Envíos totales y ventas digitales para las versiones PlayStation 4, Switch y PC (Steam) de Bruja en la Noche Santa han superado las 200.000 unidades, el editor Aniplex y el desarrollador TYPE-MOON Anunciado.

Bruja en la Noche Santa lanzado para PlayStation 4 y Switch el 8 de diciembre de 2022 en todo el mundo, seguido de PC a través de Steam el 4 de diciembre de 2023.

Se informó por última vez que el juego había movido 150.000 unidades, el 5 de julio de 2023, antes del lanzamiento de la versión para PC. Se vendieron al menos 66.344 copias al por menor en Japón.

Aquí hay una descripción general del juego, a través de Aniplex:

Acerca de

TYPE-MOON, conocido por la popular aplicación de juegos Destino/Gran Orden y la novela visual épica Tsukihimeestá lanzando la novela visual Bruja en la Noche Santalanzado por primera vez para PC en 2012, en PlayStation 4 y Switch.

Experimente una historia para adultos jóvenes, ambientada en la vibrante y bulliciosa década de 1980, que sigue a un joven inocente y dos jóvenes «brujas».

Las actualizaciones agregadas desde la versión para PC incluyen los personajes con voz completa que los fanáticos han esperado durante mucho tiempo, así como imágenes remasterizadas en Full HD, dando vida a la experiencia con una calidad de imagen incomparable.

Varios elementos visuales nuevos no sólo impregnan de tensión las escenas de batalla, sino que también dan vida a las actividades cotidianas de los personajes, con movimientos que aportan una sensación de animación y hacen que el texto sea aún más profundamente inmersivo.

Historia

Dos brujas habitan en una mansión en lo alto de una colina.

Estamos a finales de la década de 1980, los años del ocaso de una era vibrante y bulliciosa. Un niño llega a la ciudad y se encuentra con dos brujas que viven en la actualidad.

El niño lleva una vida normal. Una de las chicas está orgullosa y digna. El otro vive escondido, como dormido.

Tres estrellas en órbita paralela, destinadas a no encontrarse nunca. Pronto se revelará la historia de cómo estos tres personajes completamente diferentes llegan a vivir bajo un mismo techo…

Lanzado por primera vez en 2012 para PC, Bruja en la Noche Santa regresa después de 10 años, aún más refinado con personajes con todas las voces y una remasterización visual completa en alta definición.

El segundo día del festival de guiones Storyhouse de Dublín comenzó con fuerza el viernes cuando los guionistas y directores consagrados Ali Abbasi (Santa Araña), Mounia Akl (Costa Brava Líbano) y Stacey Gregg (ballywalter) todos discutieron en profundidad el proceso de cómo logran su mejor trabajo y cómo equilibran la relación escritor-director.

«Creo que no es necesariamente un proceso de profundizar más; a veces se trata de profundizar», dijo Abbasi a la audiencia del cine Light House. «No creo necesariamente que trabajar en algo durante diez años lo haga mejor».

Abbasi Santa Araña es una película negra basada en la historia real del “asesino de arañas” Saeed Hanaei, quien se vio a sí mismo como si tuviera una misión de Dios cuando mató a 16 mujeres que eran trabajadoras sexuales entre 2000 y 2001 en la ciudad santa iraní de Mashhad, y Abbasi dijo que cuando llegó el momento de ser candidato a la Palma de Oro se sintió atraído por el elemento “sensacional” del proyecto.

«Es sensacional que alguien haya matado a tanta gente y se haya salido con la suya y se haya convertido en un héroe y haya tenido esta loca doble vida», dijo Abbasi. “Pero esa es la superficie de la historia. Luego se volvió algo así como ese dicho banal de que «todo es cuestión de sexo» o algo así. En cierto modo, ésta es realmente la historia, pero también la historia de la sociedad y el gobierno iraníes. En mi opinión, el gobierno iraní se preocupa por el sexo; todo lo que hacen es, en cierto modo, una metáfora de eso”.

Para Aquí antes El guionista y director Gregg, señaló que ha aprendido a ser más amable consigo misma como escritora y a permitirse abordar la escritura con una actitud más indulgente.

“Hubo un período cuando tenía veintitantos años en el que pensé que trabajaba mejor de noche porque sonaba muy romántico, pero era jodidamente agotador”, dijo. «Creo que ahora soy mucho más amable conmigo mismo».

Y añadió: “Trabajo en ráfagas y cuando estoy en ráfagas, trabajo lo más sólidamente que puedo, pero entre esos momentos, creo que hay que estar en barbecho para que las cosas crezcan también y se nutra a uno mismo también. Y todavía estoy en un punto de mi carrera en el que siento que eso es un lujo y he tenido que trabajar muy duro para decirme a mí mismo: ‘relájate’”.

Akl continuó reflexionando sobre la experiencia de trabajar en su primer largometraje, Costa Brava Líbano, sobre una familia de espíritu libre que escapa de la abrumadora contaminación y el malestar social de Beirut buscando refugio en una utópica casa de montaña que ellos mismos construyeron. Ese proyecto estaba en preproducción cuando ocurrió la explosión de Beirut en 2020, lo que finalmente cambió para siempre su experiencia en la producción.

“Mi director de fotografía casi pierde el ojo”, dijo Akl sobre la aterradora experiencia. «Creo que lo que le sucedió a todo el equipo es que sintió que hacer esta película durante esas circunstancias realmente caóticas y trágicas y haber pasado por el drama juntos realmente se sintió como una burbuja de seguridad».

Y añadió: «Hacer la película nos ayudó a sobrevivir a un episodio realmente difícil de la vida porque, en realidad, se convirtió en una terapia de grupo».

Cuando se trata de éxitos de taquilla, Paul Rudd interpretó a Ant-Man en el Universo Cinematográfico de Marvel y se enfrentó a amenazas como Yellowjacket, Thanos y Kang the Conqueror. Por supuesto, él también es parte de el Cazafantasmas películas ahora y se pondrá un paquete de protones una vez más por Imperio Congeladola secuela de 2021 Vida futura. Rudd disfruta de su posición dentro de la histórica franquicia que comenzó hace décadas. Recientemente expresó su entusiasmo por un aspecto específico del rodaje de la última entrega, que también resultó estresante para él en cierto modo.

El actor favorito de los fanáticos retoma su papel del maestro y entusiasta de lo paranormal Gary Grooberson en la próximo Cazafantasmas: Más allá. Se las arregló para entrar un poco en la acción Vida futura pero esta vez es un miembro de pleno derecho del equipo. Y eso conlleva una responsabilidad muy grande e increíblemente interesante: conducir el Ecto-1. La estrella habló recientemente con nuestro sitio hermano. Película total y habló efusivamente de poder ponerse al volante. Sin embargo, también habló de un escenario hipotético relacionado con el honor que le hizo pensar: “Oh, mierda”:

Este “Boleta al Oscar brutalmente honesta”, que es la primera de una serie que THR se presentará antes de la noche de los Oscar, refleja los votos, y las sinceras razones para ellos, de un miembro masculino de la rama de cortometrajes y largometrajes de animación de 867 personas de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas, como se comunicó a THR a cambio de anonimato. THR no necesariamente respalda estos puntos de vista ni sugiere que sean representativos de algo más que la perspectiva de este votante.

Mejor imagen

hubiera preferido ver Spider-Man: A través del Spider-Verse como nominado sobre Maestro – es una hazaña increíble de animación y narración. Ficción americana y Los restos fueron agradables, pero muy anticuados (es decir, no nerviosos) en términos de sus historias y su realización cinematográfica. Cuando escuché por primera vez sobre BarbieNi siquiera podía imaginar que estaría aquí, y luego después de verlo no podía imaginar que no estaría, y eso es porque Greta [Gerwig] lo superó. Asesinos de la luna flor Tenía muchas cosas geniales, pero ninguna película necesita durar tres horas y veinticinco minutos; como yo, mucha gente tenía que verla en casa y, a diferencia de mí, mucha gente probablemente no la hizo. hasta el final. Si hubiera sido hecho por alguien que no fuera Martin Scorsese, un estudio habría dicho: «Tienes que cortar eso, no necesitamos ver el paisaje durante dos minutos y medio». Pero supongo que se lo ganó. Vidas pasadas fue maravillosamente simplista: me encantan películas como esta, que te cuentan una historia humana, tienen mucho que hacer debajo de la superficie y realmente no tienen un antagonista más que el tiempo y el espacio. Cosas pobres es algo de Yorgos [Lanthimos’] Mejor trabajo, todo el elenco fue fenomenal y no puedo esperar a verlo de nuevo. Anatomía de una caída Con el tiempo me gustó: ese monólogo en el que Sandra Hüller destroza a su marido es simplemente increíble. Pero para mí, elegir entre oppenheimer y La zona de interés Fue muy difícil. oppenheimer es una película que hizo avanzar el cine, con la invención de un nuevo material cinematográfico, el uso de cámaras IMAX en escenas de primeros planos y diálogos y la unión de imagen y sonido. Este es el tipo de experiencia cinematográfica por la que vives si te encantan las películas; Me entristece pensar que algún día voy a morir, porque no podré ver películas como esta. Pero ninguna película me hizo sentir como Zona de Interés. Eso es lo que se supone que debe hacer el cine. No intentaba decirte que el Holocausto fue malo; Te estaba mostrando lo poco que le importaba a las personas que lo hacían, al igual que hoy, cuando la gente sigue con sus vidas mientras suceden cosas horribles en todo el mundo. He visto muchas críticas de personas que no entendieron, incluido el crítico de Los New York Times. Algunos piensan que están viendo una película aburrida que trivializa el Holocausto. Pero necesitan mejorar su comprensión de lo que está sucediendo aquí.

VOTAR: (1) La zona de interés(2) oppenheimer(3) Anatomía de una caída(4) Cosas pobres(5) Vidas pasadas(6) Asesinos de la luna flor(7) Barbie(8) Los restos(9) Ficción americana(10) Maestro

Mejor director

Esta fue fácil: [Oppenheimer’s] Christopher Nolan merece ganar este premio desde El caballero oscuro, y realmente merece ganarlo por este, el logro más monumental de su carrera. Felicitaciones a la oppenheimer equipo por hacer un trabajo tan bueno al desmitificar el proceso y mostrarle a la gente lo que tenía que hacer para hacer esta película. He visto muchos pequeños videos y cosas en YouTube y en las redes sociales, que probablemente fueron repobladas por los fanáticos de Nolan, así que no te los podías perder.

VOTAR: Christopher Nolan, oppenheimer

Mejor actor

[Maestro’s] Bradley Cooper fue realmente bueno. [American Fiction’s] Jeffrey Wright estuvo fenomenal. [The Holdovers’] Pablo Giamatti y [Oppenheimer’s] Cillian Murphy estuvo genial y uno de ellos va a ganar. Pero siempre me ha encantado Colman Domingo como actor y me encantó su actuación en Rustin — Bayard Rustin siempre me ha fascinado, así que quiero darle un poco de cariño.

VOTAR: Colmán Domingo, Rustin

Mejor actriz

emma [Stone, of Poor Things] fue fenomenal, quiero decir, ¡la valentía y las agallas que se necesitan para exponerse como ella lo hizo! y lirio [Gladstone, of Killers of the Flower Moon], hay un poder tan silencioso en su actuación. Iba a votar por Lily, pero terminé moviendo el mouse en el último minuto. Decidí votar por Sandra. [Hüller, for Anatomy of a Fall]. Nunca había visto a esta mujer en nada antes de 2023, y luego la vi dar grandes actuaciones en dos papeles totalmente diferentes. [the other in The Zone of Interest] Me hizo apreciar lo talentosa que es. Quiero verla en más cosas.

VOTAR: Sandra Huller, Anatomía de una caída

Mejor actor de reparto

Estaba dividido entre [Poor Things’] Mark Ruffalo y [Oppenheimer’s] Robert Downey Jr., y aunque sea cursi, seré sincero contigo: conocí a Downey en una fiesta de la temporada de premios, tuvimos una interacción que yo no inicié y eso inclinó la balanza para mí. ¡Hacer campaña importa! [laughs] Lo realmente bueno de él como actor, en esta película y en tantas otras, es su capacidad de ser creíble todo el tiempo. Me encantó verlo girar mientras la historia giraba hacia Strauss.

VOTAR: Robert Downey jr., oppenheimer

Mejor actriz de soporte

Me hubiera gustado que Sandra Hüller estuviera aquí durante Zona de Interéspero realmente no puedo discutir con los que entraron. Jodie [Foster, in Nyad] y emily [Blunt, in Oppenheimer] fueron muy buenos y [Barbie’s] América Ferrera, [The Color Purple’s] Danielle Brooks y [The Holdovers’] Da’Vine Joy Randolph fueron geniales. Danielle volverá aquí muy pronto. Pero Da’Vine era tan cautivador emocionalmente, tan sutil que podías pasarlo por alto si no prestabas atención. Las actrices como ella, una mujer negra de talla grande, no suelen tener oportunidades como la que le brindó Alexander Payne. Fue muy inteligente de su parte. [Focus] emparejarla para muchas cosas con Paul [Giamatti]lo que mantuvo una mayor atención sobre ella.

VOTAR: Da’Vine Joy Randolph, Los restos

Mejor guión adaptado

oppenheimer Probablemente fue el más difícil de adaptar. Pero porque estoy seguro de que Nolan ganará el premio al mejor director y probablemente también a la mejor película, y porque me gustaría Ficción americana Para obtener algún reconocimiento, lo voté aquí. En las manos equivocadas, Ficción americana fácilmente podría haber sido fallado. Ha sido especial ver cómo ha conectado con tanta gente de diferentes orígenes.

VOTAR: Ficción americana

Mejor guión original

hubiera cambiado Maestro o mayo diciembre para quemadura saladaque fue muy divertida, extraña y única: una gran película de swing. Restos era sólido. Pero para mí, esto fue entre Vidas pasadas y Anatomía de una caída, y estuvo muy cerca. Con Anatomía, Me encantó la estructura y el detalle de las cosas, y especialmente que no te da la respuesta; tú, como miembro de la audiencia, tienes que decidir. Para que conste, creo que ella lo hizo. [laughs]

VOTAR: Anatomía de una caída

Mejor película animada

El niño y la garza estuvo bien. Sueños de robots me impactó. Pero es Spider-Man: A través del Spider-Verse por una milla. Y estoy muy decepcionado por lo que le hicieron a Joaquim Dos Santos. [one of the film’s three credited directors, who was denied a nomination because of the Academy’s rule that a nominated film in this category can be represented by no more than two of its directors and two of its producers, or, as was the case with Spider-Verse, two directors, a producer and a producing team].

VOTAR: Spider-Man: A través del Spider-Verse

Mejor largometraje documental

Hombre, hay muchas películas tristes nominadas este año. La memoria eterna, cuatro hijas, matar un tigre. 20 días [in Mariupol] Era demasiado difícil superarlo. vino bobi [The People’s President] También fue perturbador, pero fue un poco más fácil de ver. Al verlo pensé: «No pueden hacerle eso». a él”, y luego sucede, y es un recordatorio de que la corrupción no conoce límites. Es similar en ese sentido a otro documental por el que voté y que lamentablemente es muy oportuno en este momento. Navalni.

VOTAR: Bobi Wine: el presidente del pueblo

Mejor largometraje internacional

Los vi todos y realmente disfruté. [Germany’s] La sala de profesorespero no fue una competencia.

VOTAR: La zona de interés

Mejor cinematografía

No hay duda, [Oppenheimer’s] Hoyte van Hoytema.

VOTAR: oppenheimer

Mejor diseño de vestuario

oppenheimer Eran todos vestidos de traje. Barbie era más o menos lo que cabría esperar. Cosas pobres superado Napoleónpara mí.

Es simplemente más memorable.

VOTAR: Cosas pobres

Mejor montaje cinematográfico

La mayoría de los miembros de la Academia no saben cómo juzgar el montaje de una película, por lo que premian el montaje más obvio, aunque el mejor montaje suele ser perfecto. Creo que cada uno de estos nominados es digno, incluso Asesinos de la luna flor – ella [Thelma Schoonmaker] probablemente evitó que fuera cuatro horas. [laughs] pero fui con oppenheimer debido a lo bien que integró un montón de elementos diferentes, como espirales atómicas literales que están en la cámara. Él [Nolan] no lo puso fácil.

VOTAR: oppenheimer

El mejor maquillaje y peluquería.

Me sorprende que oppenheimer entró aquí. No estoy seguro de qué tenía de bueno el maquillaje de Sociedad de la nieve cualquiera. Golda y Maestro Hizo un buen trabajo al hacer que los actores se parecieran a las personas que interpretaban. Pero Cosas pobres? Quiero decir, deberían ganar este premio sólo por la cara de Willem Dafoe: mierda.

VOTAR: Cosas pobres

Mejor puntaje original

oppenheimer es ludwig [Göransson] en su máxima expresión.

VOTAR: oppenheimer

Mejor canción original

me gustó el Asesinos de la luna flor Canción, aunque no sé cómo pronunciarla. [“Wahzhazhe (A Song for My People)”]. Me gustaría ver que Diane Warren finalmente obtenga lo que le corresponde, pero no será por «The Fire Inside» [from Flamin’ Hot]. “Solo soy Ken” es divertido. Pero es Binneas [Billie Eilish and Finneas, songwriters of “What Was I Made For?” from Barbie] para mi, de lejos. Cuando piensas en la unión de una canción con una historia, puedo pensar en algunos ganadores recientes que también lo hicieron y, aparte de la película, ¡sigue siendo una buena canción por sí sola!

VOTAR: «¿Para qué fui hecho?» de Barbie

Mejor diseño de producción.

Pensé que el diseño de Napoleón fue fantastico. Pero el diseño de Barbie no se parecía a nada que hayamos visto antes; quiero decir, Barbieland, con todas las casas, era bastante increíble.

VOTAR: Barbie

mejor sonido

oppenheimer va a ganar, pero el diseño de sonido de Zona de Interés fue diseñado de una manera muy inusual e impactó la forma en que experimentaste la historia.

VOTAR: La zona de interés

Mejores efectos visuales

Durante gran parte de la temporada pensé que votaría por El creador — Me gustó mucho la película y sus efectos visuales. Pero una vez que me puse al día Godzilla menos uno y me di cuenta de lo mucho que hacían con el poco dinero que tenían, tuve que votar por ello.

VOTAR: Godzilla menos uno

Mejor corto animado

No estaba entusiasmado con la mayoría de los que fueron nominados. Nuestro uniforme era bueno. Pero me gustó mucho la historia y la música de ¡Guerra ha terminado! [Inspired by the Music of John and Yoko].

VOTAR: ¡Guerra ha terminado! Inspirado en la música de John y Yoko

Mejor corto documental

El ABC de la prohibición de libros – el punto es genial, pero vamos, es una presentación de diapositivas glorificada. Nai Nai y Wai Po era lindo. yo realmente disfruté El barbero de Little Rock. Pero voté por El último taller de reparación — Me encanta de qué se trata, ayudar a los niños de una manera que ellos mismos no podrían evitar, para permitirles dedicarse a las artes, y Kris Bowers se lo merece.

VOTAR: El último taller de reparación

Mejor cortometraje de acción real

No creo que Wes Anderson [director of The Wonderful Story of Henry Sugar] pertenece a esta categoría, y lo mismo hubiera dicho de Pedro Almodóvar. [director of Strange Way of Life] si hubiera sido nominado, y sigue intentándolo. Es una categoría destinada a nuevos cineastas, y una nominación puede brindarles oportunidades que nunca tendrían sin esta atención, por lo que es egoísta que estos grandes cineastas les quiten lugares. Ahora bien, si un nuevo cineasta puede convencer a un actor famoso para que produzca o participe en su corto, como David Oyelowo con El despues, más poder para ellos. Eso estuvo muy bien hecho.

VOTAR: El despues

EXCLUSIVO: Los escritores de cine y televisión querrán marcar este en sus calendarios: Cosas pobres y el favorito El productor Element Pictures está lanzando Storyhouse, un nuevo festival de escritura de guiones con sede en Dublín que celebrará a los narradores y la narración.

Entre los ponentes de la primera edición se encuentran Cosas pobres el escritor y nominado al Oscar Tony McNamara, Arthur Harari, que ganó un BAFTA por Anatomía de una caíday el guionista y director iraní Ali Abbasi (Santa Araña). Molly Manning Walker (cómo tener sexo) también estará allí y aparecerá conversando con Charlotte Regan (Peleón).

Otros aspectos destacados incluyen al colaborador frecuente de Element, Lenny Abrahamson (Habitación) entrevistando Un día y Patricio Melrose escriba David Nicholls. Las sesiones del festival se desarrollarán del 21 al 22 de marzo. El lugar es el Light House Cinema de Dublín, propiedad de los cofundadores y codirectores ejecutivos de Element, Andrew Lowe y Ed Guiney.

Storyhouse atenderá a aspirantes a escritores, así como a nombres establecidos y profesionales de la industria. Storyhouse Lab, un programa de desarrollo para nuevos talentos de escritura, se llevará a cabo junto con el festival y habrá una convocatoria para escritores emergentes. Malcolm Campbell (Hermanas malas) será el mentor de la cohorte del laboratorio. Storyhouse dijo que los participantes serán cuidadosamente seleccionados para promover voces nuevas, diversas, inclusivas y equilibradas en cuanto a género.

guiney dijo Fecha límite que con una gran cantidad de eventos de la industria centrados en cómo se hacen los proyectos y se llevan al mercado, durante mucho tiempo ha alimentado la idea de un festival que celebre la escritura de guiones y se celebre en Dublín. El jefe de Element dijo que quiere reforzar la industria local y el grupo de talentos diversos, y atraer a personas de Irlanda y más allá que quieran pasar dos días honrando el arte y el oficio de escribir guiones.

«Irlanda tiene una larga herencia literaria y ha tenido mucho éxito en cine y televisión en los últimos años», dijo Guiney. «Esta es una manera de hacer crecer la industria y el número de guionistas en Irlanda que hacen cine y televisión para el mercado global».

Y añadió: “Después de la huelga de la WGA nos dimos cuenta nuevamente de la importancia de la palabra escrita, del guión. Queremos traer a los mejores guionistas del mundo a Dublín y esperamos que Storyhouse atraiga visitantes a Irlanda”.

Screen Ireland y Fremantle, que respalda a Element, apoyan a Storyhouse. El director ejecutivo de Drama Global de Fremantle, Christian Vesper, dijo: “No se puede subestimar la importancia de defender y nutrir a los guionistas, y este evento anual apoyará tanto a los escritores establecidos como a los de la próxima generación. Ed y su equipo han reunido un elenco estelar de escritores que brindan una instantánea de la increíble amplitud de la escritura de guiones contemporánea”.

«Estamos encantados de apoyar la edición inaugural del festival y laboratorio Storyhouse a través de nuestro fondo Screen Stakeholders», añadió Colman Farrell, director de habilidades y desarrollo profesional de Screen Ireland. «El enfoque en el talento emergente ayudará a fomentar nuevas conexiones y capacitar a los aspirantes a guionistas para que desarrollen su arte narrativo».

Más información está disponible en el sitio de Storyhouse, aquí.

Lotte Cultureworks lanzará “Holy Night: Demon Hunters”, probablemente una de las películas coreanas más importantes del año, en el European Film Market del próximo mes en Berlín.

La película de acción con temática oculta está protagonizada por Don Lee, la superestrella coreano-estadounidense que también encabeza la franquicia de comedia y acción “The Roundup”. La cuarta entrega de esa serie, “The Roundup: Punishment”, tendrá su estreno mundial en la sección Berlinale Special del festival de Berlín, y se espera que Lee esté presente, lo que le dará a Lotte un impulso adicional con el lanzamiento del nuevo título.

“Holy Night: Demon Hunters” ve a Seúl caer en el caos mientras una red criminal adoradora del diablo toma el control. En una súplica desesperada por la salvación, la policía se ve obligada a reclutar a Holy Night, un trío de cazadores de demonios armados con poderes sobrenaturales.

El elenco también incluye a Seohyun (nombre real Seo Ju-hyun) de la sensación del K-pop Girls Generation, quien tiene créditos actorales en la película de Netflix “Love and Leashes” y la serie de televisión “Private Lives”, así como a David Lee (también conocido como Lee Da -wit) (“Svaha: The Sixth Finger” y la próxima temporada 2 de “Squid Game”)).

La película está dirigida por el director debutante Lim Dae-hee, quien desarrolló el guión con la estrella y productor Don Lee. Una compañía hermana de Lotte distribuirá la película en Corea, pero aún no se ha fijado una fecha de estreno local.

Lee, conocido en Corea como Ma Dong-seok, estuvo en la industria del entretenimiento durante muchos años, desempeñando papeles secundarios y trabajando como entrenador físico para artistas más conocidos, antes de saltar a la fama con papeles en “Train to Busan” (2016), “The Outlaws” (2017) y “Junto con los dioses: Los últimos 49 días” (2018).

Aunque llevaba un título diferente, “The Outlaws” es la primera de las películas de “Roundup” que mezclan ritmo cómico con violencia desgarradora. VariedadLa reseña la calificó como «Una de las películas de acción surcoreanas más divertidas de los últimos años». [..] una hábil mezcla de brutales emociones de guerra de pandillas y comedias de Keystone Cops”.

Lee repitió el papel de un investigador con los puños por delante, conocido como un ‘policía bestia’ llamado Ma Seok-do, en “The Roundup” de 2022, que fue la película más grande de 2022 en Corea con una taquilla de más de 95 millones de dólares. Su tercera participación en “The Roundup: No Way Out” del año pasado recaudó 83 millones de dólares en Corea.

Lee ha aprovechado hábilmente su ascenso desde la oscuridad y su capacidad para trabajar en ambos lados del Pacífico hasta lograr un prolífico nexo de desarrollo y producción con poder de aprobación. Los vehículos de su empresa incluyen Big Punch Pictures y Team Gorilla.

Estos le han otorgado múltiples créditos, incluidos coguionista, planificador, productor, productor ejecutivo e intérprete de títulos de “The Roundup”. Big Punch y Nova Film comparten los créditos de producción de “Holy Night”. Big Punch también es productor de la recientemente estrenada película de Netflix, protagonizada por Lee, “Badland Hunters”.

Lee hizo su debut en Hollywood en la película de Marvel “The Eternals”, de la directora ganadora del Oscar Chloe Zhao, y se informa que está desarrollando una nueva versión estadounidense de “The Gangster, The Cop, the Devil”, una película de acción coreana de 2019 en la que sembrado de estrellas. También se informa que está ampliando “The Roundup” a seis o siete títulos.

El domingo por la noche, Jo Koy fue la comidilla de la ciudad (y de Internet), pero no por las razones que a nadie le gustaría ser. Cuando el comediante presentó los Globos de Oro, se quedó instantáneamente asado por los espectadores que vieron los premios en casa y recibió la frialdad de su audiencia de primer nivel, incluida gente como Taylor Swift, quien se volvió viral por no mostrarse visiblemente divertida ante una broma dirigida a ella. Cuatro días después, el viernes por la noche, Koy reanudó su gira de comedia en St. Louis, Missouri, y fue recibido con una gran ovación antes de hablar con franqueza sobre su experiencia como anfitrión.

Después de que Jo Koy ayudara a repartir estatuillas a los Ganadores de los Globos de Oro 2024, regresó ante una audiencia de fanáticos en el Teatro Stifel. Por VariedadAsí reaccionó ante los grandes aplausos que recibió en la edición del viernes de su “Jo Koy World Tour”:

Mierda, ¿verdad? Este gran abrazo que me diste es todo lo que necesito, lo juro por Dios. Maldito torbellino, maldita sea.

En el corto documental de Varun Chopra, candidato al Oscar Santos vaqueros, el director ofrece un vistazo a un lado de la estructura social de la India y cómo la vaca, un animal sagrado y santo para la mayoría de la población hindú, está siendo protegida del sacrificio por un grupo creciente de nacionalistas hindúes. Ganador del Gran Premio del Jurado en el DOC NYC 2022, Santos vaqueros presenta a los espectadores el mundo del vigilantismo de las vacas a través de los ojos de un adolescente hindú y sus amigos de un pequeño pueblo, Vapi, en el estado de Gujarat.

Chopra, becario de Sundance Ignite que reside en los EE. UU. y la India, adopta un enfoque híbrido para arrojar luz sobre la creciente influencia nacionalista hindú en la juventud y su justificación para recurrir a la violencia contra los musulmanes y otras minorías para poner fin al consumo de carne de res. todo en nombre de la vaca. También presenta otros temas prevalentes, como la contaminación plástica, las políticas del comercio de carne y las patéticas condiciones del ganado callejero, que exponen la hipocresía de la reverencia a la vaca en la India.

En declaraciones a Deadline, Chopra arroja luz sobre su estilo cinematográfico al crear arcos de personajes para su documental y cómo Santos vaquerosganador del Oscar en la categoría de cortometrajes, se suma a las películas realizadas por talentos indios en los últimos años que examinan las condiciones sociales, económicas y ambientales de la India.

FECHA LÍMITE: ¿Qué le atrajo inicialmente al tema de Santos vaqueros ¿Y cuáles fueron los factores decisivos para que finalmente hicieras el documental?

Varun Chopra: Crecí en la India, por lo que la historia es personal para mí. Quería entender dónde se cruza lo personal con lo político en este debate. Las vacas han sido un sustituto de algo mucho más importante en la sociedad india durante mucho tiempo. Y en muchas partes de la India, [the cow] se considera sagrado. Históricamente también, las vacas han sido la división entre los carnívoros y los no carnívoros. Pero en su mayor parte, en el pasado, también solía ser un símbolo contra el Raj británico. Para mucha gente en la India, la vaca es considerada una madre nutritiva, pero el fervor por proteger a estas vacas es algo muy, muy nuevo. Y quería sondear cuál era la realidad. Quería tomar una lente sobre cómo puedo entender esto sin mi propio prejuicio y crear una introducción con mi propia película sin que parezca un reportaje.

Hay cineastas increíbles como Amit Madheshiya y Shirley Abraham: hicieron una película para The Guardian llamada La hora del linchamiento [about a Muslim dairy farmer who was killed by a Hindu mob]. Ha habido películas sobre linchamientos, pero quería presentar algo que conocía desde mi propia perspectiva, algo así como una película híbrida, porque eso es lo que me interesa en mi práctica. Y así surgió la idea de una película que narra el viaje de niños pequeños que, lenta y gradualmente, están perdiendo su inocencia ante la radicalización.

FECHA LÍMITE: Adoptaste un enfoque no intrusivo en la película y al mismo tiempo dramatizaste partes de la misma. ¿Cuál fue la idea detrás de incorporar estos elementos en la película?

VC: Quería descubrir cómo podía contar una historia y qué podría ser realmente un documental. Porque la mayoría de las veces mi trabajo se basa en gran medida en personajes como Asghar Farhadi, Abbas Kiarostami, Anurag Kashyap; todos estos cineastas tienen una muy buena comprensión de mezclar ficción y no ficción de alguna manera, o actores y no actores. Pero este es un documental puro y quería ver cómo puedo crear una historia y llevar a la audiencia en un viaje usando este lenguaje de formalismo tan cinematográfico donde hay un personaje en un viaje, es un hombre con una misión y luego tiene problemas para llegar allí. Mi editor y yo construimos juntos este viaje en el que queríamos asegurarnos de que hubiera ritmo en la historia. Muchas veces encuentro en documentales cortos, por cuestión de tiempo [constraints], no hay necesariamente un arco de personajes. Entonces, o ves el perfil de alguien o el tema de algo que está sucediendo, pero nunca vemos realmente el viaje de un hombre en una misión, a menos que sea una película de proceso. Y creo que para esta película quería que ese fuera el caso. Y para mis próximas películas quiero hacer eso constantemente porque eso es lo que me interesa.

FECHA LÍMITE: ¿Qué desafíos enfrentaste mientras hacías la película?

VC: Creo que el mayor desafío fue entender cómo obtenemos acceso a esto. [cow vigilante] ¿grupo? El estado de los medios de comunicación en [India] es terrible. Entonces, las primeras preguntas que hace la gente se basan completamente en la sospecha, como, bueno, quieres estar conectado con esta o aquella persona: ¿quién eres, cuáles son tus lealtades políticas? Era un territorio muy complicado de entender. Pero le doy mi apoyo a mi productor de línea, que había hecho documentales periodísticos antes. Y, por supuesto, después de que estuvimos allí [at the location in Vapi, Gujarat], obviamente solo asegurándose de que se establezca la confianza. Esta es la parte donde entra en juego la lente discreta porque quería escuchar lo que tenían que decir. Pero, una vez más, el equilibrio era asegurarse de no dar una plataforma al odio. Tuve que insertar mi propio comentario: ¿qué siento aquí como cineasta? Y creo que algunas de las escenas surrealistas, las cosas con el texto [on screen], un montón de ediciones y algunos elementos de dirección: así es como se logra… no simplemente ponerles un micrófono en la cara y dejarles hablar lo que quisieran. Pero hubo casos en los que definitivamente estábamos en peligro potencial. Querían ver lo que estábamos filmando… entras y te aseguras de que tu tarjeta de memoria esté siempre respaldada, porque nunca se sabe.

FECHA LÍMITE: En uno de los carteles de la película usted cuenta cómo la dócil vaca se ha convertido en “el animal más polarizador” de la India. ¿Puedes dar más detalles sobre esto?

VC: La polarización es que la vaca está justo en el centro de la línea divisoria entre los consumidores de carne y los no consumidores de carne, o en general quién podría dañar a las vacas o quién las protege. Y siempre es la naturaleza simbólica de las cosas las que no dicen abiertamente que somos antimusulmanes o antigrupo minoritario. Las vacas se convierten en el punto de apoyo (en mi opinión) de cómo empezó todo. Y esto no está en la película, pero una de las cosas que dicen es que, debido a que el peligro es tanto, la gente ya no transporta vacas. Ellos [Hindu nationalists] iría a asaltar cabras. La cabra no es un animal necesariamente considerado sagrado por nadie, pero se sabe que muchos mataderos y carnicerías son propiedad de musulmanes. Entonces sólo quieren hacerles daño. Su negocio sufre una gran pérdida y eso es lo que consideran un éxito. Cito las líneas de la película donde uno de los miembros del grupo de vigilantes dice: “Infunde miedo. El miedo es la forma de ganar”. Y ese es el miedo: estás viviendo en nuestro país. Esta es una nación hindú y ustedes son de segunda clase. Así que hay que hacer verdaderos ajustes de cuentas. ¿En quién queremos convertirnos como país? Ocupamos esta posición muy interesante en el mundo donde somos la democracia más grande del mundo, por así decirlo. En mi opinión, eso es lo que estamos perdiendo activamente en este momento. Y la vaca parece estar en el punto de apoyo de ese desliz democrático.

FECHA LÍMITE: ¿Qué reacción ha tenido ante la película en la India dada la sensibilidad del tema?

VC: Ha sido difícil proyectar la película en la India. No hay manera de evitar eso. Difícil distribuirlo. La gente lo ha visto, los streamers lo han visto, pero para empezar, no es una situación comercialmente viable. Hubo momentos en los que me sentí muy desmotivado, pero no hasta el punto de que vaya a dejar de hacerlo. Aunque, al mismo tiempo, pensé: «Definitivamente hay una voz en el país que está de acuerdo en que, pase lo que pase, no está bien». He tenido gente diciendo que esta es una película importante y esto ha reforzado mi idea de que todavía existe una voz de la razón en el país. Especialmente las personas de mi edad que entienden que se están produciendo cambios que no necesariamente van en la dirección correcta y que no estamos operando con empatía. Y luego también ha habido reacciones como: «Este es un cine valiente». Pero el miedo en torno a esto también es duro.

La gente que me rodea, incluso algunos cineastas, dicen: ten cuidado. Aquí las cosas están calientes. Pero sobre todo ha sido una reacción muy positiva. Lo que quería hacer con el proyecto al principio era crear una base para un ojo extraño. Mucha gente se me ha acercado y me ha dicho: Dios mío, no tenía idea de que esto estaba pasando. [in India]. Y yo digo, sí, esta es la realidad.

FECHA LÍMITE: Hay algunas escenas gráficas salpicadas a lo largo de la película. ¿Hubo algún incidente o momento particular que te afectó durante la realización de Santos vaqueros?

VC: Absolutamente. No hay manera, no podrías ser [affected]. Las vacas no se limitan a la zona rural o a los pueblos semiurbanos. Están por todas partes. Recuerdo que cuando era joven, mi mamá me daba rotis [round flatbread] y ella decía, ve y dáselo a la vaca. Y simplemente iría a un parque y buscaría una vaca y la alimentaría. rotis. Cuando estuvimos allí [on location], había algunas vacas… salían como 60-65 kilos de plástico de una vaca. Esa es la cantidad que consumen e inevitablemente mueren. Y creo que habla de nuestros patrones de consumo. Los plásticos estaban por todas partes… el primer paso en el proceso debería ser, limpiemos esto. Por cada vaca sacan en promedio 60 kilos. Así que es difícil no verse afectado por eso.

FECHA LÍMITE: ¿Qué significa para ti ser considerada para los Oscar?

VC: Creo que la presencia de nuestras películas en esta plataforma mundial: estamos presentes todos los años y estamos tratando de ser coherentes con ello porque todos estamos tratando de buscar la verdad. Entre Vinay [Shukla] mientras mirábamos y de Sarvnik [Kaur] Contra la corrienteo matar un tigre, están llegando muchas películas. Y no sólo se destacan porque son de un productor de renombre: son todos tipos diferentes de películas provenientes de diferentes partes del país. Ese es el tipo de variedad que estamos trayendo a la mesa. Y creo que eso habla de algo más importante: que hay hambre de crear y hay historias disponibles. Y siento que todos queremos que se escuche nuestra voz. Hablemos de colonialismo y cosas de bienestar animal en Shaunak’s [Sen] película Todo lo que respiray cosas sobre la biodiversidad. O el de Kartiki [Gonsalves] película Los susurradores de elefantes, sobre los derechos indígenas, y la película de Vinay sobre la decadencia de los medios. Esto nunca solía suceder.

Si pudiera crearme un pequeño espacio de alguna manera que también hablara de experiencias universales, quiero ser parte de eso. Quiero contribuir a ese discurso y quiero ser parte del grupo al que aspira.