Para su película biográfica ‘no oficial’ de John Lennon de 2009 Chico de ningún lado, Sam Taylor-Johnson tenía tan poca música con la que trabajar que el acorde inicial de “Hard Day’s Night” prácticamente tuvo que transmitir toda la película. Se podría pensar que la historia se repetiría por Volver a negrola breve pero breve historia de Amy Winehouse, quien saltó a la fama internacional en su adolescencia y nunca llegó a tener 28, mucho menos 30. Sorprendentemente, la propiedad de Winehouse está incluida, y aunque se podría argumentar que la notoriedad de la cantante ha sido un desastre. levemente Lavada con nieve para proteger a los vivos, todavía hay un toque sorprendentemente duro aquí, en una película poco común que le da agencia del rock’n’roll a una mujer por una vez, como un ángulo inverso. Sid y Nancy.

En cierto modo, cualquier película biográfica musical ha tenido un mal comienzo, ya que siempre existirá la maldición de la simetría: todo debe cuadrar con lo que ya sabemos y llenar algunos espacios en blanco para aquellos que no lo saben. Volver a negro no es una excepción en ese sentido, pero es comprensible: ¿cómo se explica que una adolescente londinense se inspire en Dinah Washington, Sarah Vaughan, Charles Bukowski, Lauryn Hill y Charlie Parker a menos que ella te lo diga? Sin embargo, resulta refrescante que esté libre de la maldición de la marca de tiempo (no hay “Glastonbury: 2007”), lo que puede ser un obstáculo fuera del Reino Unido, donde incluso los fanáticos no musicales vieron toda la tragedia escrita no sólo en grandes dimensiones sino también desarrollada en formato digital. agudísimo tiempo real.

Lo que no resulta inmediatamente evidente es que Volver a negro es la historia vista a través de los propios ojos de la cantante, lo cual es una forma muy inteligente de esquivar las balas que acompañan cualquier intento de contar su historia de ascenso y caída. Aunque hay MUCHOS presagios en el guión de Matt Greenhalgh (cuando su amada Nan rechaza un cigarrillo, ya sabes exactamente lo que viene), esto no es una recauchutación del documental casi forense de Asif Kapadia amy, lo que le dio la vuelta a la narrativa aceptada de Winehouse como forraje voluntario para los tabloides. En cambio, en realidad se complace en parte de su comportamiento de autosabotaje, que puede parecer imprudente pero no parece haber empañado a ninguno de los miembros masculinos del club 27.

De ese modo, Volver a negro ¿No es el equivalente musical de Andrew Dominik? Rubio, a pesar de una partitura sorprendentemente discreta de Nick Cave y Warren Ellis. No se trata de tener cuidado con lo que deseas, ni de otra historia aburrida sobre cómo la industria musical devora el talento joven y lo escupe. Cuando la empresa gestora 19 de Simon Fuller llama, Winehouse no queda impresionado. “No soy una maldita Spice Girl”, gruñe, y su ira suena sorprendentemente cierta (aunque luego firmó con ellos).

Es una medida de la acelerada vida de Winehouse que sólo se necesitan 20 minutos para llevarnos de una fiesta familiar a su álbum debut y el primer sonrojo de la fama. Incluso entonces, es testaruda y pone trabas a la insistencia de su manager de que dejara de tocar la guitarra en el escenario (aunque más tarde la abandonó por completo) y se toma un tiempo para vivir su vida y encontrar nuevo material para canciones de esa experiencia vivida (aunque una de sus Su mayor éxito fue una versión de la canción “Valerie” de The Zutons en 2007). Curiosamente, todas estas contradicciones empiezan a acumularse, especialmente cuando Winehouse pasa de decir: “Las drogas son para tazas” a fumar crack, lo cual es bastante radical en sí mismo para una película biográfica pero también indica, de manera muy honesta, que son nunca Vamos a llegar al fondo de esta historia.

El meollo de la película, pero no el foco, es la relación de Winehouse con Blake Fielder-Civil, quien se lleva muy bien, muy ligeramente. Interpretado por Jack O’Connell, «Blakey» es el catalizador que desencadena el descenso público del cantante a la infamia de la bebida y las drogas («Tienes ojo para los chicos malos», dice Nan, por decirlo suavemente). . Pero, una vez más, Taylor-Johnson juega aquí un juego interesante con la verdad; Está muy bien preguntarse dónde estaban los adultos (y su ingenuo padre, Mitch, se merece mucha mala prensa en ese sentido, gracias a una actuación muy conmovedora de Eddie Marsan), pero estas decisiones fueron suyas, y Taylor-Johnson toma esa decisión. una tienda de campaña, que, una vez más, va en contra de la narrativa sexista de “vela en el viento” que crece en torno a las llamadas artistas femeninas “difíciles”.

En el centro de todo está la relativamente nueva Marisa Abela, que sobresale cuando tiene libertad para ofrecer diálogos biográficos expositivos y simplemente ser Amy Winehouse (una breve secuencia de estilo verité en las calles de Manhattan es bastante impresionante). En esos momentos, tenemos una sensación de Amy Winehouse en ascenso, una historia de orígenes de superhéroes en la que ciertos elementos se fusionan para producir el ícono elegantemente hosco, peinado y tatuado representado en el cartel (aunque la película se cubre las apuestas sobre si la famosa beehive se inspiró en Mary Weiss de The Shangri-Las o Ronnie Spector de The Ronettes).

Dado el material, Volver a negro se retira en una tonalidad inesperadamente menor, que probablemente sea mejor que un mareado pago de Reina de Corazones. En ese sentido, es una película inusual, en el sentido de que no se reduce a nada en particular: no se trata de fama, no se trata de dinero, no se trata (realmente) de adicción. Sin embargo, pinta un retrato inesperadamente complejo de una artista que, a lo largo de los años, ha sido retratada en gran medida con pinceladas amplias y condescendientes, muy parecidas al tatuaje de Betty Boop que llevaba en la espalda. El formato de película biográfica musical no le hace justicia, pero sería una infierno de una ópera.

Título: Volver al negro
Distribuidor: Funciones de enfoque
Director: Sam Taylor Johnson
Guionista: Matt Greenhalgh
Elenco: Marisa Abela, Jack O’Connell, Eddie Marsan, Lesley Manville
Clasificación: R
Tiempo de ejecución: 2 horas 2 minutos

Las ventas de Helldivers 2 siguen aumentando más de tres semanas después del lanzamiento, e incluso algunos analistas de la industria están estupefactos.

Como lo señala el analista Mat Piscatella en Twitter, las ventas de Helldivers 2 están desafiando la sabiduría convencional de que un nuevo juego normalmente registrará sus mayores ventas en su primera semana después del lanzamiento y luego disminuirá gradualmente hasta que algo como una actualización importante o un descuento inspire un aumento en las ventas. En cambio, las ventas de Helldivers 2 continúan aumentando a pesar de que no ha habido grandes ventas ni caída de contenido desde su lanzamiento el 8 de febrero. Piscatella se refiere a esto como una «curva de decadencia inversa honesta», que es algo tan raro que él lo llama » asombroso.»

Este “Boleta al Oscar brutalmente honesta”, que es la primera de una serie que THR se presentará antes de la noche de los Oscar, refleja los votos, y las sinceras razones para ellos, de un miembro masculino de la rama de cortometrajes y largometrajes de animación de 867 personas de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas, como se comunicó a THR a cambio de anonimato. THR no necesariamente respalda estos puntos de vista ni sugiere que sean representativos de algo más que la perspectiva de este votante.

Mejor imagen

hubiera preferido ver Spider-Man: A través del Spider-Verse como nominado sobre Maestro – es una hazaña increíble de animación y narración. Ficción americana y Los restos fueron agradables, pero muy anticuados (es decir, no nerviosos) en términos de sus historias y su realización cinematográfica. Cuando escuché por primera vez sobre BarbieNi siquiera podía imaginar que estaría aquí, y luego después de verlo no podía imaginar que no estaría, y eso es porque Greta [Gerwig] lo superó. Asesinos de la luna flor Tenía muchas cosas geniales, pero ninguna película necesita durar tres horas y veinticinco minutos; como yo, mucha gente tenía que verla en casa y, a diferencia de mí, mucha gente probablemente no la hizo. hasta el final. Si hubiera sido hecho por alguien que no fuera Martin Scorsese, un estudio habría dicho: «Tienes que cortar eso, no necesitamos ver el paisaje durante dos minutos y medio». Pero supongo que se lo ganó. Vidas pasadas fue maravillosamente simplista: me encantan películas como esta, que te cuentan una historia humana, tienen mucho que hacer debajo de la superficie y realmente no tienen un antagonista más que el tiempo y el espacio. Cosas pobres es algo de Yorgos [Lanthimos’] Mejor trabajo, todo el elenco fue fenomenal y no puedo esperar a verlo de nuevo. Anatomía de una caída Con el tiempo me gustó: ese monólogo en el que Sandra Hüller destroza a su marido es simplemente increíble. Pero para mí, elegir entre oppenheimer y La zona de interés Fue muy difícil. oppenheimer es una película que hizo avanzar el cine, con la invención de un nuevo material cinematográfico, el uso de cámaras IMAX en escenas de primeros planos y diálogos y la unión de imagen y sonido. Este es el tipo de experiencia cinematográfica por la que vives si te encantan las películas; Me entristece pensar que algún día voy a morir, porque no podré ver películas como esta. Pero ninguna película me hizo sentir como Zona de Interés. Eso es lo que se supone que debe hacer el cine. No intentaba decirte que el Holocausto fue malo; Te estaba mostrando lo poco que le importaba a las personas que lo hacían, al igual que hoy, cuando la gente sigue con sus vidas mientras suceden cosas horribles en todo el mundo. He visto muchas críticas de personas que no entendieron, incluido el crítico de Los New York Times. Algunos piensan que están viendo una película aburrida que trivializa el Holocausto. Pero necesitan mejorar su comprensión de lo que está sucediendo aquí.

VOTAR: (1) La zona de interés(2) oppenheimer(3) Anatomía de una caída(4) Cosas pobres(5) Vidas pasadas(6) Asesinos de la luna flor(7) Barbie(8) Los restos(9) Ficción americana(10) Maestro

Mejor director

Esta fue fácil: [Oppenheimer’s] Christopher Nolan merece ganar este premio desde El caballero oscuro, y realmente merece ganarlo por este, el logro más monumental de su carrera. Felicitaciones a la oppenheimer equipo por hacer un trabajo tan bueno al desmitificar el proceso y mostrarle a la gente lo que tenía que hacer para hacer esta película. He visto muchos pequeños videos y cosas en YouTube y en las redes sociales, que probablemente fueron repobladas por los fanáticos de Nolan, así que no te los podías perder.

VOTAR: Christopher Nolan, oppenheimer

Mejor actor

[Maestro’s] Bradley Cooper fue realmente bueno. [American Fiction’s] Jeffrey Wright estuvo fenomenal. [The Holdovers’] Pablo Giamatti y [Oppenheimer’s] Cillian Murphy estuvo genial y uno de ellos va a ganar. Pero siempre me ha encantado Colman Domingo como actor y me encantó su actuación en Rustin — Bayard Rustin siempre me ha fascinado, así que quiero darle un poco de cariño.

VOTAR: Colmán Domingo, Rustin

Mejor actriz

emma [Stone, of Poor Things] fue fenomenal, quiero decir, ¡la valentía y las agallas que se necesitan para exponerse como ella lo hizo! y lirio [Gladstone, of Killers of the Flower Moon], hay un poder tan silencioso en su actuación. Iba a votar por Lily, pero terminé moviendo el mouse en el último minuto. Decidí votar por Sandra. [Hüller, for Anatomy of a Fall]. Nunca había visto a esta mujer en nada antes de 2023, y luego la vi dar grandes actuaciones en dos papeles totalmente diferentes. [the other in The Zone of Interest] Me hizo apreciar lo talentosa que es. Quiero verla en más cosas.

VOTAR: Sandra Huller, Anatomía de una caída

Mejor actor de reparto

Estaba dividido entre [Poor Things’] Mark Ruffalo y [Oppenheimer’s] Robert Downey Jr., y aunque sea cursi, seré sincero contigo: conocí a Downey en una fiesta de la temporada de premios, tuvimos una interacción que yo no inicié y eso inclinó la balanza para mí. ¡Hacer campaña importa! [laughs] Lo realmente bueno de él como actor, en esta película y en tantas otras, es su capacidad de ser creíble todo el tiempo. Me encantó verlo girar mientras la historia giraba hacia Strauss.

VOTAR: Robert Downey jr., oppenheimer

Mejor actriz de soporte

Me hubiera gustado que Sandra Hüller estuviera aquí durante Zona de Interéspero realmente no puedo discutir con los que entraron. Jodie [Foster, in Nyad] y emily [Blunt, in Oppenheimer] fueron muy buenos y [Barbie’s] América Ferrera, [The Color Purple’s] Danielle Brooks y [The Holdovers’] Da’Vine Joy Randolph fueron geniales. Danielle volverá aquí muy pronto. Pero Da’Vine era tan cautivador emocionalmente, tan sutil que podías pasarlo por alto si no prestabas atención. Las actrices como ella, una mujer negra de talla grande, no suelen tener oportunidades como la que le brindó Alexander Payne. Fue muy inteligente de su parte. [Focus] emparejarla para muchas cosas con Paul [Giamatti]lo que mantuvo una mayor atención sobre ella.

VOTAR: Da’Vine Joy Randolph, Los restos

Mejor guión adaptado

oppenheimer Probablemente fue el más difícil de adaptar. Pero porque estoy seguro de que Nolan ganará el premio al mejor director y probablemente también a la mejor película, y porque me gustaría Ficción americana Para obtener algún reconocimiento, lo voté aquí. En las manos equivocadas, Ficción americana fácilmente podría haber sido fallado. Ha sido especial ver cómo ha conectado con tanta gente de diferentes orígenes.

VOTAR: Ficción americana

Mejor guión original

hubiera cambiado Maestro o mayo diciembre para quemadura saladaque fue muy divertida, extraña y única: una gran película de swing. Restos era sólido. Pero para mí, esto fue entre Vidas pasadas y Anatomía de una caída, y estuvo muy cerca. Con Anatomía, Me encantó la estructura y el detalle de las cosas, y especialmente que no te da la respuesta; tú, como miembro de la audiencia, tienes que decidir. Para que conste, creo que ella lo hizo. [laughs]

VOTAR: Anatomía de una caída

Mejor película animada

El niño y la garza estuvo bien. Sueños de robots me impactó. Pero es Spider-Man: A través del Spider-Verse por una milla. Y estoy muy decepcionado por lo que le hicieron a Joaquim Dos Santos. [one of the film’s three credited directors, who was denied a nomination because of the Academy’s rule that a nominated film in this category can be represented by no more than two of its directors and two of its producers, or, as was the case with Spider-Verse, two directors, a producer and a producing team].

VOTAR: Spider-Man: A través del Spider-Verse

Mejor largometraje documental

Hombre, hay muchas películas tristes nominadas este año. La memoria eterna, cuatro hijas, matar un tigre. 20 días [in Mariupol] Era demasiado difícil superarlo. vino bobi [The People’s President] También fue perturbador, pero fue un poco más fácil de ver. Al verlo pensé: «No pueden hacerle eso». a él”, y luego sucede, y es un recordatorio de que la corrupción no conoce límites. Es similar en ese sentido a otro documental por el que voté y que lamentablemente es muy oportuno en este momento. Navalni.

VOTAR: Bobi Wine: el presidente del pueblo

Mejor largometraje internacional

Los vi todos y realmente disfruté. [Germany’s] La sala de profesorespero no fue una competencia.

VOTAR: La zona de interés

Mejor cinematografía

No hay duda, [Oppenheimer’s] Hoyte van Hoytema.

VOTAR: oppenheimer

Mejor diseño de vestuario

oppenheimer Eran todos vestidos de traje. Barbie era más o menos lo que cabría esperar. Cosas pobres superado Napoleónpara mí.

Es simplemente más memorable.

VOTAR: Cosas pobres

Mejor montaje cinematográfico

La mayoría de los miembros de la Academia no saben cómo juzgar el montaje de una película, por lo que premian el montaje más obvio, aunque el mejor montaje suele ser perfecto. Creo que cada uno de estos nominados es digno, incluso Asesinos de la luna flor – ella [Thelma Schoonmaker] probablemente evitó que fuera cuatro horas. [laughs] pero fui con oppenheimer debido a lo bien que integró un montón de elementos diferentes, como espirales atómicas literales que están en la cámara. Él [Nolan] no lo puso fácil.

VOTAR: oppenheimer

El mejor maquillaje y peluquería.

Me sorprende que oppenheimer entró aquí. No estoy seguro de qué tenía de bueno el maquillaje de Sociedad de la nieve cualquiera. Golda y Maestro Hizo un buen trabajo al hacer que los actores se parecieran a las personas que interpretaban. Pero Cosas pobres? Quiero decir, deberían ganar este premio sólo por la cara de Willem Dafoe: mierda.

VOTAR: Cosas pobres

Mejor puntaje original

oppenheimer es ludwig [Göransson] en su máxima expresión.

VOTAR: oppenheimer

Mejor canción original

me gustó el Asesinos de la luna flor Canción, aunque no sé cómo pronunciarla. [“Wahzhazhe (A Song for My People)”]. Me gustaría ver que Diane Warren finalmente obtenga lo que le corresponde, pero no será por «The Fire Inside» [from Flamin’ Hot]. “Solo soy Ken” es divertido. Pero es Binneas [Billie Eilish and Finneas, songwriters of “What Was I Made For?” from Barbie] para mi, de lejos. Cuando piensas en la unión de una canción con una historia, puedo pensar en algunos ganadores recientes que también lo hicieron y, aparte de la película, ¡sigue siendo una buena canción por sí sola!

VOTAR: «¿Para qué fui hecho?» de Barbie

Mejor diseño de producción.

Pensé que el diseño de Napoleón fue fantastico. Pero el diseño de Barbie no se parecía a nada que hayamos visto antes; quiero decir, Barbieland, con todas las casas, era bastante increíble.

VOTAR: Barbie

mejor sonido

oppenheimer va a ganar, pero el diseño de sonido de Zona de Interés fue diseñado de una manera muy inusual e impactó la forma en que experimentaste la historia.

VOTAR: La zona de interés

Mejores efectos visuales

Durante gran parte de la temporada pensé que votaría por El creador — Me gustó mucho la película y sus efectos visuales. Pero una vez que me puse al día Godzilla menos uno y me di cuenta de lo mucho que hacían con el poco dinero que tenían, tuve que votar por ello.

VOTAR: Godzilla menos uno

Mejor corto animado

No estaba entusiasmado con la mayoría de los que fueron nominados. Nuestro uniforme era bueno. Pero me gustó mucho la historia y la música de ¡Guerra ha terminado! [Inspired by the Music of John and Yoko].

VOTAR: ¡Guerra ha terminado! Inspirado en la música de John y Yoko

Mejor corto documental

El ABC de la prohibición de libros – el punto es genial, pero vamos, es una presentación de diapositivas glorificada. Nai Nai y Wai Po era lindo. yo realmente disfruté El barbero de Little Rock. Pero voté por El último taller de reparación — Me encanta de qué se trata, ayudar a los niños de una manera que ellos mismos no podrían evitar, para permitirles dedicarse a las artes, y Kris Bowers se lo merece.

VOTAR: El último taller de reparación

Mejor cortometraje de acción real

No creo que Wes Anderson [director of The Wonderful Story of Henry Sugar] pertenece a esta categoría, y lo mismo hubiera dicho de Pedro Almodóvar. [director of Strange Way of Life] si hubiera sido nominado, y sigue intentándolo. Es una categoría destinada a nuevos cineastas, y una nominación puede brindarles oportunidades que nunca tendrían sin esta atención, por lo que es egoísta que estos grandes cineastas les quiten lugares. Ahora bien, si un nuevo cineasta puede convencer a un actor famoso para que produzca o participe en su corto, como David Oyelowo con El despues, más poder para ellos. Eso estuvo muy bien hecho.

VOTAR: El despues

El jefe del sindicato Bectu ha instado a las emisoras británicas a tener una “conversación abierta y honesta sobre cómo será el futuro” con la debilitada fuerza laboral independiente, al tiempo que revela preocupaciones sobre futuras huelgas en Estados Unidos.

Al afirmar que la comunidad de trabajadores independientes de la industria televisiva del Reino Unido se encuentra actualmente en su punto más bajo desde que asumió el cargo hace cinco años, Philippa Childs pidió «apertura y claridad» por parte de empresas como la BBC, ITV y Channel 4, lo que puede terminar en que algunos trabajadores independientes tengan abandonar la industria ya que el sector se ve presionado por un acuerdo débil sobre las tarifas de licencia y la actual recesión publicitaria.

“Lo que realmente me preocupa es que las soluciones que han presentado las emisoras han sido dar dinero a Film & TV Charity para pagar subvenciones y brindar capacitación, y creo que lo que los autónomos probablemente quieran es una conversación abierta y honesta sobre cómo se ve el futuro. Me gusta”, dijo Childs durante la sección de preguntas y respuestas de un discurso de apertura de la Royal Television Society.

“Puede haber trabajo para que la gente haga [outside the industry] por lo que las personas deberían poder tomar una decisión sobre lo que quieren hacer. El futuro inmediato será complicado y [freelancers] potencialmente podría encontrar algo más [outside the industry] en el intermedio.»

Childs reconoció que mantiene un diálogo con las emisoras y reveló que el director de operaciones de la BBC, David Pembrey, recientemente se acercó a ella para decirle que «la siguiente fase de nuestras conversaciones tiene que ser sobre soluciones».

«La BBC ha sido relativamente abierta sobre el hecho de que hay menos dinero en términos de acuerdos sobre las tarifas de licencia, lo que significa menos producción y decisiones más difíciles», añadió. «Desde mi punto de vista, estamos viendo que las emisoras compran fórmulas probadas y tal vez no están tan abiertas a probar cosas nuevas».

Más allá de las emisoras, Childs dijo que es necesario haber «un poco más de honestidad al alentar a las personas a ingresar a esta industria, y alentaría a todos a ser un poco más honestos acerca de los desafíos y también de los aspectos positivos».

Cuando los tiempos son buenos, como el período de auge de 2021, dijo que la industria no “mira lo suficiente el horizonte” para prepararse para el futuro cuando las cosas empeoren.

Como ejemplo, dijo que el Grupo de Trabajo sobre Habilidades del Sector de la Pantalla, lanzado el año pasado para cerrar la «creciente desconexión» entre la fuerza laboral de producción física del Reino Unido y la demanda de habilidades, ahora parece algo «fuera de contacto» con las realidades del sector.

Childs agregó: «Siempre se necesitará apoyo en términos de capacitación y debemos asegurarnos de tener habilidades para el futuro, pero creo que la prioridad en este momento es cómo asegurarnos de que las personas sobrevivan y prosperen en esta industria y cómo no». perder todos los avances que hemos logrado en términos de diversidad”.

Childs habló mientras Bectu publicaba una investigación que encontró que el 68% de la comunidad de autónomos está actualmente sin trabajo, y el 37% dice que planea abandonar la industria en los próximos cinco años.

La cifra del 68% es una ligera caída respecto del 74% de la encuesta anterior de hace seis meses, pero que se vio fuertemente afectada por las huelgas laborales en Estados Unidos.

«Parece que los escritores estadounidenses realmente estaban en huelga durante su disputa, no escribiendo en secreto su próxima obra maestra, y eso, junto con el impacto de la huelga en los presupuestos y los plazos, ha tenido un impacto en la inversión interna mayor de lo que se podría haber previsto», dijo. dicho.

“Cuerda floja difícil”

Mirando hacia atrás, reflexionó sobre cómo las huelgas estadounidenses habían creado una “cuerda floja difícil” para sus miembros durante muchos meses, mientras luchaban contra una grave pérdida de trabajo y al mismo tiempo mostraban solidaridad con los sindicatos hermanos al otro lado del charco.

«Fue una situación difícil para todos nosotros», añadió. «Lo que me preocupa un poco de la situación es la sensación de que siempre tendrás que resolver una disputa, pero esta tomó mucho tiempo».

Las huelgas que duraron meses también «crearon una expectativa en los Estados de que probablemente haya que emprender acciones de huelga para obtener todo lo que se pueda de los empleadores», añadió Childs, lo que, según ella, probablemente volverá a levantar cabeza cuando los sindicatos de base IATSE se sentará a la mesa de negociaciones con la AMPTP a finales de este año.

Pero en lugar de una mayor pérdida de empleo, Childs postuló que la acción de IATSE podría suponer una gran ayuda para el Reino Unido si las producciones se trasladan al país. «Pero, una vez más, es difícil desde nuestra perspectiva porque no queremos ser ‘esquiroleros’ en la práctica contra nuestros homólogos en Estados Unidos», añadió. Cuando la IATSE estuvo a punto de atacar en 2021, Bectu dio a sus 40.000 miembros una instrucción clara de “no hacer nada que socave la acción de la IATSE”.

Durante el amplio discurso de apertura presidido por Deadline, Childs también reprendió a los streamers por «operar globalmente y, sin embargo, no asumir la misma responsabilidad que las emisoras tienen con su fuerza laboral».

«Respetarán nuestros acuerdos, pero lograr que hablen con nosotros es bastante difícil», añadió. «Esa es la experiencia a nivel mundial».

Deadline reveló el mes pasado que el sindicato de actores británico Equity tiene los llamados acuerdos de ‘carta paralela’ con los grandes streamers, pero rara vez se acercan a la mesa.

Florence Pugh hace que todo ese pavoneo por la alfombra roja y los saltos al estreno de una película parezcan fáciles, pero no se logra sin esfuerzo, la Duna: Segunda parte La estrella reveló recientemente en las redes sociales. La actriz de 28 años, que interpreta a la princesa Irulan en la secuela de ciencia ficción, asistió al estreno en Ciudad de México de la película dirigida por Denis Villeneuve el martes 6 de febrero, uniéndose a sus igualmente elegantes coprotagonistas Zendaya, Timothée Chalamet y Austin Butler en el Auditorio Nacional.

Aunque la estrella británica lucía absolutamente glamorosa con un vestido blanco de Standing Ground que abrazaba su figura (según Vogue) y mechones rubios blanqueados ingeniosamente despeinados, fue su preparación previa al estreno, siempre tan identificable, la que nos hizo reír. Pugh recurrió a sus Historias de Instagram para relatar de manera hilarante los pasos que tomó para tener lista su alfombra roja el martes por la noche:

Un clip mostró el oppenheimer estrella bailando la canción “So This Is Love” de Sneh con ConTejas, mientras usa una mascarilla estilo Hannibal Lecter, presumiblemente antes de que su equipo glamoroso se pusiera a peinar y maquillar para el evento. Pugh subtituló el video:

Preparándonos prep bob Día 2 de prensa de la Ciudad de México para @dunemovie!!!

Más tarde, llevó a sus fans al interior del coche mientras la conducían al estreno, durante el cual vio carteles de películas en los que aparecía ella. Duna coprotagonistas Chalamet y Zendaya, lo que destacó con entusiasmo en su Historia:

Ella puso la banda sonora a la publicación de «Dream of Arrakis» de Hans Zimmer del Duna banda sonora y agregó el título:

Camino al estreno de fans en Ciudad de México y ahí están!! @dunemovie.

Después de todas esas horas de preparación y estímulo, Pugh nos dio una mirada oficial a todo su Duna: Segunda parte look de estreno, volvió a publicar un video de su elegante Rebecca Corbin-Murray y compartió clips de la estrella de cine saludando e interactuando con los fanáticos en la alfombra roja. Corbin-Murray ha estado detrás de todos los conjuntos elegantes de Pugh durante este Duna lanzamiento de la secuela, incluido ese glamoroso traje de dos piezas en blanco y negro en el que fue vista el fin de semana pasado.

Sin duda, todo ese arreglo podría ser una molestia, especialmente cuando tu agenda está tan apretada como lo ha estado la de Pugh últimamente entre la promoción y la promoción. Duna: segunda parte, así como oppenheimer. Afortunadamente, parece que todo valió la pena para Florence, quien recientemente dijo que trabajar junto a personas como Timothée Chalamet y Zendaya fue «notable». (Estaba un poco más intimidada por su legendario coprotagonista Christopher Walken, pero en realidad, ¿quién no lo estaría?)

Dave Bautista se despidió de Drax con la satisfactoria conclusión de la franquicia Guardianes de la Galaxia Vol. 3, que también marcó el canto del cisne de James Gunn para el estudio después de convertirse en codirector de DC Studios. Dado que Gunn ahora supervisa la DCU, los cinéfilos se han preguntado si hay alguna tengog las estrellas lo seguirían a otras funciones de cómics, y Bautista dio su visión honesta de esas oportunidades.

antes del tercero Guardianes de la Galaxia Cuando se estrenó la película, Bautista estaba listo para dejar atrás al guerrero tonto en busca de nuevas oportunidades y se abrió a Comicbook.com sobre volver a formar equipo con Gunn como una de esas oportunidades. Las conversaciones no son nuevas ya que el luchador convertido en actor aparentemente provocó conversaciones de DC con el próximo Superman: legado director en el pasado. Sin embargo, parece que no hay nada en proceso directamente con el mi espía estrella, lo que no quiere decir que las cosas no cambiarán. Él afirmó:

No he hablado con James sobre el Universo DC. Me encantaría volver a trabajar con James, ya sea en DC Universe o no. Me encanta James Gunn. Es un director increíble y tenemos una camaradería que no tiene precio. Entonces, ¿trabajar con él otra vez? Quiero decir que lo haría gratis. Pero simplemente no hemos tenido las conversaciones. Ahora está en la cima de DC. Él está haciendo lo suyo. Estoy tratando de avanzar en mi procesamiento. Pero yo también siempre tengo la mente abierta y se lo he expresado.

La nueva película de la guionista y directora Jane Schoenbrun, “I Saw the TV Glow”, se estrenará en Sundance, envuelta en secreto, y podría ser el mayor estreno de terror de A24 en 2024. Sin embargo, el corazón de la película es delicado e íntimo, centrado en torno a lo que la comunidad trans llama “el momento de romper el huevo”.

Schoenbrun, que es trans y no binario, define el término como “cuando dejas de fingir que no eres trans, intentas desesperadamente encontrar todas las razones por las que no lo eres y admites por primera vez que lo eres. Ese momento puede replantear todo en tu vida”.

“Glow” es, en esencia, una historia profundamente personal sobre adolescentes que encuentran ese momento por sí solos, con las experiencias y obsesiones de Schoenbrun añadiendo especificidad emocional a cada escena. La historia sigue a dos adolescentes marginados (Justice Smith y Brigette Lundy-Paine) que se unen gracias a «The Pink Opaque», un programa de televisión de culto que los hace sentir a ambos vistos. Cuando su obsesión por el programa comienza a desdibujar su percepción de la realidad, muchas imágenes surrealistas llevan la película en una dirección más impresionista. Pero en esencia, “Glow” trata sobre jóvenes que intentan encontrar su camino, de un artista que finalmente estaba controlando su propia identidad.

“Mi propio ‘huevo roto’ fue a los 32 años”, dice Schoenbrun. “Cuando escribí esta película, todavía estaba muy temprano en mi transición física y yo mismo estaba lidiando con ese momento de una manera muy visceral. Estaba reflexionando mucho sobre cómo el brillo de lo queer había estado ahí desde siempre. Pero estaba encontrando el lenguaje y el coraje para explorar esas partes de mí mismo”.

Al igual que los personajes de “Glow”, Schoenbrun se inspiró en las series de su juventud, como “Buffy, la cazavampiros” y “Expediente X”.

“Me aferré a todos estos programas de televisión porque necesitaba un lugar que me pareciera mágico de una manera que la vida real no lo hacía”, dicen. “Quería explorar cómo esos programas me dieron mi primer vistazo a la belleza y el amor y me dieron algo para sentirme menos sola, pero también se convirtieron en una forma de esconderme de la realidad y de las cosas sobre mí que aún no estaba lista para enfrentar. .”

El avance de Schoenbrun, el artículo de micropresupuesto de 2021 “Todos vamos a la feria mundial”, examina la identidad y la narración a través de una lente diferente, mientras un adolescente encuentra una comunidad mientras juega un videojuego de terror en línea. La película atrajo fanáticos en A24 y la compañía está produciendo y distribuyendo “Glow”. La producción de terror de A24, que comenzó con “Under the Skin” de 2014 y se extendió hasta el éxito del año pasado “Talk to Me”, se ha ganado un culto de fans y Schoenbrun estaba encantado de ampliar su alcance con la compañía.

“Me entusiasmaba pasar de hacer una película gratis en el bosque con 12 personas a hacer una película mucho más grande”, dice Schoenbrun. “Sabía que casi me sentiría como trabajar en un medio diferente. Realmente creo que hay cosas que puedes hacer en una película de bajo presupuesto que no puedes hacer en una película de estudio de 10 millones de dólares. Pero hay muchas herramientas y recursos que obtienes que estaban más allá de mis sueños más locos”.

Emma Stone, productora de la película junto a su marido Dave McCary a través de su empresa Fruit Tree, dijo que se sintió inspirada por la creatividad y la visión de Schoenbrun.

«Vimos ‘Worlds Fair’ y conocimos a Jane. Es una persona fascinante y el guión era realmente hermoso», dijo Stone. «Es una película hermosa y muy personal para Jane, al igual que las historias que son muy personales para las personas con las que hemos trabajado hasta ahora en nuestra empresa».

En última instancia, Schoenbrun espera que su película haga que el público se sienta visto y menos solo, de la misma manera que dicen que sus programas y películas favoritos “me salvaron la vida”.

«Estamos operando dentro de una industria que es completamente ajena a las voces y experiencias trans auténticas», dicen. “Creo que es una cuestión generacional y soy uno de los pocos cineastas que intenta hablar con una generación más joven; una generación que entiende, conceptualiza y vive el género de una manera muy diferente a la que lo hace la mayoría de las personas en el poder en Hollywood”.

Información adicional de Clayton Davis.

El director finlandés-británico Mikko Mäkelä no rehuye el contenido sexual en “Sebastian”, que se estrenará mundialmente el domingo en el Festival de Cine de Sundance.

«Como ya fue el caso con ‘A Moment in the Reeds’, quería ofrecer un retrato muy franco y honesto de la sexualidad queer», dice. Variedadhaciendo referencia a su debut en 2017.

“Durante mucho tiempo, la sexualidad queer ha sido rechazada y censurada. Ha sido un acto de equilibrio para los cineastas queer y muy injusto, porque queremos brindarnos representación a nosotros mismos, pero tampoco queremos alienar al público y a las personas que financian nuestras películas. Por suerte, las cosas han mejorado mucho”.

En la segunda película de Mäkelä, que compite en el Concurso Mundial de Cine Dramático de Sundance, el aspirante a escritor Max (Ruaridh Mollica) lleva una doble vida como el trabajador sexual Sebastian, con la esperanza de utilizar sus experiencias en una novela. Pero mientras Max intenta explorar tanto lo emocional como lo carnal, los editores potenciales presionan para obtener contenido excitante.

Producida por James Watson para Bêtes Sauvages, “Sebastian” está coproducida por Aleksi Bardy, Ciara Barry, Rosie Crerar, Erik Glijnis, Severi Koivusalo, Leontine Petit y Dries Phlypo para Helsinki filmi, Barry Crerar y Lemming Film.

Mäkelä se reunirá con Watson y Bêtes Sauvages también para su próximo proyecto “Elina”, un drama de época sobre dos hermanas en el Helsinki de los años 60 que lidian con una enfermedad mental.

“Estoy muy entusiasmado con esta reciente ola de cine finlandés que encuentra público. [abroad] Y definitivamente me veo haciendo películas en finlandés. Lo más importante es ser auténtico”, afirma. “Seguimos hablando de la ‘autenticidad’ de la voz y parece ser el tema al que sigo volviendo. ¿Necesitamos tener una experiencia vivida para poder escribir sobre algo? ¿Quién tiene derecho a contar una determinada historia? ¿Se nos permite usar simplemente nuestra imaginación o empatía?

Su protagonista, Max, también intenta resolverlo, mientras se enfrenta a las expectativas siempre cambiantes del mercado.

“Por supuesto que es necesaria una presencia en las redes sociales, por ejemplo. Todos sentimos esta presión, especialmente los cineastas independientes, porque puede ser una herramienta crucial. Lo vi en mi primera película, que fue una producción de micropresupuesto”, dice Mäkelä. “Cuando siente que finalmente ha encontrado esa historia auténtica, que está escribiendo la mejor obra de su vida, no es lo que le pidieron. Como cineastas, también nos enfrentamos a estas discusiones. Porque si tu trabajo no se publica ni se ve, ¿qué hace?

También era fundamental evitar representaciones negativas del trabajo sexual.

“Max tampoco quiere contar otra ‘historia triste de trabajadora sexual’ [in his book]. No podemos negar que suceden ciertas cosas, pero él también ha encontrado mucho empoderamiento hasta ese momento”, dice. “Cuando me mudé a Londres, me di cuenta de cuántos jóvenes homosexuales se dedicaban al trabajo sexual. En aquel momento me pareció bastante llamativo. Quería abordar el tema de que se está volviendo más común y continuar cuestionando cualquier estigma persistente en torno a él”.

Continúa: “Uno de los conflictos que enfrenta Max es que, aunque su editorial casi convierte la idea de esa experiencia en un fetichismo, es posible que todavía no se sienta cómodo siendo abierto al respecto. Existe esta batalla interna”.

Los encuentros de Max con los clientes, interpretados por Jonathan Hyde, recientemente visto en “The Crown”, y la estrella de “Godland”, Ingvar Eggert Sigurðsson, “ya ​​estaban detallados en el guión”, dice el director.

“No podía simplemente escribir: ‘Tienen sexo’. Tuvimos discusiones sobre cada escena, porque es una historia que trata en gran medida sobre el poder y el potencial del sexo para informar la identidad y el sentido de uno mismo”.

Por eso también ve en “Sebastián” un viaje “afirmativo”.

“Es un personaje resistente, dispuesto a enfrentarse a situaciones que pueden considerarse traumáticas o peligrosas, pero también tiene esa emoción. Hay una sensación de explorar lo que ha sido un tabú y utilizar la licencia de la investigación para vivir estas experiencias. Puede ser dueño de su nuevo sentido de sí mismo y ser abierto acerca de ser un trabajador sexual además de un escritor”, dice.

“Gran parte de la historia se cuenta a través de cómo Max/Sebastian está evolucionando como personaje en estos momentos. El sexo es una parte tan integral de nuestra humanidad cotidiana y de la forma en que nos relacionamos con el mundo, entonces, ¿por qué no deberíamos darle el mismo tratamiento cinematográfico que le damos a otros aspectos de nuestra vida?

Series de drama

Descarté a la mitad de los nominados de inmediato, pero esta sigue siendo la categoría individual más fuerte en la historia de los Emmy y me angustiaron las otras cuatro. No tenía ningún interés en La corona — Vi la primera temporada porque mi esposa me lo pidió, luego terminé. No podrías pagarme para mirar Casa del Dragón – Yo era un Game of Thrones persona, pero vi 10 minutos de esto y leí las reseñas y me pareció una toma de dinero. Devoré la primera temporada de Chaquetas amarillas, pero saltó al tiburón en la segunda temporada. Amo a Bob Odenkirk y Jonathan Banks, pero ha habido mejores temporadas de Mejor llamar a Saul. me gustó El loto blanco – no tanto como su primera temporada, pero aún así, Mike White es el mejor argumento de por qué a los escritores se les debería permitir tener una sala de escritores con uno solo. Andor no me sentí como un Guerra de las Galaxias acaparamiento de dinero. Se sintió como si Tony Gilroy entrara y dijera: “Voy a tomar una dirección completamente diferente. Permítanme contarles una historia sobre cómo comienza una rebelión, sobre lo que convierte a una persona normal en Martin Luther King”. No hay una mala decisión en todo el puto show. El último de nosotros? Justo después de Chernóbilalmorcé con Craig [Mazin] y le preguntó qué iba a hacer a continuación. Él dice: «HBO me dio este videojuego». Le dije: «Vas a pasar de Chernóbil ¡¿A un videojuego?! Él dice: “Sí. Peor aún, se trata de zombis”. Yo estaba como, «¡¿Qué estás haciendo ?!» Él dice: «Te va a sorprender». Y hombre, lo hizo alguna vez. Es una absoluta obra de arte. En casi cualquier otro año, votaría a favor. Pero la elección obvia es Sucesión. Esta temporada fue la mejor: la mejor escrita, la mejor dirigida y la mejor actuada. ¿Mataron al patriarca en el episodio tres? ¿La escena en el balcón con Tom y Shiv? Este es uno de los tres mejores programas de todos los tiempos.

MI VOTO Sucesión (HBO)

Series de comedia

He votado antes por Ted Lasso, pero esta fue su temporada más débil. No tenían idea de qué iban a hacer para salir de esto; simplemente decidieron: «Hemos terminado». Le pregunté a cinco personas qué pasó al final y todos tienen una opinión diferente. La maravillosa Sra. Maisel Salté al tiburón hace varias temporadas, así que lo abandoné en ese momento. Sólo asesinatos en el edificio hace el mismo truco en cada episodio. Amo a Steve Martin y Martin Short, y Meryl Streep fue una buena incorporación, pero Selena Gomez está totalmente equivocada: no estaría con estos dos chicos durante tres minutos, y mucho menos tres años. Primaria Abbott es encantador, pero debido a las limitaciones de las cadenas de televisión, simplemente no puede ir a los lugares a los que van los otros programas. Realmente amé Miércoles, aunque no estoy muy seguro de cómo queda en esta categoría; realmente no es divertido. Para ser justos, lo mismo fue definitivamente cierto para esta temporada de barry, que fue brillante. Una serie de comedia puede tener momentos serios, como cuando Edith Bunker contrajo cáncer de mama, pero tiene que contener al menos algunas risas o, de lo contrario, debería categorizarse como un drama. Si fuera a votar por lo que es más divertido, ni siquiera estaría cerca, sería Servicio de jurado — Me oriné. El concepto es tan genial. James Marsden es tan bueno. Y la reacción del chico al final no tiene precio. Pero aparte de Sucesión, El oso es el mejor programa de la televisión. Dios todopoderoso, estuvo tan bueno. Está fresco. El casting es perfecto. Te preocupas por la gente. Se siente tan real. Y la historia de fondo es asombrosa: el escritor no tenía experiencia y simplemente escribió un piloto y la cadena dijo: «Nos arriesgaremos». Bueno para los jodidos FX.

MI VOTO El oso (cambios de divisas)

Serie limitada o de antología

Por sorprendente que sea la categoría de drama, así de débil es esta categoría. Desearía que hubiera una manera de votar por “ninguna de las anteriores”, porque abstenerse es simplemente desperdiciar un voto, y lo que realmente quiero decir es: “Estos apestan”. Odiaba Monstruo: La historia de Jeffrey Dahmer – era tan oscuro y sensacionalista. Vi dos episodios de Carne de res — Ya tengo suficiente ira al volante simplemente por vivir en Los Ángeles, así que no necesito eso en mi vida. Fleishman está en problemas Fue una fiesta de siesta total. no podía soportar Obi Wan Kenobi – Ya terminé Guerra de las Galaxias mierda, y Obi Wan Kenobi Fue más de lo mismo. Así que me quedé atrapado con Daisy Jones y los seis, el único en toda esta lista que incluso merecía ser nominado. Después de haber visto muchos programas en los que tenían que crear música original, pensé que lo lograron mejor que la mayoría: sonaba mucho a Fleetwood Mac.

MI VOTO Daisy Jones y los seis (Vídeo principal)

Película para televisión

Esto se ha convertido en una categoría de: «Oh, llevamos una película a Sundance, no se vendió, así que pongámosla en nuestra cadena e intentemos conseguir una nominación al Emmy». Presa estaba destinado a ser una característica (gastaron decenas de millones de dólares en ello), entonces, ¿por qué debería permitirse que compita con algo como Extraño: la historia de Al Yankovicque es original y genial pero hecho con un presupuesto limitado y en el puto canal Roku. Isla de Fuego? Hocus Pocus 2? ¿Me estás tomando el pelo? Fueron terribles. Dolly Partón [Dolly Parton’s Mountain Magic Christmas] ¿de nuevo? ¿Hablas en serio? La gente simplemente ve su nombre en la boleta y vota por él. Nadie está viendo esa película. Dale un premio Nobel pero no sigas nominando sus películas para televisión, ¿vale? Instrucción cruel, Jerry y Marge crecen y Estrangulador de Boston merecidas nominaciones. De todos modos, voté por Extraño. Me encanta que fuera una parodia del género de películas para televisión y una parodia de él mismo. Todo fue tan meta que fue genial.

MI VOTO Extraño: la historia de Al Yankovic (El canal Roku)

Serie de charlas

Me alegro de que hayan pateado a John Oliver. [Last Week Tonight With John Oliver] fuera de esta categoría porque finalmente me permite votar por otra persona. Hace un show por semana y los demás, con la excepción de Jon Stewart, se presentan todas las noches, por lo que nunca fue una pelea justa. Soy un gran admirador de Jon Stewart, pero, curiosamente, no hay suficiente Jon Stewart en su programa. [The Problem With Jon Stewart, since terminated]; Hay esos grandes momentos en los que entrevista a personas que están llenas de mierda y las destruye, y si los tuviera en cada episodio, habría votado por él, pero no los tiene. El espectáculo de Seth Meyers [Late Night With Seth Meyers] es impredecible, definitivamente no tan brillante como los muchachos a los que se enfrenta. Trevor Noé [The Daily Show With Trevor Noah] Tuvo una gran última temporada. Soy un gran admirador de Jimmy Kimmel. [Jimmy Kimmel Live!]Y me encanta que esté dispuesto a ser político. Pero tuve que ir con Stephen Colbert. [The Late Show With Stephen Colbert] porque es muy inteligente, su programa está muy bien escrito, es un entrevistador fenomenal y cambiará en un instante y tirará un programa completo si aparece la noticia justo antes de continuar. Puede ser hilarante y también puede tener conversaciones profundas y muy intelectuales que sus competidores simplemente no son capaces de mantener. Este año tuvo un episodio realmente interesante con Neil deGrasse Tyson sobre cómo puede encontrar una manera de ser científico y espiritual.

MI VOTO El último show con Stephen Colbert (CBS)

Serie de variedades con guión

Sábado noche en directo se ha vuelto tan impulsado por los anfitriones, que cuando tienen un anfitrión increíble como Pedro Pascal, es fantástico, pero cuando tienen a Brendan Gleeson o Ana de Armas, es un desastre. Un espectáculo de bocetos de dama negra es realmente bueno, ya he votado a favor antes, pero este año fue un éxito y un fracaso. Esto fue una obviedad para mí: La semana pasada esta noche con John Oliver es consistentemente uno de los programas más inteligentes de la televisión. él fue tras [Ron] DeSantis, lo cual fue genial. Hizo un espectáculo sobre la reforma de las fianzas. Realmente lucha por los que no tienen voz. Y su capacidad para perseguir a sus padres corporativos sin repercusiones me sorprende: simplemente no le importa.

MI VOTO La semana pasada esta noche con John Oliver (HBO)

Especial de Variedades (En Vivo)

El espectáculo de medio tiempo del Super Bowl fue especial sólo porque Rihanna salió embarazada haciendo esa mierda. Estaba en el show de Elton John y luego lo vi en Disney+. [as Elton John Live: Farewell From Dodger Stadium], y era mejor en vivo. Los Oscar fueron aburridos. Los Tony fueron buenos. Pero voté por Chris Rock porque su especial fue fascinante de principio a fin. Vale la pena esperar.

MI VOTO Chris Rock: indignación selectiva(Netflix)

Especial de variedades (pregrabado)

no lo vi Lizzo: en vivo en concierto . Me encantó el especial de Norman Lear. [100 Years of Music & Laughter], pero no aprendí nada; básicamente fue solo un programa de clips. Wanda Sikes [I’m an Entertainer]? No pensé que la producción fuera genial, pero ella me mata. Trevor Noé [I Wish You Would] fue genial. El especial de Mulaney [John Mulaney: Baby J] Fue simplemente asombroso: que fuera tan abierto sobre su rehabilitación y todo eso. Pero tengo que votar por Carol Burnett, el especial y la persona, porque lo que hizo grandioso al especial fue que la tenía a ella.

MI VOTO Carol Burnett: 90 años de risas + amor (NBC)

Esta historia apareció por primera vez en la edición del 10 de enero deEl reportero de Hollywood revista. Haga clic aquí para suscribirse.

No es ningún secreto que las películas de superhéroes están en todas partes, y uno de los personajes más populares es Batman. Como tal, Caped Crusader ha sido adaptado para una película varias veces a lo largo de los años. Tres versiones de Bruce Wayne aparecieron en la película de Andy Muschietti. El flash, incluido un cameo sorpresa de George Clooney. Entonces, ¿podría Clooney aparecer en otra próxima película de DC como el Protector de Gotham? Aquí están sus pensamientos honestos.

Clooney interpretó a Bruce Wayne en Batman y Robinque terminó siendo un éxito de taquilla cursi que no logró resonar en el público de la misma manera que lo hicieron sus predecesores (aunque a algunas personas todavía les encanta Batman y Robin hoy). THR le preguntó recientemente si su aparición sorpresa en El flashEl final fue un trato único, y él respondió diciendo:

Oh sí. De alguna manera no hubo muchas solicitudes para que retomara mi papel de Batman, no sé por qué.