Michel Hazanavicius dijo que cuando llegó el momento de realizar su largometraje sobre el Holocausto La más preciada de las cargas “Ni siquiera surgió la pregunta” a la hora de animarlo. «Nunca me hubiera gustado hacer una película en vivo sobre esto».

El artista Ganadora del Oscar adaptada de la novela de Jean-Claude Grumberg. La historia sigue a un pobre leñador y su esposa que, una vez, vivían en un gran bosque. El frío, el hambre, la pobreza y la guerra que los rodeaba hicieron que sus vidas fueran muy duras. Un día, la esposa del leñador rescata a una niña arrojada de uno de los muchos trenes que pasan constantemente por el bosque.

Algunos críticos se han sentido ofendidos por el título de la Competencia de Cannes y su enfoque en la descripción de escenas horribles. El Pantalla diaria La reseña escribió: “La peor decisión llega en una secuencia tardía que muestra imágenes estáticas y estilizadas en blanco y negro de los rostros de los muertos de Auschwitz: visiones infernales que son groseramente coercitivas en su intento de provocar un horror atónito. Hay una diferencia entre la representación gráfica de tales imágenes en los documentales y su amplificación decorativa aquí, en marcado contraste con esas películas, en particular la destacada de la Competencia del año pasado. La zona de interésnos han recordado el poder artístico y la decencia ética de no presentarse”.

“Películas que generan grandes polémicas: muestran cómo te quemas los dedos con este tema”, dijo Hazanavicius.

«Es imposible mostrar lo que realmente sucede; si no muestra lo que realmente sucedió, existe un gran riesgo de terminar mintiendo», respondió a la pregunta de un periodista sobre cómo animar el Holocausto.

Hazanavicius dijo que sentía que la animación se prestaba para retratar un tema difícil en lugar de una versión en vivo: «No es necesario pedirle a la gente que finja que son difuntos, que van a morir».

«Sentimos que esta (animación) era una manera adecuada no de resolver, sino de abordar con dignidad los problemas de representación».

Hazanavicius dijo que su estrella del norte al hacer la película fue el material de Grumberg, con quien trabajó estrechamente para llevarlo a la pantalla. “Bebí sus palabras, fue un guía fantástico y una verdadera autoridad en estos temas”.

La película recibió una ovación de diez minutos en su estreno anoche.

El elenco de voces incluye al fallecido Jean-Louis Trintignant, Grégory Gadebois, Dominique Blanc y Denis Podalydès.

Durante días, el presidente Joe Biden guardó silencio sobre las protestas estudiantiles pro palestinas en las universidades estadounidenses. Sólo cuando se ocuparon edificios en Nueva York la semana pasada y estallaron violentos enfrentamientos entre manifestantes pro y antisionistas en Los Ángeles, el presidente estadounidense se sintió obligado a hacer una breve declaración. «Existe el derecho a protestar, pero no el derecho a provocar el caos». El odio y la violencia no tienen lugar en Estados Unidos.

Está claro que Biden no quería quemarse los dedos con una reacción precipitada ante un tema tan delicado en este año electoral. En repetidas ocasiones se ha descrito a sí mismo como un “sionista”. Aunque critica cada vez más las duras acciones de las fuerzas israelíes en la Franja de Gaza, hasta ahora ha estado claramente del lado de Jerusalén en la lucha contra Hamás. Al mismo tiempo, sin embargo, necesita a los muchos votantes jóvenes que no están de acuerdo con sus acciones en la guerra de Gaza.

El apoyo a Israel sigue siendo “sólido como una roca”

Esto hizo que fuera aún más emocionante ver el discurso de Biden contra el antisemitismo el martes para conmemorar el Holocausto. Por adelantado, Kenneth Roth, ex director de la organización de derechos humanos Human Rights Watch, pidió a través del servicio de mensajes cortos X, que, por un lado, Biden debería condenar el antisemitismo “real”. Por otro lado, también debe criticar su instrumentalización para reprimir las críticas legítimas a Israel.

Pero Roth y probablemente muchos otros oyentes de izquierda quedaron en gran medida decepcionados. El odio a los judíos no comenzó con el Holocausto del régimen nazi ni terminó con él, dijo Biden en el Capitolio. «Este odio sigue profundamente arraigado en los corazones de demasiadas personas en todo el mundo». Por eso debemos permanecer vigilantes y denunciar el antisemitismo una y otra vez. “Este odio cobró vida el 7 de octubre de 2023, cuando la organización terrorista Hamás provocó el día más sangriento contra el pueblo judío desde el Holocausto”.

Más de 1.200 civiles inocentes fueron masacrados y cientos fueron tomados como rehenes, incluidos supervivientes del Holocausto. Pero ahora, apenas unos meses después, la gente está olvidando que Hamás llevó a cabo este terror. «Fue Hamás quien tomó medidas brutales contra los israelíes». Hamás ha tomado rehenes y continúa manteniéndolos en su poder. «Ni tú ni yo lo hemos olvidado». El ataque ya no debería trivializarse.

Mientras los judíos de todo el mundo todavía estaban asumiendo las atrocidades de ese día, se observaba un fuerte aumento del antisemitismo en Estados Unidos y en todo el mundo. «Los estudiantes judíos son acosados, acosados ​​y atacados en las universidades». Biden enfatizó que ve el miedo y el dolor de la comunidad judía. Y promete: «Mi apoyo a la seguridad del pueblo judío, a la seguridad de Israel y a su derecho a existir como Estado independiente es sólido como una roca, incluso si tenemos diferencias».

Un rechazo al movimiento de protesta

El discurso de Biden fue esencialmente un rechazo a la comprensión de la historia por parte del movimiento estudiantil pro palestino. Esto no considera que el terrorismo de Hamás sea antisemita, sino antisionista. Y explica el odio que se manifestó el 7 de octubre como resultado de la colonización israelí de la Palestina original. Las críticas del movimiento no están dirigidas a los propios judíos, sino al Estado de Israel. Los manifestantes pro palestinos rechazan la acusación de antisemitismo y señalan que también hay judíos en sus filas.

Un punto importante de crítica al movimiento es la reacción israelí al terrorismo de Hamás. A sus ojos, se trata de un castigo colectivo incompatible con el derecho internacional. Alrededor la mitad de los edificios en la Franja de Gaza ha sido destruida o dañada, lo que tiene pobreza aumentado considerablementey Probablemente murieron más de 30.000 personas. Pero Biden no abordó eso en su discurso.

Estados Unidos está actualmente debatiendo si las protestas propalestinas son un movimiento antisionista cuyos elementos antisemitas son una excepción. O si se trata esencialmente de un fenómeno antisemita que ha sido tolerado por la dirección universitaria de izquierda durante demasiado tiempo. Para los republicanos, la respuesta es clara. Así describió a los manifestantes la destacada diputada Elisa Stefanik como una “turba antisemita pro-Hamas”. Y el presidente republicano de la Cámara de Representantes, Mike Johnson, habló del “virus del antisemitismo” que se había extendido por las universidades.

Biden desconfía de las condenas generales al movimiento de protesta. Pero con su discurso reforzó la impresión de que no quiere hacer una gran diferencia entre antisionismo y antisemitismo. También puede haber llegado a la conclusión de que su posición anterior en la guerra de Gaza podría ser menos perjudicial para él en las elecciones de otoño de lo que pensaba. Según encuestas Entre los estadounidenses de 18 a 29 años, el 76 por ciento está insatisfecho con la política de su presidente en Oriente Medio. Sin embargo, sólo alrededor del 2 por ciento de ellos considera que este conflicto es el criterio decisivo para su decisión de votar. Los problemas económicos también están en primer plano para la mayoría de los jóvenes.

Además, ningún estudiante pro palestino votará finalmente por Trump. Sin embargo, Biden no debería ser demasiado descuidado. Muchos de sus frustrados votantes podrían quedarse en casa y no votar. Como se espera que sea una contienda muy reñida, un pequeño grupo de votantes puede decidir si gana o pierde.

En los campos de concentración nazis, se grababan tatuajes en los brazos de los prisioneros en un intento de borrar su humanidad, convirtiéndolos en números. El tatuador de Auschwitzuna desgarradora pero en última instancia edificante serie de seis capítulos adaptada de la novela de no ficción de Heather Morris, corrige esta atrocidad presentando repetidamente una cruda galería de rostros sombríos, entre los millones perdidos en la historia pero grabados en la memoria del sobreviviente de Auschwitz-Birkenau. Lali Sokolov (un conmovedor Harvey Keitel).

Todavía abrumada por la ira, el dolor y la culpa en 2003, más de medio siglo después del Holocausto, Lali, que acaba de enviudar, le cuenta los horrores a la escritora novata Morris (Melanie Lynskey), enmarcando su relato como la más improbable de las historias de amor. Fue en Auschwitz, donde le asignaron tatuar números a los prisioneros entrantes (“Es peor si eres amable”, le dicen) donde el cauteloso Lali (el afligido Jonah Hauer-King como el más joven) se encuentra con los recién llegados y se enamora instantáneamente de ellos. futura esposa Gita (la luminosa Anna Próchniak). Ella bromea sobre si él puede hacerle el tatuaje en rosa y, a partir de ese momento, harán todo lo posible para pasar tiempo juntos.

Se embarcan en una aventura peligrosa y prohibida, robando momentos clandestinos de intimidad desesperada, sobornando a guardias y actuando ante las narices del cruel supervisor SS de Lali, Baretsky (Alemania 83‘s notable Jonas Nay), quien forma un retorcido vínculo fraternal con su cautivo. “Saldremos de esto. Estoy aquí para ti”, le dice Baretsky a su horrorizado títere, quien evita su contacto. El fantasma de su carcelero continúa persiguiendo y burlándose de Lali, quien a menudo tiene visiones de los nazis en su acogedora casa de Melbourne, Australia, mientras inquieta al comprensivo Morris con sus historias.

“No sé si soy capaz de escribirlo. De hecho, estoy aterrorizada”, le dice a Lali cuando la acumulación de detalles desgarradores comienza a ser demasiado. (El espectador bien puede sentir lo mismo en esta dramatización inquebrantable.) La narrativa de Lali también se ve afectada por su amargo conocimiento de que, debido al estatus que le proporcionaban sus deberes laborales, estaba en mejor situación que muchos en el campamento. Y, sin embargo, como le aconseja un compañero de prisión: “En este infierno en el que nos encontramos, sólo tenemos dos opciones: la mala y la peor”.

Lali también comparte detalles de los problemas de Gita, incluida una infección casi mortal que, si se detecta y no se trata, podría significar su perdición. Trabaja junto a una mujer que se entrega a los afectos no deseados de un oficial alemán y le dice a su conocido de tendencias más románticas: «Aquí no hay amor, sólo odio y dolor».

El tatuador de Auschwitz, a pesar de todo su horror, estaría en desacuerdo ya que ofrece el mensaje general de que “Love Will Survive”, que también es el título de la nueva y conmovedora canción que canta Barbra Streisand en los créditos finales.

El tatuador de Auschwitz, Limitado Estreno de la serie (seis episodios), jueves 2 de mayo, Peacock

De repente, el clarinetista se agarra el cuello, jadea en busca de aire y sale tambaleándose del escenario antes de desplomarse. Un pérfido ataque con veneno eclipsa un concierto conmemorativo que una orquesta judía ofrece en el KKL de Lucerna en memoria de las víctimas del Holocausto. Y un mecenas rico, que acaba de ser celebrado como salvador de los judíos, se enfrenta a un capítulo oscuro de su pasado.

A través de Episodio “Tatort” “La música muere al final” La Orquesta de Cámara Judía de Múnich se hizo conocida entre millones de televidentes en los países de habla alemana. En este espectacular thriller policial, rodado en una sola toma sin montaje en 2018, la Orquesta de Cámara Judía interpreta, entre otras cosas, obras de compositores como Erwin Schulhoff y Viktor Ullmann, perseguidos y asesinados por los nacionalsocialistas durante la Segunda Guerra Mundial.

Lograr que los oyentes se comprometan personalmente con la historia: esa ha sido la preocupación central de la orquesta de cámara, fundada en 2005 y también conocida con el acrónimo JCOM, desde el principio. Hasta hace seis años actuaba bajo el nombre de “Orquesta Jakobsplatz München”: a principios de este siglo se construyeron en esta plaza del casco antiguo un museo judío, una sinagoga y un centro comunitario. El elenco de la orquesta es internacional y no todos los miembros son judíos. Pero a todos les une el deseo de hacer tangible la vida judía en todas sus facetas y también de reducir los temores que puedan existir.

Reto de recordar

Con su último proyecto “El destino de Koffler”, la JCOM recuerda al compositor Józef Koffler, que cayó en el olvido a pesar de que muchas de sus obras han sobrevivido. Koffler fue detenido por la Gestapo en el este de Polonia en 1944 y asesinado junto con su familia. Koffler ocupó la única cátedra de composición atonal del país en el Conservatorio de Lemberg, ahora Lviv en Ucrania, y fue uno de los pioneros de la nueva música como seguidor de Arnold Schönberg. Uno de sus alumnos fue Roman Haubenstock-Ramati, cuya ópera de Kafka “América” fue resucitada recientemente de la oscuridad en la Ópera de Zúrich.

El Trío de Cuerdas op. 10 de Koffler, compuesto en 1928 e interpretado por el JCOM en un nuevo arreglo para orquesta de cámara, es muy pegadizo para una pieza dodecafónica y impresiona especialmente por su riqueza de melodías. Sin interrupción, la orquesta, dirigida por su fundador Daniel Grossmann, pasa a continuación a una selección de las “Variaciones Goldberg” de Bach. Koffler orquestó el ciclo, escrito para clavecín, durante la década de 1930. En vista de la amenaza que representaban la Alemania nazi y las “purgas” estalinistas en la Unión Soviética, dejó de componer en ese momento. Al adaptar obras de otras personas, logró retirarse de la vista del público sin renunciar por completo a la música.

Durante la interpretación de “Koffler’s Fate”, la orquesta se detiene una y otra vez. En el silencio, la actriz Jelena Kuljić recita fragmentos de texto de Stella Leder, nieta del escritor Stephan Hermlin, que parecen dolorosos puntos de inflexión. “Algo pasó entre tú y yo mucho antes de conocernos”, grita Kuljić al público. “Quizás todavía erais niños y yo ni siquiera había nacido todavía. Nadie espera encontrarse con judíos o descendientes de supervivientes”.

Los textos tratan sobre el destino del compositor, incluido el asesinato de su esposa y su hijo pequeño. Al mismo tiempo, las generaciones actuales se enfrentan al desafío de recordar un pasado repetidamente reprimido: “Mi existencia toca una vieja herida escondida. No puedo decirte que no tengo la culpa de tu lesión”.

Stella Leder quería escribir un texto incómodo que tuviera como objetivo sacudir a la gente, explica Daniel Grossmann en una entrevista. Su familia proviene de Hungría; muchos parientes de la generación de sus abuelos murieron en Auschwitz. «Mis padres nacieron después de la guerra, e incluso en las familias judías no pudieron hablar de lo sucedido durante mucho tiempo», dice Grossmann.

Para Grossmann es muy importante la conmemoración pública de las víctimas del Holocausto en Alemania y el reconocimiento de su culpabilidad. “Pero esta institucionalización también significa que el debate individual tiende a pasar a un segundo plano. Todos deberían pensar en lo que significa para ellos hoy este recuerdo. Aunque él mismo no tiene la culpa directa y los bisabuelos que vivieron esa época hace tiempo que murieron.

Después de su estreno en el Teatro de Música de Munich, “El destino de Koffler” se representó, entre otros lugares, en el Festspielhaus Hellerau de Dresde. El Centro Europeo de las Artes también aborda en sus programas de forma diferenciada el difícil legado histórico, entre ellos el suyo propio. La directora artística de Hellerau desde 2018 es Carena Schlewitt, nacida en Leipzig, que anteriormente dirigió durante diez años el centro cultural Kaserne Basel. La sala de festivales, construida en 1911, fue inicialmente un laboratorio de vanguardia. Allí trabajó el educador musical suizo Émile Jaques-Dalcroze, uno de los padres de la danza expresiva moderna. Pero también hay un lado oscuro: bajo los nazis, la casa se convirtió en un centro de entrenamiento para un batallón de policía de las SS que, al igual que los asesinos de Koffler, participó en la guerra de exterminio de Hitler.

Arte en lugar de intercambio de golpes

Grossmann y sus músicos no sólo quieren mantener viva la memoria de los compositores perseguidos y olvidados, sino también seguir vivas las tradiciones. Un gran acontecimiento es, por ejemplo, el concierto con motivo del Año Nuevo judío que se celebra cada otoño en el Prinzregententheater de Múnich. El amplio espectro artístico de la orquesta también incluye comedia judía y jazz, así como música de cine. En la Berlinale 2018, JCOM interpretó por primera vez la música recién compuesta por Philippe Schoeller para la película de 1923 “The Old Law”. Bajo el título “Los judíos en los Alpes” A finales de abril se proyectará en Munich la música de Paul Hindemith para la película muda de Arnold Fanck «En la lucha con la montaña», que trata sobre la ascensión al Liskamm en los Alpes del Valais.

Cuando se le pregunta hasta qué punto los acalorados debates de nuestro tiempo influyen en su trabajo, Grossmann es muy específico: no quiere participar en los debates polarizadores sobre el antisemitismo que están siendo alimentados por el ascenso del populismo de derecha y la guerra en el Medio Oriente. «¿Por qué debería unirme a este grito? «No quiero tener debates en blanco y negro», subraya. «Por supuesto que el arte también es político. Según tengo entendido el arte, no es un lugar para un intercambio general de golpes ».

“Nunca más” comienza ahora, advirtió el presidente israelí Yitzchak Herzog el 10 de marzo en la sinagoga portuguesa, un imponente edificio barroco en el este del centro de Ámsterdam. En el interior: la ceremonia de inauguración del Museo Nacional del Holocausto de los Países Bajos con la participación de los supervivientes de la Shoah; Afuera, activistas pro palestinos enojados protestan contra la visita de Herzog y las acciones de Israel en la Franja de Gaza.

El Museo Nacional del Holocausto está a sólo unos pasos, en Plantage Middenlaan. Bloques de piedra protegen los monumentos a ambos lados de la calle, una realidad necesaria aunque amarga en tiempos de creciente antisemitismo. El estudio de arquitectura de Ámsterdam Office Winhov, que también participó en la remodelación del barrio Freilager de Zúrich, ha rediseñado sutilmente los edificios históricos: por un lado, el Teatro Hollandsche Schouwburg y, por otro, una antigua escuela de formación profesional para profesores. .

Estos son los lugares reales del Holocausto en la capital holandesa. Sin embargo, el estudio de arquitectura se ha abstenido de realizar escenificaciones espectaculares, como las que realizó Daniel Libeskind en 2021 -en cierto sentido a imitación del Museo Judío de Berlín- con el monumento al Holocausto en la cercana Weesperstraat. Las intervenciones de Office Winhov son sutiles y reservadas. Si no fuera por estos bloques de piedra en la acera, casi podrías perderte los monumentos conmemorativos. Sin embargo, la Shoá no ocurrió en otro lugar, sino aquí, en medio de la vida urbana cotidiana.

Del teatro al memorial

Después de que los nazis llegaron al poder, los Países Bajos se convirtieron en uno de los destinos de fuga de los judíos alemanes. En vista de los sentimientos antisemitas en su propio país y de la crisis económica, el gobierno adoptó una actitud maniobrable y se consideró más un país de tránsito que un país de refugio. El comportamiento ambivalente hacia quienes necesitaban protección terminó con la invasión de la Wehrmacht alemana en abril de 1940.

Los judíos fueron excluidos gradualmente de la vida pública. Desde el verano de 1942 hasta el otoño de 1943, las deportaciones se llevaron a cabo a través del campo de tránsito holandés de Westerbork a los campos de concentración y exterminio de Bergen-Belsen, Theresienstadt, Sobibor y Auschwitz. 102.000 de los 140.000 judíos que había en el país al inicio de la invasión alemana fueron víctimas del Holocausto.

El centro de la deportación en Ámsterdam fue el Hollandsche Schouwburg en Plantage Middenlaan, un lugar de finales del siglo XIX que inicialmente se utilizó como teatro judío después de la ocupación antes de servir como punto de reunión para la población judía. Después de la Segunda Guerra Mundial, se tomó la decisión de convertir el teatro en un monumento conmemorativo.

Según los planos de Jan Leupen, arquitecto jefe de la autoridad de construcción de la ciudad, se mantuvo la fachada del teatro en el eje de la plantación Middenlaan, mientras que el auditorio y el escenario fueron demolidos en gran parte. Un obelisco en las ruinas conmemora a los asesinados desde 1962. El estudio de arquitectura Office Winhov sólo ha reformado ligeramente el antiguo monumento: pavimentó el patio, cerró la parte delantera de la arcada de pilares por ambos lados y le dio a la fachada una nueva capa de pintura de 1942/43.

Los edificios al otro lado de la calle también estaban relacionados con el Holocausto. Debido al catastrófico hacinamiento en el antiguo teatro, las autoridades nazis separaron a los niños pequeños de sus padres y los colocaron en una antigua guardería judía al otro lado de la calle.

Con la ayuda de miembros de la resistencia, su líder Henriëtte Pimentel logró sacar clandestinamente del edificio a 600 niños, darles una nueva identidad y así salvarlos. Llegaron a la zona vecina de la escuela de formación profesional a través de una valla y luego los sacaron del edificio cuando un tranvía que se detuvo frente al edificio impidió que los guardias de seguridad apostados enfrente lo vieran.

Puestas en escena sutiles

La guardería ya no existe; en su lugar se encuentra la Hubertushuis del arquitecto Aldo van Eyck de 1978, originalmente una casa para madres e hijos que ahora sirve como hotel. La escuela, en cambio, todavía existe, pero en 1952 se convirtió en edificio de oficinas. La estrategia de Office Winhov se basa en hacer visible nuevamente el carácter de la escuela. Los frontones retirados se recrearon en ladrillo: encajan en el paisaje urbano, pero a primera vista se puede ver que no se trata de reconstrucciones, sino de adaptaciones libres.

El único edificio realmente nuevo visible desde la calle reemplaza la antigua casa del director entre la escuela y la guardería. Office Winhov eligió un ladrillo de clinker de color claro para el volumen que alberga la entrada, la puerta de seguridad, la zona de caja y la escalera y que aparece hacia el exterior con una delicada mampostería filtrante que se ilumina a contraluz por la noche. En el interior de la propiedad se construyó otro edificio que ofrece espacio para exposiciones temporales y también incluye un auditorio.

En el lateral se puede ver un muro hacia la propiedad vecina: es el lugar por donde antiguamente los niños pasaban la valla. Las habitaciones son luminosas, luminosas y abiertas; El diseño de la exposición de las oficinas de escenografía Opera Amsterdam y Studio Louter es reservado y encuentra el equilibrio adecuado entre arquitectura y ubicación. De esta manera, los involucrados resistieron la tentación de presentar temas oscuros de manera oscura. Por una buena razón: lo que pasó aquí, en ambos lados de la calle, no sucedió en secreto ni clandestinamente, sino a plena luz del día.

El rescate de niños en la plantación de Middenlaan fue una obra maestra de la resistencia holandesa. Pero como en otros lugares, esto fue limitado. Esta declaración rompe con la descripción de la resistencia colectiva contra el agresor alemán, que durante mucho tiempo había caracterizado la autoimagen del país. En los niveles superiores de exposición se explica detallada y claramente cómo se produjo la progresiva exclusión y privación de derechos de la población judía en los Países Bajos.

Esto plantea amargas preguntas, en particular las relativas a la responsabilidad. Las regulaciones de los ocupantes alemanes fueron implementadas por fuerzas locales. El resultado fue la ignorancia, la colaboración y la denuncia. En vista del rápido crecimiento de las tendencias antisemitas en los Países Bajos, que alguna vez fueron considerados un estado liberal modelo, el Museo Nacional del Holocausto tiene lamentablemente una importancia alarmante.

Nosotros éramos los afortunados es una historia desgarradora basada en una historia real sobre una familia judía que está tratando de encontrar el camino de regreso después de haber sido separada durante el Holocausto.

Debido a que la serie sigue a una familia, tiene una «lente más íntima» del Holocausto, lo que le da a la showrunner Erica Lipez la oportunidad de representar una historia de ese período de la historia «que la gente no ha visto antes», incluidas menos representaciones de violencia.

«Tengo sentimientos bastante fuertes sobre la violencia gratuita y creo que a veces evocar violencia sin verla puede ser igual de aterrador», dijo durante el panel de televisión Deadline Contenders del programa el sábado. “Particularmente en los primeros episodios, cuando la violencia no ocurre en la familia, pero comienza a escalar a su alrededor y el peligro se avecina; la relación con la violencia es que la gente generalmente no se detiene y mira la cámara. persiste en ello. Está sucediendo a tu alrededor. Está sucediendo al pasar. De hecho, creo que eso es mucho más desconcertante y sincero que simplemente demorarse en ello innecesariamente”.

A Lipez se unieron las estrellas de la serie Logan Lerman y Joey King, este último coincidió en que «siempre estuvo muy claro con la intención desde el principio de que queríamos implicar más que mostrar, porque a veces es más desconcertante».

«Creo que nuestro programa hace un trabajo fabuloso al retratar esa naturaleza inquietante de lo que está sucediendo sin centrarse únicamente en eso», continuó King.

Sólo se eligieron actores judíos para representar a la familia Kurc en Éramos los afortunados – otra decisión que, según Lipez, parecía natural para la historia que intentaban contar.

«Queríamos encontrar el talento más increíble en la pantalla, pero también a los humanos más increíbles fuera de la pantalla, porque este es un material realmente desalentador, y sabíamos que realmente necesitábamos que las mejores personas se presentaran», explicó Lipez. «También sentimos que queríamos un grupo de personas que sintieran una profunda necesidad dentro de sí mismos de contar esta historia familiar».

Vuelve el lunes para ver el vídeo del panel.

Joey King no tiene nada en contra del método de actuación, simplemente no es para ella.

Especialmente para proyectos como su último, la serie sobre el Holocausto “We Were the Lucky Ones”.

Basada en la novela más vendida de Georgia Hunter sobre la lucha de su familia por sobrevivir al Holocausto, Logan Lerman interpreta al abuelo de Hunter, Addy, junto a King como su hermana menor, Halina. Completan el reparto Sam Woolf, Robin Weigart, Lior Ashkenazi, Hadas Yaron, Amit Rahav y Eva Feiler.

«Creo que cualquiera que sea un actor de método es verdaderamente valiente y sorprendente, pero yo personalmente no soy un actor de método», me dice King en el episodio de esta semana de «Just for Variedad» podcast. “Y cuando grabo un programa como este, no sé cómo podría ser porque tener esos momentos de liberación entre montajes y tomas con tus amigos [is needed].”

«A veces necesitas esa liberación en la mesa de refrigerios juntos… porque se puso muy oscuro», continúa. “Se ponía muy triste y había momentos en los que simplemente no sabías cuándo te iba a golpear. Todos tuvimos diferentes momentos en los que estábamos sentados pasando un buen rato juntos, simplemente filmando una escena y luego alguien hiperventilaba y lloraba porque era una ola que te inundaba”.

Hulu también puso a disposición terapeutas de trauma para el elenco y el equipo en el set. “Vinían y controlaban mucho a cada uno de nosotros, lo cual me pareció genial”, dice King.

Pero al final del día, King cree que fue el elenco apoyado el uno en el otro lo que hizo soportables los días más difíciles. Las noches de cine de King con sus coprotagonistas fueron particularmente útiles: «Veíamos ‘Buscando a Nemo’ porque simplemente lo necesitábamos».

King, de 24 años, dice que experimentó antisemitismo por primera vez cuando se unió a Instagram a los 12 años. “En los primeros dos meses recibí mi primer comentario antisemita y disminuía en términos de la frecuencia o la frecuencia con la que ocurría, y en cierto modo Fue una montaña rusa en términos de la frecuencia con la que la experimentaría, pero eso fue impactante cuando tenía esa edad”, recuerda. “Ahora simplemente lo espero porque el antisemitismo no es lo único que experimento en términos de acoso en línea. Por eso casi parece uno de los muchos síntomas de un gran diagnóstico de personas horribles en Internet. Me entristece, pero en realidad no me sorprende”.

La carrera de King ha abarcado muchos géneros, desde liderar la fantasía de acción “The Princess” y la trilogía “Kissing Booth” de Netflix con Jacob Elordi y Taylor Zakhar Perez hasta su trabajo nominado al Emmy como Gypsy Rose Blanchard en “The Act”. Una de sus próximas películas es la comedia romántica dirigida por Richard LaGravenese “A Family Affair” con Nicole Kidman y su amor platónico de la infancia, Zac Efron.

“Decir que era un [‘High School Musical’] fan sería quedarse muy corto”, dice King. «Decir que estaba obsesionado sería un poco más exacto».

El año pasado, King protagonizó su segundo video musical de Taylor Swift, siendo el primero el video “Mean” de la superestrella de la música en 2012. Swift dirigió a King y Taylor Lautner en el video de su sencillo “I Can See You”.

«Ella tenía su visión, pero también le encantaba ver lo que los actores inventaban y hacían por su cuenta y quiere asegurarse de que lo entendiera», dice King sobre Swift. “Pero ella hace algunas tomas y cuando lo tiene, lo tiene. Es una directora segura de sí misma”.

Puedes escuchar mi conversación con King en “Just for Variety” arriba o donde descargues tus podcasts favoritos.

Hace veintiséis años, tuve la gran fortuna de subirme al escenario del Shrine Auditorium y aceptar el Oscar al Mejor Largometraje Documental durante la 70ª edición de los Premios de la Academia. fue para el El largo camino a casa, una historia muy personal ya que relata lo que muchos de mis familiares y cientos de miles de judíos sufrieron después del Holocausto, obligados a vivir en campos de personas desplazadas mientras el gobierno británico les impedía emigrar a lo que pronto se convertiría en el Estado de Israel. Otros que intentaban llegar a Estados Unidos y otros lugares se vieron obstaculizados por estrictas leyes de inmigración que los mantuvieron en los campos de refugiados, muchos de ellos ubicados en los mismos campos de exterminio nazis donde supuestamente habían sido “liberados” al final de la Segunda Guerra Mundial. . Ellos fueron los afortunados. Más de 50 miembros de mi familia, incluidos mis abuelos y mi tío menor, murieron a manos de los nazis.

Con el tiempo, mi familia y otras personas empezaron una nueva vida después de que Israel fuera declarado estado en 1948. Criaron hijos, nietos y bisnietos. Luego, 75 años después, se cometió el peor ataque contra el pueblo judío desde la Shoá cuando los terroristas de Hamás traspasaron la frontera sur del país, asesinaron a más de 1.200 personas, agredieron sexualmente a mujeres y niños y secuestraron a más de 240. Hacia el final En octubre, el ejército israelí atacó a Hamás en Gaza, decidido a eliminarlo para siempre para que una atrocidad como ésta nunca vuelva a ocurrir. En los meses siguientes, hemos visto a fuerzas pro-Hamás y anti-Israel desatar una campaña de antisemitismo mundial como no se había visto desde la era nazi. Sinagogas, escuelas, museos del Holocausto y otras instituciones y negocios judíos han sido atacados y destrozados. En Estados Unidos, los estudiantes universitarios judíos han sido acosados ​​física y verbalmente. Muchos han optado por ocultar su identidad como judíos. Incluso la 96ª edición de los Premios de la Academia celebrada en el Dolby Theatre el 10 de marzo no estuvo inmune. Miles de manifestantes antiisraelíes inundaron las calles que rodean el lugar y la entrada fue bloqueada provocando que se retrasara el inicio de la transmisión de los premios. Pero el momento más perturbador de los Oscar de este año llegó después.

Uno de los lanzamientos más celebrados del año, La zona de interés, basada en la novela del fallecido novelista británico Martin Amis, había sido nominada a múltiples premios Oscar, incluido el de mejor guión adaptado, mejor director, mejor película internacional y mejor película. Cuando ganó el premio a la película internacional, su director, Jonathan Glazer, subió al escenario y pronunció un discurso que para muchos oídos, incluido el mío, equiparó a Israel con la máquina de muerte nazi de la que trataba su película. “Nuestra película muestra adónde conduce la deshumanización, en su peor expresión”, dijo, flanqueado por sus coproductores. “Dio forma a todo nuestro pasado y presente. En este momento, estamos aquí como hombres que refutan su judaísmo y el Holocausto secuestrado por una ocupación que ha llevado al conflicto a tantas personas inocentes”.

Muchos en el público aplaudieron ruidosamente. Otros se sentaron sobre sus manos con expresión pétrea. Se convirtió en uno de los momentos más comentados de la noche y en lo único que podía pensar era en mi familia y amigos que viven en Israel, cuyas vidas han cambiado desde el 7 de octubre.

No conozco a nadie en Israel que se regocije por la guerra que el Estado judío se ha visto obligado a librar debido al ataque de Hamás. No he oído a ninguna persona de mi numeroso círculo familiar o de amigos expresar su felicidad por cómo, en los esfuerzos de las Fuerzas de Defensa de Israel por erradicar a Hamás, se ha informado que 30.000 personas inocentes han muerto y muchas más herido. Pero me vi obligado a escuchar a los partidarios de Hamás corear “Del río al mar”cuando me encontré atrapado en un atasco de tráfico en la ciudad de Nueva York en diciembre causado por una de sus protestas: un cántico que pedía el genocidio de mi familia y amigos y de todos los judíos israelíes.

Al escuchar las palabras de Glazer pensé en el asistente de cámara que trabajó en tres de mis películas y cuyo padre de 79 años fue secuestrado. Este hombre había pasado sus años de retiro como voluntario para llevar a Gaza a los habitantes de Gaza que necesitaban atención médica a Israel, atención que Hamas no pudo brindarles a pesar de los miles de millones en ayuda que se han enviado a la zona desde que la organización terrorista tomó el control de ella en 2006. Pensé sobre los jóvenes que he conocido en las últimas semanas y que sobrevivieron a la masacre en el festival de música Nova. Y luego reflexioné sobre este hombre increíblemente arrogante que comparó a los judíos israelíes con los nazis, y luego abandonó el Teatro Dolby con su estatua cuando terminó la entrega de premios para celebrar toda la noche.

Ahora que terminaron las fiestas posteriores, tengo algunas preguntas para el célebre cineasta: ¿Puede explicar el dramático antisemitismo en todo el mundo desde que Hamas invadió Israel el 7 de octubre, un acto que sus líderes han prometido hacer una y otra y otra vez? ¿Pueden ayudarme a comprender cómo, en el Día Internacional de la Mujer, los grupos de mujeres ignoraron en gran medida cómo Hamás abusó sexualmente de las mujeres judías? ¿Puede darme una idea, como ciudadano británico, de por qué los judíos británicos, en encuestas recientes, han dicho que si pudieran, abandonarían el Reino Unido debido al ataque de odio judío que han estado enfrentando desde el 7 de octubre? ¿Cómo se han convertido las calles del centro de Londres en “una zona prohibida para los judíos todos los fines de semana” debido a las masivas manifestaciones antiisraelíes llevadas a cabo por manifestantes pro palestinos?

Hace ochenta años, en la 16ª edición de los Premios de la Academia, ningún ganador del Oscar aceptó su estatua con un discurso equiparando lo que estaban haciendo los aliados para ganar la Segunda Guerra Mundial con los nazis. Ningún asistente usó alfileres con la esvástica en simpatía por el Reich de Hitler. Sin embargo, durante la transmisión de anoche, había personas con esmoquin y vestidos de diseñador que llevaban broches rojos en apoyo de una Alto el fuego ahora y banderas palestinas en sus solapas. Al menos también había entre el público gente que llevaba pins amarillos, recordando a los rehenes restantes, incluido el padre de 79 años de mi asistente de cámara.

Jonathan Glazer hizo una película poderosa basada en un libro increíblemente poderoso. Lamentablemente, su actuación arrogante al aceptar su Oscar ha disminuido ese logro para personas como yo, así como para mi familia y amigos. Puede regresar a Inglaterra a lo que supongo es un hogar muy cómodo mientras muchos de sus compañeros judíos británicos continúan tratando de encontrar una manera de salir del Reino Unido. Cientos de miles de israelíes están sin hogar en el sur y ahora en el norte, bajo el ataque de Hezbollah, aliado de Hamas, respaldado por Irán. No está claro si estos hechos preocupan a Jonathan Glazer cuando llama a la gente a “resistir” y equipara a Israel con la Alemania nazi. Una cosa que sí sé es que muchos Los judíos de todo el mundo estaban indignados y disgustados por lo que el ganador del Oscar dijo en los Premios de la Academia de este año. Y uniéndome a ese grupo, diría que si algo vamos a resistir o refutar son declaraciones como la emitida por Jonathan Glazer.

Richard Trank es un realizador de documentales ganador del Premio de la Academia que ha escrito y dirigido 14 largometrajes y cortometrajes documentales. Es el escritor y director principal de Moriah Films, la división cinematográfica del Centro Simon Wiesenthal.

El presidente de la Fundación de Sobrevivientes del Holocausto de EE.UU. (HSF), David Schaecter, condena La zona de interés director Jonathan Glazer por su divisivo discurso de aceptación del Oscar que vinculó el tema del Holocausto de su película con las críticas al actual conflicto de Israel en Gaza.

“Observé con angustia el domingo por la noche cuando te escuché usar la plataforma de la ceremonia de los Oscar para equiparar la brutalidad maníaca de Hamás contra israelíes inocentes con la difícil pero necesaria autodefensa de Israel frente a la barbarie actual de Hamás. Sus comentarios fueron objetivamente inexactos y moralmente indefendibles”, escribió el jefe de la fundación dirigida por sobrevivientes, de 94 años, en una carta abierta firmada por el comité ejecutivo, que fue compartida en el sitio web de la organización el martes.

Shaecter sobrevivió tres años en el campo de exterminio nazi de Auschwitz y otro en Buchenwald.

El premio de la Academia para el drama en lengua alemana Zona de Interés en la categoría de mejor largometraje internacional fue eclipsada por Glazer trazando una línea entre el Holocausto y el conflicto de Gaza a raíz del ataque terrorista de Hamás del 7 de octubre de 2023 en el sur de Israel.

La película ganadora del Oscar de Glazer se centra en la vida de la familia del comandante nazi del campo de Auschwitz en el contexto literal de las peores atrocidades del Holocausto. En su discurso preparado desde el escenario del Dolby Theatre de Hollywood, que fue recibido con aplausos, Glazer dijo: “Nuestra película muestra hacia dónde conduce la deshumanización en su peor momento… En este momento, estamos aquí como hombres que refutan su judaísmo y el Holocausto siendo secuestrados por una ocupación. que ha llevado al conflicto a tantas personas inocentes, ya sean las víctimas del 7 de octubre en Israel o el actual ataque a Gaza, todas las víctimas de esta deshumanización… ¿cómo resistimos?”

En su carta abierta, Shaecter escribió: “Deberías avergonzarte de usar Auschwitz para criticar a Israel. Hiciste una película sobre el Holocausto y ganaste un Oscar. Y usted es judío. Bien por usted. Pero es vergonzoso que usted se atreva a hablar en nombre de los seis millones de judíos, entre ellos un millón y medio de niños, que fueron asesinados únicamente por su identidad judía”.

La reacción divisiva al discurso de Glazer fue rápida, y algunos malinterpretaron el discurso de Glazer en el sentido de que estaba refutando su judaísmo, en lugar de “refutar su judaísmo y el Holocausto siendo secuestrado por una ocupación que ha llevado a conflictos a tantas personas inocentes. » El discurso ha sido elogiado por los partidarios de un alto el fuego y criticado por figuras judías y proisraelíes.

Shaecter explica: “La ‘ocupación’ de la que usted habla no tiene nada que ver con el Holocausto. La existencia del pueblo judío y su derecho a vivir en la tierra de Israel son cientos de años anteriores al Holocausto. El panorama político y geográfico actual es el resultado directo de las guerras iniciadas por líderes árabes del pasado que se negaron a aceptar al pueblo judío como vecino de nuestra patria histórica”.

En un comunicado compartido con El reportero de Hollywood Desde el Movimiento de Combate al Antisemitismo (CAM), el lunes, el director ejecutivo Sacha Roytman se hizo eco de Shaecter al decir: “Desafortunadamente, Jonathan Glazer ha convertido un logro magnífico en otro momento ‘como judío’, en el que se apropia de su identidad religiosa y étnica para atacar al patria nacional del pueblo judío que libra una guerra en siete frentes contra quienes llaman abiertamente al genocidio de los judíos.

“Aunque no se comparan los dos, los judíos una vez más están siendo deshumanizados para la destrucción masiva, tal como lo fueron en el Holocausto. En lugar de secuestrar el Holocausto, la abrumadora mayoría del pueblo judío ha aprendido que cuando alguien dice que viene a destruirnos, no debemos dudar de su intención”.

Allison Josephs, fundadora y directora ejecutiva de Jew in the City, que inauguró la primera y única Oficina Judía de Hollywood en 2021, proporcionó esta declaración a THR: “Glazer podría haber hablado de cómo la deshumanización de los judíos llevó a la gente a no creer que se utilizó violencia sexual contra las mujeres israelíes o que era una ‘resistencia justificada’. Podría haber dicho que la deshumanización de los judíos llevó a la gente a celebrar y/o negar que el 7 de octubre hubiera ocurrido. Podría haber notado que el 7 de octubre fue el día más mortífero para los judíos desde el Holocausto.

“En lugar de eso, Glazer utilizó un estribillo común entre los que odian a los judíos: que el Holocausto es la ‘tarjeta para salir libres de la cárcel’ para los judíos. Culpó a los judíos por su propia masacre diciendo que «la ocupación provocó conflictos para tanta gente», razón por la cual refutaba su judaísmo y el uso del Holocausto para este propósito. Cillian Murphy aceptó su premio como «un irlandés muy orgulloso». Si tan solo tuviéramos un ÚNICO judío en Hollywood que pudiera aceptar su premio como un judío muy orgulloso”.

El polémico discurso de Glazer aún no está disponible en la página oficial de YouTube de los Oscar. IndieWire informó, a través de una fuente de ABC, que el discurso estará disponible después de un período de 30 días como parte del acuerdo de distribución entre ABC y AMPAS. El discurso completo está disponible actualmente en la página de YouTube de ABC, así como en ABC.com y Oscar.com.

Lea la carta abierta completa de Shaecter del 11 de marzo a continuación:

David Schaecter, un sobreviviente del Holocausto de 94 años, escribió hoy esta carta: Tengo 94 años y soy el único miembro de 105 almas de mi familia que sobrevivió al Holocausto. Sobreviví milagrosamente casi tres años en el infierno de Auschwitz y un año en el infierno de Buchenwald. Observé con angustia el domingo por la noche cuando lo escuché usar la plataforma de la ceremonia de los Oscar para equiparar la brutalidad maníaca de Hamás contra israelíes inocentes con la difícil pero necesaria autodefensa de Israel frente a la barbarie actual de Hamás. Sus comentarios eran objetivamente inexactos y moralmente indefendibles.

La “ocupación” de la que usted habla no tiene nada que ver con el Holocausto. La existencia del pueblo judío y su derecho a vivir en la tierra de Israel son cientos de años anteriores al Holocausto. El panorama político y geográfico actual es el resultado directo de las guerras iniciadas por líderes árabes anteriores que se negaron a aceptar al pueblo judío como vecino en nuestra patria histórica. Ahora que varios países árabes están haciendo las paces con Israel porque la seguridad y la prosperidad son mejores para todas las personas, Irán y sus representantes terroristas iniciaron otra guerra, instigada por muchos que, por ingenuidad o malicia, culpan a “la ocupación”.

Lo peor es que eligió utilizar el Holocausto para validar su opinión personal. Hiciste una película sobre el Holocausto y ganaste un Oscar. Y usted es judío. Bien por usted. Pero es vergonzoso que usted se atreva a hablar en nombre de los seis millones de judíos, entre ellos un millón y medio de niños, que fueron asesinados únicamente por su identidad judía. Y es vergonzoso que usted se atreva a hablar en nombre de aquellos de nosotros que personalmente vimos al mundo permanecer en silencio mientras nuestras madres, padres, hermanos, hermanas, abuelos, tías, tíos y primos eran asesinados. En realidad, no teníamos adónde ir, ningún lugar posible donde refugiarnos. Ningún país nos aceptaría a pesar de que los líderes mundiales sabían muy bien que miles de judíos estaban siendo asesinados cada día. No había ninguna nación judía a la que pudiéramos huir. Debería avergonzarse de utilizar Auschwitz para criticar a Israel.

Steven Spielberg hizo lo que algunos podrían considerar la película definitiva de Hollywood sobre el Holocausto: «La lista de Schindler» de 1993, una poderosa obra maestra en blanco y negro que se llevó a casa varios premios Oscar, incluidos Mejor Película y Mejor Director. Utilizando su ojo cinematográfico único, Spielberg puso en escena varias escenas desgarradoras que muestran resueltamente las atrocidades de los nazis contra el pueblo judío. Es una película difícil de ver, pero también es una película importante y una de las mejores de Spielberg.

THR publicó recientemente una historia oral de «La lista de Schindler» y, durante el transcurso del artículo, Spielberg destaca «La zona de interés». «‘La zona de interés’ es la mejor película sobre el Holocausto que he presenciado desde la mía», afirma. «Está haciendo un gran trabajo para crear conciencia, especialmente sobre la banalidad del mal». Ha habido otras películas sobre el Holocausto desde «La lista de Schindler», muchas de ellas bastante efectivas, pero es significativo que Spielberg compare «La zona de interés» con su propia obra maestra.