Cuando se le preguntó qué más quería ver Park para Hoshi en «Enterprise», la actriz respondió rápidamente y dijo:

«Lo que me hubiera gustado ver era una interacción más personal. Mucho de lo que Hoshi hacía en sus historias paralelas era muy introvertido, personal y aislado. A excepción de los episodios de Mirror Universe, sus escenas personales generalmente estaban aisladas del resto de la serie. Ella tenía uno en el que se disparaba, ese tipo de episodio de La Bella y la Bestia, y estaba alejada de todos los demás».

El episodio de Mirror Universe se llamó «In a Mirror Darkly» (22 y 29 de abril de 2005) y presentó una versión malvada de Hoshi Sato que confabuló y manipuló a otros personajes para convertirse en emperatriz de la galaxia. El episodio de La Bella y la Bestia se llamó «Exilio» (15 de octubre de 2003), en el que Hoshi fue contactado telepáticamente por un apuesto extraterrestre (Maury Sterling), sólo para descubrir que era una bestia en persona. Hoshi se quedó sola con el extraterrestre para ayudar en un proyecto de traducción, pero pronto se enteró de que él quería mantenerla en su planeta indefinidamente; estaba muy solo. Es una buena historia, pero de hecho mantuvo a Hoshi aislada de sus compañeros de tripulación.

El parque continuó:

«‘Vanishing Point’ estaba en su propia mente, e incluso entonces no podía interactuar con nadie más porque se estaba convirtiendo en una no entidad. Tuve cierta interacción con Phlox, lo cual me encantó porque me encantaba actuar con A John Billingsley y a mí nos encantó estar cerca de él. De hecho, tuvimos muchas escenas personales geniales, y ese es mi gusto personal».

«Vanishing Point» (7 de noviembre de 2002) vio a Hoshi desaparecer misteriosamente después de usar el transportador del barco. Finalmente se reveló que todo el episodio era un sueño.

A través de Lens Entertainment, el estudio cinematográfico East-West que causó sensación en Cannes el año pasado, se está expandiendo al manga.

Ha lanzado Hoshi Studios, una startup de publicación y desarrollo de manga con oficinas en Singapur y Japón. El equipo creará equipos que combinarán talentos del cine y la televisión occidentales con artistas de manga japoneses establecidos para crear libros y otras propiedades de cómics. Estos se publicarán a un ritmo de cuatro a cinco por año y los más exitosos se adaptarán como anime (serie de televisión) o películas.

El nuevo estudio cuenta con la ayuda de un acuerdo de distribución con Shogakukan Asia, la filial del sudeste asiático del gigante editorial japonés Shogakukan, que está detrás de la serie de libros Pokémon y tiene títulos más vendidos como «Komi Can’t Communicate» y «Frieren».

«Siempre estamos buscando crear formas alternativas de crear nueva propiedad intelectual», dijo el fundador de la empresa, Aditya Chand. Variedad. «Aquí, la idea es que los creadores de manga se asocien con los directores, primero creen una IP y luego que esos directores lleven la propiedad un paso más allá».

El primer proyecto que se lanzará de esta manera es “Muri”, una historia de acción y aventuras de ciencia ficción sobre una joven androide que necesita refugiarse de las fuerzas que amenazan a su familia. Los vínculos de talento no fueron revelados.

“El anime ha ido ganando popularidad desde hace años y hemos visto que cada vez más fanáticos se conectan con los estudios detrás de sus cómics, programas y películas favoritos. Esta nueva asociación creativa permitirá a nuestros estudios artísticos lanzar al mercado contenido emocionante recién creado en múltiples medios para esas audiencias en crecimiento. En resumen, la creación de Hoshi Studios abre el potencial para que el talento creativo multicultural se sumerja por completo en los nuevos mundos del Anime y Manga. Salir intencionalmente a crear una nueva cartera de Manga, de manera equitativa con los artistas, es el comienzo de algo verdaderamente emocionante e innovador”, dijo la compañía en un comunicado.

“Tenemos la experiencia para distribuir nuestros títulos con licencia desde la sede central como editor en esta región. A través de nuestras conexiones de trabajo con las librerías, estamos felices de vender las creaciones del proyecto Hoshi a las audiencias adecuadas, en el medio adecuado a nivel mundial. Esperamos fortalecer aún más nuestra asociación en el futuro”, dijo el director general de Shogakukan Asia, Rony Neo.

Through the Lens, es productor asociado de “Eephus”, la comedia dramática de Carson Lund que se estrena esta semana en la sección paralela de la Quincena de Realizadores del Festival de Cine de Cannes.

Otros proyectos de la compañía incluyen “The Incident Report” con Britt Lower (“Severance”) dirigida por Naomi Jaye y producida por Charlie Kaufman; “Lefthanded Girl”, un largometraje taiwanés escrito, dirigido por Shih Ching Shou (“Tangerine”) y producido por Sean Baker (“The Florida Project”), que ahora se encuentra en postproducción; y “Skysong”, un cuento de hadas del sur de Asia desarrollado como cómic y largometraje con Freida Pinto (“Slumdog Millionaire”) y su compañía Freebird Films.

La producción en Tailandia comenzará en agosto con la película sobre asesinos en serie “Troilokya”, dirigida por Deepa Mehta.

Through the Lens se lanzó en 2021 y aceleró el año pasado. El ex presidente y director ejecutivo de Village Roadshow International, Bruce Berman, fue nombrado presidente, copresidente y miembro de la junta directiva de la nueva empresa. Después de un contrato de un año, Berman asume ahora un papel de asesor. Chand dice que en los próximos meses se anunciarán otros nombramientos de alto nivel.

Para Moeka Hoshi es importante haber traducido correctamente; después de todo, esta es su primera entrevista en Estados Unidos y la traducción resulta ser un tema central de su proyecto de ruptura. El drama histórico de FX Shōgun sigue, entre otros, a un marinero inglés llamado John Blackthorne, también conocido como Anjin (Cosmo Jarvis), que se convierte en un peón en una lucha de poder entre los regentes rivales que gobiernan Japón. Uno de los mayores placeres del programa es ver a Anjin aprender lentamente el idioma con la ayuda de su interés amoroso y traductora Toda Mariko (Anna Sawai), quien a menudo modifica astutamente los mensajes tanto para sus propios propósitos como para evitar conflictos innecesarios. Que no te comprendan es un temor razonable, ya seas un navegante que naufragó en Osaka en 1600 o una actriz japonesa que debuta en Estados Unidos.

En Shōgun, Hoshi interpreta a Usami Fuji, una mujer a la que Lord Toranaga (Hiroyuki Sanada) ha ordenado que sea la consorte de Anjin. Atada a los rígidos códigos de honor y a las reglas no escritas que ha seguido durante toda su vida, Fuji compartimenta su agitación detrás de una “cerca óctuple” interna, especialmente después de perder a su hijo y a su esposo cuando este último comete seppuku en el piloto después de faltarle el respeto al Consejo de Regentes. Esa lucha por reprimirla la convierte en una de ShōgunLos personajes secundarios más complejos.

«A las mujeres de esta época en Japón no se les permitía decir lo que quisieran», dice Hoshi a través de un traductor. “Al mismo tiempo, eso también sucede en la vida real ahora mismo, así que no es sólo una cuestión de tiempo. Pero también creo que es muy propio de un ser humano guardarse las cosas para uno mismo”.

Esta es la primera vez que trabajas en una serie estadounidense y en una producción importante como ésta en general. ¿Cómo ha sido esa experiencia?
Antes de empezar, no sabía qué esperar. Durante el encuentro con el elenco en Zoom, había mucha gente y todos eran internacionales. Sanada-san estaba trabajando en Berlín en ese momento. Estaba un poco nervioso. Pero cuando me comuniqué con el showrunner Justin Marks para comprender mejor los antecedentes de Fuji, me dijo que yo era la primera persona en hablar sobre los personajes y que su puerta siempre estaba abierta. Me permitió confiar plenamente en el proceso de producción.

En términos de mi experiencia disparando… había mucha gente involucrada. Incluso nuestra lista de tripulantes parecía tan espesa como una guía telefónica. Todo era de gran escala. La cámara y la grúa, por ejemplo, eran muy grandes y algo que no había visto en Japón. La escala, y obviamente el presupuesto, era bastante grande. Fue una experiencia tan especial y me hizo desear más en el futuro.

Esta historia tiene lugar en 1600, por lo que el Japón que aparece en pantalla no se parece en nada al Japón donde has pasado tu vida. ¿Cómo fue visitar esta época pasada y verla cobrar vida en la Columbia Británica?
Durante el encuentro inicial que mencioné, Sanada-san dijo que el programa valoraría la autenticidad. Nunca antes había hecho películas japonesas de época. Supongo que las películas japonesas de época hechas en Japón son auténticas, pero ni siquiera tuve esa experiencia, así que no sabía qué esperar en Vancouver. Pero saber que Sanada-san estaba comprobando cada detalle me dio mucha seguridad. Una vez que estuve allí, el equipo japonés, que tiene una gran experiencia, quedó impresionado con la escala y con el cuidado que se puso en aras de la autenticidad. Entonces, aunque yo misma no tenga ese tipo de conocimiento, gracias a los decorados, pude vivir como una mujer que vivió en esa época.

Gran parte de este programa trata sobre traducción e incluso estamos usando un traductor en este momento. ¿Alguna vez la comunicación planteó un desafío en el set, ya sea con Cosmo Jarvis o con algún director o equipo?
Amo a Cosmo, pero él tenía una personalidad tímida, así que no hablábamos mucho. Pero mientras actuamos frente a la cámara, sentimos la conexión y eso fue suficiente. Incluso sin muchas palabras, quedó claro que había un respeto mutuo. Cuando nos volvimos a ver en el estreno en Japón, él ya no estaba en el personaje y pudimos comunicarnos.

En términos de comunicación con los directores y Justin durante el rodaje, siempre pensé que sería mejor si pudiéramos comunicarnos directamente sin intérpretes. Estaba practicando inglés. Con el tiempo, me sentí más cómodo con mis habilidades para escuchar, pero todavía no tenía confianza para entender todo, así que contraté a intérpretes para asegurarme. Mi escucha es bastante buena ahora: puedo entender entre el 70 y el 80 por ciento de lo que estás diciendo. Pero no tengo tanta confianza en mis habilidades para hablar. Hacia el final, mientras filmaba el episodio diez, pude comunicarme directamente con Fred. [director Frederick E. O. Toye]. Él me dio instrucciones y pude responder con un inglés sencillo. Todavía estoy aprendiendo.

Al entrar en las motivaciones específicas de Fuji, la hemos visto crecer lentamente en su respeto por John Blackthorne. ¿Qué ha estado pasando por su cabeza en los últimos episodios? ¿Sigue sufriendo en privado detrás del muro que ha levantado?
En primer lugar, servir a Blackthorne es un compromiso por tiempo limitado. [Laughs.] Eso está en su cabeza: ser su consorte es un deber que debe cumplir. La mayoría de la gente se refiere a él como un bárbaro, por lo que Fuji ciertamente tiene sus prejuicios al principio. Pero cuando se ve obligada a conocerlo, sus prejuicios comienzan a desvanecerse. Incluso para nosotros en el mundo actual, deshacerse de los prejuicios no es fácil. Pero Fuji logra verlo como un humano, y ver que no es una persona mala ni vulgar, por lo que su juicio de valor cambia. Por supuesto, al principio es a través de Mariko, pero gradualmente comienza a conectarse y desarrollar un respeto mutuo con Blackthorne.

Veo a Fuji como una persona flexible. O, mejor dicho, se convierte en tal. También apoya a Mariko y Blackthorne. Fuji no está obligado a acostarse con él y, por lo tanto, hay una cierta distancia a partir de la cual ella comienza a respetarlo.

No escuchamos a Fuji y Mariko hablar abiertamente sobre la relación de Mariko con Anjin, pero parece que Fuji sabe lo que está pasando entre ellos e incluso lo apoya hasta cierto punto.
Fuji sabe que Buntaro, el marido de Mariko, le ha hecho cosas horribles. Así que espera que algo suceda para que Anjin y Mariko puedan estar juntos.

Desde el punto de vista interpretativo, ¿cómo abordas interpretar a un personaje tan definido por lo que guarda dentro?
En realidad, esa es una pregunta interesante. Cuando me miro en la pantalla, pienso: “Vaya, parezco emocionado. Las emociones ya están en mi cara”. Así que no creo que haya hecho un buen trabajo manteniéndome en secreto. [Laughs.] Le pregunté a Justin no sólo sobre el guión, sino también sobre lo que Fuji habría pensado durante el rodaje. Pero eso no está en el guión, así que traté de mantener su personalidad enterrada tanto como fuera posible.

Nos enteramos de que Fuji no sabe la verdad sobre cómo murió su padre y cree que murió honorablemente. ¿Qué le haría eso a ella si se enterara?
Si se enterara ahora, definitivamente sería un shock. Pero Fuji valoraría y apreciaría el hecho de que estén tratando de protegerla. Ella pensaría, más aún, Tengo que apreciar a la gente que me rodea..

¿Existe un camino potencial a través del dolor de Fuji al final de esta historia? ¿Qué imaginas para ella?
Es complicado no estropearlo. Cuando a Fuji se le pide por primera vez que se convierta en consorte de Anjin, ella expresa su deseo de convertirse en monja. Si eso todavía está con ella, podría ser un camino posible. De todos modos, a través de Mariko y otras personas que Fuji encuentra, espero que pueda encontrar un propósito en la vida.

Esta entrevista ha sido editada y condensada para mayor claridad..

En «La conciencia del rey», un viejo amigo le pide al Capitán Kirk (William Shatner) que investigue el pasado de un conocido actor de Shakespeare llamado Anton Karidian (Arnold Moss). El amigo de Kirk sospecha que Karidian es en realidad un cruel asesino en masa llamado Kodos que había cambiado su nombre y que había estado escondido desde un sombrío incidente muchos años antes. Se explica que Kodos era el gobernador de la colonia de la Federación en Tarsus IV cuando un hongo raro y de rápido movimiento afectó el suministro de alimentos del planeta. Sin ninguna forma de reponer sus alimentos, Kodos vio que sus colonos se enfrentaban a la muerte por inanición en cuestión de semanas. Kodos, en un ataque de villanía, seleccionó la mitad «menos deseable» de su colonia de 8.000 personas y los mató a todos en un rápido acto de violencia impensable. Con sólo la mitad de sus electores aún vivos, Kodos podría hacer que el suministro de alimentos restante durara hasta que llegaran los barcos de suministros. Los guionistas de «Avengers: Infinity War» ciertamente estaban familiarizados con «La conciencia del rey».

Sólo nueve supervivientes lograron presenciar la matanza de primera mano, uno de ellos fue James T. Kirk, de 13 años. Se ha argumentado en el pasado que presenciar la masacre en Tarsus IV es lo que convirtió a Kirk en un capitán tan firme y decidido. Sin duda, es lo que lo distinguió de su homólogo más alegre del verso Kelvin (Chris Pine), que no se crió en Tarso IV.

Esto no se estableció hasta un destello en la pantalla en el episodio «In a Mirror Darkly» de la cuarta temporada de «Enterprise» (22 y 29 de abril de 2002), cuando la versión «malvada» del universo paralelo del Enterprise encontró el archivo personal de nuestro Hoshi. . E incluso entonces, sólo los nerds con señales de televisión nítidas podrían haberlo visto.

Un joven internauta fue condenado el viernes 2 de junio en París a ocho meses de prisión, incluidos seis meses en libertad condicional, por haber acosado en línea al cantante Hoshi, objeto de una campaña de mensajes de odio y homofóbicos tras haber besado en el escenario a una bailarina en 2020. Maël H., de 21 años, no estuvo presente ni representado por un abogado en la audiencia. El acusado también fue condenado a pagar 5.000 euros en concepto de daños y perjuicios a la cantante de 26 años, Mathilde Gerner, cuyo verdadero nombre es.

El juzgado penal lo declaró culpable de acoso moral en línea, agravado por el hecho de que se cometió por la orientación sexual de la víctima, delito que le hizo incurrir en seis años de prisión. Los jueces fueron más allá de las requisiciones de la fiscalía, que había solicitado horas antes una sentencia de seis meses de prisión acompañada de un simple indulto.

La artista tampoco asistió al juicio, explicando en una carta leída por su abogado que no tenía «no la fuerza» y no tenia «las ganas de volver a esta burbuja de angustia» creado por «miles» de acosadores «que se esconden detrás de seudónimos».

El acoso «en paquete» del que fue víctima había comenzado hace más de tres años y había causado un gran impacto, evaluado en 21 días de incapacidad total para el trabajo (ITT), según la abogada de la cantante, Laura Ben Kemoun.

Mensajes repetidos, de odio y homófobos

El 14 de febrero de 2020, cuando fue nominada a las Victoires de la Musique, Hoshi besó a una bailarina en el escenario después de interpretar su título. «Amor de censura», que denuncia la homofobia. Maël H. había sido señalado como uno de los autores de los repetidos mensajes de odio y homofóbicos dirigidos al cantante tras este gesto militante.

Otras cinco personas, menores de edad, también fueron identificadas durante las investigaciones realizadas por el centro nacional para la lucha contra el odio en línea de la fiscalía de París, que se retiró de ellas.

Durante sus audiencias con los investigadores, Maël H. admitió haber enviado a Hoshi una serie de mensajes relacionados con su «cerda grande», «dique sucio» O «lesbiana sucia»y haber creado varias cuentas en las redes sociales tan pronto como una fue bloqueada.

Pensó que no había escrito nada. «difamante» ni amenazante, evocando alguna «hablar en el aire» O “mensajes hostiles”. Explicó que quería » desahogarse « porque lo hace “no (se sentía) bien” y se sorprendió de que los investigadores lo tuvieran «encontró».

Crypton Future Media tiene Anunciado Hatsune Miku Fushigi-na Hoshi a Negai no Kakera (Hatsune Miku: La estrella misteriosa y Fragmentos de un deseo) para cambiar. Se lanzará a través de Nintendo eShop “pronto”.

El anuncio va acompañado de una imagen clave ilustrada por 7:24.

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