Los fanáticos del cine de género probablemente conocen mejor a Mike Hodges por su trabajo al dirigir la cursi ópera espacial de 1980 «Flash Gordon», basada en la tira cómica King Features del mismo nombre. La película fue protagonizada por Sam J. Jones, Melody Anderson, Max von Sydow, Topol y Timothy Dalton, con música de Queen. Más tarde hizo el video documental de 2003 «Queen: Greatest Video Hits 2». «Flash Gordon» se ha convertido en un clásico de culto en los años transcurridos desde su lanzamiento, luego se hizo referencia (con un cameo de Jones) en la comedia de 2012 «Ted» y una secuencia no utilizada en «A Christmas Story» de 1983.

Hodges comenzó su carrera en el entretenimiento como operador de teleprompter en la televisión británica. Aprendió sobre el negocio y comenzó a escribir guiones, incluido «Some Will Cry Murder» para «Armchair Theatre» de ABC, que le permitió dejar el trabajo y concentrarse en escribir, luego producir y dirigir. En la entrevista de Mulholland Books de 2010, Hodges habló sobre su escritura como una extensión lógica de su carrera como director en lugar de un cambio. Dijo que usó ambos medios para explorar la «curiosidad humana», pero que era un «rasgo decreciente» en nuestros tiempos modernos.

A Hodges le sobreviven su esposa, Carol Laws, sus hijos Ben y Jake, y sus nietos, Marlon, Honey, Orson, Michael y Gabriel.

El director británico Mike Hodges, conocido por dirigir «Get Carter», «Croupier» y «Flash Gordon», murió en Dorset, Inglaterra, el 17 de diciembre. Tenía 90 años.

Su muerte fue anunciada por Mike Kaplan, viejo amigo y productor de «I’ll Sleep When I’m Dead».

Los dramas criminales de Hodges llegaron al comienzo de su carrera, «Get Carter» (1971) y «Pulp» (1972), y al final, «Croupier» (1999) y «I’ll Sleep When I’m Dead» ( 2003). Además de sus dramas criminales, era conocido por su cursi y estilizada interpretación de «Flash Gordon».

Andrew Sarris escribió en el Observer en 2000: “El director Mike Hodges se ha convertido en uno de los maestros del medio menos apreciados y prácticamente desconocidos en los últimos 30 años” y “el Sr. Hodges ha sido aclamado por todos, desde Martin Scorsese hasta Pauline Kael, como un estilista de primer orden”.

Hodges adaptó «Get Carter», una de las mejores películas británicas de gánsteres de todos los tiempos, él mismo de una novela de Ted Lewis. Caine interpreta al gángster londinense del título que busca impartir un poco de justicia después de que matan a su hermano en Newcastle. Roger Ebert dijo: “’Get Carter’ es una película policíaca dura y tensa que utiliza a Michael Caine, por una vez, como el poseedor seguro de toda su autoridad inconsciente. Caine ha estado bromeando en una serie de polémicas, socavando su reputación como actor en el camino, pero ‘Get Carter’ lo muestra seguro, fino y vicioso: un buen héroe para una película de acción».

«Get Carter» se rehizo con Sylvester Stallone en el papel de Caine en 2000, lo que hizo que muchas personas regresaran a descubrir la película original.

“Pulp”, la segunda película de Hodges, fue un drama criminal de un tipo algo diferente, con un fuerte toque cómico. Caine interpreta a un escritor de ficción pulp a quien se le pide que escriba las memorias de una celebridad misteriosa que resulta ser el detestable Preston Gilbert (interpretado por Mickey Rooney), un actor envejecido que alguna vez fue famoso por interpretar a gánsteres y, en Frank Sinatra o George Raft fashion, sospechoso de tener vínculos reales con la mafia. Cuando Gilbert muere en una fiesta, el Mickey King de Caine decide encontrar al asesino.

A pesar de la poca comercialización y un lanzamiento pequeño, «Pulp» fue nombrada una de las 10 mejores películas del año por Vincent Canby en el New York Times y Jay Cocks en la revista Time.

Veintisiete años más tarde, Hodges dirigió el elegante neo-noir «Croupier» (1999), protagonizado por Clive Owens en el papel de un aspirante a escritor que acepta un trabajo como crupier en un elegante garito que se ve envuelto en un robo en el lugar que no es lo que parece Después de la indiferente recepción inicial de “Croupier” en el Reino Unido, Hodges asumió que su carrera había terminado, pero la película se comercializó con más energía en los EE. UU., donde se convirtió en un favorito de la crítica y obtuvo la mayor taquilla para cualquier película independiente ese año , lo que llevó a un relanzamiento mucho más exitoso en el Reino Unido

El éxito de la película condujo a otra, «Dormiré cuando esté muerto», una complicada historia de venganza que involucra a un criminal exiliado, interpretado por Owens, quien regresa a Londres para vengar la violación y el asesinato de su hermano menor ( Jonathan Rhys-Meyers) a manos de un gángster interpretado por Malcolm McDowell en su mejor momento de gruñido.

The Guardian calificó la película como “sorprendentemente sombría; una sencilla historia existencial de gánsteres que, en el mejor de los casos, exuda la misma amenaza reptiliana (Hodges) que se muestra en ‘Get Carter’. Ciertamente toca temas similares: honor, venganza, violencia masculina”.

«The Terminal Man» (1974), el tercer largometraje de Hodges y el primero como productor de una película de estudio importante, fue adaptado libremente de la novela superventas de Michael Crichton a lo que Mike Kaplan en el Huffington Post describió en una publicación de 2013 como «un escalofriante advertencia de que la tecnología se ha vuelto loca en nombre de beneficiar a la humanidad. En el proceso, (Hodges) presentó una dura acusación de arrogancia médica y científica”.

La película fue un éxito en el Festival de Cine de Londres, pero los ejecutivos del estudio la malinterpretaron y la subestimaron. Kaplan intentó obtener la ayuda de Stanley Kubrick, quien había dicho de Hodges: «Cualquier actor que vea ‘Get Carter’ querrá trabajar con él» y calificó a «The Terminal Man» como «excelente», pero Kubrick no pudo cambiar la actitud. mentes de los ejecutivos de Warner Bros.; luego, Hodges recibió una carta de agradecimiento de Terrence Malick, quien escribió: “Acabo de ver ‘The Terminal Man’ y quiero que sepas qué película tan magnífica y abrumadora es… Tus imágenes me hacen entender lo que es una imagen es.” Se diseñó un anuncio que reprodujo la carta de Malick en su totalidad.

En medio de la reevaluación del trabajo de Hodges que siguió al éxito de “Croupier”, se montaron retrospectivas de las películas del director en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, en el Teatro Nacional de Cine de Londres y en otras partes del mundo, y en el proceso surgió una nueva aprecio por «El hombre terminal».

Después de «Damien – Omen II» de 1978, en la que Hodges fue el director original pero fue destituido debido a «diferencias creativas», recibiendo solo un crédito de coguionista, hizo el muy feo «Flash Gordon», que ha disfrutado de un estatus de culto. y la parodia de género «Morons From Outer Space» (1985).

Hodges se incorporó a la risible película de suspenso de Mickey Rourke de Irlanda del Norte de 1987 «A Prayer for the Dying» justo antes de que comenzara el rodaje, pero aparentemente no tuvo el corte final y finalmente desautorizó los resultados.

En la espeluznante, bien dirigida y resonante película de 1989 “Black Rainbow”, Rosanna Arquette interpretó a una psíquica falsa que viaja de pueblo en pueblo con su padre alcohólico, interpretado por Jason Robards. En una ciudad, de repente tiene visiones reales de la muerte de personas en la audiencia que de hecho suceden, después de lo cual se le firma un contrato, mientras un periodista interpretado por Tom Hulce la investiga.

Michael Tommy Hodges nació en Brístol. Después de cumplir con los requisitos para convertirse en lo que se conoce en Gran Bretaña como contador público, Hodges hizo el servicio militar requerido sirviendo en un dragaminas británico. “Durante estos dos años”, según un artículo de 2006 en Senses of Cinema, “experimentó una educación formativa sobre las barreras de clase en la Armada británica y el contraste entre las imágenes que Gran Bretaña se presentaba a sí misma y las experiencias reales de los trabajadores que vivían en condiciones de pobreza parecidas al mundo de Hogarth. Estas ideas luego informarían a ‘Get Carter’”.

Comenzó en el mundo del espectáculo como operador de TelePrompTer para la televisión británica. Hodges aprendió observando y comenzó a escribir guiones; un guión no producido para “Armchair Theatre” de ABC lo llevó a recibir encargos de escritura, lo que le permitió dejar su trabajo de técnico.

Hodges ascendió rápidamente para convertirse en productor y director, trabajando en series como “Sunday Break” para ABC Television; la serie documental de Granada Televisión “World in Action”, para la que realizó una película sobre la Guerra de Vietnam y entrevistó a Barry Goldwater; los programas de arte “Tempo” y “New Tempo” para Thames Television; y la serie Thames “The Tyrant King”. Para “ITV Playhouse” escribió, dirigió y produjo dos thrillers rodados en película, “Rumour” (1969) y “Suspect” (1970); como resultado, se le pidió que escribiera y dirigiera «Get Carter».

Kubrick recomendó a Hodges a Federico Fellini cuando el director italiano buscaba a alguien para dirigir el doblaje al inglés de su película de 1983 And the Ship Sails On.

Después de hacer su último largometraje en 2003 en «I’ll Sleep When I’m Dead», Hodges hizo el documental en video «Queen: Greatest Video Hits 2»: el grupo contribuyó con la partitura memorable a las décadas de «Flash Gordon» de Hodges. antes, y el documental de 2004 “Murder by Numbers”, codirigido por Paul Carlin y que aborda la popularidad de las películas de asesinos en serie en las últimas décadas.

Hodges también escribió obras de teatro que incluyen «Soft Shoe Shuffle» (1985) y «Shooting Stars and Other Heavenly Pursuits» (2000), la última de las cuales fue adaptada para la radio de la BBC. También estuvo la obra radiofónica “King Trash” (2004). Su primera novela, “Watching the Wheels Come Off”, se publicó en 2010.

Le sobreviven su esposa, Carol Laws, sus hijos Ben y Jake Hodges, y cinco nietos, Marlon, Honey, Orson, Michael y Gabriel.

El escritor y director de «Get Carter», Mike Hodges, murió a los 90 años.

El viejo amigo y productor de «I’ll Sleep When I’m Dead», Mike Kaplan, confirmó el fallecimiento de Hodges el 20 de diciembre. Hodges murió de insuficiencia cardíaca el 17 de diciembre en su casa de Dorset, Inglaterra. Le sobreviven su esposa Carol Laws, dos hijos Ben y Jake Hodges y cinco nietos.

Hodges dirigió la adaptación de la novela de suspenso de gángsters «Get Carter», protagonizada por Michael Caine como el asesino a sueldo Jack Carter, que investiga una red de pornografía involucrada en el asesinato de su hermano. La película neo-noir de 1971 fue nombrada una de las 100 mejores películas británicas de todos los tiempos por la revista Sight and Sound en 1999.

Hodges y Caine formaron la productora Three Michaels junto con el productor de «Get Carter» Michael Klinger. El trío regresó para «Pulp» de 1972, con Caine interpretando a un novelista desgarrador de corpiños contratado por un ex actor (Mickey Rooney) para escribir su autobiografía.

Más tarde, Hodges dirigió «The Terminal Man», «Damien: Omen II», «Black Rainbow» y «A Prayer for the Dying», protagonizada por Mickey Rourke. Hodges colaboró ​​dos veces con Clive Owen en «Croupier» y «I’ll Sleep When I’m Dead». Además, se hizo cargo de la película de ciencia ficción “Flash Gordon” en 1980, reemplazando a Nicolas Roeg. Hodges le dijo a BFI en 2021 que a menudo le pedía al productor de «Flash Gordon», Dino De Laurentiis, comentarios sobre sus ideas.

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“Alrededor de las 5 de la tarde, le decía a Dino, ‘Tengo esta idea’, y él decía, ‘Oye, Mike, lo pensaré’”, dijo Hodges. “A la mañana siguiente, él venía y me contaba mi idea. Yo diría, ‘¡Dino, eres un genio!’ Tuvimos esta maravillosa relación de trabajo una vez que trabajé en eso”.

Hodges también publicó la novela “Watching the Wheels Come Off” en 2009.

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