En la serie limitada de Netflix eric, Gaby Hoffmann y su marido Vincent (Benedict Cumberbatch) son los padres de un niño inteligente que desaparece en las malas calles de la ciudad de Nueva York de los años 80. Desesperado por encontrar a su único hijo, Vincent, un titiritero de televisión de profesión, recrea un monstruo azul de tamaño natural que descubre en los dibujos de su hijo, con la esperanza de que atraiga al niño a casa.

Aquí, Hoffmann, tres veces nominada al Emmy y más conocida por su trabajo en Transparente y Tiempo de ganar: el ascenso de la dinastía Lakers – habla sobre su vacilación inicial a la hora de protagonizar lo que parecía una historia de “niño muerto” y cómo se sentía al actuar cerca de un verdadero Muppet.

FECHA LÍMITE: Me sorprende cuánta gente ha buscado en Google si eric es una historia real. ¿Qué opinas de eso?

GABY HOFFMANN: Oh Dios, no sabía que eso estaba pasando. No tengo ni idea. Quizás por la especificidad de la época y el lugar, y supongo que por la vaga conexión con Etan Patz, el niño que desapareció en el centro de Nueva York a finales de los setenta.

FECHA LÍMITE: ¿Cuál fue su reacción inicial ante este papel?

HOFFMANN: De hecho, estaba un poco indeciso cuando comencé a leerlo. Mi primer pensamiento fue: No puedo escribir una historia sobre un niño muerto, no en este momento de mi vida. Tengo dos hijos pequeños y el 99% de mi tiempo lo dedico a ser padre de ellos. Fue una reacción inmediata, casi ansiosa. Como si mi corazón se cerrara y pensara: ‘Oh, no, no puedo ser una madre afligida durante cinco meses’. Pero a medida que seguí leyendo me di cuenta de que, por un lado, no era necesariamente hacia donde se dirigía. Pero también era realmente un cuento de hadas lo que estábamos contando sobre lo que sucede cuando no nos cuidamos unos a otros y a nuestros hijos… cuando nuestro gobierno en general, y también cuando la familia y el matrimonio fracasan. Todos terminamos perdidos, figurada y literalmente. Cuando me di cuenta de que era un cuento de hadas que nos llevaba a lo más profundo de la oscuridad, casi como si Deméter tuviera que pasar a la clandestinidad para rescatar a Perséfone y emerger de nuevo a la luz. Exige que hagamos ese trabajo duro, cada uno de nosotros individualmente, pero también colectivamente enfrentando nuestra oscuridad, nuestros demonios, nuestras disfunciones y nuestras grandes decepciones para poder cuidar de nuestros hijos y, por lo tanto, de nuestra sociedad. Pensé, oh, esto no es sólo un thriller triste, duro y aterrador sobre un niño muerto. Este es un llamado a las armas para nuestros hijos.

FECHA LÍMITE: Cuando viste en el guión que habría un gran asunto de los Muppets, ¿tuviste una conversación como, ‘está bien, ¿cómo va a funcionar esto?‘

HOFFMANN: Una vez que Eric apareció en el guión, pensé: ‘Está bien, estoy dentro’. En realidad, no veo mucha televisión desde que tengo hijos. No veo mucho de nada. Pero ciertamente parece que uno de los beneficios de la narración de larga duración es que realmente tenemos la oportunidad de profundizar en la psique no sólo de uno, sino con suerte de más de un personaje, de una manera que no necesariamente se puede hacer en una sola. par de horas. Entonces, la idea de que la experiencia psicológica interna que está teniendo nuestro personaje principal se represente en esta exteriorización con el títere fue muy emocionante. También es visualmente muy convincente. Por supuesto, ofrece mucho humor. Es divertido. Es algo divertido. Todo el mundo de los títeres del espectáculo me apasionaba. Entonces pensé que era genial.

FECHA LÍMITE: ¿Por qué crees que era importante tener eric ¿Tiene lugar en los años ochenta? ¿Cómo sirvió eso a la historia?

HOFFMANN: Cuando comienza la historia, hemos vivido los años sesenta y setenta. Así que con la muerte de Martin Luther King, Jr., JFK, Malcolm X, habían muerto los sueños de una sociedad pacífica, hermosa, amorosa y funcional. Los años ochenta fueron una época de codicia, poder, capitalismo corporativo y captura y robo de nuestras instituciones. Todavía estamos sembrando esa avena hoy, ¿verdad? Los años ochenta fueron el comienzo de esta era que estamos viendo desarrollarse ahora, y es desesperante. No se trata de amor fraternal, se trata de conseguir lo que puedas para ti mismo. Se trata de dejar de lado los ideales, los sueños y la promesa de Estados Unidos, y abrazar el individualismo y la codicia, lo que conduce a la corrupción. Y esas cosas corrompen en todos los niveles, no sólo en el caso del departamento de policía y demás, sino también en el ayuntamiento y la familia. Y luego, por supuesto, estuvo la epidemia del SIDA. Fue una década bastante rica y la ciudad de Nueva York tenía mucho patetismo. Fue justo en el punto de inflexión. Salía de los ásperos años setenta, antes de que cada rincón estuviera lleno de un Starbucks y un banco Chase. La ciudad se encuentra en este momento de transición y realmente se puede sentir que la gente está al límite. La gente está desesperada.

FECHA LÍMITE: ¿Podrías explicar dónde conocemos por primera vez a tu personaje, Cassie?

HOFFMANN: Ella se encuentra en un estado de parálisis y negación. Creo que en el fondo sabe que necesita dejar este matrimonio, si no por ella misma, al menos por su hijo y también por Vincent, que es el amor de su vida. Él claramente necesita ayuda, y ella está legitimando su comportamiento al quedarse con él y mantenerlos a todos atrapados en esta prisión de trauma y destrucción. Él no lo va a hacer. Ella es la única que realmente puede romper con eso, y también está aterrorizada. Entonces creo que la desaparición de Edgar, esa crisis, precipita grandes cambios para todos y, a menudo, necesitamos una crisis para dar un salto. Y por muy aterrador que sea, se ve obligada porque está sola, porque Vincent no es capaz de ser su compañero. Se ve obligada a afrontar esta crisis ella sola. Y al hacerlo, encuentra la fuerza que siempre estuvo ahí, pero a la que no pudo acceder para abandonar el matrimonio y afrontar la verdad de la situación.

FECHA LÍMITE: En realidad, nunca se le pone un nombre a la enfermedad mental que enfrenta Vincent, ¿o es solo el alcohol el que habla?

HOFFMANN: Sí, no creo que sea sólo el alcohol. Se alude a que también tuvo problemas cuando era niño. Creo que ciertamente se lee como una enfermedad mental, pero a través de Eric más específicamente, obtenemos la exteriorización de la lucha interna en la que en algún nivel todos estamos, y como sociedad en la que estamos. Así que es una noche oscura del viaje del alma. Realmente se trata de enfrentarse a los demonios. Veo a Vincent como el producto de un niño mal criado. Claro, se comporta como una enfermedad mental, pero en realidad creo que es la consecuencia. Es la consecuencia totalmente válida de no haber sido amado cuando era niño. Literalmente, en esa escena en los túneles del metro donde está boxeando en la sombra con Eric, está en una caja de sombra consigo mismo, con su yo sombra junguiano, que también representa una especie de héroe al que no puede acceder. Emerge en un lugar donde creo que está en el comienzo de poder llevar una vida sana y realizada como una persona plenamente realizada.

FECHA LÍMITE: Entonces, ¿cómo fue el set? ¿Te convertiste en Cumberbitch?

HOFFMANN: ¿Qué es eso?

FECHA LÍMITE: Las fans femeninas de Benedict Cumberbatch se llaman Cumberbitches.

HOFFMANN: Oh, eso es asqueroso. No tenía ni idea. No existo en línea. No tengo redes sociales y evito Internet a toda costa. Así que no sé mucho sobre lo que está pasando en el mundo. Estoy anonadado.

FECHA LÍMITE: ¿Cómo era Benedict como compañero de escena?

HOFFMANN: Fue muy divertido imaginar esas escenas con Benedict. Por supuesto, me sentí muy complacido y encantado de descubrir que Benedict era como yo, simplemente emocionado de sumergirme, intentarlo, fallar, caer, levantarme, intentarlo de nuevo, hacer preguntas y simplemente buscar una experiencia auténtica y real. Quiero decir, bromeábamos mucho haciendo prensa. Fue inmediatamente allí. Fue muy fácil empezar a pelear entre nosotros. Esa parte no fue problema. Pensé, sí, definitivamente te estoy gritando.

FECHA LÍMITE: Si tuvieras que pasar un día interpretando uno de tus antiguos papeles, ¿a quién elegirías?

HOFFMANN: Hada de cristal [from the 2013 film Crystal Fairy & The Magical Cactus]. Ella era muy divertida.

FECHA LÍMITE: Personalmente, no siento que seas lo suficientemente celebrado por protagonizar la mejor película de acción de todos los tiempos. Volcán. Lo vi con mis hijos varias veces. Ellos lo amaron.

HOFFMANN: No estoy seguro de qué decir al respecto.

FECHA LÍMITE: Se ha hablado mucho sobre la vida como actor infantil estos días después de la Silencio en el set: el lado oscuro de la televisión infantil salió. ¿Tuviste que lidiar con alguna tontería espeluznante cuando eras actor infantil?

HOFFMANN: No, realmente no. Llevé una vida muy inusual fuera de la actuación debido a quién me crió y dónde me crié. Esa vida fue muy rica, plena, emocionante y maravillosa. Y cuando no estaba en el set de una película, volvía a esa vida. No tenía amigos niños actores. No vivimos en Los Ángeles hasta que fui mayor. Y entonces en realidad eran solo escenarios de película. Y luego mi otra vida y los decorados de la película fueron muy divertidos con gente realmente maravillosa, de verdad. Entonces no, no tenía nada espeluznante y mi mamá no era mamá de teatro, así que no iba a estrenos. Ni siquiera fui a muchas audiciones.

Microsoft ha anunciado un nuevo centro en Londres para su división de IA para consumidores recientemente inaugurada. Estará liderado por Jordan Hoffmann, un científico e ingeniero de inteligencia artificial que Microsoft recientemente adquirió de la startup de inteligencia artificial de alto perfil Inflection AI, en la que Microsoft invirtió el año pasado.

La noticia llega unas tres semanas después de que el director ejecutivo de Microsoft, Satya Nadella, presentara una nueva división de inteligencia artificial para el consumidor encabezada por los fundadores de Inflection AI, entre los que se incluye Mustafa Suleyman, cofundador de DeepMind, la empresa de inteligencia artificial que Google adquirió en 2014.

En ese momento, Nadella dijo que “varios miembros del equipo de Inflection” también se unieron a la nueva unidad de IA de Microsoft (Bloomberg informó que la mayoría se unió). Ahora sabemos que uno de ellos fue Hoffmann, un ex estudiante de doctorado que se unió a DeepMind como científico investigador en 2020 antes de abandonar el barco para Inflection AI, después de que Suleyman fundara la startup en 2022 y comenzara a cazar empleados de DeepMind y Meta.

En una publicación de blog de hoy, Suleyman llama a Hoffmann un “científico e ingeniero de IA excepcional”, y como el propio Suleyman reporta directamente a Nadella en los EE. UU., Hoffmann se hará cargo de la nueva unidad de Londres.

Suleyman señaló que lanzarán nuevas ofertas de trabajo en las “próximas semanas y meses” para encontrar nuevos talentos en IA que se unan a Hoffmann en la oficina de Microsoft en Paddington, donde desarrollarán nuevos modelos de lenguaje e infraestructura y herramientas asociadas.

Esto también se suma a otro anuncio reciente realizado en conjunto con el gobierno del Reino Unido, donde Microsoft dijo que invertiría £2,5 mil millones ($3,15 mil millones) en el Reino Unido durante los próximos tres años, lo que incluirá la expansión de su centro de datos y capacitación “más de un millón de personas para la economía de la IA”.

El Reino Unido está considerado entre los países de primer nivel a nivel mundial en términos de inversión en I+D de IA, detrás de EE. UU. y China, y como DeepMind de Google también tiene su sede en la capital del Reino Unido, podríamos estar a punto de ver un importante tira y afloja de talentos entre dos de los pioneros en la carrera por el dominio de la IA.

En una nota relacionada, el cofundador y director ejecutivo de Google DeepMind, Demis Hassabis, recibió recientemente el título de caballero por «servicios a la inteligencia artificial».

TechCrunch se acercó a Microsoft para comentar sobre la escala de su centro de inteligencia artificial en el Reino Unido, pero la compañía dijo que no revelaría ningún otro detalle por el momento.

TÍTULO: Pequeña muerte
Sección: PRÓXIMO
Director: Jack Begert
Guionista: Jack Begert, Dani Goffstein
Línea de registro: Un cineasta de mediana edad al borde de un gran avance. Dos niños en busca de una mochila perdida. Un perro pequeño muy lejos de casa.
Agentes de ventas: CAA, UTA
Panelistas: Jack Begert, actores Gaby Hoffmann, Talia Ryder, Dominic Fike y Jena Malone
Primera proyección: 19 de enero
Citas clave: Sobre su atracción por la película, Gaby Hoffmann dijo: “Este guión está lleno de absurdo y críticas realmente inteligentes y mordaces, y una profunda humanidad, amor y conexión. Entonces está todo eso, que se hizo de una manera que nunca había leído antes y fue realmente emocionante, y luego está la pregunta: ¿tengo ganas de interpretar este papel, por alguna razón? Y nunca podré decirte realmente por qué lo hago o no. Simplemente parecía divertido. Parecía algo en lo que hincarle el diente. Luego, al hablar con Jack por teléfono, me di cuenta de que sería divertido… no tomarse a uno mismo demasiado en serio, sino estar profundamente comprometido no sólo a pasar un buen rato, sino también a hacer algo significativo».

Por su parte, la miembro del reparto Talia Ryder compartió: “Me emocionó leer algo que no se parecía a nada que hubiera leído antes. Antes de conocer a Jack, sentí que el guión no se tomaba a sí mismo demasiado en serio, y luego conocer a Jack definitivamente lo confirmó. Obviamente, realmente me gustaron sus ideas y lo encontré muy inteligente, y las cosas de las que hablábamos eran muy estimulantes, pero también parecía realmente genial y alguien con quien me gustaría pasar el rato, ni siquiera si estuviéramos haciendo un película. Entonces, fue una combinación de cosas”.

The Deadline Studio en Sundance se llevará a cabo del 19 al 23 de enero en Montgomery-Lee Fine Art en Main Street, cuando el elenco y los creativos detrás de los mejores y más populares títulos de la programación de este año se sientan con el equipo del festival de Deadline para discutir sus películas y los caminos que tomaron. para llegar a Park City.

Gracias a nuestros patrocinadores McGee & Co., Final Draft, Portrait Creative Network y Courser.

Generalmente se trata de una mera formalidad: la asamblea general aprueba sin problemas la propuesta unánime de un consejo de administración para el nombramiento de un nuevo comité ejecutivo. Sin embargo, en el caso de Maja Hoffmann parecía haber cierta tensión en el aire antes de las elecciones del miércoles en Locarno.

Hubieron varias razones para esto. Por ejemplo, el presidente Marco Solari, que dimitió en primavera después de casi 24 años, hizo una campaña tan amplia y contundente por la simpatía y la aceptación de su sucesor designado durante su última edición del festival en agosto que algunas personas se preguntaron por qué eran necesarios tantos tambores publicitarios. .

Preocupaciones y elogios anticipados

A otros, la aparición de esta Dea ex Machina les pareció un poco extraña: ¿Qué quiere lograr un mecenas de arte con buenas conexiones internacionales, extremadamente rico y extremadamente ocupado, con y en esta pequeña ciudad a orillas del lago Mayor? Los terceros, a su vez, se preocuparon por el anclaje regional de este festival de cine, para el que Solari era una garantía. Sin embargo, de todos modos no se pudo encontrar un candidato del Tesino con el compromiso y el formato necesarios, excepto quizás Sergio Ermotti. Como es bien sabido, tiene otras cosas que hacer en este momento desde que la UBS lo trajo de regreso.

Entonces hubo cierta preocupación. Por otro lado, el nombramiento de Hoffmann también fue elogiado como un golpe de estado, con elogios anticipados y grandes esperanzas. Éstos predominaron claramente y así todo transcurrió sin contratiempos en Locarno.

La asamblea general celebrada el miércoles por la tarde en el cine Gran Rex eligió a Hoffmann sin discusión y sin voto en contra: como nuevo miembro de la junta directiva y también como presidenta, siendo la primera mujer en ocupar este cargo. El encantador Solari, que permanece casi silencioso según sus estándares, le presenta: “¡Chère Madame!” –una rosa blanca. Declaró este signo de amor platónico como símbolo de valentía, en referencia a los hermanos Scholl, y de libertad. Este festival representa ambos. Hoffmann acepta la flor y simplemente dice «Grazie» por el micrófono. Todavía no habla mucho italiano, pero lo entiende bien, como afirmó más tarde. Ella habla a la congregación en francés.

ella piensa en grande

El Festival de Cine de Locarno no es sólo un festival de cine, sino que representa a todo un cantón. Esto se tiene en cuenta porque el consejo de administración, reducido de más de veinte a siete miembros, está dominado numéricamente por el sur de Suiza y el antiguo consejero de gobierno Luigi Pedrazzini es ascendido a vicepresidente. El alcalde de Locarno, Alain Scherrer, la presidenta del consejo cantonal, Nadia Ghisolfi, y la consejera de gobierno, Marina Carobbio, subrayaron en sus discursos de felicitación de todos los partidos la importancia para el Tesino.

Todos reciben calurosamente a Hoffmann, pero una cosa está clara: esta cosmopolita, nacida en Basilea en 1956, creció en la Camarga y se convirtió en una fuerza determinante en el mercado internacional del arte a través de su fundación Luma en Zurich, piensa en grande. Ella piensa más allá de las fronteras cantonales y nacionales. Si se tratara de una tesina que se mira el ombligo, no sería la elección correcta, como ella misma afirma.

Cuando en la última ronda de preguntas le pidieron de nuevo que explicara su vínculo con el Tesino, repitió pacientemente lo que había dicho semanas atrás: se describe a sí misma como una “mujer del sur” y habla de su amor por Italia y el Tesino. donde ya vivió y estuvo allí varias veces, incluso en el festival. ¿Y hacia dónde quiere llevar ahora este que elogia en un comunicado como “uno de los más innovadores, atrevidos e inclusivos del mundo”?

Es importante tener un rumbo y cumplirlo, afirma varias veces. Pero no quiere formular una visión (todavía) y de todos modos no cambiará mucho: «Creo que podemos crear algo nuevo en continuidad». En estas palabras también se teme que aquí se esperen milagros o al menos demasiado de ella; Esto se vuelve aún más claro en las conversaciones personales. Ella no estaba buscando este mandato: fue encontrada para ello.

Compromiso con Suiza como lugar

Esta mujer, que parece cansada de que le pregunten constantemente sobre su papel como heredera del multimillonario Hoffmann-La Roche, sigue siendo esquiva. Alguien le pregunta si es más mecenas o coleccionista. Ella se define, responde, principalmente como una productora que desarrolla proyectos con artistas y los hace posibles. En privado, deja muy claro que no vino aquí para invertir dinero. Tiene muchas oportunidades para hacer eso en otros lugares. Locarno probablemente no será otra Arlés, donde la Fundación Vincent van Gogh ha creado un complejo cultural muy ambicioso.

Pero quiere marcar la diferencia en este país, que, según ella, ofrece excelentes condiciones para la cultura, tanto espiritual como financieramente, en comparación con Estados Unidos o la mayoría de los demás países de Europa. Su participación en Locarno es, sobre todo, un compromiso con Suiza como localización y, por supuesto, con el cine: todo está cambiando en este momento, afirma, no sólo el cine. Locarno, sin embargo, da un lugar al arte cinematográfico, que es una de las formas de expresión más adecuadas, especialmente en estos tiempos, y que está muy cerca de él mismo.

Felicita a la directora artística Giona A. Nazzaro por la edición de este año, pero no se corta cuando se le pregunta si podrá opinar en la selección de películas: «Espero poder hablar con la directora artística, de lo contrario estaré La derecha pronto se aburrirá bastante. ¡Estoy muy interesado en el cine!»

La misión podría ser un desafío para muchas de las partes involucradas.