El momento más divertido de Stilgar en «Dune: Part Two» es probablemente uno de los primeros en el que Paul declara que no es el mesías que están buscando. En lugar de acabar con los rumores, Stilgar concluye con entusiasmo a sus seguidores que en realidad se trata de una prueba más que Pablo es el mesías, porque fue profetizado que el mesías sería demasiado humilde para declararse su salvador al principio. Es un momento tonto y un bienvenido respiro de lo que de otro modo sería una película increíblemente oscura y seca, pero también provoca una cadena de acontecimientos mortalmente grave. La fe de Stilgar en Paul se convierte en una guerra santa que abarca toda la galaxia y que provoca miles de millones de muertes, lo que sin duda pone un poco de freno a la comedia aquí.

«Para mí, [Stilgar] «Es la figura más trágica de todas», explicó Villeneuve. «La idea de darle humor a Stilgar era hacerlo adorable, sentir la humanidad en ese personaje. No es una figura austera, tiene un gran corazón. Pero sus creencias, su fe, sus reacciones aportan humor».

Es un enfoque que no solo crea un personaje más completo (y digno de un meme), sino que enfatiza la idea de que cualquiera puede verse arrastrado por una fiebre populista peligrosa. Sabemos por la primera película que Stilgar es una persona perfectamente inteligente y razonable, pero eso no le impide perderse por completo en su devoción por Paul y Jessica. No es necesario ser un mal tipo para que te convenzan de hacer cosas malas, y esa es una lección importante que debe impartir cualquier película. También es, como muestran los memes, algo divertido.

Así es exactamente como Lisan Al Gaib tomaría una cerveza https://t.co/x37TRbrvtp pic.twitter.com/GCeYtitukB

– Vicente Martella (@vince_martella) 3 de marzo de 2024

Washburn recordaba bien el drama de la teniente Galway e incluso estaba un poco desanimada de que su personaje tuviera que morir:

«Fui el primero en morir y era el más joven. A medida que ves el episodio ves que los demás envejecen progresivamente. Luego, por supuesto, Chekov encontró la cura, pero ya era demasiado tarde para mí. Esperaba poder curarme. , pero eso no sucedió. Pero fue un papel muy especial y sigue siendo uno de mis papeles favoritos que he hecho».

También recordó la escena en la que tuvo que morir de vejez, una tarea difícil para un actor de unos 20 años. Fue muy dramático y trágico, con el joven personaje reflexionando sobre su potencial desperdiciado. Pudo mirar directamente su reflejo, ver cómo se suponía que luciría dentro de 70 u 80 años más y representó la escena con una combinación de pánico y aceptación cansada. Sin embargo, mientras Washburn profundizaba, William Shatner se reía:

«William Shatner era un tipo muy divertido y se estaba riendo todo el tiempo porque lo tenían con el pelo gris y empezando a envejecer. Así que estaba haciendo todos estos trucos divertidos en el escenario. Fue un set realmente alegre y divertido. estar y luego intentábamos llegar justo al momento en que teníamos que filmarla. La gente recuerda la escena, así que supongo que hicimos un buen trabajo».

Parece que la alegría en el set fue vital para que Washburn interpretara la escena. Estaba sintiendo el peso del drama de su personaje y las risas y bromas de todos le permitieron relajarse.

La comunidad cinematográfica de Hollywood recuerda hoy a Roger Corman como un hombre que tenía una actitud positiva a la hora de hacer películas. En el camino, tocó muchas vidas, abriendo un camino para que los recién llegados ingresaran al negocio y otros para mantener las luces encendidas a través de su incesante impulso por producir películas.

En medio de ese ajetreo, fue recordado como un hombre amable y apasionado por lo que hacía.

Algunas de las primeras reacciones:

Cada pocos Días de la Madre, Sábado noche en directo toca la fibra sensible al hacer que el elenco haga desfilar a sus mamás y les haga leer las tarjetas de referencia. Es una hermosa tradición, donde podemos ver a las madres del elenco enfurecer a sus hijos y mostrar sus propias dotes de comedia. La madre de Andrew Dismukes amenazó con mostrar un «desnudo de buen gusto», la madre de Sarah Sherman dijo que «esperaba que estuvieras en Burro”en cambio, y la madre de Chloe Troast dijo que no mira en vivo porque está en el club los sábados. Mientras tanto, Mikey Day parecía llevar una peluca hecha para parecerse a su cabello normal, lo que se explicó cuando tuvo que usar una gorra calva un par de bocetos más tarde. Hablando de calvas, Molly Kearney y su madre se pusieron calvas, ya que su madre siempre se preguntaba cómo era. «Hace calor, pica y hará que esta sea nuestra foto de tarjeta de Navidad más tonta», dijo. Dado que los chicos de Please Don’t Destroy están «solo en el elenco», solo se les permitió sacar a sus padres. Pero en lugar de sus padres reales, un equipo que incluye ex reconocibles SNL Los escritores Tim Herlihy y Steve Higgins, tres actores asumieron los papeles de la broma. ¡Un gran detalle que ayudó a evitar el discurso nepo en el proceso! Hablando de eso, Colin Jost y su famosa madre (la ex directora médica del FDNY, Dra. Kerry Kelly) aparecieron con cortes de pelo a juego, lo que lo convierte en un gran lugar para pelucas. Bowen Yang y su madre cerraron las cosas con un mensaje sincero y una broma sobre el pase de pasillo que derribó la casa.

Ron Howard estaba nervioso. Un día de 1977, el futuro ganador del Oscar (“Una mente maravillosa”) estaba en el set de su debut como director y tenía las manos sudorosas. Su productor, el rey de las películas de serie B, Roger Corman, le había garantizado un presupuesto para la comedia de choques “Grand Theft Auto” que era bastante aceptable para sus estándares. Pero no fue suficiente delante y detrás.

El calendario de rodaje era demasiado apretado, el equipo demasiado pequeño y ahora Howard no tenía dinero para contratar varios cientos de extras para una escena multitudinaria. Cuando Corman vio la desesperación en los ojos de su joven protegido, puso suavemente su mano sobre su hombro, sonrió y dijo: «Ron, te lo prometo, si te va bien en esta película, nunca volverás a trabajar para mí». Él debería tener razón.

“Papa del cine pop”

Hay muchas anécdotas como ésta cuando se trata de Roger Corman. Alimentaron la leyenda del llamado “papa del cine pop”, a quien le gustaba afirmar que nunca perdía ni un centavo en una película.

Grandes de Hollywood como Martin Scorsese, Francis Ford Coppola y Peter Bogdanovich siempre hablaron con respeto y admiración sobre cómo alguna vez aprendieron su oficio de la manera más difícil de Corman. El director de “Avatar” James Cameron también empezó con él: para la adaptación de Star Wars “Battle Beyond the Stars”, el artista autodidacta ayudó en el taller de maquetas al inicio del rodaje; Al final, como director de arte, se encargó de los efectos especiales utilizados en la película.

Estaba en su naturaleza que Corman no dudara mucho cuando descubriera un talento útil en su entorno inmediato. Nacido en Detroit en 1926, hijo de una familia humilde, tuvo prisa por salir adelante en la vida desde el principio. Siguiendo los pasos de su padre, inicialmente se formó como ingeniero en la Universidad de Stanford. Pero después de unos pocos días en el trabajo, renunció y en su lugar firmó como chico de los recados en 20th Century Fox para poder despegar su carrera cinematográfica.

Tras una estancia en Europa, durante la cual estudió, entre otras cosas, literatura inglesa en Oxford, regresó a Hollywood en 1953. Apenas dos años después dirigió por primera vez, prácticamente al mismo tiempo, dos westerns de serie B y la película de ciencia ficción “El día que acabó el mundo”.

Chicas lascivas y moteros de mal humor

Corman era un velocista, no un corredor de larga distancia, cuando se trataba de ejecutar sus producciones, que en ese momento estaban dirigidas principalmente al mercado adolescente desatendido. Cuando se dio cuenta de que Hollywood ignoraba a los jóvenes, comenzó a hacer y producir películas de bajo presupuesto con monstruos y mutantes, fantasmas y vampiros, chicas lascivas y motociclistas de mal humor, a menudo en condiciones absurdas.

Las “obras” tenían nombres “como “Mujeres del Pantano”, Criatura del Mar Encantado” o “Noche de la Bestia de Sangre”. No era raro que se crearan sin ningún permiso de rodaje y con un puñado de actores que interpretaban a vaqueros e indios o terrícolas y marcianos al mismo tiempo. Lo que a los rapiditos de Corman les faltaba en valor de producción, lo compensaban con fantasía, inventiva e imaginación.

En 1959 filmó “Un cubo de sangre” en cinco días con un presupuesto de 50.000 dólares. “La pequeña tienda de los horrores” sólo le llevó 48 horas. Pero Corman siempre estaba pensando en la siguiente toma. Sólo así pudo dirigir más de 50 películas y autoproducir o coproducir más de 500 proyectos a lo largo de una carrera que se extendió por casi siete décadas.

El arte de Corman no consistía en reinventar constantemente el cine. Su genio residió en el hecho de que comprendió el principio del micropresupuesto mejor que nadie. Sabía servir constante y eficazmente a su grupo objetivo con productos de explotación baratos y produjo películas de entretenimiento modernas en las que, además de mucha acción, sexo, violencia y humor, siempre metía de contrabando un mensaje para los niños.

Clásico con Peter Fonda

«Roger incluso accidentalmente hacía una buena película de vez en cuando», recuerda con cariño Jack Nicholson, quien trabajó arduamente en la fábrica de talentos de Corman durante casi una década. En 1962, Corman hizo “The Intruder”, una de las primeras y mejores películas que abordó seriamente la segregación racial en Estados Unidos. Otros clásicos del género incluyen sus adaptaciones cinematográficas poéticas y morbosas de Edgar Allen Poe con Vincent Price de la década de 1960, así como la orgía alimentada por drogas “The Trip” y la película de motociclistas “The Wild Angels” (ambas con Peter Fonda).

En muchos sentidos, Corman se adelantó a su tiempo: hizo westerns femeninos y promovió el talento femenino en el cine estadounidense más que cualquier otro productor estadounidense. Tampoco es un hecho que llevara las obras de importantes cineastas de autor como Ingmar Bergman, Federico Fellini y Akira Kurosawa a las pantallas de los autocines estadounidenses en los años 70 con su productora y distribuidora New World Pictures.

Era un hombre multitarea y solucionador de problemas de ritmo rápido, profesor del cine del Nuevo Hollywood por un lado y un astuto hombre de negocios por el otro. Pero, sobre todo, Roger Corman fue una contradicción andante en sí mismo hasta bien entrada la vejez: un hombre con cabeza de técnico, mirada de médico rural jubilado y corazón de artista que capturó e incorporó los shocks y fenómenos centrales de la vida. la época con sensibilidad sismográfica expresó hábilmente los subtextos de su efímero cine basura entre sangre falsa y monstruos de papel maché. De una manera que sólo él podía hacerlo.

Roger Corman murió a la edad de 98 años en Santa Mónica, California.

Los perros pueden ser verdaderas perras. Paul Schrader recordó lo malo que puede llegar a ser cenar en casa con los Scorses. En una entrevista del 9 de mayo con VariedadSchrader describió una reunión de Scorsese particularmente aterradora a finales del año pasado, en la que el perro de Francesca Scorsese (no, no el cachorro) le arrancó un trozo del pulgar de un mordisco. “[Scorsese] Tiene un Scottie, que es un perro problemático”, dijo. “Era el perro de su hija. No le gusta el perro, pero tienen que quedárselo y bla, bla, bla”. Cuando Schrader fue a acariciar al perro, “el escocés no sólo me sacó parte del pulgar, sino que se lo comió”. El director estaba bien porque “Marty tiene una enfermera interna”. Con suerte, Francesca no quedó demasiado asustada al ver un trozo del pulgar de Schrader en una bolsa para perros al día siguiente.

Kylie Jenner creó su marca Khy en noviembre del año pasado. Desde entonces, ha habido cinco “gotas”, cada una con diferentes prendas, como camisetas y sudaderas. Para su último lanzamiento, 005, se asoció con la experta en mezclilla Natasha Zinko, una diseñadora nacida en Ucrania y radicada en Londres. Los jeans vienen en tres tiros (bajo, alto y recto) y tres lavados: claro, medio y oscuro. Cada par cuesta $118. El rango de tamaño es de 23 a 34 pulgadas, de 16W a 24W.

Kylie es conocida por sus jeans holgados, por eso los pusimos a prueba en cuatro cuerpos diferentes.

Intentó: Tiro alto clásico (lavado claro)
Encaja: Fiel al tamaño

En general, me gusta la apariencia, la forma y la sensación; No son elásticos, pero son bastante holgados y sueltos en toda la pierna para que no parezcan apretados. Me gusta donde llega la cintura hasta que tengo que sentarme y luego entra en juego esa falta de elasticidad, por lo que no los usaría para una cena o cualquier evento en el que planee estar sentado por mucho tiempo. Se ajustan a la talla real, por lo que tal vez una talla más grande ayudaría con la tensión en la cintura. No son aptos para chicas bajas, así que mis Sambas están fuera, pero la forma se ve bien con un pequeño tacón. También seguiría las instrucciones y me lavaría antes de usarlo porque había olor a cloro, lo cual probablemente no sea culpa de Kylie Jenner, pero es algo a tener en cuenta.

Intentó: Tiro bajo clásico (lavado oscuro)
Encaja: Extremadamente grande

kylie, chica, lo siento, pero ¿qué está pasando aquí? Amo y aprecio la estética de gran tamaño; de hecho, los jeans holgados son un elemento básico en mi guardarropa, así que estaba emocionado de probarlos. Pero son demasiado grandes hasta el punto de que no se pueden usar. Sentí que estaba nadando con ellos porque prácticamente se me caían de la cintura. Sin mencionar que son varios centímetros demasiado largos y arrastrados por el suelo, incluso con tacones. (Mido cinco pies y ocho y pedí mi talla 27 normal, como referencia). Es una pena porque me encanta el lavado ultraoscuro y la cintura baja. La forma de pierna ancha también tiene potencial, pero no estoy seguro de que valga la pena adaptarlos. Suspiro.

Intentó: Tiro bajo clásico (lavado medio)
Encaja: Extremadamente grande

Aunque me gusta la silueta de pierna ancha y generalmente me inclino por un ajuste holgado y de gran tamaño, estos son forma demasiado grande. Tomé mi talla habitual y no solo son demasiado largos sino también demasiado espaciosos en el trasero, los muslos y la cintura. Caminé con ellos durante una tarde y, sin cinturón, sentí como si se deslizaran hasta mis tobillos en medio de la acera; no son un ajuste ideal para la mezclilla. Sé que se supone que son de gran tamaño, pero ¿qué tan grande es? también ¿grande?

Intentó: Tiro alto clásico (lavado oscuro)
Encaja: Extremadamente grande (demasiado grande para mi gusto)

Me encanta todo lo grande y holgado, pero me encantan los pantalones holgados con forma. Estos me quedaron holgados. Como alguien con curvas, los pantalones holgados y sin silueta a menudo pierden mi forma, especialmente cuando la cintura no se adapta a las curvas. Después de probarme los pantalones con zapatos de punta, me gustaron más porque caían sobre ellos sin esfuerzo. Así que probablemente para mí serán más bien unos jeans elegantes, especialmente en el color más oscuro. Dudo que los recoja diariamente. (Pero la hermana de Kylie, Khloe Kardashian, me tiene como cliente para siempre con Good American denim porque los pantalones están hechos a medida para adaptarse a las curvas a la perfección).

Lo que necesitas saber

• El último éxito independiente que ha llegado a Steam es Animal Well, un nuevo Metroidvania que se lanzó en Steam, PS5 y Nintendo Switch el jueves. El juego se lanzó con excelentes críticas, con 15 críticas positivas y una puntuación de «Aclamación Universal» de 91/100 en Metacritic.
• Creado por el desarrollador en solitario Billy Basso y publicado por Bigmode, la compañía de YouTuber videogamedunkey, Animal Well presenta un «laberinto denso e interconectado» que los jugadores tendrán que explorar y sobrevivir usando inteligentemente los elementos y el entorno a su favor.
• El juego se centra principalmente en resolver acertijos y desentrañar secretos, mientras juegas como un pequeño personaje parecido a una masa que no puede luchar directamente contra las «hermosas e inquietantes criaturas» que habitan el mundo de Animal Well.
• Lamentablemente, Animal Well se perdió Xbox en el lanzamiento y, al momento de escribir este artículo, no está claro si el indie llegará a las consolas de Microsoft en el futuro.
• Desde ahora hasta el 23 de mayo, Animal Well está disponible con un descuento de lanzamiento del 10 % que reduce el precio de $ 24,99 a $ 22,49.

En los últimos años se han visto increíbles juegos independientes como Culto al Cordero, Dragar, Compañía letaly El tesoro de otro cangrejo llegan a Steam y ahora parece que tenemos el próximo gran éxito en nuestras manos: Animal Well. Creado por el desarrollador en solitario Billy Basso y publicado por Bigmode, la compañía del YouTuber Jason «videogamedunkey» Gastrow, el juego ya está disponible en Steam, PS5 y Nintendo Switch. Está apareciendo en Steam en particular después de su lanzamiento el jueves, y el juego ascendió rápidamente a la cuarta posición en su lista. Lista de mejores vendedores.

Animal Well es un «Metroidvania», un género que enfatiza la exploración no lineal y abierta a través de un mundo grande, con una progresión ligada a la búsqueda y el uso de nuevos elementos y habilidades. La descripción de Animal Well indica que usarás elementos que descubras «para manipular tu entorno de maneras sorprendentes y significativas» mientras simultáneamente resuelves los misterios del «denso e interconectado laberinto» en el que se encuentra.

EXCLUSIVO: El mes pasado, Michael Sheen apareció en una nueva serie de entrevistas de la BBC. La Asamblea apareció en las redes sociales, y ahora los nombres más importantes y brillantes de Australia tendrán la oportunidad de vivir una experiencia similar.

Podemos revelar que la emisora ​​pública ABC ha encargado una versión australiana de La Asamblea (también conocido como La A habla), con Helium Pictures de Mark Fennessy adjunto para producir una serie de seis partes. La producción estuvo hoy en el upfront de ABC en Sydney.

La Asamblea está siendo adaptado del éxito francés Los encuentros del Papotinque se lanzó hace dos años en France 2. Helium comenzó la producción ayer y continuará durante seis semanas con una posible fecha de estreno en la cadena en el tercer trimestre.

El programa australiano seguirá a un grupo de estudiantes periodistas autistas, mientras se preparan para entrevistar a seis de los nombres más importantes del país, incluido el primer ministro australiano Anthony Albanese. Las otras estrellas están en secreto, pero Fennessy le dijo a Deadline: «Puedes llamarlas tesoros nacionales».

Leigh Sales, una de las principales entrevistadoras de Australia, asesorará y preparará a los periodistas para que aprendan su oficio: cómo investigan al entrevistado de la semana y cómo trabajan para revelar a la persona detrás de la personalidad pública. Cada episodio culmina cuando colectivamente cuestionan el nombre famoso.

Sales es mejor conocido como un anfitrión desde hace mucho tiempo de 7.30 – ABC Noticias y como presentador de las transmisiones nocturnas de Elecciones Federales y Presupuesto del país. En particular, ha entrevistado a todos los primeros ministros australianos vivos, junto con estrellas de Hollywood como Leonardo di Caprio. Recibió la medalla de la Orden de Australia por sus servicios al periodismo.

Todos los estudiantes están realizando un curso de periodismo diseñado específicamente impartido por la Universidad Macquarie, el primero de su tipo en Australia. El espectáculo se realiza con el respaldo de Aspect, el servicio más grande de Australia para personas en el espectro del autismo, y Bus Stop Films, una empresa social australiana que apoya a personas con discapacidad en la realización de películas.

Helium está produciendo para ABC, con financiación de producción de Screen NSW. Melissa Maclean es la showrunner. También es productora ejecutiva junto a Fennessy, Therese Hegarty y la editora comisionada de ABC para Factual TV, Julie Hanna.

En el Reino Unido, Sus materiales oscuros La entrevista de la estrella Sheen en la BBC generó varios clips virales en los que 35 jóvenes periodistas lo interrogaban de maneras poco convencionales, divertidas y encantadoras. El programa estuvo vinculado a la Semana de Concientización sobre el Autismo.

En la versión original, el presidente francés Emmanuel Macron aparecía, al igual que la primera ministra Mette Frederiksen en la versión danesa, En Særlig Samtale (Una entrevista especial) en DR1. La primera versión internacional fue para TVN de Warner Bros. Discovery en Polonia, mientras que Antonio Banderas fue el primer invitado en el remake español de Telecinco. 100% únicos.

«La Asamblea es lo más honesto y auténtico posible”, dijo Sales. “Los estudiantes de periodismo no dan a los invitados ninguna oportunidad de esconderse detrás de tergiversaciones u ofuscaciones y es muy hermoso ver a nuestros entrevistados abrazar un nuevo tipo de entrevista. Estoy deseando transmitir mis conocimientos y experiencia a este grupo curioso y ayudarles a explorar nuevas posibilidades por sí mismos”.

En una entrevista con Deadline, Maclean dijo que si bien Australia “no ha sido muy buena en materia de diversidad y autismo en los medios en general, existe un deseo de cambio, por lo que es el momento adecuado para hacerlo”. La Asamblea.”

Reveló que se ha contratado a personas autistas para numerosos roles fuera de cámara, agregando capas de autenticidad a la narración. «Ha sido un proceso maravilloso», añadió. “Si se crea un mundo amigable con el autismo, será un mundo amigable para todos. Esas diferentes perspectivas pueden tomarnos a todos por sorpresa”.

«De vez en cuando surge una idea innovadora que resume la importancia de la diversidad en los medios australianos», dijo Hanna. «Estamos increíblemente orgullosos de llevar esta serie genuina al público en la que seis extraordinarios australianos son entrevistados por estudiantes periodistas autistas».

«Es un gran privilegio reconocer el valor y el talento genuino de las personas autistas: incluir voces diversas y escuchar nuevas perspectivas en conversaciones de interés nacional», añadió el fundador y director creativo de Helium, Fennessy. “La Asamblea promete ser una televisión verdaderamente convincente e innovadora. Sin ningún tema fuera de límites, nuestras audiencias pueden esperar entrevistas llenas de deleite, caos y revelación”.

Fennessy, que ha producido las versiones australianas de Hogar de ancianos para niños de 4 años y El Coro de los Golpes Durosañadió que los formatos de emprendimiento social “que son piedra de toque para una comunidad más amplia” desempeñaron un papel clave a la hora de destacar a personas de diversos orígenes y diferentes condiciones socioeconómicas.

Eric Toledano y Olivier Nakache: los directores de cine franceses detrás Los Intocables, Los especiales y ¡Así es la vida! — creó el formato, que fue producido originalmente por Kiosco.TV y Quad+Ten. Lo distribuye internacionalmente Can’t Stop Media, la casa de formatos anglo-francesa dirigida por Matthieu, Damien Porte y Arnaud Renard.

Robert Kahn ha tenido una presencia constante en Internet desde su creación; obviamente, desde que fue su cocreador. Pero como muchos pioneros de la tecnología, su currículum es más largo y, de hecho, su trabajo prefiguró ideas tan aparentemente modernas como los agentes de inteligencia artificial y la cadena de bloques. TechCrunch conversó con Kahn sobre cómo, en realidad, nada ha cambiado desde los años 70.

La entrevista se realizó con motivo de que Kahn (que se hace llamar Bob en la conversación) recibió la Medalla de Honor del IEEE esta semana; puede ver la ceremonia y los discursos aquí.

¿Suena familiar? El año pasado, el IEEE otorgó la medalla a Vint Cerf, socio de Kahn en la creación de los protocolos que sustentan Internet y la web. Han tomado caminos diferentes, pero comparten un moderado optimismo sobre el mundo de la tecnología y la sensación de que todo lo viejo vuelve a ser nuevo.

Esta entrevista ha sido editada para mayor extensión y claridad.

Muchos de los problemas, técnicos y de otro tipo, que enfrentamos ahora en la informática e Internet, son problemas que hemos visto y tal vez incluso resuelto antes. Tengo curiosidad por saber si encuentra algo particularmente familiar sobre los desafíos que enfrentamos hoy.

Kahn: Bueno, no creo que nada me sorprenda realmente. Quiero decir, desde el principio me preocupó que Internet tuviera el potencial de ser mal utilizado. Pero al principio era un grupo muy dispuesto de colaboradores de la comunidad de investigación que principalmente se conocían entre sí, o al menos se conocían entre sí. Y entonces no hubo mucho que saliera mal. Si sólo tienes 100 personas que no se conocen, tal vez sea viable, pero si tienes mil millones de personas, ya sabes, obtienes un poco de todo en la sociedad.

[CERN leadership] De hecho, se me acercaron con la posibilidad de crear un consorcio, que luego crearon en el MIT… y tenía demasiadas preguntas, muy probablemente desagradables, como ¿qué pasa con la desinformación o la desinformación? ¿Cómo vas a controlar lo que sucede con esto? Pensé que había enfoques; de hecho, estábamos trabajando en algunos. Por eso, en cierto modo, no me sorprende demasiado; me decepciona que no se adoptaran enfoques que podrían haber marcado una diferencia.

Estaba leyendo sobre sus «knowbots»: esto es algo muy similar a un agente de inteligencia artificial, que está autorizado a interactuar de una manera menos estructurada que una llamada API o un simple rastreo.

Toda la idea se lanzó en forma de programa móvil. [i.e. the program is mobile, not for mobiles]; Los llamamos know bots, que era la abreviatura de robots del conocimiento. Le dijiste lo que querías hacer y lo lanzaste: ya sabes, hacer reservas de avión, revisar tu correo electrónico, mirar las noticias, informarte sobre cosas que podrían afectarte, simplemente te liberó; estaría haciendo sus órdenes en Internet.

Básicamente lo pusimos a disposición en ese momento, no podría haber sido más desafortunado, justo cuando ocurría la primera amenaza de ciberseguridad: el gusano Morris, allá por finales de los años 80. Lo hizo un tipo por accidente, pero ya sabes, la gente miró y dijo: Oye, cuando te sucedan estas cosas malas, no queremos que aparezcan programas de otras personas en nuestras máquinas. Como formalidad, lo dejamos en un segundo plano.

Pero de ahí surgió algo que creo que fue muy útil. Lo llamamos arquitectura de objetos digitales. Probablemente sigas algunos de los trabajos sobre criptomonedas. Bueno, las criptomonedas son como tomar un billete de 1 dólar y deshacerse del papel, y luego poder trabajar con el valor del dinero en la red. La arquitectura de objetos digitales fue como tomar los programas móviles y deshacerse de la movilidad. La misma información está ahí, excepto que se llega a ella de diferentes maneras.

Es interesante que menciones la arquitectura de objetos digitales y las criptomonedas en el mismo tipo de oración. Tenemos el sistema DOI, lo veo principalmente en la literatura científica, por supuesto, allí es tremendamente útil. Pero como sistema general, vi muchas similitudes con la idea de los libros de contabilidad firmados criptográficamente y una especie de ubicaciones canónicas para los objetos digitales.

Sabes, es una pena que la gente piense que estos objetos digitales sólo tienen que ser material protegido por derechos de autor. Escribí un artículo llamado Representación de valores en objetos digitales… Creo que los llamamos entidades digitales, solo por razones técnicas. Creo que fue el primer artículo que realmente habló sobre el equivalente de la criptomoneda.

Pero hemos estado hablando de unir bloques durante el último tiempo… volviendo a la era espacial, cuando querías comunicarte con las partes distantes del espacio exterior, no querías tener que regresar y esperar minutos o horas a través de retrasos en la transmisión de regreso a la Tierra para corregir algo. Desea tener bloques que están en tránsito unidos entre sí. Entonces ya sabes, cuando llegue el siguiente bloque un milisegundo después, puedes descubrir qué salió mal con el bloque antes de que fuera lanzado. Y de eso se tratan las cadenas de bloques.

En la arquitectura de objetos digitales, estamos hablando de que los objetos digitales pueden comunicarse con otros objetos digitales. No se trata de gente sentada frente a los teclados. Ya sabes, puedes enviar un objeto digital o un programa móvil a una máquina y pedirle que interactúe con otro objeto digital que puede ser representativo de un libro, que entre en ese libro, trabaje e interactúe con ese sistema. O ya sabes, como un avión: la gente piensa que los aviones necesitan interactuar con otros aviones para evitar colisiones y cosas similares, y que los autos necesitan hablar con los autos porque no quieren chocar entre sí. Pero ¿qué pasa si los coches necesitan comunicarse con los aviones? Dado que estos objetos pueden ser cualquier cosa que puedas representar en forma digital, potencialmente tienes todo interactuando con todo. Esa es una noción de Internet diferente a la de un circuito de telecomunicaciones de alta velocidad.

Bien, se trata de si los objetos necesitan hablar con objetos y habilitarlo como protocolo, ya sea un avión en un automóvil. En el llamado Internet de las cosas, tienes un timbre conectado, un horno conectado, un refrigerador conectado, pero todos están conectados a través de API privadas a servidores privados. No se trata de un protocolo, se trata simplemente de tener un servicio de software realmente malo dentro de su refrigerador.

Realmente creo que la mayoría de las entidades que habrían tenido un interés natural en Internet tenían esperanzas de que su propio enfoque fuera el que tomara el control. [rather than TCP/IP]. Ya fuera Bell Systems, IBM, Xerox o Hewlett Packard, cada uno tenía su propio enfoque. Pero lo que pasó fue que tocaron fondo. Había que poder demostrar interoperabilidad; no podías entrar y pedirles a todos que se deshicieran de todas sus cosas viejas y se llevaran las tuyas. Así que no pudieron elegir el enfoque de una sola empresa, por lo que se quedaron estancados con las cosas que hacíamos en DARPA. Esa es una historia interesante en sí misma, pero no creo que debas escribir sobre eso (risas).

Si cada casa a la que entraste tenía un enchufe diferente, tienes un problema importante. Pero el verdadero problema es que no podrás verlo hasta que lo implementes.

No creo que se pueda confiar en que el gobierno tome la iniciativa. No creo que pueda confiar en que la industria tome la iniciativa. Porque es posible que tenga 5 o 10 industrias diferentes que compitan entre sí. No pueden ponerse de acuerdo sobre si debería existir un estándar hasta que hayan agotado todas las demás opciones. ¿Y quién va a tomar la iniciativa? Es necesario repensarlo a nivel nacional. Y creo que las universidades tienen un papel que desempeñar aquí. Pero es posible que todavía no lo sepan necesariamente.

Estamos viendo una gran reinversión en la industria de chips de EE. UU. Sé que estuvo estrechamente involucrado a finales de los 70 y principios de los 80, con algunos de los aspectos prácticos y trabajando con personas que ayudaron a definir la arquitectura informática de la época, lo que, por supuesto, ha informado las arquitecturas futuras. Tengo curiosidad por saber qué piensa sobre la evolución de la industria del hardware.

Creo que el gran problema en este momento, que la administración ha señalado claramente, es que no hemos mantenido un papel de liderazgo en la fabricación de semiconductores aquí. Proviene de Taiwán, Corea del Sur, China. Estamos intentando solucionarlo y lo aplaudo. Pero el problema más importante probablemente sea el personal. ¿Quién se encargará de esos sitios? Quiero decir, se construye capacidad de fabricación, pero ¿es necesario importar gente de Corea y Taiwán? OK, enseñémoslo en las escuelas… ¿quién sabe lo suficiente para enseñarlo en las escuelas? ¿Van a importar gente para enseñar en las escuelas? El desarrollo de la fuerza laboral será una gran parte del problema. Pero creo que ya estuvimos allí antes, podemos llegar allí de nuevo.