En la última década, el cineasta sueco-polaco Magnus von Horn se ha convertido en una especie de figura fija en la Riviera francesa, con su última película, «La chica de la aguja», el tercer largometraje del director que debuta en el Festival de Cine de Cannes y su primer para competir por la Palma de Oro.

Pero el oscuro drama histórico, ambientado en el Copenhague posterior a la Primera Guerra Mundial, marca un punto de partida para el hombre de 40 años. Las películas anteriores de Von Horn, el éxito de la Quincena de Realizadores de 2015 “The Here After” y su selección de Cannes de 2020 “Sweat”, son historias de soledad y aislamiento tejidas a partir del tejido de la vida contemporánea. La primera incursión del director en el drama de época, “La chica de la aguja”, utiliza el pasado para contar una historia muy moderna que se centra en la clase, la elección y la política de los cuerpos de las mujeres.

Escrita por von Horn y Line Langebek (“I’ll Come Running”), la película se basa libremente en la historia de la vida real de una mujer danesa que creó una agencia clandestina de adopción para ayudar a mujeres pobres que enfrentan embarazos no deseados. Está protagonizada por Vic Carmen Sonne (“Godland”) como Karoline, una joven trabajadora de una fábrica que es abandonada por su amante después de quedar embarazada y pronto se encuentra desempleada y sin ningún lugar a quien acudir.

Entonces es cuando conoce a Dagmar, interpretada por la destacada danesa Trine Dyrholm (“Reina de Corazones”), una carismática comerciante que ayuda a las madres indigentes a encontrar hogares de acogida para sus hijos. Karoline asume el papel de nodriza y forma un poderoso vínculo con la mujer mayor, solo para que su mundo se ponga patas arriba cuando descubre una verdad impactante.

Filmada en blanco y negro por el director de fotografía Michal Dymek, “La chica de la aguja” es la primera incursión de von Horn en el cine de género. Con sus giros macabros y ecos de los hermanos Grimm (la tienda de Dagmar es, naturalmente, una tienda de dulces), lo describe como un «cuento de hadas para adultos». Entre las inspiraciones del director se encuentra la adaptación de David Lean de 1948 de “Oliver Twist” de Charles Dickens, una película que admira por su elaborada escenografía que creó una atmósfera distintiva en su evocación de la Inglaterra victoriana.

La descripción que hace Von Horn de la Copenhague de principios del siglo XX es convincente y suficientemente valiente; la suciedad casi se mete debajo de las uñas. Pero el director ve “La chica de la aguja” como una historia decididamente contemporánea sobre los derechos de las mujeres, citando el ejemplo de Polonia, que introdujo una prohibición casi total del aborto en 2020.

«Es una sociedad que… hace cada vez más difícil que las mujeres tengan su propia elección o el poder sobre su propio cuerpo, [which is being] controlado por la política y la iglesia”, dice. «En la batalla por tener el derecho a decidir por uno mismo, eso no es tan diferente hoy que en aquel entonces».

Sin embargo, el director dice que sus protagonistas femeninas no deberían ser vistas simplemente como peones de una sociedad patriarcal. «Sería fácil convertir a Karoline en una víctima», afirma. Pero aunque sus circunstancias son «crueles y brutales», la joven madre tiene suficiente capacidad para tomar sus propias decisiones, incluso si eso la lleva a caer bajo el hechizo seductor de Dagmar. “A veces puede ser más fácil coquetear con el diablo que defenderlo. [your] moral”, dice von Horn. «El diablo se vuelve atractivo».

“The Girl With the Needle” es una producción de Nordisk Film Creative Alliance en coproducción con Lava Films y Nordisk Film Production Sverige. Está coproducida con Film i Väst, EC1 Łódź Film Fund y Lower Silesia Film Center y cofinanciada por el Danish Film Institute, el Polish Film Institute, el Swedish Film Institute, DR, SVT, Nordisk Film & TV Fond y Eurimages. y Medios de Europa Creativa. Los productores son Malene Blenkov y Mariusz Włodarski. Los productores ejecutivos son Henrik Zein, Calle Marthin, Katrine Vogelsang y Lone Scherfig. The Match Factory se encarga de las ventas mundiales.

Tras el éxito de su debut en 2015, “The Here After”, que VariedadAlissa Simon, de , la describió como “una tarjeta de presentación para los festivales que buscan nuevos talentos”; von Horn estaba listo para regresar a la Riviera francesa con su segundo largometraje, “Sweat”. Pero esa película se estrenó en medio de la pandemia, y aunque recibió una etiqueta de Cannes 2020 y tendría una saludable carrera en festivales, el director confiesa que se sintió decepcionado al perderse un deslumbrante estreno en Croisette.

«No tener la experiencia fue un gran anticlímax, y simplemente tener esa película existiendo en un mundo muy digital, donde siempre estaba conociendo gente o viendo reacciones a través de una pantalla», dice. Subir las escaleras del legendario Grand Théâtre Lumière de Cannes para ver “La chica de la aguja”, añade, será el cumplimiento de un sueño de toda la vida. “Estoy nervioso, emocionado y muy feliz de ir allí y disfrutar al máximo. [Cannes] experiencia.»

The Match Factory, con sede en Colonia, adquirió los derechos de la película danesa del director sueco-polaco Magnus von Horn «La chica de la aguja», anunciada como un «cuento de hadas sobre una verdad horrible». En los papeles protagónicos están Trine Dyrholm (“In a Better World”, “Queen of Hearts”), Vic Carmen Sonne (“Godland”, “Holiday”) y Besir Zeciri (“Wildland”).

Los primeros clips del estilizado enfriador en blanco y negro se darán a conocer en Works in Progress en el Nordic Film Market de Gotemburgo.

«Magnus von Horn es un talento a seguir», dijo la jefa de ventas de The Match Factory, Thania Dimitrakopoulou. “Su historia de “La chica de la aguja” nos enganchó y su elección de reparto y estilo narrativo promete un gran desenlace. Estamos seguros de que el público se identificará con esto”.

El drama oscuro de Von Horn es su primera incursión en el género de época, luego de su tarjeta de presentación de la Quincena de Realizadores de Cannes de 2015, “The Here After”, y su éxito del festival internacional seleccionado en Cannes de 2020, “Sweat”, un “drama impresionante y sereno” según Variedad.

Escrita por Von Horn y Line Langebek (“I’ll Come Running”), la historia se basa en gran medida en la historia real del crimen del creador de ángeles danés Dagmar Overbye, quien ayudó a mujeres pobres a deshacerse de sus bebés no deseados y fue sentenciada a muerte. en 1921.

En la película de Von Horn, ambientada en el Copenhague posterior a la Primera Guerra Mundial, el punto focal es Karoline (Sonne), una joven trabajadora de una fábrica embarazada, que acepta el trabajo de nodriza de la carismática Dagmar (Dyrholm) para escapar de la pobreza. Bajo la fachada falsa de una tienda de dulces, Dagmar dirige una agencia de adopción oculta que ayuda a las madres pobres a encontrar hogares de acogida para sus bebés no deseados. Se desarrolla un fuerte vínculo entre las mujeres, pero el mundo de Karoline pronto se hace añicos, cuando ella controla el destino de pesadilla que abraza sin saberlo.

«No me interesa mirar el lado oscuro de los seres humanos, sino la humanidad que puedes encontrar en los lugares más oscuros y menos esperados», dijo Von Horn, quien trabajó más de cuatro años en el guión con Langebeck de su original. idea.

“Básicamente, es la historia de una mujer que lucha con el amor –cómo amar y ser una persona amorosa– cuando es más fácil coquetear con el diablo. ¿Cómo podemos encontrar la fuerza cuando a menudo es más fácil abandonar un camino moral y decir: ‘¡A la mierda todo!’

El director nacido en Gotemburgo subraya elementos tomados de sagas y cuentos de hadas, como la pobre e inocente niña seducida por una mujer malvada parecida a una bruja. Dijo que recurrir al drama de género y de época era una manera de “colocar esta historia oscura a una distancia segura de la audiencia” y hacerla entretenida y atractiva para la audiencia. Más allá de la metáfora, también fue una herramienta para hacer reflexionar a la gente sobre temas importantes, como el aborto.

Hablando de su uso del blanco y negro, el ex alumno de la Escuela de Cine de Lodz, que trabajó con el director de fotografía de “Sweat” y “Cold War” Michal Dymek, dijo que estaba interesado en “recrear la sensación y la veta de tiempos pasados”.
Actualmente en posproducción, la película está producida por la danesa Malene Blenkov (“The Shift”) de Nordisk Film Creative Alliance, en coproducción con la polaca Lava Films y la sueca Nordisk Film Production, con Film i Väst, el Łódź Film Fund. , Fondo de Cine Dolnośląski. “La chica de la aguja” cuenta con el apoyo del Instituto Danés de Cine, el Instituto Polaco de Cine, el Instituto Sueco de Cine, DR, SVT, Nordisk Film & TV Fond y Eurimages.

Blenkov dijo que la función se entregará en la primavera.

El escaparate industrial del Festival de Cine de Gotemburgo, Nordic Film Market, se celebrará del 31 de enero al 2 de febrero.

Dio la vuelta al ecuador sin un dispositivo motorizado, nadó río abajo en el Amazonas en un hidrovelocidad y luchó hasta llegar al Polo Norte: Mike Horn logró hechos heroicos que parecían casi físicamente imposibles y emocionaron a la audiencia masiva en la televisión. El sudafricano nativo vive en Suiza desde 1990 y es, entre otras cosas, miembro honorario de la Agencia de Promoción de Waadtländer. Pero ahora, Sonnyboy, de 56 años, enfrenta vientos en contra.

Uno laboriosamente producido documental de la televisión suiza francófona RTS plantea numerosos interrogantes sobre su pasado. La atención se centra especialmente en los años en los que estuvo desplegado como parte del servicio militar obligatorio para el régimen de apartheid de Sudáfrica en ese momento. Horn fue miembro del notorio Batallón 101 a mediados de la década de 1980, lo que él mismo no niega.

Una de las tareas de la unidad de élite era luchar contra los insurgentes que actuaron contra el régimen sudafricano desde el exilio angoleño. Según testigos presenciales, los métodos fueron despiadados. Un exsupervisor cuenta en la película cómo la unidad disparó a los rebeldes o incluso los atropelló con vehículos. Según testigos, Sam Nujoma, el padre fundador de Namibia, en cuyo territorio tuvo lugar hoy la lucha, llamó al Batallón 101 “el escuadrón del asesinato”.

«Cumplía estrictamente las órdenes»

El papel de Mike Horn en la disputa sigue siendo vago. No estaba disponible para la NZZ. En una declaración que presentó dos días antes de la emisión del documental, escribe que nunca apoyó el régimen del apartheid y lamenta haber participado en las operaciones. Siempre había «cumplido estrictamente las órdenes» que le habían dado.

Sin embargo, la declaración escrita contradice parcialmente las declaraciones orales que él mismo hizo en la película. Dijo que él y sus compañeros de tropa tenían amplia libertad para diseñar su misión. Depende de usted decidir cómo rastrear a sus oponentes.

Un incidente en (hoy) Namibian Windhoek en 1986 también plantea interrogantes. En ese momento, un líder independentista desarmado fue asesinado a sangre fría en un mitin político. Para la Corte Suprema de Namibia no hay duda de que el Batallón 101 de Sudáfrica fue el responsable. Mike Horn primero explica en la película que no puede recordar si estuvo allí. En la declaración presentada más tarde, escribe que no estuvo presente en la operación.

Todas las pertenencias regaladas

Llaman la atención las contradicciones entre la imagen que Horn da de sí mismo en sus libros, en los programas de televisión o en las entrevistas periodísticas y las versiones que sobre él cuentan los testigos contemporáneos. Hay al menos tres versiones diferentes de cómo perdió la punta de un dedo al margen de la guerra.

La pregunta también sigue sin respuesta: ¿por qué el hombre relativamente rico abandonó abruptamente su país de nacimiento en el verano de 1990, en medio de los disturbios posteriores al levantamiento de las medidas de segregación, para establecerse en Suiza? Él mismo dice que «tenía todo» en Sudáfrica lo que quería. Antes de partir, regaló todas sus pertenencias a unos amigos en una gran fiesta y se dirigió al aeropuerto «solo con equipaje de mano».

¿Compatible con el rol público?

La vita recientemente lanzada del aventurero ahora también está haciendo olas políticas. Porque incluso más que en el resto de Suiza (y en Francia), Mike Horn es una estrella en Vaud: vive en Château-d’Œx desde hace décadas. Desde 2007, la promoción de la ubicación comercial de Vaudois «Promoción de Vaud» lo ha trasladado al círculo exclusivo de miembros honorarios. Mientras tanto, la representación francesa de Suiza Turismo confió en Horn como embajador para la campaña de verano de 2021. Un portavoz de los medios dice que este fue un compromiso de una sola vez y que, por lo tanto, no hay necesidad de lidiar con los efectos del documental en este momento.

En Vaud, por otro lado, el tema sigue siendo actual. En una interpelación, la concejala cantonal del SP, Jessica Jaccoud, quiere saber del gobierno si el pasado de Horn como soldado de élite «es compatible con su papel público como promotor del cantón». A pedido, recuerda que el himno del cantón en su primera estrofa se centra en “derechos humanos victoriosos”.

El Consejo de Estado ahora tiene tres meses para responder y decidir si quiere hacer representaciones a «Vaud Tourisme». La directora Florence Renggli dice que Horn no está vinculado contractualmente y que siempre ha sido percibido como un «hombre admirable y comprometido». “Pero los elementos presentados en la película plantean la cuestión de si puede seguir siendo miembro honorario de nosotros. Hablaremos de esto en la próxima reunión de la junta».

Si bien muchas historias sobre personas desaparecidas se convierten en titulares nacionales, para la comunidad nativa americana puede parecer una batalla tratar de obtener una atención generalizada sobre las tragedias. Ahora, una nueva docuserie está decidida a llamar la atención nacional sobre las historias de mujeres nativas americanas desaparecidas y asesinadas. Dirigida por Razelle Benally y Matthew Galkin, la serie documental de Showtime Asesinato en Big Horn sigue los casos de las mujeres indígenas desaparecidas de las naciones Crow y Cheyenne del Norte en el condado de Big Horn en Montana a través de la lente de sus seres más cercanos. En The Vulture Spot en Sundance 2023, Benally y Galkin se unen a las activistas Mary Kathryn Nagle y Luella Brien para hablar sobre cómo la serie arroja luz sobre la mujer indígena desaparecida y cómo las personas no nativas pueden no estar al tanto de la crisis en curso que le está ocurriendo a los nativos. comunidades americanas. “Existe la idea de que las tribus nativas americanas son parte de nuestra historia cuando existimos y sobrevivimos”, explica Nagle. “Fuera de esas comunidades tribales, la gente no sabe que aún existimos”. Asesinato en Big Horn se estrena a nivel mundial en Showtime el 3 de febrero.

Durante la semana pasada, algunas personas jugando Spiderman: Miles Morales en la PC se han encontrado con un error que, al final de las secuencias de diálogo del juego, simplemente continuaba y tocaba una bocina de aire fuerte.

No era para todos, y como Juegos de PCN reporte algunos jugadores, presumiblemente aquellos que han pasado algún tiempo en la ciudad de Nueva York, ni siquiera se dieron cuenta de que era un error en primer lugar. Pero para otros estaba ahí, era reconocible como un bicho y era maravilloso.

¿Una revelación emocional de un miembro de la familia? BOCINAZO. ¿Un sincero agradecimiento por arriesgar tu vida? BOCINAZO. ¿Una reflexión sombría sobre la naturaleza del heroísmo y los sacrificios inherentes? HOOOOOOOOOON.

Aquí hay un ejemplo, configurado para reproducción automática en el momento relevante:

Y aquí hay un segundo que es mucho más divertido si primero te sientas a través de todo:

Lamentablemente, el error ahora se ha eliminado. los notas del último parche del juegolanzado a fines de la semana pasada, comienza con:

Hola a todos,

Ya está disponible un nuevo parche para Marvel’s Spider-Man: Miles Morales. Esta actualización contiene docenas de correcciones y mejoras. Abordamos un error que provocaba que algunos jugadores escucharan sonidos de bocinas de aire no deseados y solucionamos un error que provocaba la ausencia de algunos efectos de audio en escenas específicas.

El audio que falta en las escenas realmente apestaría. Me alegro de que hayan arreglado eso. Pero extra el audio, como, digamos, una bocina de aire que suena en momentos inoportunos, no apesta. Es muy bueno, y divertido. Dado que una de las otras cosas abordadas en la actualización fue la creación de una opción para «omitir las animaciones de viajes rápidos», ¿podríamos también obtener «dejar la bocina de aire muy divertida» como una casilla para marcar también? ¡Gracias!

Isabell Horn se paró frente a la cámara para GZSZ durante cinco años. Su simpático papel como Pia Koch no solo la ganó el corazón de los hombres, sino que también fue muy popular entre las espectadoras. “Sin embargo, la depresión llamó a mi puerta. Porque básicamente le puede pasar a cualquiera. Pero lo bueno es que a todos se les puede ayudar”, dijo la actriz en la charla VIPstagram.

En una conversación con Kena Amoa y Tanja Bülter, Isabell recuerda el momento difícil: «Estaba acostada en la cama muy triste e incluso las cosas más pequeñas de la vida cotidiana eran demasiado para mí». ¿Pero de dónde vino la depresión repentina? “En ese momento perdí mi trabajo de manera completamente inesperada, al mismo tiempo mi relación amorosa llegó a su fin. ¡Fueron dos grandes detonantes que me hicieron caer en este profundo agujero!”

Ahora tiene marido, dos hijos y vive feliz en Berlín. Ha escrito el libro “¿Ahora sigue así?” sobre sus experiencias y quiere animar a otras personas afectadas.