Variety honrará a Molly Ringwald con el premio Variety Creative Vanguard en el Festival de Cine de Miami el sábado 6 de abril. El premio será por sus destacados logros profesionales, que le valieron elogios tanto de la crítica como del público.

Ringwald participará en una sesión de preguntas y respuestas sobre su extenso trabajo en cine y televisión con el editor senior de premios Variety, Clayton Davis.

“Es importante recordar que antes de que Molly Ringwald fuera la joven estrella icónica de las comedias de angustia adolescente de John Hughes como ‘Sixteen Candles’, ‘Pretty in Pink’ y ‘The Breakfast Club’, protagonizó por primera vez la actualización contemporánea de Paul Mazursky. de ‘Tempest’ de Shakespeare”, dijo Steve Gaydos, vicepresidente ejecutivo de contenido global y editor ejecutivo de Variety. “Esto es importante porque el secreto del éxito inicial y la longevidad de la carrera de Ringwald es el simple hecho de que siempre ha sido una de las actrices más talentosas y versátiles del cine y la televisión estadounidenses. Su deslumbrante trabajo este año como Joanna Carson en la exitosa serie de televisión de Ryan Murphy ‘Feud’ es una prueba suficiente de que el alcance y la perspicacia de Ringwald permanecen intactos, y el público puede seguir esperando nuevas y maravillosas sorpresas de una de sus estrellas favoritas”.

“El Festival de Cine de Miami se complace en continuar nuestra asociación con Variety para albergar homenajes de premios extraordinarios. No podríamos estar más emocionados de honrar a Molly Ringwald, su carrera no solo abarca generaciones de audiencias, sino que también tiene la capacidad de embriagar y deleitar a quienes la miran con actuaciones sobresalientes”, dijo Lauren Cohen, directora de programación del Festival de Cine de Miam. “Vale la pena admirar su icónica carrera en el cine y la televisión, incluida mi favorita ‘The Breakfast Club’. Nos sentimos honrados de celebrar la carrera excepcional y duradera de Molly Ringwald”.

El festival abrirá con “Thelma”, dirigida por Josh Margolin y protagonizada por June Squibb, Fred Hechinger y Parker Posey, con la asistencia del director Josh Margolin y la productora Zoë Worth. El Festival cerrará con “Ezra”, dirigida por Tony Goldwyn, quien estará presente el sábado 13 de abril y recibirá el Premio Art of Light a la dirección. Alison Brie también recibirá el premio Art of Light y el director de “Sing Sing”, Greg Kwedar, será honrado con el premio Impact. El Festival presentará tres proyecciones Marquee de las películas “Dear Jassi”, “Sing Sing” y “The Performance”, junto con una proyección central de “The Idea of ​​You”. El Festival de Cine de Miami 2024 celebrará más de 180 largometrajes narrativos, documentales y cortometrajes de todos los géneros, de más de 31 países de todo el mundo, con 10 estrenos mundiales, 10 estrenos norteamericanos, cinco estrenos en EE. UU. y 11 estrenos en la costa este, y 42 Estrenos en Florida. El programa completo está disponible en www.miamifilmfestival.com

Usher entretendrá lo que seguramente será la audiencia más grande de su carrera el 11 de febrero cuando millones de espectadores vean el espectáculo de medio tiempo del Super Bowl LVIII. Y está aprovechando la oportunidad para rendir homenaje a los artistas negros que le precedieron.

«Que el R&B tenga el escenario principal del Super Bowl es algo muy importante para mí», dijo Usher en una nueva entrevista en Buenos dias America. “Pienso en lo que nuestro país ha representado para los artistas negros, ya sabes, tener que en algún momento pasar por las cocinas para poder actuar ante una audiencia, pero tuvieron que regresar por esa misma puerta. [and] Temían por sus vidas mientras iban al siguiente estado para hacer lo mismo. Así que voy a entrar por la puerta principal con este. Pienso en todos los artistas de R&B que llevo en este momento”.

El cantante de “You Make Me Wanna…”, que ha acumulado nueve canciones No. 1, cuatro álbumes No. 1 y ocho premios Grammy, también está respaldando a todos los que alguna vez lo han apoyado. «No comencé donde estoy ahora y no llegué allí solo», le dijo a Kelley Carter de ABC News. “Entonces, todos los que han sido parte de esto, los llevo conmigo. Todos mis fans, mis seres queridos, las personas que pueden haberse sentido olvidadas, no lo han hecho. Te llevaré conmigo cuando suba al escenario esa noche”.

Apple Music, Roc Nation, la NFL anunció a Usher como cabeza de cartel del espectáculo de medio tiempo del Super Bowl LVIII de Apple Music en septiembre de 2023. “Usher es el mejor artista y showman”, dijo Jay-Z de Roc Nation en ese momento. “Desde su debut a la edad de 15 años, ha estado trazando su propio rumbo. Más allá de su canto impecable y su coreografía excepcional, Usher descubre su alma. Su notable viaje lo ha impulsado a uno de los escenarios más importantes del mundo. No puedo esperar a ver la magia”.

Y el hombre de 45 años está aprovechando al máximo su fama en el Super Bowl, lanzando Regresando a casasu noveno álbum de estudio, dos días antes del gran partido.

Espectáculo de medio tiempo del Super Bowl LVIII de Apple Music, domingo 11 de febrero de 2024, CBS

No es necesario haber jugado al videojuego mundialmente popular Caer caer en esta adaptación de acción real. Prime Video toma de gran presupuesto – de mundo occidental creadores Jonathan Nolan y Lisa Joy está lleno de efectos deslumbrantes, humor negro y acción cinematográfica. Pero si tu son Como jugador, debes saber que “la atención al detalle ha sido obsesiva”, dice Nolan, y los huevos de Pascua abundan.

Al igual que su inspiración digital, Caer se fija unos 200 años después de un desastre nuclearphe que ha llevado a la humanidad a la clandestinidad. Chaquetas amarillas‘Ella
Purnell interpreta a Lucy, una descendiente de los supervivientes originales del año 2077.

A pesar de haber pasado toda su vida bajo la superficie de la Tierra como uno de los habitantes del refugio, se dirige a la superficie en una misión de rescate y descubre que las cosas se han vuelto muy extrañas en dos siglos. Piense: insectos gigantes, zombis mutantes, pesados ​​súper soldados con armadura mecánica, y JustificadoWalton Goggins como una recompensa sin nariz cazador llamado Ghoul.

Y si bien el arco de Lucy es definitivamente el viaje de un héroe, también es una historia totalmente original, sin joysticks involucrados. “No vamos a convertir esto en un juego. esto va a existe por sí solo”, señala el productor ejecutivo James Altman, quien también es director de operaciones editoriales de Bethesda Softworks. “Queremos que sea parte de un mundo vivo y respirable de Caer…básicamente un universo expandido”.

Uno que está invadido por cucarachas radiadas, por supuesto.

Caer, Serie Estreno, Viernes 12 de abril, Prime Video

El próximo Festival de Cine de Woodstock comenzará con “Fair Play” de Chloe Domont y entregará un premio a la trayectoria a James Ivory.

La 24ª edición del festival, que se celebrará del 27 de septiembre al 1 de octubre en el Valle Hudson de Nueva York, a unos 160 kilómetros al norte de Manhattan, presenta una programación de estrenos mundiales, estadounidenses y neoyorquinos de largometrajes dirigidos por cineastas que van desde Steve Buscemi (“The Listener”) y Wim Wenders (“Anselm”) hasta Roger Ross Williams (“Stamped From the Beginning”).

La noche de estreno “Fair Play”, un thriller erótico sobre una pareja hambrienta de poder que lucha por el poder en una firma financiera despiadada, fue adquirido por Netflix por 20 millones de dólares después de debutar en el Festival de Cine de Sundance de este año.

El WFF se llevará a cabo en lugares de Woodstock, Rosendale y Saugerties, todos los cuales son pueblos del Valle de Hudson donde muchos miembros de la Academia poseen casas, lo que convierte al festival en un lugar de campaña para la temporada de premios.

Los títulos narrativos adicionales incluyen “I Am What You Imagine”, de Matthew Modine; “The Kill Room”, de Nicol Paone, protagonizada por Uma Thurman y Samuel L. Jackson; y «The New Boy», dirigida por Warwick Thornton y protagonizada por Cate Blanchett.

Buscemi, quien hizo su debut como director con “Tree Lounge” en 1996, realizará una sesión de preguntas y respuestas después de la proyección de “The Listener”, escrita por Alessandro Camon y con un elenco que incluye a Tessa Thompson y Rebecca Hall.

La cofundadora y directora ejecutiva del Festival de Cine de Woodstock, Meira Blaustein, está cruzando los dedos para que algunos talentos asociados con las películas de WFF reciban exenciones de SAG-AFTRA y puedan asistir.

«Muchas de las productoras con películas en el festival han solicitado una exención SAG-AFTRA», dice. «Tenemos la esperanza de que algunas de las solicitudes de exención se aprueben».

De todos modos, continúa, “somos afortunados de tener confirmada la asistencia de la mayoría de los cineastas con películas en el festival, lo cual es muy importante. Entonces, si bien el panorama actual ha creado desafíos, el festival de cine de este año seguirá repleto de cineastas de todo tipo”.

La programación de largometrajes documentales de WFF incluye varias películas exitosas que debutaron a principios de este año en Sundance y Berlín o se estrenarán a principios de septiembre en Toronto y Venecia. Entre ellos se incluyen: “Beyond Utopia” y “The Tuba Thieves” (Sundance), “Joan Baez I Am a Noise” (Berlín), “Defiant” y “Stamped From the Beginning” (Toronto) y “Hollywoodgate” (Venecia).

En total, la 24ª edición de WFF contará con 29 largometrajes narrativos y 26 largometrajes documentales. El festival incluirá nueve estrenos mundiales, siete estrenos en Estados Unidos y 24 estrenos en Nueva York.

De los 55 largometrajes del WFF, 23 están dirigidos por mujeres. Incluyen el drama personal de Jane Weinstock, ambientado en los años 60, “Three Birthdays”; el debut como directora de Brittany Snow, “Parachute”; y “Irena’s Vow” de Louise Archambault, adaptada de la obra de Broadway del mismo nombre.

Lo más destacado de la sección de documentales dirigidos por mujeres incluye la proyección del 40º aniversario de “When the Mountains Tremble” de Pamela Yates, “The New Americans: Gaming A Revolution” de Ondi Timoner y “Razing Liberty Square” de la cineasta nominada al Oscar Katja Esson.

Este marca el segundo año en que los cortometrajes que ganen en el Festival de Cine de Woodstock en las categorías de narrativa corta, corto animado y corto documental serán automáticamente elegibles para ser nominados a un Premio de la Academia en sus respectivas categorías.

Ivory se llevará a casa el premio anual Lifetime Achievement Award del festival por su serie de créditos cinematográficos en “A Room With a View”, “Howards End” y “The Remains of the Day”. Ivory también escribió el guión de “Call Me By Your Name”, por la que recibió un Premio de la Academia en 2018. El sábado 30 de septiembre se llevará a cabo una proyección tributo a la película de Ivory “La ciudad de tu destino final”. por una conversación con Ivory y el novelista Peter Cameron.

El festival también contará con paneles con cineastas y veteranos de la industria, incluidos Sheila Nevins, Barbara Kopple, Matthew Modine, Mary Stuart Masterson, Dana Weissman, directora de programas del Writers Guild of America East, Eugene Hernandez, director del Festival de Cine de Sundance y director de programación pública, Bob Berney, director ejecutivo de Picturehouse, y John Sloss, fundador y director ejecutivo de Cinetic Media.

La ceremonia anual de premios de WFF se llevará a cabo el 30 de septiembre, donde se entregarán honores por logros en múltiples categorías que incluyen largometraje narrativo, largometraje documental, ultraindie y cortometraje.

«Estamos encantados de continuar nuestra tradición de reunir talentos de talla mundial de nuestra propia comunidad del Valle del Hudson y extraordinarias obras cinematográficas de todo el mundo», dice Blaustein. “A medida que el Valle del Hudson se establece como epicentro del arte y la industria para la comunidad cinematográfica creativa en los Estados Unidos, estamos orgullosos de estar a la vanguardia en la generación de experiencias, audiencias y conversaciones que brinden a directores, actores, escritores y personas que practican todos los formas de hacer cine un lugar para florecer”.

La lista completa de largometrajes y cortometrajes de WFF se puede encontrar a continuación.

Características narrativas:

“Alien Intervention”, de Janet Grillo, EE. UU. — Estreno en EE. UU.

“Dormido en mi palma”, de Henry Nelson, EE. UU. – Estreno mundial

“At the Gates”, de Augustus Meleo Bernstein, EE. UU. – Estreno en EE. UU.

“Blackout”, de Larry Fessenden, EE. UU. — Estreno en EE. UU.

“La ciudad de tu destino final”, por James Ivory, EE. UU.

“Crumb Catcher”, de Chris Skotchdople, EE. UU. — Estreno en Nueva York

“Eileen”, de William Oldroyd, EE. UU. – Estreno en Nueva York

“Fair Play”, de Chloe Domont, EE. UU. – Noche inaugural

“Fairyland”, de Andrew Durham, EE. UU. – Estreno en Nueva York

“Finestkind”, de Brian Helgeland, EE. UU. – Noche de clausura

“Goodbye Stranger”, de Aaron Rookus, Países Bajos – Estreno en Estados Unidos

“I Used to be Funny”, de Ally Pankiw, Canadá – Estreno en Nueva York

“Irena’s Vow, de Louise Archambault, Polonia, Canadá — Estreno en EE. UU.

“The Kill Room”, de Nicol Paone, EE. UU. – Estreno mundial

“The Listener”, de Steve Buscemi, estreno en Estados Unidos

“Mascot”, de Remy van Heugten, Países Bajos – Estreno en Nueva York

“El monje y la pistola”, de Pawo Choyning Dorji, Bután – Estreno en Nueva York

“Narcosis”, de Martijn De Jong, Países Bajos – Estreno en Nueva York

“The New Boy”, de Warwick Thornton, Australia – Estreno en Estados Unidos

“No Right Way”, de Chelsea Bo, EE. UU. – Estreno en Nueva York

“Parachute”, de Brittany Snow, EE. UU. – Estreno en Nueva York

“Rachel Hendrix”, de Víctor Núñez, EE. UU.

“Slide”, de Bill Plympton, EE. UU. – Estreno en Nueva York

“Stockade”, de Eric McGinty, EE. UU. – Estreno mundial

“Summer Solstice”, de Noah Schamus, EE. UU. — Estreno en Nueva York

“Tres cumpleaños”, de Jane Weinstock, EE. UU. — Estreno mundial

“Tótem”, de Lila Avilés, México, Dinamarca, Francia

“Which Brings Me to You”, de Peter Hutchings, EE. UU. – Estreno mundial

Funciones documentales

“Another Body”, de Sophie Compton y Reuben Hamlyn, EE. UU. – Estreno en Nueva York

“Anselmo”, de Wim Wenders, Alemania – Estreno en Nueva York

“Más allá de la utopía”, de Madeleine Gavin, EE. UU. – Estreno en Nueva York

“Defiant”, de Karim Amer, Ucrania, Reino Unido, EE. UU. — Estreno en Nueva York

“Down By the Riverside”, de Jodie Childers y Dan Messina, EE. UU. – Estreno mundial

“Feeding Tomorrow”, de Oliver English, EE. UU. – Estreno en Nueva York

“Finding the Money”, de Maren Poitras, EE. UU. – Estreno mundial

“Fioretta”, de Matthew Mishory, Estados Unidos, Chequia – Estreno mundial

“Food & Country”, de Laura Gabbert, EE. UU. — Estreno en Nueva York

“Coalición Gumbo”, por Barbara Kopple, EE. UU.

“Hollywoodgate”, de Ibrahim Nash’at, Estados Unidos, Alemania — Estreno en Nueva York

“Hung Up on a Dream: The Zombies Documentary”, de Robert Schwartzman, EE. UU. – Estreno en Nueva York

“A la sombra de Beirut”, de Stephen Gerard Kelly y Garry Keane, EE. UU. – Estreno en EE. UU.

“Invisible Nation”, de Vanessa Hope, EE. UU. — Estreno en EE. UU.

“Joan Baez Soy un ruido”, de Miri Navasky, Maeve O’Boyle y Karen O’Connor, EE. UU.

“Mùsica!”, de Rob Epstein y Jeffrey Friedman, Estados Unidos — Estreno en Nueva York

“The New Americans: Gaming A Revolution”, de Ondi Timoner, EE. UU. – Estreno en Nueva York

“No Accident”, de Kristi Jacobson, EE. UU. – Estreno mundial

“Razing Liberty Square”, de Katja Esson, EE. UU.

“A Song Film by Kishi Bashi: Omoiyari”, de Kishi Bashi y Justin Taylor Smith, EE. UU. – Estreno en Nueva York

“Stamped from the Beginning”, de Roger Ross Williams, EE. UU. – Estreno en Nueva York

“Texas Music Revolution”, de Troy Paff, EE. UU. — Estreno en Nueva York

“Los ladrones de tuba”, de Alison O’Daniel, EE. UU.

“Unseen”, de Set Hernandez Rongkilyo, Estados Unidos – Estreno en Nueva York

“Cuando tiemblan las montañas”, de Pamela Yates, Guatemala, tributo al 40 aniversario

“Con Peter Bradley”, de Alex Rappoport, EE. UU.

Lo más destacado del programa de cortos incluye:

“American Santa”, de Avi Weider, Estados Unidos – Estreno en Nueva York

“Black Girls Play: La historia de los juegos de manos”, de Joe Brewster y Michèle Stephenson, EE. UU.

“Funnyface”, de Jude Harris, EE. UU.

“Soy lo que imaginas”, de Matthew Modine, EE. UU. – Estreno en Nueva York

“Si los sueños fueran relámpagos”, de Ramin Bahrani, EE. UU.

“Maria Schneider, 1983”, de Elisabeth Subrin, Francia

“Peccadillo”, de Sofía Garza-Barba, México

“¿Quién cuenta la historia?”, de Joan Churchill, EE. UU. — Estreno mundial

Con el CEO de Warner Bros. Discovery, David Zaslav, que ha disminuido su ataque de reducción de costos en TCM (al menos por el momento), la red puede volver a hacer lo que mejor sabe hacer: honrar nuestra herencia cultural cinematográfica compartida. «TCM Remembers William Friedkin Part 1» tendrá lugar el 14 de septiembre de 2023 e incluirá transmisiones de «The French Connection», «To Live and Die in LA» y «The Boys in the Band». La segunda mitad del evento tendrá lugar el 26 de noviembre de 2023 e incluirá la transmisión del documental de 2018 «Friedkin Uncut», seguida de una proyección de «El exorcista». El bloque de programación completo dice lo siguiente:

TCM recuerda a William Friedkin Parte 1 – jueves 14 de septiembre

8:00 PM – La conexión francesa (1971) – Dos policías de narcóticos de Nueva York se propusieron acabar con una red francesa de contrabando de drogas.

10:00 PM – Vivir y morir en Los Angeles (1985) – Un agente del Servicio Secreto se obsesiona con localizar a un famoso y peligroso falsificador de Los Ángeles.

00:15 – Los chicos de la banda (1970) – Una fiesta de cumpleaños gay se convierte en una noche de examen de conciencia cuando el compañero de cuarto universitario heterosexual del anfitrión aparece por error.

TCM recuerda a William Friedkin Parte 2 – Domingo 26 de noviembre

8:00 PM – Friedkin sin cortes (2018) – Estreno de MTC – En este documental, se entrevista a William Friedkin sobre su carrera, junto con varios de sus colegas y admiradores de la industria.

10:00 PM – El exorcista (1973) – Un sacerdote lucha para salvar a una joven poseída por demonios.

El Festival de Cine de El Gouna (GFF) honrará al director egipcio Marwan Hamed con un Premio a la Trayectoria Profesional en su próxima sexta edición, que se realizará del 6 al 12 de octubre.

Marca el primer elemento del programa que se anunciará cuando el festival egipcio del Mar Rojo regrese este año después de una pausa de un año en 2022.

Hamed estudió cine en el Instituto Superior de Cine de El Cairo. Su primer corto li liadaptado de un cuento de Yusuf Idris, se proyectó en numerosos festivales y ganó el Premio del Público en el Festival Internacional de Cortometrajes de Clermont-Ferrand y el Premio de Oro en el Festival de Cine de Carthage.

Estalló con su primer largometraje de 2006 El edificio Yacoubianadaptado de la novela más vendida de Alaa Al-Aswany, que captura la sociedad egipcia en la década de 1990 y las consecuencias de sus extremos de riqueza y pobreza.

Con un elenco que incluía a los íconos egipcios Adel Imam, Nour El-Sherif y Yousra junto con nombres emergentes como Hend Sabry, logró la apertura teatral más grande en Egipto en ese momento en su estreno en junio de 2006.

La película también se proyectó en la barra lateral Panorama de Berlín y ganó múltiples primeros premios cinematográficos en el circuito de festivales, incluidos Tribeca y Zúrich.

Los aspectos más destacados posteriores de su carrera incluyen el exitoso thriller de 2014 El elefante azul y su secuela El elefante azul 2 (2019)) así como películas recientes Kira y el gin (2022).

El festival dijo que Hamed había revolucionado la narración visual y establecido nuevos estándares para los efectos audiovisuales en el cine egipcio moderno.

Hamed agradeció el galardón y dijo que se lo dedicó a sus padres, el difunto escritor Wahid Hamed y la periodista Zeinab Swaydan.

“La industria cinematográfica se ha enriquecido enormemente con las notables contribuciones de Hamed, que han dejado un impacto duradero y son una inspiración para generaciones de cineastas”, dijo el director de GFF, Intishal Al Timimi.

Los ganadores anteriores del premio El Gouna Lifetime Achievement Award incluyen a las estrellas egipcias Adel Emam, Mohamed Henedy y Khaled El Sawy; las estrellas internacionales Forest Whitaker, Sylvester Stallone, Gérard Depardieu y Saïd Taghmaoui; El director egipcio Daoud Abdelsayed, el director de arte egipcio Onsi Abou Seif, la cineasta tunecina Dora Bouchoucha, el cineasta palestino Mai Masri y el crítico libanés Ibrahim Al-Ariss.

El Festival de Cine de Locarno honrará a la productora franco-danesa Marianne Slot con su Premio Raimondo Rezzonico, otorgado a figuras que han jugado un papel importante en la producción internacional, en su 76ª edición, que tendrá lugar del 2 al 12 de agosto.

A lo largo de su carrera de 30 años, Slot ha trabajado con una gran cantidad de autores de renombre internacional, incluidos Lars von Trier, Lucrecia Martel, Bent Hamer, Malgoska Szumowska, Paz Encina, Lisandro Alonso, Sergei Loznitsa, Naomi Kawase y Benedikt Erlingsson.

Slot comenzó a producir los primeros trabajos de von Trier, tomando créditos de coproductor en el original. El Reino series de televisión, así como Rompiendo las olas y los idiotasy desde entonces se ha convertido en una figura clave en la escena internacional de coproducción de arte y ensayo.

La productora estará este año en Cannes con el ambicioso drama histórico de Lisandro Alonso Eureka protagonizada por Viggo Mortensen, que se estrena mundialmente en la sección Premiere de Cannes.

“El enfoque de Marianne Slot hacia la producción cinematográfica ha dejado una huella profunda y duradera en el cine contemporáneo, reescribiendo las reglas del juego para la colaboración y la ideación entre cineastas y productores, con su permanente preferencia por la singularidad de la mirada y su incansable defensa de la libertad creativa. ”, dijo la directora artística de Locarno, Giona A. Nazzaro.

“En un momento en el que el cine corre el riesgo de estancarse en una repetición interminable de los modelos existentes, Marianne Slot lidera con el ejemplo, demostrando la belleza tanto de la libertad como del riesgo”.

Slot recibirá el premio el 5 de agosto y el homenaje incluirá la proyección de Benedikt Erlingsson mujer en guerraa la que seguirá una conversación en el escenario el 6 de agosto.

Entre los ganadores recientes del Premio Raimondo Rezzonico se encuentran Jason Blum, Gale Anne Hurd, el trío Komplizen Janine Jackowski, Maren Ade y Jonas Dornbach, así como Ted Hope y Michel Merkt.

Variedad otorgará su Premio al Logro Internacional en Cine a la compañía alemana de producción, licencias y distribución LEONINE Studios en una ceremonia en el Festival de Cine de Cannes el próximo mes.

Este premio es el honor más prestigioso Variedad puede otorgar a una compañía cinematográfica internacional o a un ejecutivo, y está diseñado para destacar los logros del homenajeado en los últimos años.

Steven Gaydos, vicepresidente ejecutivo, contenido global, Variedaddijo: “Sobre la base de los vínculos de una historia exitosa y ilustre, LEONINE Studios se ha establecido rápidamente en los últimos años como uno de los principales productores, otorgantes de licencias y distribuidores de películas y series premium del mundo.

“El nombre de LEONINE Studios ahora es conocido por su toma de decisiones valiente y altamente informada, así como por su innovación y su lealtad a un producto de alta calidad. En un entorno comercial de entretenimiento global desafiante y complejo, LEONINE está siguiendo un curso dinámico y creativo que sirve como modelo de audacia y eficiencia para que otros lo sigan”.

Fred Kogel, CEO de LEONINE Studios, agrega: “Hace cuatro años, nos embarcamos en la misión de establecer una compañía de medios para el futuro digital que sea sinónimo de contenido premium en todos los géneros y plataformas a lo largo de la producción, distribución y concesión de licencias. Recepción VariedadEl International Achievement in Film Award de es un gran honor, ya que reconoce nuestros logros en los últimos años. me gustaría agradecer Variedad por reconocer nuestro compromiso con los contenidos y producciones de calidad, y a todo el equipo de LEONINE por su incansable dedicación”.

LEONINE Studios fue creado en 2019 por Kogel después de adquirir Tele München Gruppe, que ya era propietario de Odeon Film, así como de Universum Film e i&u TV, con el respaldo financiero del grupo de capital privado KKR. Luego se asoció con Max Wiedemann y Quirin Berg, y adquirió sus casas productoras Wiedemann & Berg Film, que había ganado un Oscar con «The Lives of Others», y W&B Television, la productora de la serie de Netflix «Dark». Adquisiciones posteriores incluyeron SEO Entertainment, hipérbole Medien y gebrueder beetz Filmproduktion.

En 2021, LEONINE Studios formó una empresa conjunta con la francesa Mediawan, cuyos títulos incluyen «Call My Agent» y muchos otros.

LEONINE Studios se estableció rápidamente como uno de los mayores compradores de películas de Europa, con más de 40 largometrajes desde sus inicios, entre ellos grandes títulos internacionales como “John Wick: Capítulo 4”, “Todo en todas partes, todo a la vez”, “Knives Out, «Moonfall» y «Hustlers» de Roland Emmerich. También produjo o coprodujo importantes títulos alemanes como «Nightlife», que fue la película alemana más exitosa en la taquilla local en 2020, «School of Magical Animals», la película alemana más exitosa en la taquilla local en 2021. , y su secuela, que fue la película local más exitosa y la quinta película más taquillera en la taquilla alemana el año pasado.

Los próximos estrenos cinematográficos de LEONINE Studios incluyen la película biográfica de Milli Vanilli «Girl You Know It’s True», que produjo internamente, «Asterix & Obelix: The Middle Kingdom» y «The Hunger Games: The Ballad of Songbirds and Snakes». Sus próximas grandes producciones televisivas incluyen “The Gryphon” para Amazon Prime Video y la serie documental “Juan Carlos: Downfall of the King” para Sky Studios.

Antes de establecer LEONINE Studios, Kogel fue jefe de entretenimiento en ZDF, director general de Sat.1 y Kirch Media, así como director ejecutivo de Constantin Film. Además, estableció varias de sus propias empresas, incluida Kogel & Schmidt GmbH, una productora que produjo el renombrado programa de entrevistas nocturno «Harald Schmidt Show», que lleva el nombre de su legendario presentador durante 19 años.