La película de terror de Universal “Abigail” comenzó como una versión moderna de “La hija de Drácula”, pero hacer una película sobre el vástago chupasangre del legendario vampiro no fue la razón por la que el trío cinematográfico Radio Silence, formado por el productor Chad Villella y los directores Matt Bettinelli-Olpin y Tyler Gillett querían hacer del proyecto su continuación de “Scream” de 2022 y “Scream VI” de 2023.

«Por muy liberador que sea desafiar el formato de una película de ‘Scream’, estás jugando en un entorno limitado bastante específico», dice Gillett. «Al salir de ‘Scream VI’, quedó muy claro, ¿qué pasaría si pudiéramos asumir cualquier riesgo que nos sintiéramos inspirados creativamente y no tener que preocuparnos por cómo encaja en el legado de un predecesor?»

En cambio, Radio Silence quería volver a sus raíces en el terror original, desde “V/H/S” de 2012 hasta “Ready or Not” de 2019. En “Abigail”, un equipo de ladrones mercenarios, interpretados por Melissa Barrera, Dan Stevens, Kathryn Newton, Kevin Durand, Angus Cloud y William Catlett, retienen a quien creen que es la hija de un pez gordo (Alisha Weir) para pedir rescate dentro de una mansión decrépita. . Pronto descubren que la chica titular es en realidad un vampiro y ellos tienen ha quedado atrapada como sus últimas víctimas, pero el nombre de Drácula nunca se pronuncia, y el guión, escrito por Stephen Shields (“The Hole in the Ground”) y el colaborador habitual de Radio Silence, Guy Busick (“Ready or Not” y “Scream”) ”películas) – básicamente no tiene nada que ver con “La hija de Drácula”.

«El gancho de la hija de Drácula vendió la idea, pero después de más de un año de desarrollo, simplemente se convierte en algo propio», dice Bettinelli-Olpin. «Podemos hacer una película de suspenso sobre atracos, y luego hacer una película de monstruos, y de alguna manera hacer que esas dos cosas vivan en un solo mundo».

Gillett añade: “En un extremo, tienes a esta niña con un tutú, y en el otro, tienes cuerpos que explotan. ¿Qué carajo podría ser este viaje que termina así?

La capacidad de Radio Silence para dirigir hábilmente sus proyectos a través de múltiples géneros los ha convertido en algunos de los cineastas de terror más solicitados de la industria. Comenzaron la producción de “Abigail” en Irlanda apenas un mes después del lanzamiento de “Scream VI”, que recaudó el mejor fin de semana de estreno en la historia de la franquicia. Irónicamente, Gillett y Villella dicen que no eran fanáticos del terror cuando eran más jóvenes, pero han llegado a amar cuánto disfrute les brinda el género.

«Se trata de artes y oficios y fantasía al nivel más alto y tonto», dice Gillett. “[We’re] hablar con un maquillador sobre el diseño de un aparato para el cuello que tenga una solapa que otro miembro del elenco pueda arrancar. Pero le estás pidiendo a esa persona que se lo tome muy en serio y haga ese arte”. Él ríe. “Hubo días en los que había dos actores sentados uno frente al otro llorando y luego decíamos: ‘Oh, bueno, hemos terminado con esa escena’. Vamos a tirar a Catherine al foso de los cadáveres. Es este giro salvaje, salvaje de un momento al siguiente”.

Bettinelli-Olpin añade: “Cuando estás haciendo terror, cada vez que decimos ‘Corten’, hay risas y risas. Y es contagioso”.

Ese espíritu fue especialmente necesario para la producción después de que Cloud, quien interpreta a uno de los mercenarios, muriera semanas después de terminar su papel.

«Era evidente lo mucho que se estaba divirtiendo», dice Gillett. “No creo que hayamos trabajado nunca con alguien que obligue a los demás actores en la escena a prestar atención. No hay un momento en falso en nada de lo que hace. En cierto modo les dio a todos permiso para ser un poco raros y dar algunos cambios que tal vez no hubieran hecho de otra manera, simplemente por lo natural y carismático que es en una escena”.

Cloud murió justo después de que la huelga de SAG-AFTRA suspendiera la producción de la película. Cuando el elenco y el equipo regresaron al set a finales de año, «todos los involucrados realmente querían asegurarse de que termináramos la película con fuerza y ​​le hiciéramos justicia a Angus», dice Bettinelli-Olpin. «Sentimos una responsabilidad».

En un momento informal al principio de la película, el personaje de Cloud comienza a cantar una canción en la radio (el éxito de The Jacka de 2009, “Glamorous Lifestyle”, con Andre Nickatina) que el actor pudo seleccionar él mismo. “Me dijo: ‘¡No puedo creer que vayamos a incluir esta canción en una maldita película!’”, dice Bettinelli-Olpin. “Para crédito de todos los involucrados, nunca estuvo sobre la mesa cortarlo. Fue como, ‘No, eso significó mucho para Angus’. Dejemos que eso sea parte de la película’”.

De igual forma, Bettinelli-Olpin dice que filmaron todo el material que necesitaban del actor, por lo que no hubo necesidad de recreaciones digitales ni sustituciones. «Cada elemento de Angus es Angus en la película», dice. “Ni siquiera hay una línea ADR fuera de cámara que necesitábamos para la historia. Es todo Angus”.

Luego, durante la recta final de la producción, Barrera, quien también protagonizó las películas de “Scream” de Radio Silence, fue despedida de la séptima película de esa franquicia por sus publicaciones pro-palestinas en las redes sociales sobre la guerra en Gaza. “[It’s] un testimonio para Melissa de que el estrés de eso nunca apareció en ninguna parte del proceso”, dice Gillett. «Después de perder a Angus y la agitación en la que se encontraba el mundo, creo que se sintió muy bien aparecer en el set con amigos».

“Nos hemos vuelto muy cercanos a ella; Nos preocupamos profundamente por ella”, añade Bettinelli-Olpin. “Por si sirve de algo, Melissa, en nuestra opinión, está jodidamente genial en esta película. Y con suerte, la gente podrá ver eso y decir: ‘Oh, ella tiene talento’”.

Si bien los realizadores no saben cuál será su próximo proyecto, están entusiasmados con su nuevo pacto de producción de películas de terror con Project X Entertainment y MRC. Su objetivo es apoyar dos o tres películas de terror al año que “no te dejen deprimido durante días”, dice Villella. «Aunque nuestros personajes pasan por un infierno y se enfrentan a las situaciones más absurdas, queremos tener esa sensación de triunfo al final».

«Como los chicos que hicieron ‘Scream 5’ y ‘Scream 6′», añade Bettinelli-Olpin, «nos encantaría ver más películas originales con voces originales».

Con ese fin, el equipo de Radio Silence está abierto a hacer películas fuera del género; Actualmente están desarrollando un proyecto de comedia con Andy Samberg, por ejemplo. «Pero tampoco puedo imaginarnos haciendo un pase sobre cualquier guión», dice Bettinelli-Olpin, «y no diciendo, ‘Ooh, ¿y si…?'»

“’¿Qué pasa si esta persona explota?’”, interviene Gillett.

Mientras todos empiezan a reír, Bettinelli-Olpin se encoge de hombros juguetonamente. «¡Es simplemente lo que pasa!»

El jefe de la diplomacia europea, Josep Borrell, elogió el lunes la «tranquilidad» y la «profesionalidad» de las elecciones municipales en Turquía marcadas por la victoria de la oposición, considerando que su buen desarrollo honra al país.

Tras la muerte de Chance Perdomo, sus compañeros de Prime Video Generación V están de luto por la pérdida en las redes sociales.

Perdomo, quien interpretó a Andre Anderson en Generación Vun derivado de Los chicosMurió en un accidente de motocicleta el sábado, según un comunicado de su publicista. Tenía 27 años.

«Esto duele. Mucho”, el actor Patrick Schwarzenegger. escribió en X en sábado. “Qué actor tan joven y talentoso y un gran amigo; se fue demasiado pronto. Fue un placer trabajar con él en Generación V. QEPD, oportunidad”.

Y cuando un fan respondió a esa publicación con una captura de pantalla de Luke Riordan, el personaje de Schwarzenegger, abrazando a Andre, Schwarzenegger escribió«Maldita sea, eso me hizo llorar».

Esto duele. Mucho. ¡Qué actor tan joven y talentoso y qué gran amigo! Se fue demasiado pronto. Fue un placer trabajar con él en GenV. QEPD oportunidad https://t.co/gfiee3cMT3

—Patrick Schwarzenegger (@PSchwarzenegger) 31 de marzo de 2024

Robert Bazzocchi, quien interpreta a Liam en Generación V, elogió a Perdomo en un comunicado difundido a través de Amazon MGM Studios y Sony Pictures Television. «Guau. Lo primero que le dije en la lectura de la mesa piloto fue que era uno de mis actores favoritos en [Chilling Adventures of Sabrina, on which Perdomo played Ambrose Spellman]dijo Bazzocchi, según Gente. “Es un destacado. Mucho talento y un alma cálida. Mi corazón está con su familia y seres queridos, que descanse en paz”.

Los chicos actor Jessie T. Usher, quien repitió su papel de A-Train en Generación V, honró a Perdomo en sus Historias de Instagram, escribiendo: “Noticias trágicas. Descansa en paz, Chance. Gracias por brindarnos a Andre”.

Y Antony Starr, que trajo el personaje de Homelander de Los chicosa Generación Vtambién reaccionó a la noticia en sus Historias de Instagram y escribió: «Qué malditamente trágico».

Perdomo también recibió grandes elogios del codirector ejecutivo de Netflix, Ted Sarandos. “Chance era un joven actor talentoso que se perdió demasiado pronto. Fue genial trabajar con él Las escalofriantes aventuras de Sabrina”, escribió Sarandos en Instagram. «Todos en Netflix envían amor y fortaleza a toda la familia de Chance y a su gran familia de amigos».

Una columna que narra conversaciones y eventos en el circuito de premios.

Fue una gran noche para el 12 veces nominado al Oscar Bradley Cooper en el Festival Internacional de Cine de Santa Bárbara el jueves por la noche.

Ahí es donde el Maestro La estrella recibió el premio a Mejor Intérprete del Año de manos del presentador Brad Pitt. Pero durante dos horas antes de eso, se sentó conmigo para ver en profundidad su carrera con una amplia variedad de clips que elegimos para resaltar sus muchos talentos, además de un video increíble para comenzar antes de que lo mencionara. escenario ante una enorme ovación de pie por parte de los 2.000 espectadores del Arlington Theatre, con entradas agotadas.

El coprotagonista de Cooper en Maestro, Carey Mulligan también apareció en el escenario para cantar las alabanzas de su coprotagonista/director/escritor/productor antes de que mostráramos una escena de su película hacia el final de la velada. Fue una noche en la que Cooper estuvo en gran forma, particularmente al mostrar sus talentos únicos como imitador cuando llegó el momento de hablar sobre su francotirador americano director Clint Eastwood o Libro de estrategias del lado positivo coprotagonista Robert De Niro.

Cubrimos el paseo marítimo, por así decirlo. Reveló su original Ha nacido la estrella La coprotagonista iba a ser Beyoncé. Luego, por un breve tiempo, estuvo pensando en Adele, antes de que el destino interviniera y viera a Lady Gaga interpretando “La Vie En Rose” y supiera que tenía que ser ella.

Algunos de los aspectos más destacados de nuestra conversación:

Le pregunté sobre su primer trabajo remunerado frente a una cámara: “Hice una audición para ello [Sex and the City]. En ese momento, ni siquiera me di cuenta de que podrías conseguir el trabajo. Recuerdo que cuando recibí la llamada para hacerlo, estaba aterrorizada. ¿Qué quieres decir con que tengo que hacerlo?”, dijo.

Sobre su deseo de ser actor desde pequeño: “Siempre, desde que tenía como 11 años. Había una sala de cine, mi patio eran vías de tren y una sala de cine. vi películas como El Padrino, popeye, y lo supe entonces. Y la televisión. Siempre supe que quería hacerlo, pero estaba aterrorizada. Yo era tímido. Pero sabía que quería hacerlo”.

Sobre su papel destacado y estrella en la primera Resaca: “No sabíamos lo que estábamos haciendo y ni siquiera estábamos seguros de si era una comedia. Nos alojamos en el Caesars Palace de Las Vegas. Tenía garras de tigre en el cuello y nadie nos miraba”, se ríe, mientras dice que estaría listo para una cuarta. Resaca, pero no cree que el director Todd Phillips lo haga jamás.

Sobre la dirección, que ya ha hecho dos veces, la primera Ha nacido una estrella. “Hay que conservar las cosas buenas, porque hay mucho rechazo en este negocio… Realmente me encanta estar en este campo como actor/director. Eso es lo que tiene de embriagador. También haría lo otro, pero me encanta actuar. Absolutamente, simplemente dirigiría. Es como dijiste, algo que amo muchísimo”.

Le pregunté sobre su memorable actuación en los Oscar cantando “Shallow” con Lady Gaga: “No tenía ningún deseo de cantar en vivo en una cadena de televisión. Pero sabía que si no cantaba, dirían: ‘Bueno, ese tipo obviamente no puede cantar, porque no lo está haciendo’. Pero fue increíble”.

Carey Mulligan dijo: “Esto es tan lindo. Estoy pasando una velada maravillosa. Me dan ganas de volver a ver todas tus películas. Lo que fácilmente se podría dar por sentado es tu don innato como actor”.

La presentación de Brad Pitt hizo que la casa se derrumbara: “La primera vez que vi a Bradley, me dije: ‘Un día, voy a ordeñar a este tipo para un viaje gratis a Santa Bárbara’. Quiero señalar para que conste que estuve tan cerca de conseguir Ha nacido una estrella. Pero al final, el director optó por Bradley”.

Al aceptar su premio, Cooper afirmó: “La gente hacía películas, yo las veía, me cambiaron, me inspiraron y me mantuvieron vivo. Ahora que puedo hacer estas cosas, lo que me beneficia es hacerlo. Ver estos proyectos de los que he formado parte, estos recuerdos, historias mágicas inventadas, es un gran privilegio. En la vida he sido muy privilegiado y bendecido”.

Debo decir que toda la noche fue genial. Roger Durling, del SBIFF (quien, por cierto, seleccionó brillantemente el tributo de jazz del Oscar Peterson Trio a Leonard Bernstein para subrayar ese chisporroteo de la carrera de Cooper), calculó que he estado viniendo a Santa Bárbara y haciendo estos tributos desde 2003, cuando Hice el primero para Charlize Theron, quien ganaría un Oscar por Monstruo.

Había unas 300 personas allí, pero ahora ha aumentado a siete veces ese número y se ha convertido en una parada obligada durante el período previo a la votación final de los Oscar. Y Pitt ciertamente está animando al 12 veces nominado a ganar finalmente. “Espero que este sea su año, porque se lo merece. Pero si no es así, está bien. Todo el mundo sabe que es sólo cuestión de tiempo. Y verdaderamente, Bradley está bien. Él está bien. Está acostumbrado. Es fanático de los Philadelphia Eagles”.

Pitt, de hecho, estaba en una rara forma y la multitud se lo comió todo. Me dijo en la sala verde que la película de carreras de Fórmula Uno que estaba haciendo con el director Joseph Kosinski y que tuvo que suspenderse durante varios meses debido a la huelga del actor, está de vuelta en la pista. Pero se rodará hasta diciembre, ya que sigue el circuito y tiene que esperar a las carreras reales. Pitt dijo que se lo está pasando genial filmándolo.

Había mucho en esto Fecha límite-tributo patrocinado, simplemente no se puede poner todo aquí en esta columna. Aquí está el espectáculo completo a continuación:

OSCAR PARA GEEKS

“Esta es nuestra entrega de premios favorita hasta ahora”, dijo Alexander Payne sobre lo que él y su presentador del Premio Harold Lloyd, Paul Giamatti, pensaron sobre los Premios Lumiere Anuales de la Advanced Imaging Society de hoy en el Hotel Beverly Hills.

Me senté con Payne, Giamatti, el guionista David Hemingson, el editor de cine Kevin Tent y el productor Mark Johnson en Los restos mesa que Focus Features había preparado para el espectáculo, que ha llegado a ser conocido como “Oscars For Geeks”. Se trata de logros técnicos en cine y televisión, con categorías como Mejor uso de alto rango dinámico -episódico y Mejor conversión de 2D a 3D, entre otras en premios geek. De hecho, es un almuerzo relajado y divertido con clips sobresalientes que muestran estas notables hazañas de los mejores artesanos de la industria.

El gran ganador a la Mejor Película – Live Action fue oppenheimer aceptado por la estrella de la película Cillian Murphy. Para largometrajes de animación fue Spider-Man: A través del universo, la hermosa estatuilla fue recogida por los productores y escritores Chris Miller y Phil Lord. La Mejor Película Internacional fue para el éxito sorpresa, Godzilla menos uno, aceptado por su director japonés, Takashi Yamazaki.

El programa de zombies de alta gama de HBO, El último de nosotros, arrasó con los honores televisivos, o al menos tres de ellos. Misión imposible: navegación a estima se llevó el premio a la Mejor Escena o Secuencia Teatral por su increíble escena del choque de trenes. En ese momento, Payne se inclinó y le ofreció esa película de Tom Cruise y Spider-Man: A través del universo fueron sus dos películas favoritas del año. Por cierto, justo en medio del ingenioso e inteligente discurso de aceptación de Payne se produjo un terremoto de 4,7 grados y claramente se sintió en la sala, pero en homenaje a Payne nadie salió corriendo histéricamente hacia las salidas. Más tarde le pregunté si sabía que era un terremoto. “Pensé que mi discurso conmovió a la gente”, bromeó. Y además de ese premio al cineasta, sólo para demostrar que no todo en esta entrega de premios era para geeks, le dieron el Premio al Artista Distinguido a Ficción americana El nominado al Oscar Jeffrey Wright, lo que significó que tres de los cinco nominados a Mejor Actor estuvieron presentes para los AIS Lumières. Nada mal.

Adam Sandler y más rinden homenaje al veterano actor Carl Weathers tras su muerte el 1 de febrero a la edad de 76 años. Entre muchos papeles notables en “Happy Gilmore”, “The Mandalorian”, “Predator” y más, Weathers es conocido por interpretando al boxeador Apollo Creed en la franquicia «Rocky».

“Un verdadero gran hombre. Gran papá. Gran actor. Gran atleta. Es muy divertido estar siempre cerca”, escribió Sandler sobre su coprotagonista de “Happy Gilmore” en las redes sociales. “Inteligente como el infierno. Leal como el infierno. Divertidísimo. Amaba a sus hijos más que a nada. ¡¡Qué chico!! Todos lo amaban. Mi esposa y yo pasamos los mejores momentos con él cada vez que lo veíamos. Amor para toda su familia y Carl siempre será conocido como una verdadera leyenda”.

Weathers interpretó a Chubbs Peterson junto a Adam Sandler en la película de comedia deportiva de 1996.

Pedro Pascal, quien actuó junto a Weathers en “The Mandalorian”, compartió una foto del actor en las redes sociales con la leyenda “las palabras fallan”.

El creador de “The Mandalorian”, Jon Favreau, dijo en un comunicado: “Estoy desconsolado por esta devastadora pérdida. Fue un héroe de mi infancia a quien tuve la suerte de conocer y luego tuve la increíble suerte de trabajar con él. Tenía la energía y la curiosidad de un joven combinadas con la sabiduría que le brindaban su rica vida y su carrera. Mi corazón está con su familia y sus innumerables admiradores”.

El director Robert Rodríguez, que trabajó con Weathers en “The Mandalorian”, escribió: “Extrañaré al gran Carl Weathers con quien tuve la suerte de trabajar en varias ocasiones. Una persona muy amable y generosa. Sus actuaciones siempre fueron electrizantes y también fue un fantástico director tanto de teatro como de cine”.

El coprotagonista de Weathers en “Predator”, Arnold Schwarzenegger, escribió: “Carl Weathers siempre será una leyenda. Un deportista extraordinario, un actor fantástico y una gran persona. No podríamos haber hecho Predator sin él. Y ciertamente no nos lo habríamos pasado tan bien haciéndolo. Cada minuto con él, dentro y fuera del set, fue pura alegría. Era el tipo de amigo que te empuja a dar lo mejor de ti sólo para seguirle el ritmo. Lo extrañaré y mis pensamientos están con su familia”.

En la película de acción y ciencia de 1989, Weathers interpreta a un veterano de Vietnam y agente de la CIA que trabaja junto al holandés de Arnold Schwarzenegger en la investigación de misteriosos asesinatos. Ventura interpreta al sargento. Blaine Cooper.

Weathers interpretó al campeón de boxeo Apollo Creed junto a Sylvester Stallone en las primeras cuatro películas de “Rocky”, inicialmente actuando como el antagonista de la franquicia. Los atletas que compiten se respetan y comienzan a entrenar juntos en la tercera película.

Lea los homenajes a Weathers y más a continuación.

Carl Weathers siempre será una leyenda. Un deportista extraordinario, un actor fantástico y una gran persona. No podríamos haber hecho Predator sin él. Y ciertamente no nos lo habríamos pasado tan bien haciéndolo. pic.twitter.com/q4CWVVeyTK

– Arnold Schwarzenegger) 2 de febrero de 2024

Un verdadero gran hombre. Gran papá. Gran actor. Gran atleta. Es muy divertido estar siempre cerca. Inteligente como el infierno. Leal como el infierno. Divertidísimo. Amaba a sus hijos más que a nada. ¡¡Qué chico!! Todos lo amaban. Mi esposa y yo pasamos los mejores momentos con él cada vez que lo veíamos. Me encanta… pic.twitter.com/Gi2lPWFTgt

—Adam Sandler (@AdamSandler) 2 de febrero de 2024

Perdimos un ícono. Carl Weathers era un talento fenomenal, un verdadero profesional y un querido amigo. Todo mi pésame y amor para su familia. Me encantó trabajar con él en Predator y luego celebrar esa película con él en varias convenciones en los años siguientes.
Gracias, carl. pic.twitter.com/29OJoe8qcu

—Jesse Ventura (@GovJVentura) 2 de febrero de 2024

Extrañaré al gran Carl Weathers con quien tuve la suerte de trabajar en varias ocasiones.
Una persona muy amable y generosa. Sus actuaciones siempre fueron electrizantes y también fue un fantástico director tanto de teatro como de cine. pic.twitter.com/acvLd7yxXu

– Robert Rodríguez (@Rodríguez) 2 de febrero de 2024

QEPD a la leyenda Carl Weathers. En este momento, tu presentación en Rocky me inspiró en el momento en que lo escuché. Vivo mi vida por ello. Tu voz y tu actuación me dieron fe. Te amo por eso. Descanse en paz y hombre de poder. pic.twitter.com/AfGU4HLIZt

– Cocinero danés (@DaneCook) 2 de febrero de 2024

QEPD para el gran Carl Weathers. ¡Fue un honor y un privilegio interpretar a su hijo en la comedia, hermanos! Fuiste una inspiración que me hizo sentir que mis sueños eran alcanzables porque venías del deporte y conquistaste el entretenimiento. ¡Eres amado y te extrañaremos! Mi amor… pic.twitter.com/jtPE8Re7HA

—Michael Strahan (@michaelstrahan) 2 de febrero de 2024

Dios bendiga a Carl Weathers. Un maravilloso actor y deportista. Lo conocí hace años. Fue anfitrión de SNL y fue fantástico trabajar con él. Qué genial en Rocky. Y un tipo tan agradable. Otro buen tipo, se fue. Estas son noticias muy tristes. Que Dios lo bendiga a él y a su familia.

-Jon Lovitz (@realjonlovitz) 2 de febrero de 2024

Cuando comencé a luchar en 2004 no tenía idea de qué o quién quería ser. No pasó mucho tiempo antes de que mi personaje favorito, Apollo Creed, se convirtiera en mi inspiración. Durante los últimos 20 años he recurrido a Carl Weathers en busca de inspiración y sólo quería agradecerle. Descansa bien #Rotura pic.twitter.com/B0140gsL4l

—Austin Creed (@AustinCreedWins) 2 de febrero de 2024

Carl Weathers falleció a la edad de 76 años. No existe Rocky sin Apollo Creed y tuvimos suerte de que Carl le diera vida. QEPD a una leyenda. pic.twitter.com/yt2AIEl2h3

—Robert Griffin III (@RGIII) 2 de febrero de 2024

Los Sopranos celebra su 25 aniversario en 2024, e incluso los Emmy se sienten nostálgicos en la ceremonia anual de premios.

Al iniciar el divertido tributo, los espectadores disfrutaron de Los Sopranos‘ tema principal antes de que se revelara que el presentador Anthony Anderson estaba sentado en una recreación de la oficina del terapeuta de la Dra. Melfi (Lorraine Bracco) en el escenario de los Emmy.

La actriz, que interpretó al psiquiatra de Tony (James Gandolfini), apareció junto al ex compañero de reparto Michael Imperioli, que interpretó al “sobrino” de Tony, Christopher Moltisanti, para presentar las categorías del set especial. Mientras estaba en el escenario, Bracco se tomó un momento para decir que fue un honor trabajar con David Chase, el creador del drama mafioso, “y por supuesto, el gran James Gandolfini”.

Gandolfini murió de un infarto en 2013 a la edad de 51 años. Los Sopranos ganó 21 premios Primetime Emmy a lo largo de su carrera de 1999 a 2007. Si bien Bracco nunca ganó, fue nominada varias veces por su papel de la Dra. Melfi, e Imperioli ganó un Emmy en 2004 por su papel en la serie clásica.

Imperioli, que también actuó como presentador y nominado de la noche, fue nominado a Mejor Actor de Reparto en una Serie Dramática por su papel en El loto blancoy pudo premiar a su coprotagonista Jennifer Coolidge, quien ganó el premio a la Mejor Actriz de Reparto en una Serie Dramática por su interpretación de la hilarante Tanya McQuoid en la segunda temporada.

La aparición está programada para Los Sopranos‘ 25 aniversario, que tuvo lugar el 10 de enero. Pero, ¿qué te pareció el reencuentro? Háganos saber en la sección de comentarios a continuación y permanezca atento a más reuniones televisivas emocionantes a medida que los Emmy continúan en Fox.

Los SopranosTransmitiendo ahora, Max

La vida Willie Nelson aún Lo que más le gusta es hacer música con sus amigos. Unos 45 de ellos se unieron al leyenda del country forajido en abril para conmemorar su hito cumpleaños con dos espectáculos con entradas agotadas en Los Ángeles Tazón de Hollywood.

Aunque la lista de canciones para este especial de dos horas Celebración del 90 cumpleaños de Willie Nelson no era definitivo al momento de esta publicación, se espera que incluya duetos (¡Snoop Dogg! Keith Richards!) y presentaciones tributo de personas como Dave Matthews, quien recientemente incluyó a Nelson en el Salón de la Fama del Rock & Roll, y Beck. Aquí hay más aspectos destacados que esperamos ver.

Miranda Lambert

Su tema “Mammas Don’t Let Your Babies Grow Up to Be Cowboys” se convirtió instantáneamente en un canto entre la multitud, que también apreció su brillante mono con flecos.

Sheryl Crow

Proclamó a Willie como su persona favorita para cantar y la única persona que alguna vez le ofreció un porro a su padre. Su ensueño “Far Away Places” (arriba) demostró que Nelson y su amada guitarra Trigger todavía lo tienen.

Estrecho de George

Finalmente llegó a “Sing One With Willie” en 2019. Al volver a ensillarse, para el clásico “Pancho and Lefty”, hacen que el coro se dispare.

Gary Clark Jr.

“¿Puedo aparecer? [the volume] ¿un poco? No quiero ser irrespetuoso”, dijo. cantante – guitarrista de blues dijo antes de ser abrasado «Inundación de Texas». Todos los que estaban al alcance del oído aprobaron.

Chris Stapleton

Sólo un hombre con una voz así soulful merece hacer un cover de “Always on My Mind”. El Vocalista Masculino del Año de la CMA lo mantiene simple y dolorosamente hermoso como siempre.

Celebración del 90 cumpleaños de Willie Nelson, Domingo 17 de diciembre, 8:30/7:30c, CBS

Film Liaisons in California Statewide (FLICS) ha anunciado los ganadores de la 28ª edición anual de los California on Location Awards (COLA), presentados el viernes en el Hilton Los Angeles/Universal City.

Más de 650 partidarios de las producciones con sede en California asistieron a la ceremonia de premios de este año, que reconoce a los gerentes y equipos de locaciones, empleados públicos y compañías de producción excepcionales que ayudan a facilitar la filmación en locaciones en todo el Estado Dorado.

Lo próximo de Netflix Policía de Beverly Hills: Axel Foley se llevó a casa los premios al Gerente de Ubicación del Año (Dan Cooley) y al Equipo de Ubicación del Año en la categoría de Funciones de Estudio.

La categoría de largometraje independiente fue arrasada de manera similar por Los grandes éxitos, que obtuvo premios para Location Manager (Justin Hill) y Location Team.

En la categoría Episódico televisivo de 1 hora, los máximos honores fueron para Daisy Jones y los seis para Gerente de Ubicación (Jay Traynor) y Tiempo de ganar: el ascenso de la dinastía Lakers para el equipo de ubicación.

Los honores episódicos de Gerente de Ubicación de ½ hora fueron para Alto Desierto (Stacey Brashear), mientras Marta ganado por el equipo de ubicación.

Los finalistas de este año representaron 34 largometrajes, series de televisión y proyectos comerciales, incluidos 25 proyectos filmados exclusivamente en California y ocho filmados íntegramente en locaciones. La filmación se realizó durante un total de 1,837 días de rodaje en el estado (74% en locaciones) en 899 locaciones distintas.

“Los COLA celebran la increíble resistencia, flexibilidad y creatividad que los gerentes de locación y otros profesionales aportan a diversos proyectos filmados en California”, dijo la presidenta de FLICS y comisionada de cine de Film Shasta, Sabrina Jurisich. «También estamos agradecidos por los empleos y las oportunidades económicas que estos proyectos brindan a las comunidades de todo el estado».

Los finalistas y ganadores son determinados por los miembros de FLICS, un comité directivo de miembros de Teamsters Local 399 y un panel de expertos de la industria. La ceremonia de premiación de este año fue presentada por el actor y comediante Chinedu Unaka y producida por Dyana Carmella.

Los ganadores del COLA 2023:

GERENTE DE UBICACIÓN DEL AÑO – FUNCIÓN DE ESTUDIO
• Policía de Beverly Hills: Axel Foley: Dan Cooley

EQUIPO DE UBICACIÓN DEL AÑO – FUNCIÓN DE ESTUDIO
• Policía de Beverly Hills: Axel Foley: Dan Cooley, gerente supervisor de ubicación, Rick Surad, gerente de ubicación de la segunda unidad, Bryan Diaz, gerente de ubicación, Leslie Stout Glennon, asistente clave del gerente de ubicación, Ben McCrea, asistente clave del gerente de ubicación, Ahmet Elez, clave Asistente del gerente de ubicación, Tony Rizza, Asistente del gerente de ubicación clave, Brian Deming, Asistente del gerente de ubicación clave, John Blake, Asistente del gerente de ubicación clave, Hannah Dorfman, Asistente del gerente de ubicación, Jonathan Diaz, Asistente del gerente de ubicación, Kevin Danchisko, Asistente del gerente de ubicación clave segundo Unidad, Omar Masmoudi, Subgerente clave de ubicación de la segunda unidad

ADMINISTRADOR DE UBICACIÓN DEL AÑO – FUNCIÓN INDEPENDIENTE
• Los grandes éxitos: Justin Hill

EQUIPO DE UBICACIÓN DEL AÑO – FUNCIÓN INDEPENDIENTE
• Los grandes éxitos: Justin Hill, gerente supervisor de ubicación, Justin Louie, gerente asistente clave de ubicación, Jill Naumann, gerente asistente clave de ubicación, Clay Dodder, gerente asistente clave de ubicación, Norman Galeas, gerente asistente clave de ubicación, Brittany Anders, asistente clave de ubicación Gerente, Michael Bryant, Subgerente de ubicación clave, Paul Brady, Subgerente de ubicación clave, Lucien Unruh, Gerente asistente de ubicación, Sarah Hwang, Gerente asistente de ubicación, Guy Morrison, Subgerente de ubicación clave, Dana Reiko Barenfeld

GERENTE DE LOCALIZACIÓN DEL AÑO – TV EPISODICA – 1 HORA
• Daisy Jones y los seis: Jay Traynor

EQUIPO DE UBICACIÓN DEL AÑO – TV EPISODICA – 1 HORA
• Tiempo de ganar: El ascenso de la dinastía Lakers, temporada 2: Gregory H. Alpert, gerente supervisor de ubicación, Brian S. Kalata, gerente de ubicación, Matthew Bolin, gerente asistente clave de ubicación, JP O’Connor, gerente asistente clave de ubicación, Sam Gomez, Subgerente clave de ubicación, Miles Beal-Ampah, Subgerente clave de ubicación, Shelly Armstrong, Coordinadora del departamento de ubicación, André Balderamos, Subgerente clave de ubicación, Shaka Terry, Subgerente clave de ubicación, Shawn Hueston, Subgerente clave de ubicación, Julian Stephens , Subgerente de ubicación, Whitney Breite, Subgerente de ubicación

GERENTE DE LOCALIZACIÓN DEL AÑO – TV EPISODICA – 1/2 HORA
• Alto Desierto: Stacey Brashear

EQUIPO DE UBICACIÓN DEL AÑO – TV EPISODICA – 1/2 HORA
• Minx: Jason Kaplon, gerente supervisor de ubicación, Mike Parisi, gerente asistente clave de ubicación, J. Hanna, gerente de ubicación, Taylor Moore, gerente asistente clave de ubicación, Brielle Fraser, gerente asistente de ubicación, Jessica Aichs, gerente asistente clave de ubicación, Michael Holmes , Subgerente clave de ubicación, John Nabet, Subgerente clave de ubicación, Jasmin Paris, Subgerente clave de ubicación

GERENTE DE UBICACIÓN DEL AÑO – COMERCIALES
• Visite las “vacaciones familiares Kidifornia” de California: Weston Marsh

EMPLEADO PÚBLICO DEL AÑO – CIUDAD
• Ciudad de Palm Springs: Janice López, coordinadora del programa y oficial de permisos cinematográficos

EMPLEADO PÚBLICO DEL AÑO – CONDADO
• Departamento de Transporte del Condado de Riverside: Melissa Martínez

EMPLEADO PÚBLICO DEL AÑO – FEDERAL
• Oficina de Gestión de Tierras: John Thomas, guardabosques

ADMINISTRADOR ASISTENTE DE UBICACIÓN DEL AÑO – FUNCIÓN
• Joker: Folie à Deux: Sheila Ryan-Cruz

SUBGERENTE DE LOCALIZACIÓN DEL AÑO – TELEVISIÓN
• Daisy Jones y los Seis: Courtney Ochoa

Los Palm Springs International Film Awards honrarán a Emma Stone con el premio Desert Palm Achievement Award, Actriz, por “Poor Things” de Searchlight Pictures. Stone recibirá el honor en la entrega de premios del 4 de enero en el Centro de Convenciones de Palm Springs.

“Emma Stone sigue ejerciendo influencia como una de las actrices más importantes de esta generación, cuyas actuaciones son siempre excepcionales sin importar el papel. En su última película, ‘Poor Things’, Emma ofrece una intensidad ardiente y un carácter destinado a la liberación”, dijo el presidente del festival, Nachhattar Singh Chandi. «No hay nadie más adecuado para este papel, y es un honor para nosotros entregar el premio Desert Palm Achievement Award, Actriz, a Emma Stone».

Emma Stone fue honrada anteriormente en el festival con el Premio Vanguard en 2016 junto a su coprotagonista Ryan Gosling y el director Damien Chazelle por “La La Land”.

‘Killers of the Flower Moon’ recibirá el premio Vanguard

Los Palm Springs International Film Awards anunciaron que “Killers of the Flower Moon” recibirá el premio Vanguard, que honra al elenco y al director de una película por su trabajo colectivo en un proyecto cinematográfico excepcional. Martin Scorsese, Leonardo DiCaprio y Lily Gladstone recibirán el premio en la ceremonia de gala, que tendrá lugar el 4 de enero en el Centro de Convenciones de Palm Springs.

“’Asesinos de la Luna de las Flores’ es una película poderosa e importante no sólo por su poesía cinematográfica, sino también como una historia complicada sobre los sospechosos asesinatos de miembros de la Nación Osage, que ilustra plenamente los males del racismo y la corrupción. Dirigida por Martin Scorsese, la película presenta una potente actuación coral de Leonardo DiCaprio, Robert De Niro, Lily Gladstone, Jesse Plemons y Tantoo Cardinal, lo que la convierte en la película imperdible del año”, dijo el presidente del festival, Nachhattar Singh Chandi, en un comunicado. «Es un honor para nosotros presentar el Premio Vanguard a ‘Killers of the Flower Moon'».

Las ganadoras a mejor película “Green Book” y “The Shape of Water” recibieron previamente el Premio Vanguard, junto con las nominadas a mejor película “Belfast”, “La La Land”, “Little Miss Sunshine”, “The Fablemans” y “The Trial”. de los 7 de Chicago”.

Basada en una historia real, “Killers of the Flower Moon” de Apple Original Films narra la serie de asesinatos contra la Nación Osage contados a través del romance entre Ernest Burkhart de DiCaprio y Mollie Kyle de Gladstone.

El Festival de Cine de Palm Springs se extenderá hasta el 15 de enero y Entertainment Tonight e IHG Hotels & Resorts patrocinarán el evento.

la noticia de Amigos La muerte del ícono Matthew Perry ha tomado a muchos por sorpresa, especialmente a aquellos más cercanos a él en el set. En una declaración conjunta compartida con People, el equipo detrás del programa (los showrunners Marta Kauffman y David Crane y el productor ejecutivo Kevin Bright) comparten el impacto de Perry en ellos. «Estamos conmocionados y profundamente entristecidos por el fallecimiento de nuestro querido amigo Matthew», comienzan. “Todavía parece imposible. Todo lo que podemos decir es que nos sentimos bendecidos de haberlo tenido como parte de nuestras vidas”. Recuerdan su “brillante talento” y cómo hizo suyo a Chandler Bing. Explican: «Desde el día en que lo escuchamos por primera vez encarnar el papel de Chandler Bing, no había nadie más para nosotros». Concluyeron su mensaje rindiendo homenaje al programa que les trajo a Perry: “Éste es verdaderamente en el que nuestros corazones están rotos”.