Mohammad Rasoulof reflexionó sobre su decisión de huir de Irán en la conferencia de prensa del Festival de Cine de Cannes el sábado para su última película, “La semilla del higo sagrado”.

Rasoulof recibió noticias de los cargos en su contra en las últimas semanas de rodaje, pero decidió arriesgarse a ser arrestado y terminar la película antes de abandonar el país. «Obviamente, había una tremenda presión sobre mis hombros», dijo Rasoulof sobre la decisión. “Seguí pensando, bueno, si me arrestan mientras hago la película, pasaré al menos cinco años en prisión. Y luego, obviamente, supe que esta película daría lugar a otros cargos en mi contra”.

Dijo que «contaba con la lentitud de la administración legal» para concluir el proyecto y se puso en contacto con sus colegas en el extranjero para asegurarse de que podrían llevar la película a la meta en caso de su arresto. Luego, se enteró de que los servicios secretos de Irán buscaban arrestar a otros miembros del equipo “Semilla del Higo Sagrado”, no sólo a él.

“Por lo tanto, tuve que tomar una decisión en apenas unas horas. Tuve que decirme a mí mismo: ‘Bueno, ¿quiero estar en prisión o debería abandonar el Irán geográfico y unirme al Irán cultural que existe más allá de sus fronteras?’ Y opté por la segunda posibilidad”, afirmó. “Me tomó dos horas tomar la decisión. Caminé, caminé por mi casa, me despedí de las plantas que amaba. No es una decisión fácil de tomar. Todavía no es fácil ni siquiera hablar de ello contigo”.

En cuanto a cómo pudo salir del país clandestinamente, Rasoulof dijo que los contactos que hizo durante un período anterior en prisión le ayudaron enormemente.

“Pude establecer contacto con personas que ayudaron a otros a huir del país y eran personas en las que tenía absoluta confianza. Me ayudaron a salir e ir a un lugar donde estaba seguro cerca de la frontera. Luego pude caminar una larga distancia y cruzar la frontera hacia un país que no quiero nombrar”, dijo. “Pasé varios días en un pueblo al otro lado de la frontera, y luego me puse en contacto con el Consejo Europeo… Pudieron confirmar mi identidad gracias a mis huellas dactilares y me ayudaron. Me ayudaron a salir de ese país e ir a Alemania”.

Debido a la forma encubierta en que tuvieron que hacer “La semilla del higo sagrado”, Rasoulof se refirió a sí mismo y a su equipo como “gánsteres del cine”.

“Cuando tienes que tratar con los servicios secretos, aprendes a evitarlos. Entiendes que te rastrean usando tu teléfono móvil y aprendes a no usar más tu teléfono móvil. Nuestra vida es muy similar a la vida de los gánsteres, excepto que somos gánsteres del cine”, dijo. “Por supuesto, es una broma que nos repetimos durante el rodaje. Nos dijimos el uno al otro: ‘Bueno, si queremos traficar con cocaína, en realidad sería más fácil’”.

El drama, sobre una familia dividida por las prácticas opresivas del gobierno iraní, obtuvo una entusiasta ovación de pie de 12 minutos en su estreno el viernes, estableciendo un récord para la edición de este año del festival. Debido a su eufórica recepción y su peso político, “La semilla del higo sagrado” se ha convertido en una de las últimas favoritas para la prestigiosa Palma de Oro de Cannes.

Rasoulof arriesgó su vida al aparecer en la proyección después de huir de Irán a Europa el 13 de mayo para evitar ir a prisión. Las autoridades iraníes lo condenaron a ocho años de cárcel por hacer una película que critica al régimen.

En el estreno de “La semilla del higo sagrado”, agradeció a la multitud en farsi, expresó esperanza por un futuro mejor en Irán y dijo que muchos actores de la película no tenían permiso para venir a Cannes. En la alfombra roja, Rasoulof mostró imágenes de las estrellas Soheila Golestani y Missagh Zareh, que no pudieron salir de Irán para el estreno. En una entrevista con Variedad El jueves, Rasoulof dijo que Golestani había sido arrestado por los servicios de seguridad iraníes.

En la rueda de prensa, Rasoulof se tomó un momento para dirigirse a los miembros del equipo que no pudieron asistir al festival.

«Mi corazón está con los actores y miembros del equipo que no pueden estar aquí con nosotros porque tuvieron que quedarse en Irán», dijo. “Pienso en ellos todo el tiempo y espero que pronto se levanten las restricciones que están enfrentando”.

Paul Schrader tuvo un trabajo especial en el set de su última película, “Oh, Canadá”: dibujar el suspensorio que usa Jacob Elordi en una de las escenas centrales del drama de la guerra de Vietnam.

Hay una elección en el corazón de “Oh, Canadá”, cuando el cineasta ficticio Leonard Fife (interpretado de joven por Elordi y de mayor como Richard Gere) esquiva el servicio militar obligatorio de Vietnam y escapa a Canadá. El guión deja migas de pan sobre lo que sucede exactamente hasta muy tarde en la película, pero finalmente se ve a Elordi reportándose para un examen físico del ejército. Aparece con un suspensorio con «paz y amor» escrito en el suspensorio, rodeado de pequeñas flores. Se pone nervioso, tiembla y agita los brazos de manera extravagante. En su carácter, Elordi intenta parecer lo más inestable (y, francamente, homosexual) posible para evitar alistarse en el servicio militar.

En la conferencia de prensa del Festival de Cine de Cannes para la película, Schrader reveló que agregó un toque final al suspensorio que usa el personaje de Elordi durante la escena.

“Yo embellecí [his jockstrap] Yo mismo con un marcador mágico”, dijo Schrader en respuesta a una pregunta de Variedad. «Creo que la gente del vestuario tenía un poco de miedo de hacer demasiado, así que les quité esa carga de encima».

Schrader reflexionó sobre un “período de dos o tres años en el que todos los jóvenes estadounidenses tuvieron que tomar una decisión” con respecto al reclutamiento. Schrader dijo que fue suspendido del servicio por razones médicas. Amigos suyos fueron reclutados y otros deambularon por el país evadiendo al Tío Sam. Incluso gritó: “Oliver Stone, que fue a Vietnam y ganó un Oscar”. De hecho, Stone sirvió en los años 60 y resultó herido dos veces en combate.

La última película de Schrader se estrenó el viernes por la noche con una ovación de pie de cuatro minutos, aunque Elordi estuvo notablemente ausente, posiblemente porque está filmando “Frankenstein” de Guillermo del Toro. Después de que terminó la ovación, Schrader se dirigió a Elordi que no estaba allí y dijo: “Estoy muy feliz con Richard, Uma, Jake, no aquí con nosotros, y todo salió bien. Estoy muy feliz de volver a estar aquí en la Croisette”.

Completan el reparto de “Oh, Canda” Uma Thurman, Victoria Hill, Michael Imperioli, Penelope Mitchell y Kristine Froseth. Thurman también estuvo presente en la conferencia de prensa del sábado.

Schrader, de 77 años, estuvo anteriormente en la Croisette en “Taxi Driver” de 1976, para la cual escribió el guión. La película ganó la prestigiosa Palma de Oro del festival. Su trabajo como director de 1985 “Mishima: A Life in Four Chapters” se estrenó en competencia en Cannes, y regresó nuevamente en 1988 con “Patty Hearst”.

En una entrevista reciente con Variedad sobre “Oh, Canadá”, Schrader dijo que hacer la película le hizo recordar su propia vida. «Mi salud no ha sido buena», dijo. «Pensé que si quería hacer mi película sobre la muerte, tenía que ser ahora».

Gere, que trabajó anteriormente con Schrader en “American Gigolo” de 1980, ha estado en Cannes varias veces a lo largo de sus décadas de carrera, incluida “Rhapsody in August” de Akira Kurosawa, que figura en el cartel oficial del festival de este año.

En 2022, los desarrolladores de un roguelike independiente anunciaron su juego Shoulders of Giants haciendo audazmente esta pregunta: «¿Y si una rana piloteara un robot?»

Aparentemente han encontrado la respuesta, que es que sería genial, porque ahora están lanzando dos juegos sobre una rana en un robot este año, y recientemente lanzó una demostración de Entropy Survivors, un roguelike infernal de balas en el que tienes dos conjuntos de movimientos para cambiar: el de la rana pistolera y el del robot con espada.

La nueva guerra de Oriente Medio es una catástrofe a nivel humano. Las cosas se ven diferentes en los mercados financieros. Si observamos el desarrollo de importantes clases de activos durante la semana pasada, podemos ver poco más que un encogimiento de hombros. A diferencia de crisis anteriores, no hubo movimientos bruscos al alza en el precio del petróleo o de los bonos gubernamentales en la primera semana después del ataque terrorista de Hamás a Israel. El precio del gas aumentó considerablemente, pero esto se debió principalmente a un daño en el gasoducto entre Finlandia y Estonia.

El precio del oro también subió, pero estaba muy por debajo de la mágica marca de 2.000 dólares por onza. Los mercados bursátiles de Estados Unidos y Europa tampoco se mostraron impresionados, e incluso subieron ligeramente a lo largo de la semana y, al parecer, se preocuparon principalmente por el rumbo futuro de la política monetaria. Los inversores están especialmente interesados ​​en la cuestión de si el banco central estadounidense, la Reserva Federal, volverá a subir los tipos de interés oficiales en diciembre.

Sin embargo, es esencial que los inversores aborden el conflicto de Oriente Medio. Desde la perspectiva actual, hay un escenario optimista, uno ligeramente pesimista y otro pesimista.

El escenario optimista

La indiferencia de los mercados muestra que ven el conflicto entre Israel y Hamás como un conflicto regionalmente limitado.

Además, incluso la guerra en Ucrania, que amenazó la seguridad energética de Europa y alimentó la inflación, hasta ahora se ha desarrollado sin contratiempos desde la perspectiva de los mercados de acciones y bonos. «La experiencia nos ha enseñado que quienes toman las decisiones políticas son conscientes de los riesgos y pueden abordarlos si es necesario», dice Alim Remtulla, estratega jefe de divisas del banco privado EFG.

El entorno de mercado actual es menos incierto que cuando estalló la guerra en Ucrania. Las tasas de inflación en muchos países han caído desde sus máximos de dos dígitos el año pasado. A diferencia de 2022, los inversores ya no tienen que esperar nuevas subidas pronunciadas de los tipos de interés clave, que ejercerán presión sobre los precios de las acciones y los bonos. Actualmente se espera que se haya alcanzado el pico de los tipos de interés.

El escenario ligeramente pesimista

Sin embargo, desde la perspectiva de un inversor, sería un error trivializar los riesgos financieros de la nueva guerra en Oriente Medio. Si, además de este último conflicto y de la guerra de Ucrania, la situación entre China y Taiwán empeora, según Remtulla, esto podría provocar grandes trastornos en los mercados financieros.

En este caso, los inversores gravitarían hacia activos seguros: lejos de las acciones de crecimiento y hacia sectores defensivos como los farmacéuticos o los fabricantes de alimentos. Los bonos gubernamentales a corto plazo, el oro y las monedas “refugio” como el dólar estadounidense, el franco suizo o el yen japonés también volverían a tener demanda.

El escenario pesimista

Antes de que Rusia invadiera Ucrania el 24 de febrero de 2022, muchos observadores pensaban que una invasión a gran escala era el peor de los casos, poco probable, pero terminó sucediendo. De la misma manera, es improbable que el conflicto en Medio Oriente se extienda aún más, pero si ocurre, las consecuencias serán significativas.

José Antonio Blanco, director de inversiones para negocios de terceros de Swiss Life Asset Managers, se muestra sorprendido por la cautela con la que han reaccionado los mercados ante lo ocurrido hasta ahora. Actualmente, la volatilidad está muy por debajo de los niveles de crisis. Por supuesto, todos esperan que la situación no empeore aún más, especialmente para los habitantes de la región, pero también para la economía mundial. «Pero supongo que los mercados subestiman enormemente los riesgos potenciales».

Blanco ve el mayor riesgo en el hecho de que gobiernos de países como Arabia Saudita o Egipto se vean presionados por la población para ponerse del lado de Hamás. En Egipto, por ejemplo, la situación económica no es actualmente particularmente estable. Por lo tanto, los disturbios podrían surgir con relativa rapidez. «Desde esta perspectiva, el movimiento de los precios del petróleo esta semana fue muy moderado. Por el momento no se encuentra en un nivel problemático”.

Precisamente porque el mercado parece subestimar los riesgos a todos los niveles, en caso de una escalada -incluso si esto correspondiera al peor de los casos- se puede esperar una reacción violenta con pérdidas de precios para las clases de activos de riesgo y aumentos de precios para bonos de países seguros.

En el escenario de Blanco, un rápido aumento del precio del petróleo empujaría a la economía a la recesión y aumentaría la inflación. Los bancos centrales probablemente se verían obligados a recortar las tasas de interés para amortiguar una fuerte desaceleración económica, aunque la inflación todavía es demasiado alta en muchos países. El resultado podría ser la estanflación, una fase prolongada de aumento de la inflación y bajo crecimiento, combinada con una pérdida de poder adquisitivo de la población y peligrosas espirales de salarios y precios.

Difícilmente los inversores pueden protegerse completamente contra tales escenarios. Cualquiera que limpie su cartera de inversiones riesgosas corre ahora el riesgo de perder dinero si se descubre una solución al conflicto, afirma Blanco. Cualquiera que quiera reducir sus riesgos haría bien en optar por bonos gubernamentales seguros.

Sucesos como las guerras suelen ser difíciles de evaluar para los inversores. Si bien es posible hacer pronósticos para el futuro basándose en los fundamentos económicos, los conflictos armados siguen una lógica de teoría de juegos en la que la situación puede pasar repentinamente de un extremo al otro.

Puerta de Baldur 3El escritor principal de ha rendido homenaje a los dos juegos anteriores desarrollados por BioWare en la serie D&D, y dice que espera que Larian Studios haya enorgullecido a sus desarrolladores originales.

Adam Smith, escritor principal de Baldur’s Gate 3, Adam Smith, elogió Baldur’s Gate y su secuela Baldur’s Gate 2: Shadows of Amn en una entrevista con PC Gamer mientras hablaba del personaje Jaheira.

Unity ha causado preocupación y agotamiento entre algunos desarrolladores de juegos con sus nuevas herramientas UnityMuse y UnitySentis, las cuales reveló ayer, con muchos artistas y desarrolladores profesionales criticando las herramientas por ser poco prácticas, poco éticas o legalmente dudosas.

La ley en diferentes países sobre el uso de programas de inteligencia artificial, que a menudo buscan arte, escritura y programación en Internet sin el consentimiento de su creador, sigue sin resolverse, con demandas dirigidas tanto a las herramientas en sí como a las empresas que las utilizan.

“Para mí, filmar es una gran indigestión”, dijo David Fincher a la audiencia en el Festival de Tribeca de 2023 durante una animada conversación con su colega director y amigo Steven Soderbergh. Soderbergh le preguntó al nominado al Oscar por «El club de la lucha» y «Mank» qué parte del proceso cinematográfico le gusta más. Fincher dijo que ciertamente no es el rodaje físico de una película.

“Me encanta ensayar”, dijo Fincher. “Me encanta hablar con la gente sobre la intención y repasar cada palabra y lo que significa el guión y escuchar a la gente leerlo. Me encanta el proceso de casting. Me encanta diseñar la película y sentarme con el diseñador de producción y el DP y hablar sobre lo que queremos decir, dónde queremos la atención de la gente y qué tenemos que subrayar”.

“Cuando llega el momento de la filmación… no me gusta filmar”, admitió el director. “Creo que es un mal necesario. Preferiría trabajarlo en un taller y que alguien más se hiciera cargo después de todas esas conversaciones y lo llevara a casa. ¡Pero tienes que estar allí!”

Fincher dijo que la pandemia solo complicó su relación con el tiro. El director filmó su último proyecto, «The Killer» de Netflix, con estrictos protocolos de seguridad de Covid.

“Las películas requieren que le des a entender a la gente cuánto estás sudando y cuánto te importa. Tienen que verlo en tu cara y verlo en tus ojos”, dijo Fincher. “Grabar una película el año pasado con todos los protocolos de Covid, trabajar con una máscara y la visera… No tenía idea de cuánto estaba impartiendo haciendo muecas y efectos de sonido. Fue una experiencia completamente diferente”.

Escrita por el colaborador de Fincher en “Se7en”, Andrew Kevin Walker, “The Killer” está basada en la novela gráfica de Alexis Nolent y está protagonizada por Michael Fassbender como un asesino despiadado que se vuelve contra sus empleadores. El elenco también incluye a Charles Parnell, Arliss Howard, Sophie Charlotte y Tilda Swinton. Netflix, que previamente trabajó con Fincher en “Mank”, estrenará la película este otoño.

Hablando de “Se7ven”, Fincher confirmó durante la conversación que actualmente está trabajando en una remasterización en 4K de su clásico thriller criminal de 1995, protagonizada por Brad Pitt, Morgan Freeman y Gwyneth Paltrow.

«Volveremos y lo haremos en 4K a partir del negativo original y lo sobreescaneamos, sobremuestreamos, hacemos toda la diligencia debida y hay muchas cosas que deben arreglarse», dijo Fincher. “Porque hay muchas cosas que ahora podemos agregar debido al alto rango dinámico. Ya sabes, la transmisión de medios es algo muy diferente al negativo de una película de 35 mm en términos de lo que realmente puede retener. Así que hay, ya sabes, un montón de ventanas reventadas que tenemos que volver y hacer fantasmas en un poco de paisaje urbano”.

El director subrayó que está «fundamentalmente en contra de la idea de cambiar lo que [the film] es”, y agregó: “No voy a quitarles todas las armas de las manos a las personas y reemplazarlas con linternas”.

Fincher podría haber estado haciendo referencia a Steven Spielberg, quien eliminó las armas de una escena en «ET» y las reemplazó con walkie talkies para el lanzamiento del 20 aniversario de la película. El mes pasado, Spielberg admitió abiertamente que esa elección “fue un error”.

En otra parte durante la conversación de Tribeca, Fincher recordó su adaptación de 2011 de «La chica del dragón tatuado». Sony Pictures tenía la intención de lanzar una nueva trilogía con la película, protagonizada por Rooney Mara en una actuación nominada al Oscar junto a Daniel Craig, pero apenas cruzó la marca de los 100 millones de dólares en los EE. UU. con un presupuesto de producción del orden de los 90 millones de dólares. Fincher dijo que hizo las paces con la decepción comercial de la película con bastante rapidez y siguió adelante.

“Me ofrecieron ‘Dragon Tattoo’ mucho antes de que se hiciera la primera película”, dijo Fincher. “La cosa pasó a ser un gran problema. Pensé que sería interesante ver si tomabas este material que tiene a millones de personas emocionadas y lo hacías dentro de una pulgada de su vida. ¿Podría respaldar la cantidad de dinero que se necesitaría para hacerlo?”.

“Prometimos desde el principio que queríamos hacer una película que no fuera vergonzosa para su herencia sueca”, continuó Fincher. “Dijeron: ‘Bueno, ¿puedes rodarla en Atlanta?’ Bueno no. ¿Atlanta por Suecia? No sé. Queríamos que fuera fiel a su esencia. Rodas en Suecia durante jornadas de ocho o nueve horas. La película tardó 140 días en rodarse. Estaba orgulloso de eso. Pensé que hicimos lo que nos propusimos hacer… cuando la gente dijo que costaba demasiado para el retorno de la inversión, dije: ‘Ok, swing y fallo'».

“The Killer” de Fincher se estrena el 10 de noviembre en Netflix.

Ya sea la iluminación blanca plana y la gradación de color descolorido lo que da los delincuentes el aspecto de una serie de televisión de los años 70, o el hecho de que gran parte se desarrolla en una playa de montaña donde la gente dice haber visto apariciones, hay un trasfondo de auténtica rareza debajo de esta larga y compleja película. Proyectada en Cannes en la sección Un Certain Regard de cine innovador o personal, la historia de Rodrigo Moreno comienza con un atraco a un banco. La misma facilidad con la que se comete este crimen es extraña en sí misma: Moran (Daniel Elias) simplemente entra a la bóveda del banco, pone una pila de dólares estadounidenses en su bolsa de deporte y se va a casa. No es lo que esperas en una película de atracos, pero este es el punto. Durante las próximas tres horas, Moreno deconstruirá el género con el enfoque tranquilo de un ladrón de cajas fuertes que desmonta una cerradura.

Morán trabaja en un gran banco en Córdoba, Argentina. Es una oficina lúgubre donde todo el mundo parece ser muy concienzudo. Él no tiene que descifrar nada; solo tiene que elegir su momento, cuando un colega ha ido a una cita con el médico y otro se ha adelantado. Cuenta el dinero a medida que lo toma. Él no lo quiere todo; ha calculado cuánto ganará en los próximos 20 años y está tomando exactamente eso para él y la misma cantidad para Román (Esteban Bigliardi), el colega que espera se convierta en cómplice. La cámara de seguridad lo capta en el acto. Eso es parte del plan. En un día o dos, confesará el crimen, después de haberle dado el dinero a Roman para que lo guarde en el escondite elegido. Según sus investigaciones sobre las sentencias, calcula cumplir un poco más de tres años. Después de eso, la vida comenzará de nuevo.

Roman queda atónito cuando Moran se le acerca. Su intimidad no se extiende más allá de una cerveza ocasional después del trabajo. Sin embargo, de alguna manera, se desliza en su estela, toma la bolsa de gimnasia, la esconde en el armario y trata de parecer neutral cuando los gerentes del banco comienzan su investigación. La hora intermedia de la película trata sobre su viaje a la ladera rocosa y remota junto a un río, donde Moran le ha dicho que guarde el dinero. “Es agradable allí; te gustará”, dice Moran, como si recomendara un lugar para un futuro picnic.

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De hecho, conoce a algunos excursionistas: un hombre y dos mujeres que le dicen, durante el almuerzo, que lo han instado a compartir, que están haciendo una película sobre jardines. Este parece ser un proyecto sin fin, sin forma, que no hace más que dar forma a sus días; no hay jardines en las pampas, pero han decidido que las pequeñas flores silvestres son igual de interesantes. Son comedores de loto, disfrutan de placeres modestos, sin pensar en pasar un día de trabajo junto al río bebiendo vino y jugando juegos de palabras. Roman, cuya vida adulta se ha pasado en el escritorio de un cajero, está agradablemente aturdido por su sibarita. Cuando la bella Norma (Margarita Molfino) lo insta a quedarse, él sucumbe al momento, olvidando a su pareja en casa y dejando atrás la terrible carga de la delincuencia en la ladera.

Las convenciones del género sugerirían que Norma debería ser una ladrona de doble trato o que Roman debería descubrir que ha sido enmarcado en una complicada y larga estafa que involucra a todos los demás. Debería haber un arma sacada o una persecución policial. De vez en cuando, la narración se desvía suavemente hacia este tipo de momentos decisivos, pero luego vuelve a tomar un camino serpenteante. Hay una sorpresa reservada, pero es una historia personal del pasado que arroja luz sobre por qué Moran eligió este escondite poco práctico.

Moran cumple su condena en prisión, donde de repente descubre su amor por la poesía moderna. Incluso el jefe de la prisión Garrincha, interpretado por el mismo actor que interpreta al irascible gerente del banco, Germán de Silva, en uno de los muchos astutos desafíos formales de Moreno a la forma en que leemos la película, se convence mientras Moran lee en voz alta en el patio de ejercicios. Mientras tanto, en el banco, un investigador de la oficina central está convencido de que Roman tiene algo que ver con el robo. ¿Lo descubrirán? Por supuesto que no. Eso ciertamente impulsaría la narrativa al lugar convencional del peligro, pero Moreno está trabajando con un propósito muy diferente.

Al igual que los ladrones, ninguno de los cuales en última instancia está interesado en el dinero. No quieren comprar botes ni vivir a lo grande en las ollas de carne de Río. Son simplemente hombres insatisfechos, algo aburridos, de mediana edad que quieren comprar una nueva vida. Lo que hacen, aunque, de nuevo, no de la manera que cabría esperar. Rodrigo Moreno es un cliente escurridizo. los delincuentes presenta un desafío de taquilla: una película de tres horas que se niega a ofrecer cualquiera de los beneficios habituales del género, pero el director debe ocupar un lugar destacado en la lista de cualquiera para ver.

Título: los delincuentes
Festival: Cannes (Un Certain Regard)
Director-guionista: rodrigo moreno
Elenco: Daniel Elias, Esteban Bigliardi, Margarita Molfino, Germán De Silva, Laura Paredes, Mariana Chaud, Cecilia Rainero, Javier Zoro Sutton, Gabriela Saidón
Tiempo de ejecución: 3 horas
Agente de ventas: Magnolia Pictures Internacional

Maratón está de regreso, ya que Bungie revive su juego FPS de los 90 como un tirador de extracción para rivalizar con juegos como Escape From Tarkov. Para los curiosos entre nosotros, Bungie ha descrito cómo esta nueva versión de Marathon pretende ser independiente, pero también proviene de lo que el estudio ha hecho antes con los juegos Halo y Destiny.

Después de que se anunciara Marathon en el PlayStation Showcase de ayer, Bungie creó un video en el canal de YouTube del juego que fue diseñado para «recolectar entradas», y algo se desbloqueó cuando el número de visitas llegó a 7,777.

Ahora, se ha desbloqueado lo que Bungie llama ViDoc, que es un video que explica mucho más sobre Marathon y lo que puedes esperar. Si eres fanático de los juegos originales de Marathon de los años 90, esto será muy diferente.

En Marathon, juegas como lo que Bungie llama un ‘Corredor’ que explora el planeta Tau Ceti IV y trata de encontrar armas, implantes y equipos para fortalecer a tu personaje, con una estética que combina la ciencia ficción clásica con más reflexiones cyberpunk.

El director creativo de Marathon, Steve Cotton, también reconoce cómo, a pesar del movimiento hacia el espacio de los juegos de disparos de extracción para rivalizar con juegos como Escape From Tarkov, el equipo aún se apoya en los hombros de lo que vino antes.

“Haces las mejores cosas sobre los hombros de gigantes y, en nuestro caso, esos gigantes son Halo y Destiny”, dice Cotton. “El equipo ha aprovechado 30 años de experiencia, innovación y pasión para crear Marathon”.

Como tirador de extracción, correrás con un equipo de tres en Marathon mientras exploras «zonas persistentes» donde caes, buscas botín y extraes.

“Estamos combinando lo mejor de ese toque y sensación de juego de Bungie, pero estamos agregando una tensión increíble y estos altibajos emocionales”, dice la productora ejecutiva Carrie Gouskos.

Al igual que con otros tiradores de extracción, la idea detrás de este renacimiento de Marathon es que explorarás zonas de botín con tu tripulación e interactuarás con otros jugadores y crearás tu propia narrativa. Quizás su tripulación abra la siguiente zona, recolecte artefactos y elija salir con vida mientras pueda.

Mientras esperamos saber más sobre Marathon, puedes echarle un vistazo a Destiny, el tirador de Bungie, con nuestras mejores compilaciones de Destiny 2, o simplemente qué otros juegos multijugador merecen tu tiempo en este momento, con Marathon potencialmente uniéndose a ellos.

Si el entrenador principal de baloncesto masculino de West Virginia, Bob Huggins, es despedido por llamar a los fanáticos de Xavier «mierdas católicas” en un programa de radio de Cincinnati, cuyos presentadores animó y se rió de su comportamiento: uno de los mejores entrenadores en la historia del deporte. se habrá ganado su despido. Y si el locutor de Oakland A, Glen Kuiper, pierde su trabajo por referirse al Museo de Béisbol de las Ligas Negras como el “Museo de la Ni**er League” en la televisión en vivo, él será el culpable de su desempleo.

Si su indignación solo se activa cuando ciertos grupos oprimidos son atacados, entonces la igualdad social nunca fue algo en lo que realmente creyó.

“Hoy temprano en un programa de radio de Cincinnati, me preguntaron sobre la rivalidad entre mi antiguo empleador, la Universidad de Cincinnati, y su rival del otro lado de la ciudad, la Universidad Xavier”, Huggins escribió en su disculpa.como el latón en WVU es revisando el asunto. “Durante la conversación, usé una frase completamente abominable para la que simplemente no hay excusa, y no intentaré hacer una aquí. Me disculpo profundamente con cualquiera a quien haya ofendido, así como con la comunidad de la Universidad Xavier, la Universidad de Cincinnati y la Universidad de West Virginia”.

La disculpa de Huggins fue más una formalidad que una prueba de remordimiento. Gracias a Twitter, se descubrió una publicación anterior de 2020 cuando hizo que su «amigo» Thom Brennaman viniera y hablara con su equipo sobre «responsabilidad». Meses antes, la locutora de toda la vida había sido despedido por FOX Sports por usar el mismo insulto gay que hizo Huggins. En 2021, el «amigo» de Huggins siguió con quejándose de que todavía no le habían dado otra oportunidad.

Cuando lo miras desde ese contexto, es difícil defender que Huggins no sabía lo que estaba haciendo cuando hizo lo que hizo, al igual que Kuiper.

“No podría estar más apenado y horrorizado por lo que dije”, dijo en su comunicado. “Espero que acepte mis más sinceras disculpas”.

Las disculpas de Huggins y Kiuper fueron protocolo, no penitencia

Al igual que Huggins, su disculpa fue parte del protocolo, no de la penitencia. Kuiper ha estado convocando juegos en Oakland durante casi 20 años. Es imposible trabajar en una ciudad durante tanto tiempo y no saber que la palabra N es lo último que un hombre blanco debe decir en el lugar donde se fundó el Partido Pantera Negra. También significa que Kuiper estuvo presente para ver cómo se trató a Bruce Maxwell en 2017 cuando uno de los pocos jugadores negros en la liga se arrodilló durante el himno nacional.

«Los compañeros de equipo de Maxwell ‘bromeaban con él sobre los asesinos en los palcos, cómo nadie quería pararse a su lado durante el himno o sentarse a su lado en el banquillo por temor a ser alcanzado por una bala dirigida a él». Howard Bryant escribió sobre el exilio de Maxwell.

Huggins sabe lo que sucede cuando usas un insulto gay y lo hizo de todos modos. Kuiper entiende la gravedad del racismo y el poder de la palabra N y aun así lo dijo. Se merecen todo lo que se les presente.

Pero, desafortunadamente, los otros culpables saldrán impunes. Desde el locutor de radio que incitó a Bob Huggins hasta el socio de Glen Kuiper en la cabina que sentado allí en silencio como un cobardey a todas las personas que solo estaban enojadas por uno de estos atroces actos de discriminación y no por ambos.

Estar molesto o decepcionado con ambos hombres demuestra que eres lo suficientemente humano como para sentir simpatía por aquellos que se vieron afectados por sus palabras. Pero solo preocuparse por uno y no por el otro es simplemente inhumano.