Jessica Chastain será honrada con el Premio Icono de Oro del Festival de Cine de Zúrich en su próxima edición que se celebrará del 28 de septiembre al 8 de octubre.

La actriz del Oscar acudirá al festival suizo con su nueva película Memoriajunto al director Michel Franco y su coprotagonista Peter Sarsgaard.

El largometraje se estrenará en Suiza en el festival el 1 de octubre, después de haberse estrenado mundialmente en Venecia a principios de este mes y luego proyectado en Toronto.

“Jessica Chastain es una de las actrices más eminentes de su generación. Conocida por su inteligente elección de papeles, también es una virtuosa cuando se trata de dotar a sus personajes de profundidad”, dijo el director artístico de ZFF, Christian Jungen.

Chastain se encuentra entre un puñado de actores de primer nivel que todavía pisan las alfombras rojas de los festivales durante la huelga de actores debido al hecho de que la producción independiente Memoria tiene un acuerdo interino SAG-AFTRA.

Se refirió a su nerviosismo en Venecia por acompañar la película a los festivales mientras continúa la huelga, pero dijo que sentía que era lo correcto apoyar al sindicato.

Chastain coprotagoniza Memoria como una trabajadora social de Nueva York cuya vida simple y estructurada, que gira en torno a su hija, su trabajo, sus reuniones de AA, se ve alterada cuando un ex compañero de clase (Peter Sarsgaard) la sigue a casa después de su reunión de la escuela secundaria.

Los ganadores anteriores del Golden Icon Award incluyen a Glenn Close, Hugh Grant, Diane Keaton, Richard Gere, Arnold Schwarzenegger, Sean Penn, Sharon Stone y Sir Ben Kingsley.

La cineasta nominada al Oscar Ava DuVernay será honrada por la organización internacional contra el SIDA amfAR con su Premio a la Inspiración durante el Festival de Cine de Venecia el 3 de septiembre.

La gala y cena de gala, que tendrá lugar en La Misericordia, incluirá las actuaciones de las cantantes Rita Ora y Leona Lewis. La velada es presentada por Mastercard, el Festival Internacional de Cine del Mar Rojo, Chopard y el hotel San Clemente Palace.

“Estamos encantados de regresar a Venecia para lo que promete ser una velada festiva para recaudar fondos para avanzar en nuestra investigación de curas para el VIH que salva vidas”, dijo el director general de amfAR, Kevin Robert Frost, en un comunicado el martes. “Estamos encantados de honrar a Ava DuVernay con nuestro Premio a la Inspiración y profundamente agradecidos con nuestros presidentes, patrocinadores y generosos colaboradores por hacer posible esta velada. Además de dar una calurosa bienvenida al apoyo de Mastercard, estamos en deuda con nuestros buenos amigos del Festival Internacional de Cine del Mar Rojo y Chopard por su continua generosidad”.

La gala llega tras la noticia de que una sexta persona podría haberse curado del VIH mediante un trasplante de células madre. AmfAR recientemente otorgó subvenciones por un total de $2.4 millones a equipos de investigación de EE. UU. y Europa que trabajan en enfoques de terapia génica para curar el VIH. El grupo, cofundado por Elizabeth Taylor, ha invertido más de $635 millones desde 1985 para encontrar tratamientos y curas para el VIH/SIDA.

La gala también cuenta con el apoyo de Campari, Boroli Wines y Rumor Rosé.

La noche anterior a amfAR, se llevará a cabo un desfile de alta costura de Armani Privé y una fiesta posterior el 2 de septiembre en el Arsenale.

El Festival de Cine de Venecia comienza el 30 de agosto. «Challengers» de Luca Guadagnino, protagonizada por Zendaya, Josh O’Connor y Mike Faist, estaba programada para abrir, pero fue retirada del festival debido a la huelga de SAG-AFTRA. Las reglas de la huelga prohíben a los actores realizar actividades promocionales para un proyecto, lo que hace que el festival de este año sea mucho menos estrellado de lo que tradicionalmente se conoce. La epopeya italiana de la Segunda Guerra Mundial «Comandante» ahora abre el festival.

La lista de invitados a la gala amfAR del año pasado en Venecia incluía a Jodie Turner-Smith, Patricia Clarkson, Marisa Tomei, Rachel Brosnahan, Trace Lysette, Zooey Deschanel y Casey Affleck.

La 80ª edición del Festival de Cine de Venecia se realizará del 30 de agosto al 9 de septiembre.

El célebre director malasio-taiwanés Tsai Ming-liang se sentó con Variedad en vísperas de recibir el Premio a la Trayectoria del Festival de Cine de Locarno. El galardón es solo el último de una serie de premios de los principales festivales europeos que ha recibido el inconformista de la casa de arte: desde el León de Oro de Venecia de 1994 por «Vive L’Amour» hasta el Oso de Plata que «The River» ganó en Berlín en 1997.

Entonces, ¿cómo se siente al haber recibido esta última muestra de estima por parte de la comunidad cinematográfica?

“Esto es muy especial para mí”, dice Tsai. “Estoy muy feliz, sobre todo por mis películas que no son fáciles de ver. Venir aquí y recibir una recompensa es un estímulo muy grande para mí. Especialmente estos festivales. Vieron que me había embarcado en una forma diferente de creación. Entonces aquí me dieron un espacio para mostrar mis cortometrajes”.

Desde la década de 2010, esta “forma diferente de creación” ha hecho que Tsai se centre cada vez más en películas como la serie “Walker”, que se muestra en espacios de arte y exposiciones. “Siempre amé la libertad, pero cuando hago películas, no puedo esperar disfrutar de la libertad total debido al mercado. En todo el camino siempre he querido tener y disfrutar la libertad, por eso tengo más proyectos con museos porque mi concepto de cómo creo está cambiando. Actualmente las salas de cine no pueden acomodar mis películas; al menos no mis películas más recientes”.

Su película de 2003 «Goodbye, Dragon Inn», un retrato inquietante de una sala de cine que se derrumba y cierra, se siente como una declaración profética. ¿Es así como se siente ahora? ¿Que se despide del cine? “El mejor lugar para ver un largometraje o incluso un cortometraje sigue siendo la sala de cine, pero las salas de cine se han vuelto demasiado comerciales. Siempre ha sido así. Siempre han sido muy comerciales. Tal vez, el concepto de sala de cine debería cambiar, en lugar de que las salas cierren. Deberíamos encontrar más posibilidades”.

Entonces, ¿no solo «Barbie» y «Oppenheimer»? Tsai se ríe. “Todavía no los he visto. Pero probablemente elegiría ‘Oppenheimer’. Está más cerca de lo que me gustaría ver, pero no tengo prisa”.

Nadie ha acusado nunca a Tsai de tener prisa. De hecho, como ejemplos destacados de lo que se ha denominado «cine lento», sus películas son desafiantes y algunos críticos argumentan que las tomas largas castigan al público (en 2013, las tomas de «Stray Dogs» duran decenas de minutos), pero en persona es cálido, amable y humorístico. Es un humor socarrón que también se puede ver en sus películas.

“Realmente no hago largometrajes de ficción”, admite. “No es drama ni está orientado al guión. Pero pongo mucho énfasis en los detalles y todos los detalles están tomados de la vida real. Y la vida real está llena de posibilidades, incluyendo humor, absurdo y surrealismo. Es todo de la vida real y, de hecho, hay humor allí que es muy importante en mis películas. También ayuda a la audiencia a seguir viendo o siguiendo las películas”.

Entonces, ¿cómo están las audiencias en estos días?

“Actualmente creo que la industria del cine está en declive. Puede ser un declive prolongado en el futuro, por lo que no sabemos sobre las audiencias del futuro o sus gustos o hábitos, pero si estamos hablando de ahora, tal vez no sea la mejor audiencia que me gusta. Está ocurriendo algo así como un hipnotismo colectivo. Ahora la audiencia está siendo hipnotizada colectivamente como estudiantes de secundaria. No hay diversidad como en los años 70, 80 y 90. Tenías más diversidad en ese entonces en las películas. No creo que las películas que estamos viendo y viendo ahora sean tan buenas”.

Su nostalgia nos devuelve a Locarno y, en general, a Europa. “Desde que era un niño, hasta que fui a la universidad en Taiwán, Europa fue para mí, como cinéfilo, una nueva ventana. En cierto modo, siento que seguí la Nueva Ola francesa en el mundo del cine. Todas estas películas realizadas por los directores de la Nueva Ola son películas muy personales, a diferencia de las películas más convencionales que salen de Hollywood, y cada uno de estos directores filmó la película como si estuviera escribiendo un libro.

“Así que me atrajo mucho y me inspiró mucho. Por eso mi audiencia está en las grandes ciudades europeas como París o Roma. Estas audiencias tienen una mayor tolerancia a la diversidad en las películas. Además de los EE. UU., también es la razón por la que existe una diferencia tan grande entre las audiencias asiáticas y europeas. Es la educación de la estética.

“En Europa, especialmente en lo que respecta a las imágenes, tienes una educación estética proveniente de los museos, mientras que en Asia esta educación ha aparecido recientemente. Por ejemplo, en Taiwán, recién en la última década, comenzamos este tipo de cultura de museo. Es por eso que tienes estos dos tipos diferentes de audiencias que tienen diferentes tolerancias en términos de experiencias cinematográficas”.

Tsai recibirá su premio frente a una audiencia en el cine al aire libre Piazza Grande el domingo.

La huelga de SAG-AFTRA no comenzó oficialmente hasta poco después de la medianoche del viernes, pero Amandla Stenberg se saltó la noche de apertura de Outfest LA el jueves en apoyo del movimiento.

Se esperaba que la estrella de la próxima serie de «Star Wars» «The Acolyte» estuviera presente para recibir el Premio Platinum Maverick del festival de cine LGBTQ, pero Jacqueline Castel, directora de la nueva película independiente del actor, «The Animal», lo aceptó. en su nombre

“Amandla se siente profundamente honrada y le encantaría estar aquí para celebrar con ustedes, pero no puede estar aquí hoy debido a su apoyo a la huelga de actores”, dijo Castel.

Más temprano en la noche, SAG-AFTRA tuiteó su apoyo a Outfest para seguir adelante con sus planes para la noche de apertura. “Recordatorio: la #SAGAFTRAstrike comienza a las 12:01 a. m. del 14 de julio”, decía el tuit. “Los miembros de #SAGAFTRA pueden apoyar #OutfestLA esta noche. Nos apoyaremos mutuamente en los piquetes de #SAGAFTRAstrike mañana”.

El director ejecutivo de Outfest, Damien S. Navarro, dijo Variedad él cree que una de las razones por las que la huelga no comenzó hasta el viernes fue porque el sindicato no quería interrumpir la noche de apertura. “Tuvimos a Fran Drescher en los Legacy Awards el año pasado”, dijo Navarro. “Sabemos que estamos en su radar. El hecho de que suene como si pudiéramos haber sido una gran decisión cuando empezaron es bastante emotivo”.

El director de “Fire Island”, Andrew Ahn, estuvo presente para recibir el premio Outfest Achievement Award de este año. “Este festival significa mucho para mí”, dijo Ahn. Variedad. “Crecí como un joven cineasta que venía a Outfest. Fui a mi primera película coreana gay en Outfest en 2007. Mis cortometrajes se proyectaron aquí. Le debo gran parte de mi carrera a Outfest”.

La película de la noche de apertura fue el drama queer sobre la mayoría de edad del director Aitch Alberto, «Aristóteles y Dante descubren los secretos del universo». Mientras el elenco de Alberto estaba en el teatro, no acompañaron al director en el escenario en una muestra de apoyo a la huelga de actores.

Lío Mehiel, quien fue el primer actor trans en ganar el Premio Especial del Jurado Dramático de EE. UU. de Sundance en el festival de este año por su trabajo en «Mutt», dijo que planeaban hacer un piquete el viernes en las oficinas de Netflix en Hollywood. “Los poderes fácticos, creo que están empezando a sudar en sus botas de una manera que necesitamos que lo sean”, dijo Mehiel. “No pensaron que SAG tenía las pelotas para atacar. Entonces, ahora que sus estrellas, su brillante talento, que les está haciendo ganar millones, han caminado y las personas que escriben las historias ya están en las calles, van a tener que hacer algunos cambios”.

Marie Gicquel, editado por Laura Laplaud
10:54, 24 de septiembre de 2022

El Techno Parade vuelve este sábado en París. La 24ª edición comenzará a las 14:00 horas en la Place Denfert-Rochereau, en el distrito 14, para dirigirse a la Place de la Nation. En la carroza de Technopol, la de los organizadores, estará presente una invitada de honor, la artista ucraniana Xenia UA.

Ha habido una gran cantidad de amor por Kelly Reichardt últimamente, con el director de «Showing Up» galardonado con un Carrosse d’Or en Cannes, solo la cuarta mujer en ser honrada de esta manera, y ahora un Pardo d’Onore Manor en Locarno. .

Pero no siempre ha sido fácil para el director estadounidense, descrito por el festival suizo como un “autor comprometido, político e independiente”.

“Las cosas se han vuelto más fáciles con el tiempo”, dice Reichardt. Variedad antes del evento, recordando su carrera de 28 años.

“He hecho mucho trabajo en las últimas dos décadas y trabajo en un tipo similar de modo y tamaño de presupuesto. La gente está familiarizada con mis productores y sabe que son personas muy confiables. No voy a tener que probarme a mí mismo en cada salida”.

Desde su debut en 1994, «River of Grass», Reichardt ha sido celebrada por sus historias sencillas e íntimas. Resulta que es una elección práctica y artística.

“Intento ser realista a la hora de pensar en lo que vamos a hacer. No quiero pasar mi vida persiguiendo financiación. Eso es un lastre total”, observa.

“Dicho esto, hemos sido bastante buenos aprovechando al máximo nuestros presupuestos más pequeños. Las historias y las relaciones no son necesariamente simples, es solo el alcance de las cosas. Me gusta asumir dos o tres semanas de la vida de un personaje en lugar de abarcar años, una década o toda la vida. Un enfoque implica expandir el tiempo y otro consolidarlo. No estoy seguro de si las películas de gran presupuesto con explosiones y todo eso son menos simples cuando se trata de lo que transmiten”.

Si bien admite que es «genial» trabajar con gente nueva, Reichardt sigue recurriendo a sus colaboradores habituales, desde la actriz Michelle Williams, vista recientemente en «Showing Up» como una escultora que se prepara para una exhibición importante, hasta su compañero de escritura Jonathan. Raimundo.

“En algunas áreas, no quiero empezar de cero”, dice.

“[Cinematographer] Chris Blauvelt y yo mantenemos una conversación de toda la vida sobre adónde va la cámara, cómo sucederá el movimiento. He hecho siete películas con los productores Neil Kopp y Anish Savjani. Chris Carroll es mi asistente de dirección; no me importa lo que digan los demás. Estamos retomando donde lo dejamos”.

Aunque nunca compara la velocidad de sus películas con la de nadie más, dejar que el público vea algo por sí mismo es crucial.

“Estaba leyendo un artículo de los años 70 sobre la lectura rápida, que recuerdo que era algo importante cuando estaba en la escuela. Había todo un programa de aprendizaje con estas tarjetas SRA: las teníamos en la escuela primaria y secundaria”, recuerda.

“Era básicamente una forma de mirar un escrito y captar el significado sin perder tiempo en la oración. ¡Qué horrible idea! Estoy interesado en la oración.

Disfruta de las películas que «reflejan algo» en ella, dice Reichardt, también como espectadora.

“Algo con lo que podría relacionarme pero en un contexto o circunstancia diferente a lo que conozco personalmente. Hace poco vi ‘Adopción’ de [acclaimed Hungarian director] Márta Mészáros, una historia sobre una obrera húngara de mediados de los 70. La vida de ese personaje no se parece en nada a la mía, pero es muy identificable y tal vez expande mi pensamiento de alguna manera”.

Reichardt presentará dos películas en Locarno este año: «Night Moves» sobre ecologistas radicales («una película muy infravalorada», dice, haciéndose eco Variedad‘s statement) y el western «Meek’s Cutoff», protagonizado por Williams, ambientado en la década de 1840. Este último todavía se recuerda por anécdotas sobre hasta dónde se pidió a sus actores que llegaran para captar la dura realidad de ese período y la rebelión que siguió.

“No se trataba de no ducharme. Bueno, tal vez lo fue. Sin duda se trataba de la ropa”, dice Reichardt.

“No teníamos duplicados de la ropa, así que no quería que estuvieran limpias y frescas, pero se estaban poniendo súper apestosas, por lo que los actores se reunieron para un día de limpieza. La fabulosa Vicki Farrell, que diseñó y confeccionó la ropa, lo solucionó todo”.

“En general, es agradable que los actores profundicen en los aspectos físicos de los personajes. A algunos actores les encanta presumir de hacer sus propias acrobacias. Con mis películas, los actores pueden presumir de lo malolientes que se ponen”.

Austin Butler (30), quien encarna a Elvis Presley en una nueva película biográfica, y el director Baz Luhrmann (59) también estuvieron presentes en la ceremonia. En «Elvis», el joven cantante Elvis Presley (Butler) de Tupelo, Mississippi, se convierte en la mayor sensación en el negocio de la música casi de la noche a la mañana. Su forma lasciva de actuar en el escenario atrae a grandes multitudes de fanáticos y casi tantos guardianes morales que temen a la personificó la ruina de la juventud en Elvis. La complicada relación con su manager, el coronel Tom Parker (Tom Hanks, 65) también está afectando cada vez más a Elvis. La película se estrenará en los cines alemanes el 23 de junio.

En una publicación de Facebook, entre otras cosas, Priscilla Presley ya se entusiasmó con la película y, en particular, destacó la actuación del actor principal Austin Butler. «Austin Butler, que interpreta a Elvis, es excepcional», escribió, y agregó: «¡¡GUAU! Bravo… sabía que tenía grandes zapatos que llenar». Presley también encontró palabras de elogio para el director Luhrmann. La verdadera historia se cuenta «de manera brillante y creativa» de una manera «que solo Baz puede hacerlo con su forma artística única».

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