi».

Luego, a medida que ingresan a la estación, usan armadura de Stormtrooper para moverse, al igual que Han y Luke en la Estrella de la Muerte en «Una nueva esperanza», hasta que se encuentran dentro de una sala de la estación de comando que parece idéntica a en el que se encuentran Han y Luke cuando R2-D2 descubre el paradero de la Princesa Leia en la Estrella de la Muerte.

Finalmente, todo el episodio depende de que Bad Batch pueda realizar un movimiento que vimos por primera vez en «El Imperio Contraataca». Tienen que magnetizarse hacia el casco de una nave imperial que está a punto de saltar a la velocidad de la luz, dirigiéndose directamente al monte Tantiss.

Todos estos momentos emocionantes llegan a lo largo del episodio, y no es de extrañar que «Star Wars» sea la primera fuente de inspiración para un programa de «Star Wars». Sin embargo, esto solo toca la superficie de las películas clásicas a las que se hace referencia, intencionalmente o no, en este episodio de «The Bad Batch».

El soltero

Se derramarán lágrimas cuando Joey Graziadei se rinda Bachiller vida eligiendo entre las dos últimas mujeres con rosas: Kelsey Anderson y Daisy Kent. Al emotivo final le sigue el tradicional Después de la rosa final Especial para un revolcón de tres horas. No se sorprenda si el presentador Jesse Palmer hace un anuncio sobre la próxima despedida de soltera, ¿o podría ser un Dorado ¿Despedida de soltera?

El vecindario

La comedia de vecinos rinde homenaje al maestro del suspense, Alfred Hitchcock, con una La ventana trasera-Historia inspirada en la que Calvin (Cedric the Entertainer) se está recuperando en casa cuando comienza a husmear por la ventana, sospechando que los vecinos no están tramando nada bueno. (Probablemente no sea tan siniestro como enterrar partes del cuerpo en un jardín, pero aún así). Pronto, los Butler y los Johnson se involucrarán en el acto.

Así que, crees que puedes bailar

Cualquier bailarín (o fanático de Una línea de coro) sabe que los últimos recortes son los más duros. Y así es cuando el proceso de audición para la competencia de mejor baile de la televisión llega a su fin, con 35 bailarines compitiendo en dos rondas finales coreografiadas por Galen Hooks: un baile en solitario y otro en parejas. Luego, los jueces de audición Maksim Chmerkovskiy, Comfort Fedoke y Allison Holker toman decisiones difíciles para reducir el campo a 16 antes de revelar el Top 10 para el resto de la temporada.

NCIS

La relación de la agente especial Jessica Knight (Katrina Law) y Jimmy Palmer (Brian Dietzen) da un gran paso, cuando el bondadoso médico forense conoce al formidable padre de Knight, el agente especial a cargo del NCIS Feng Zhao (Russell Wong) del Lejano Oriente. Oficina de campo en Japón. Su padre también resulta útil en el caso de la semana, que involucra un arma de servicio recientemente disparada que pertenece a un agente desaparecido. Pero la sorpresa mayor le espera a McGee (Sean Murray), después de que los resultados del ADN revelan la existencia de un miembro de la familia del que nunca supo. Seguido por NCIS: Hawái (10/9c), donde se asigna al equipo la tarea de proteger a la hija de un oligarca ruso.

Asesinatos de chicas malas

El canal de crímenes reales se inclina hacia mujeres fatales con una segunda temporada de historias impactantes sobre amistades femeninas que salieron mal. El primer capítulo, “In Deadly Harmony”, es como un episodio macabro de Alegría, cuando un estudiante de primer año de secundaria se enfrenta a otro pájaro cantor ambicioso para entrar en el coro. Seguido de una nueva serie de Los asesinatos de Playboy acebo madison, Rubia letal (10/9c), sobre mujeres que usan su belleza para llamar la atención, a veces fatalmente. El estreno, “Too Fast Too Furious”, presenta a la influencer del fitness y modelo de Miami Onlyfans Courtney Clenney, cuyo reclamo de autodefensa por el apuñalamiento de su novio comerciante de criptomonedas no se sostiene.

DENTRO DE LA TV DEL LUNES:

• Fotógrafo (8/7c, National Geographic): La docuserie visualmente impresionante continúa con dos perfiles más de fotógrafos de renombre mundial en episodios consecutivos, incluido el explorador Dan Winters, que viaja por el mundo y se dirige al Centro Espacial Kennedy, Islandia y Bangladesh. mientras reflexiona sobre la familia que le preocupa descuida; y el fotógrafo de moda Campbell Addy, preparándose para su primera exposición individual mientras contempla un cambio de misión.
• Bob Corazones Abishola (8:30/7:30c, CBS): Una crisis doméstica estalla cuando la madre de Abishola (Folake Olowofoyeku), Ebun (Saidah Arrika Ekulona), intenta derrocar a su tía Olu (Shola Adewusi) como matriarca de la familia, lo que obliga a Abishola y Bob (Billy Gardell) para elegir un bando.
• El Mentalista (transmisión en Hulu): Simon Baker encanta como Patrick Jane, un psíquico falso convertido en consultor de la CBI (Oficina de Investigaciones de California) en el drama criminal de larga duración, con las siete temporadas y 151 episodios disponibles para transmisión.
• Hermanos Menéndez: víctimas o villanos (transmitido en Fox Nation): una serie documental de cuatro partes reexamina el famoso caso en el que los hermanos Lyle y Erik Menendez fueron declarados culpables de asesinato en primer grado, sentenciados a cadena perpetua sin libertad condicional después de la muerte a tiros de sus padres en 1989, y ahora esperan poder Anular la sentencia con acusaciones de abuso.

En cuanto a la historia, se rumorea (pero no está confirmado) que el episodio tres es una aventura estilo Doctor-lite en la que Fifteen pasa gran parte del episodio con, como se vislumbra en el avance de la nueva serie, un pie sobre una mina terrestre activa. Los rumores de los fanáticos también sugieren que el escenario será una zona de guerra futurista que tal vez implique el regreso de El tiempo de los ángeles/Carne y piedraLos soldados de la iglesia Los Clérigos.

Cuando su director le pidió que resumiera el tono de su nuevo episodio en una sola palabra, Moffat le dijo a Robinson «Hitchcock». Espere entonces suspenso y tensión, y posiblemente una rubia traumatizada, algo de cuerda, algo de notoriedad, James Stewart, una escena de ducha, un campanario, Kim Novak y una bandada de cuervos asesinos.

En una vista previa de la temporada 14 escrita por Russell T Davies como parte de su columna habitual «Carta del Showrunner» en Revista Doctor Who 600, RTD describió el episodio tres de la serie 14 como “hermoso”. Davies elogió la emoción, la profundidad y las actuaciones del episodio, y calificó todo como hermoso. Suena como algo por lo que vale la pena entusiasmarse.

La declaración de Moffat sobre su Médico que El regreso revela poco sobre el episodio en sí, pero reconoce el nivel algo desconcertante de subterfugio que lo rodeó:

“Sí, está bien, es justo – disculpas a todos los que he engañado un poco – de hecho estoy escribiendo un episodio de la serie de Doctor Who. Exactamente como dije que nunca lo haría. ¿Que te puedo decir? Hubo rogativas, súplicas, pero finalmente Russell accedió a dejarme intentarlo de nuevo, siempre y cuando saliera de su jardín. Al trabajar con viejos amigos y un nuevo médico, no podría estar más feliz. Perdón por haber sido un poco reticente sobre el tema durante tanto tiempo. Todo era parte de un elaborado plan que habría deleitado a millones, pero en el último momento olvidé de qué se trataba”.

La serie 14 de Doctor Who comienza el sábado 11 de mayo en el Reino Unido en BBC iPlayer y BBC One y el viernes 10 de mayo en los EE. UU. y en todo el mundo en Disney+.

Durante el tiempo que se estaba desarrollando «Sospecha», Joan Harrison estaba supervisando la producción de «Alfred Hitchcock Presents» (era responsable de manejar 39 episodios de media hora en ese momento) y la carga adicional de manejar «Sospecha» resultó ser demasiado. para una persona. Norman Lloyd fue contratado para ayudar a Harrison, pero esto no fue suficiente para salvar la nueva serie, ya que sufrió malas críticas y índices de audiencia cada vez más bajos durante su primera temporada.

La asociación del programa con Hitchcock, junto con sus similitudes temáticas con «Alfred Hitchcock Presents», no ayudaron a aumentar su popularidad. En todo caso, sufrió debido a comparaciones desfavorables, ya que carecía de la originalidad única de la que hacía alarde la antología de media hora. Además de eso, a pesar de los mejores esfuerzos de Abel, su atractivo no se acercaba al de Hitchcock como presentador capaz de atraer al público.

Otra razón por la que el programa fracasó es que las antologías no sobrevivieron al mercado competitivo a menos que tuvieran un fuerte punto de venta, como un presentador querido cuya sola presencia enmarcaba historias que se enriquecían con un contexto convincente a medida que comenzaban y terminaban los episodios. Como las antologías no tienen personajes recurrentes que fomenten la familiaridad, todo se reduce a la calidad de los cuentos y al atractivo de un anfitrión que pueda mantener unido el proyecto creativo. «The Twilight Zone» de Rod Serling es un buen ejemplo de una serie de antología que cumplió ambas cosas en el frente de la historia y al mismo tiempo mantuvo un atractivo de marca constante, ya que la presencia de Serling fue fundamental en cada episodio (independientemente de su valor artístico innato).

Si bien «Sospecha» ofreció muchos episodios excelentemente elaborados, la serie simplemente no pudo estar a la altura del programa que había inspirado su existencia en primer lugar. Como resultado, «Sospecha» terminó después de una sola temporada, a pesar de ser una antología de suspenso admirablemente elaborada que ahora lamentablemente permanece medio olvidada.

Boreanaz, que dirigió «El 200 en el 10», rechaza la idea de que el episodio sea sólo un homenaje a Hitchcock. Como dijo a los entrevistadores en ese momento, no revisó ninguna película de Hitchcock antes de filmarla, ni intentó emular el estilo de filmación del director (no hay zooms Dolly tipo «Vertigo», por ejemplo).

El escritor del episodio, Stephen Nathan, se mostró más entusiasmado con la comparación en una entrevista con Collider; no sólo nombra como influencias «To Catch A Thief», sino también «The Man Who Knew Too Much», «Notorious» y «North by Northwest». De hecho, hay una escena extraída directamente de «North by Northwest» cuando Booth obtiene información de Aubrey (John Boyd), solo para que este último sea apuñalado por la espalda a mitad de la frase. Booth saca el cuchillo ensangrentado y la multitud asume que él es el asesino.

Luego está la partitura musical. Muchas de las películas de Hitchcock en Hollywood fueron compuestas por Bernard Herrmann, con grandes y amplias composiciones orquestales. El compositor de «Bones», Sean Callery, tuvo que tirar su libro de jugadas. «Esto es el equivalente a un reinicio completo de la serie, casi como si estuviéramos haciendo un episodio piloto», dijo a The Hollywood Reporter.

El episodio comienza con Booth entrando a una mansión para realizar un atraco, mientras Brennan lo sigue. No hay diálogo, pero la partitura está sincronizada para acentuar el estado de ánimo; Como en una verdadera composición de Bernard Herrmann, la partitura no es un elemento de fondo. Para lograr el sonido correcto, Callery tuvo que complementar su composición electrónica con una orquesta real: «Hice mucha presión para que al menos una sección de cuerdas tocara la partitura del episodio, y tuve la suerte de que Fox encontró los recursos para que pudiéramos Pudimos conseguir unos 20 instrumentos.»

«‘Atrapar a un ladrón'», dijo Rian Johnson a la revista Empire antes del estreno de su película «Star Wars», «fue una gran película para volver a ver, por su escala romántica y su grandeza».

De hecho, es fácil ver la influencia superficial de ambas películas. Con el escenario de la Riviera francesa, hay una historia antigua en la historia, cubierta por el brillo moderno de los casinos y una vida glamorosa. La forma en que Grace Kelly y Cary Grant son fotografiados en estos escenarios, con las amplias vistas detrás de ellos, añaden opulencia a la película. Esta fue la primera película que Alfred Hitchcock filmó en VistaVision, la respuesta de Paramount Pictures a Cinemascope. Johnson trajo esa misma mezcla de decadencia del viejo mundo y la modernidad a las calles de Canto Bight en una de las secuencias más (¿intencionadamente?) incomprendidas de toda “Star Wars”.

Johnson aporta la misma elegancia y confianza en el movimiento de cámara que Alfred Hitchcock pudo aportar. De hecho, Hitchcock fue uno de los primeros en utilizar helicópteros para capturar el paisaje y las persecuciones en «Atrapar a un ladrón», de la misma manera que vemos las tomas aéreas de la persecución de Fathier. Aunque muchos señalan el trabajo de Spielberg cuando miran la escena de persecución de Johnson, casi guardan un mayor parecido con la excelente construcción de persecución de Hitchcock que se ve en esta película.

La apariencia de los habitantes de Canto Bight también parece estar inspirada en «Atrapar a un ladrón». El clímax de la película tiene lugar en una elegante fiesta de disfraces con todos los asistentes con atuendos ridículos que recuerdan a las pelucas empolvadas de la antigua aristocracia francesa. Johnson y el equipo de diseño simplemente le dieron un toque elegante de «Star Wars».

Puede que Hitchcock no sea considerado principalmente un humorista, pero un sentido del humor perverso y descarado impregna incluso sus proyectos más oscuros y perversos. Incluso afirmó en una entrevista de 1969 con Bryan Forbes: «¡Cada película que hago es una comedia!». Puede ser difícil detectar la comedia porque a menudo estaba entrelazada con el suspenso y, de hecho, se utilizaba para realzarlo. Tomemos como ejemplo la escena de «La ventana indiscreta» donde Jeff (Jimmy Stewart) evita el avance del villano Thorwald (Raymond Burr) agarrando y haciendo parpadear una bombilla de cámara tras otra. En lugar de cerrar los ojos y acercarse a Jeff, Thorwald continuamente se quita las gafas, se las vuelve a poner y se frota los ojos con una expresión de sorpresa. ¡Es gracioso!

En el libro de John McCarty y Brian Kelleher sobre «Alfred Hitchcock Presents», «Una guía ilustrada de los diez años de carrera televisiva del maestro del suspenso», los autores citan a Hitchcock describiendo sus estilos cómicos sobrios y siniestros como «el humor de lo macabro». «. Encontró que «ese humor» era «típicamente inglés», y puso como ejemplo: «Es como el chiste sobre el hombre que estaba siendo conducido a la horca, que estaba endeble construido, y preguntó, algo alarmado: ‘Yo digo, ¿Esa cosa es segura?'»

Si has visto más de unos pocos episodios de «Alfred Hitchcock Presents», sabrás que es mucho más sencillamente divertido que la mayoría de las películas de Hitch. Tristemente, incluso más divertida que «The Trouble With Harry», una película que estaba destinada sólo a ser divertida, mientras que «AHP» es una comedia de terror que se apoya en gran medida en el extremo de terror de la fórmula. Entonces, ¿qué salió mal?