EXCLUSIVO: Lacey Chabert (Chicas malas) ha sido elegido para protagonizar Caliente escarchadouna comedia romántica navideña que Jerry Ciccoritti (Mi vida con los Walter Boys) está dirigiendo para Netflix.

Otros que protagonizarán incluyen a Dustin Milligan (Cala de Schitt), Craig Robinson (Matandolo), Joe Lo Truglio (Brooklyn 99), Katy Mixón (Mike y Molly), Lauren Holly (Tonto y retonto) y Chrishell Stause (Vendo puesta de sol).

Escrito por Russell Hainline (La Cumbre de Santa), la película continúa con Cathy dos años después de perder a su marido, mientras mágicamente le da vida a un hermoso muñeco de nieve. A través de su ingenuidad, el muñeco de nieve ayuda a Cathy a reír, sentir y amar de nuevo, mientras los dos se enamoran justo a tiempo para las vacaciones… y antes de que él se derrita.

Joel S. Arroz (Solo hasta el final, Una guía turística sobre el amor) y Michael Barbuto (Nunca es demasiado tarde para celebrar, Atrápame si eres Claus) están produciendo para Muse Entertainment. Aren Prupas y Jonas Prupas son los productores ejecutivos del proyecto, que es parte de una lista navideña de 2024 en el transmisor que también incluye a la protagonista de Lindsay Lohan. Nuestro pequeño secreto y Encuéntrame la próxima Navidad protagonizada por Christina Milian.

Mejor conocida por su papel de Gretchen Wieners en Chicas malasChabert ha aparecido recientemente en numerosas películas navideñas, la mayoría de ellas para Hallmark, entre ellas Saca el acebo: iluminado y Una feliz Navidad escocesajunto con la franquicia El valle de la boda. Pronto, se la verá protagonizando junto a Kristoffer Polaha en La búsqueda de Navidadtambién para Hallmark.

Quizás mejor conocido por dirigir episodios de series como Mi vida con los Walter Boys y Cala de SchittCiccoritti también ha dirigido películas para televisión como Caída de pavo y Salto Ángel Navidadentre muchos otros proyectos.

Chabert está representado por Innovative Artists y Thruline Entertainmen; Milligan de Gersh, Red Management y McKuin Frankel Whitehead; Robinson de UTA, 3 Arts Entertainment y Ziffren Brittenham; Lo Truglio de 3 Arts, Andy Corren Management y Hirsch Wallerstein Hayum; Mixon de Verve y Principal Entertainment LA; Holly de Mavrick Artists Agency, The Characters Talent Agency y Gilbertson Entertainment; Estatus por la UTA; y Ciccoritti por OAZ.

En una situación sacada directamente de zoolanderun modelo afirma que lo despidieron de trabajar en la Met Gala este año porque está también caliente. Eugenio Casnighi, un modelo que es realmente muy guapo, se está volviendo viral en TikTok por decir que no ha sido invitado a volver a la Met Gala este año después de causar demasiada impresión en la fiesta del año pasado.

“Me acaban de despedir de la Met Gala”, dijo en su primer video. “Nunca he hablado de esto porque tenía acuerdos de confidencialidad. Curiosamente, me despidieron para que ahora pueda decir lo que quiera”. No estoy totalmente seguro de cómo funciona un acuerdo de confidencialidad, pero Casnighi de todos modos lo reveló.

“He estado trabajando para la Met Gala como modelo y presentadora (2022 y 2023) y se suponía que debía hacerlo este año”, explicó Casnighi. “Es viernes y la Met Gala es el lunes, y hoy me avisan que me cortaron; Me despidieron porque me volví viral el año pasado”. Casnighi tuvo cuidado de mencionar que su empleador era una empresa anónima que fue contratada para manejar el personal para el evento, no Moda o el Met.

El año pasado, Casnighi dice que le asignaron acompañar a Kylie Jenner durante toda la noche. En las fotos del evento se le puede ver al fondo sosteniendo su bolso. Desafortunadamente, debido a que es modelo, incluso cuando estaba parado llamaba demasiado la atención. Eso parece algo en lo que querrías pensar antes de contratar a un grupo de chicos realmente atractivos para que asistan a tu evento. En ese momento, un usuario de TikTok hizo esta útil mini-compilación de ellos relajándose en el fondo de la Moda transmisión en vivo.

En un segundo video, Casnighi afirmó que él no fue el único modelo que fue liberado de sus deberes de saludo este año, aunque no dio más detalles sobre ese punto. Luego compartió capturas de pantalla de mensajes de texto y correos electrónicos que pretendían mostrar que había sido contratado para trabajar en la Met Gala este año y que le pidieron que firmara un acuerdo de confidencialidad que le prohibiría publicar fotografías del evento durante o después del hecho. Más tarde le dijeron que no iba a hacer el trabajo en absoluto.

Cuando se le contactó para hacer comentarios, Casnighi dijo que toda la situación le molestaba. “Tengo que decir que estoy triste por no ir, para ser honesto”, dijo en un correo electrónico al Corte. “Desafortunadamente para mí fue una gran sorpresa. He decidido contar mi historia por la decepción pero en absoluto con difamación. Soy un gran admirador del evento y tengo todo el respeto por la fundación”.

Si bien puede estar decepcionado, todo esto tiene un lado positivo. Casnighi claramente se está divirtiendo publicando sus fotos de la Met Gala en Instagram.

¡Sin acuerdo de confidencialidad, no hay problema!

Elaine Epstein dice que ganar el principal premio First Look del Foro Hot Docs de 20.000 dólares canadienses en efectivo por su película «Arrest the Midwife» es un «cambio de juego».

El proyecto, que ha estado en una pausa de casi un año, ahora finalmente podrá reanudarse gracias a la adjudicación.

«El último dinero que recaudamos fue hace 10 meses», dijo Epstein. “Así que ha pasado un tiempo. Recaudamos dinero y luego todo se detuvo”.

“Arrest the Midwife” fue uno de los 20 proyectos presentados a financiadores y tomadores de decisiones clave, así como a cineastas, productores y otros observadores en la 25ª edición del evento de presentación del Foro de dos días de duración.

Producido a través de Underdog Films (EE. UU.) de Epstein, con el productor Robin Hessman y la productora ejecutiva Ruth Ann Harnisch, el documental narra el arresto de tres parteras que sirven a las comunidades amish y menonitas. Cuando un bebé menonita murió después de ser atendido por una partera que daba a luz en casa, se produjo un drama legal sin precedentes. Una partera fue acusada de 95 delitos graves, incluido homicidio por negligencia criminal. Poco después, otras dos parteras fueron arrestadas y acusadas de manera similar. En la película, Epstein sigue a un improbable grupo de activistas que luchan por la libertad de elección en materia de derechos de natalidad.

“En estos momentos el panorama de financiación es difícil”, afirmó Hessman. “Llevo 30 años en este negocio y nunca lo había visto así. Con el cierre de Participant, el cierre del fondo documental de la Threshold Foundation y HBO atravesando su propia crisis, el panorama de la financiación ha cambiado mucho y de muchas maneras significativas”.

Hessman dijo que el dinero de Hot Docs se destinará a “pagar cosas que no se han pagado”.

«Ganar este premio es la ventaja que necesitamos ahora», dijo Epstein.

Hessman agregó: “Hemos tenido excelentes conversaciones mientras estuvimos en Hot Doc y hemos programado algunas reuniones prometedoras. Ya tuvimos una conversación con un canal europeo que dijo que estaban interesados. Así que ya se han hecho muchas bases”.

Actualmente en postproducción, “Arrest the Midwife” cuenta con el apoyo del Servicio de Televisión Independiente (ITVS) de PBS. En 2022, Epstein recibió una subvención de ITVS por 325.000 dólares. Ese mismo año, “Arrest the Midwife” obtuvo la subvención del Miller/Packan Documentary Film Fund y la subvención de producción documental de IDA Enterprise.

Epstein, un cineasta sudafricano que actualmente reside en Nueva York, dijo que “Arrest the Midwife” adopta un ángulo completamente diferente sobre la cuestión de los derechos reproductivos, que ha sido un tema de varios documentales recientes, incluidos “The Janes” y “Aftershock”.

«Tenemos una película sobre los derechos reproductivos, la autonomía corporal y los derechos de las mujeres en un momento en que los tres están retrocediendo», dijo Epstein. «Si bien el aborto es el tema principal y existen muchas historias sobre el aborto, tenemos una nueva perspectiva sobre el tema que tal vez pueda revitalizar la conversación».

Hessman explicó que el documental examina el tema candente no a través de la lente tradicional de las mujeres progresistas liberales que luchan por el derecho al aborto, sino “a través de la mirada de mujeres religiosas y conservadoras que luchan por el derecho a elegir dónde, cómo y con quién dar a luz a sus hijos”. bebés.»

El compañero ganador del Foro Hot Docs Juanjo Pereira, que recibió el tercer premio First Look de Can. $5,000, espera que la ganancia ayude a la distribución de su proyecto “Under the Flags, the Sun”.

Sobre la historia no contada de Paraguay, “Bajo las banderas, el sol” se cuenta a partir de material fílmico que Pereira descubrió alrededor del mundo. La película se encuentra en postproducción.

«Es realmente importante para Paraguay y también para América Latina que hayamos ganado este premio», dijo Pereira. «El dinero se destinará principalmente a pagar las licencias de archivos».

“This Land of Ours” de Ngardy Conteh George obtuvo el premio Canadian Pitch del CMF-Hot Docs Forum de este año por Can. $10,000. El largometraje documental describe las realidades de la gente de Barbuda, una pequeña isla en el Caribe, y el proceso de reconstrucción después de la destrucción del huracán Irma.

Conteh George dijo que utilizará el dinero del premio de Hot Docs para la producción.

«Actualmente estoy filmando», dijo. “Pero la historia se desarrolla en la vida real y en tiempo real, por lo que hay cosas que están sucediendo sobre el terreno en Barbuda. Este dinero me permite subirme a un avión, ir allí y seguir filmando según sea necesario”.

Han pasado 12 años desde que Conteh George presentó su primer documental, “The Flying Stars”. Espera que su victoria en Hot Docs ayude a “This Land of Ours” a encontrar un hogar.

“Uno de los beneficios de participar en el Foro y ganar un premio aquí es que te ayuda a cerrar el trato con las emisoras y los financiadores”, dijo Conteh George. «Te coloca en la cima de la lista de tomadores de decisiones porque has sido validado por Hot Docs».

“Farming the Revolution” de Nishta Jain ganó el Premio al Mejor Largometraje Documental Internacional de Hot Docs, se anunció el viernes en la ceremonia de premiación del festival, celebrada en Toronto en el Centro para la Innovación Social-Annex.

Producida por Jain (Raintree Films) y Valérie Montmartin (Little Big Story) y codirigida por el director de fotografía Akash Basumatari, la película sigue la reunión masiva de un año de duración de agricultores indios que protestaban por las nuevas leyes agrícolas injustas que, en su opinión, afectarían a sus mercados.

El jurado dijo: «‘Farming the Revolution’ destaca el poder de la gente común con una sofisticación cinematográfica duradera y una presencia lírica indomable». El premio viene con un Cnd. Premio en efectivo de $10,000.

La película, una coproducción entre India y Noruega, ahora califica automáticamente para ser considerada en la categoría de Mejor Largometraje Documental de la Academia sin la presentación teatral estándar, siempre que cumpla con las reglas de la Academia. Es distribuido por Cinephil.

“La laguna del soldado” de Pablo Álvarez-Mesa, que narra la campaña de Simón Bolívar para liberar a Colombia mientras explora las realidades políticas y ambientales contemporáneas en la región de páramo de los Andes, ganó el Premio al Mejor Largometraje Documental Canadiense y un Cnd. Premio en efectivo de $10,000.

El jurado del documental canadiense dijo: “una infinidad de cuestiones derivadas de los legados poscoloniales, incluida la destrucción ambiental, territorial y militar. . . [are] reflejado en la fuerte visión artística de la película: un compromiso con una cinematografía asombrosa, con una película de 16 mm, con un mundo sonoro evocador y meditativo”.

“Any Other Way: The Jackie Shane Story”, dirigida por Michael Mabbott y Lucah Rosenberg-Lee, recibió el premio especial del jurado de la DGC por largometraje documental canadiense y un premio en efectivo de 5.000 dólares canadienses, patrocinado por el Gremio de Directores de Canadá y DGC Ontario. . El jurado dijo que apreciaba cómo la película invita a los espectadores a la historia del artista «valiente y generoso», «al mismo tiempo que da suficiente espacio para mostrar la música empoderadora de Jackie».

“La muerte de un santo” de Patricia Bbaale Bandak recibió el Premio Especial del Jurado del concurso internacional y un Cdn. Premio en efectivo de $5,000, patrocinado por A&E. El jurado calificó la película como “una exploración poética del trauma intergeneracional con madurez, perseverancia y destreza que señala la llegada de un talento único que observar”.

Erin Lau y Amber Espinosa-Jones por “Standing Above the Clouds” de Jalena Keane-Lee ganaron el premio Bill Nemtin al Mejor Documental de Impacto Social, que reconoce a los productores de una película de International Spectrum que tiene el mayor potencial para crear impacto social. La CDN. Un premio en efectivo de 10.000 dólares apoya las actividades de divulgación y marketing de los productores. El jurado calificó la película como «Una mirada devastadora al interior de una poderosa protesta de base liderada por mujeres y ancianos para proteger nuestra naturaleza y nuestro futuro de la comercialización y la condenatoria indiferencia de los espectadores».

En la misma categoría, el jurado otorgó una mención especial a “Devi” de Subina Shrestha por su “desgarrador retrato de la lucha interminable de una mujer por las víctimas sin voz y desatendidas de la violencia sexual en tiempos de guerra en [an] película sin concesiones”.

“La batalla por Laikipia”, dirigida por Daphne Matziaraki, Peter Murimi ganó el nuevo premio Land|Sky|Sea, que reconoce un largometraje documental excepcional en el programa de competición del mismo nombre. El jurado dijo que la película «tiene un acceso extraordinario a ambos lados de un país poscolonial donde el cambio climático está empujando a las personas a convertirse en las peores versiones de sí mismos», y la calificó como «una lente transparente e inquebrantable sobre la lucha actual de Kenia por los derechos territoriales indígenas». que está exasperada por la sequía apocalíptica”.

El jurado también reconoció “Yintah”, dirigida por Jennifer Wickham, Brenda Michell y Michael Toledano, que sigue al pueblo Wet’suwet’en mientras se resisten a la construcción de múltiples oleoductos en sus tierras.

El premio Earl A. Glick al cineasta canadiense emergente fue para Laurence Lévesqu por “Okurimono”, sobre el regreso de una mujer a Nagasaki después de una ausencia de 20 años para limpiar la casa de su madre. El jurado la calificó como una “película tranquila pero intensa sobre la memoria y el recuerdo, la familia y la mortalidad. El premio viene con un Cdn. Premio en efectivo de $3000, cortesía de la familia Earl A. Glick.

El premio al Mejor Cineasta Internacional Emergente fue para Fan Wu, directora de “XiXi”, que explora temas de feminidad, autonomía y autorreinvención a través de diarios en video y archivos personales. El premio incluye un Cdn. Premio en efectivo de $3,000, apoyado por la Fundación Canadiense Donner. El jurado también reconoció con una mención honorífica a Ismael Vásquez Bernabé, director de “Las canciones de las tejedoras”.

El premio Lindalee Tracey, que honra a un cineasta canadiense con un punto de vista apasionado, un fuerte sentido de justicia social y sentido del humor, fue para Meysam Motazedi, quien recibirá Cdn. $5,000 del Fondo Lindalee Tracey, un vale de $5,000 en especie de Picture Shop para alquiler de equipos y servicios, y una escultura de vidrio soplado a mano de Andrew Kuntz.

“El silencio de la razón” de Kumjana Novakova, una investigación de los campos de violación de Foča durante la guerra de mediados de los años 90 en Bosnia y Herzegovina, recibió el premio al mejor mediometraje documental, que incluye un premio de 3.000 dólares canadienses. El jurado también otorgó una mención honorífica a “El hombre nuevo” de Carlos Yuri Ceuninck.

Premio al Mejor Cortometraje Internacional Documental, que viene con un Cdn. El premio en efectivo, patrocinado por CNN Collection, fue otorgado a “Autism Plays Itself” de Janet Harbord. El jurado también otorgó una mención especial a “Christmas, Every Day” de Fay Tsakas.

El Premio Betty Youson al Mejor Cortometraje Documental Canadiense fue otorgado a «¿Soy la persona más delgada que jamás hayas visto?» Por Eisha Marjara. El premio incluye un Cdn. Premio en efectivo de $3000, cortesía de John y Betty Youson. El jurado también reconoció “Sparkle” de Isabelle Grignon-Francke.

El mejor documental corto internacional y el mejor documental corto canadiense califican para ser considerados en la categoría de tema corto documental de los Premios anuales de la Academia con la presentación teatral estándar, siempre que cumplan con las reglas de la Academia.

El premio Student Choice de Scotiabank Docs for Schools, que viene con un Cdn. El premio en efectivo de $5,000, cortesía de Scotiabank, fue para “The Strike”, dirigida por JoeBill Muñoz y Lucas Guilkey. Este premio reconoce el documental que recibe la calificación más alta en la encuesta de audiencia estudiantil.

Como informó anteriormente Variety, la productora canadiense Alison Duke, productora de “A Mother Apart” de Laurie Townshend, recibió el Premio Don Haig, que se otorga a un destacado productor canadiense independiente con una película en el Festival en reconocimiento a su visión creativa, espíritu empresarial y trayectoria en la formación de talentos emergentes. El premio viene con un Cdn. Premio en efectivo de $5,000, cortesía de la Fundación Don Haig.

El cineasta haitiano Raoul Peck recibió el Premio al Logro Sobresaliente 2024.

El Premio Rogers del Público al Mejor Documental Canadiense se anunciará el 5 de mayo en una proyección especial adicional a las 7:00 pm en Hot Docs Ted Rogers Cinema. La película ganadora recibirá un premio en efectivo de 50.000 dólares, cortesía de Rogers. El ganador general del Premio del Público se anunciará después del festival.

El Hot Docs Forum, la pieza central de la industria del festival, concluyó el miércoles con los anuncios de premios más animados de los últimos tiempos, completos con guitarra flamenca, canto y baile, cortesía de España, el país en foco este año, mientras cientos de delegados de la industria se reunieron bajo el sol en el patio de la Hart House de Toronto.

“Arrest the Midwife”, de Elaine Epstein, uno de los 20 proyectos presentados a los principales financiadores y tomadores de decisiones, así como a cineastas, productores y otros observadores en el evento de presentación del Foro de dos días de duración, ganó el primer premio First Look de 20.000 dólares canadienses en efectivo. Producida a través de Underdog Films (EE. UU.) de Epstein, con los productores Robin Hessman y Ruth Ann Harnisch, la película sigue el arresto de tres parteras que sirven a las comunidades amish y menonitas, lo que incita a un improbable grupo de activistas a unirse a la lucha por los derechos reproductivos.

First Look es un programa de acceso seleccionado para partidarios filantrópicos e inversores en cine documental. Los participantes del programa deciden los premios de presentación y se otorgan a los cineastas para ayudarlos a completar sus películas y crear un impacto social duradero para las causas asociadas con su trabajo.

“El otoño del patriarca” de Anna Bogoliubova, un documental distópico que explora las estrategias de supervivencia de las personas que viven dentro de la dictadura rusa moderna, ganó el segundo premio First Look de 10.000 dólares. Los productores son Torstein Grude Ruwê Yuxinawá, Oddleiv Vik, Raphael Pëlissou, Valérie Montmartin, Iikka Vehkalahti y Sinisa Juricic.

“Bajo las banderas, el sol”, de Juanjo Pereira, que reconstruye la historia no contada de Paraguay utilizando material cinematográfico encontrado en todo el mundo, ganó el tercer premio First Look de Can. $5,000. Los productores son Paula Zyngierman, Ivana Urízar, Gabriela Sabaté, Leandro Listorti y Juanjo Pereira.

El premio Canadian Pitch Prize del CMF-Hot Docs Forum fue otorgado a “This Land of Ours” de Ngardy Conteh George, producida por George y la ganadora de Don Haig de este año, Alison Duke de Oya Media Group Inc. The Can. El premio en efectivo de $10,000, presentado en asociación con Canada Media Fund, se otorga al mejor discurso canadiense y está destinado a la producción y finalización del proyecto ganador.

El Premio Sombrero Cubano (el popular premio “dinero real, sin condiciones” al mejor lanzamiento decidido por las papeletas de los asistentes al Foro y reunido mediante el paso literal y metafórico de un sombrero) fue otorgado a “Anatomía de un sombrero”, de la cineasta estadounidense Emma Francis-Snyder. a Life”, que explora el final de la vida, tal como lo imaginan los moribundos y como lo experimentan aquellos que dejan atrás.

Además de los 20 proyectos, que representan a 22 países, presentados en el Foro, sus equipos presentaron otros 58 proyectos en más de 900 reuniones preestablecidas con más de 100 tomadores de decisiones durante Deal Maker, el encuentro uno a uno del Festival. evento de presentación curado, que finaliza el jueves.

Más de 1.400 delegados registrados, incluidos más de 200 tomadores de decisiones de 69 países, participaron en los programas industriales en vivo de este año. Hot Docs también acogió a delegaciones oficiales de Ontario, Manitoba, Chile, Italia y España.

El aeropuerto internacional canadiense Hot Docs. El Festival de Documentales continúa hasta el 5 de mayo en Toronto.

Internet ha encontrado a su último novio: el “chico abeja”. Matt Hilton, técnico en control de plagas del área de Phoenix, se convirtió en una gran estrella del béisbol en cuestión de horas cuando acudió al rescate en el partido Dodgers-Diamondbacks de ayer en Chase Field. De acuerdo a EE.UU. Hoy en día, había una colonia de abejas anidando en la red protectora a 30 pies por encima del plato de home. Justo antes de que comenzara el juego, los gerentes del equipo tomaron la decisión de último minuto de llamar a Hilton, quien estaba a 45 minutos en auto, viendo el juego de T-ball de su hijo de 6 años.

“Holding Out for a Hero” sonó en los altavoces del estadio mientras Hilton era izado sobre una maquinaria costosa, con una capota de abeja puesta. Según Los Ángeles Veces, roció una solución no pesticida sobre las abejas antes de aspirarlas humanamente. Afortunadamente, alguien en las gradas filmó todo el proceso de eliminación:

Una vez que las abejas estuvieron a salvo en su contenedor, Hilton descendió entre aplausos atronadores y cánticos de MVP (“El eliminador de polinizadores más valioso”, como escribió un crítico de Google que asistió al juego). Se le pidió que hiciera el primer lanzamiento ceremonial, lo que hizo con encanto y dinamismo, quitándose después la capucha de apicultor para lograr un efecto dramático. “Matt Hilton, 37 años, padre de cuatro hijos, buena apariencia de estrella de cine, ahora una superestrella”, resumió un locutor.

«Me lo comí un poco por un momento», dijo Hilton al Veces de la atención. “Fue un poco estresante, no voy a mentir. Mucha presión para que este juego funcione. Pero estaba feliz de venir y cuidarlo”. Desmayo.

Hot Docs honrará a la escritora, productora y directora canadiense Alison Duke con el premio Don Haig, que reconoce la “visión creativa y el espíritu empresarial”, tal como se refleja en su trabajo, así como su trayectoria como mentora de cineastas canadienses emergentes.

El premio se entrega a un productor independiente canadiense con un largometraje en el festival, y el ganador es seleccionado por un jurado de cineastas.

Duke es la productora de “A Mother Apart”, dirigida por Laurie Townshend, en la que la poeta jamaicana estadounidense y activista LGBTQ+ Staceyann Chin se embarca en un viaje internacional para reimaginar el arte de la maternidad, habiendo sido abandonada por su propia madre cuando era joven. niño.

Duke recibirá un premio en efectivo de 5.000 dólares, cortesía de la Fundación Don Haig.

Duke dijo: “Cuando mi socio, Ngardy Conteh George, y yo unimos fuerzas para fundar Oya Media Group en 2018, lo hicimos para brindar una perspectiva auténtica a las plataformas basadas en pantalla a través de historias socialmente relevantes que cambian la vida y amplifican las experiencias de los negros. Estamos profundamente conectados e inspirados por nuestra comunidad, y reconocemos que nuestras historias deben contarse mientras nos esforzamos por lograr el más alto nivel de calidad y profesionalismo”.

El primer largometraje documental de Duke, “Raising Kane: A Rapumentary”, ganó el premio HBO al mejor documental en el Festival de Cine Urbanworld en la ciudad de Nueva York.

Sus documentales posteriores incluyeron “Garbage: The Revolution Starts at Home” de Andrew Nisker, “My Joan of Arc” de Dany Chiasson y “Through a Lens Darkly: Black Photography and the Emergence of a People” de Thomas Allen, y dirigió varias películas sobre justicia social. de varios géneros, incluidas historias sobre mujeres canadienses que viven con el VIH.

En 2017, reunió a cinco directoras negras para dirigir documentales para el Akua Benjamin Legacy Project. Esta serie educativa de cinco partes contó la historia de activistas negros canadienses por la justicia social como Dudley Laws, Charles Roach, Marlene Green, Gwen y Lenny Johnson y Rosie Douglas.

Duke produjo y coescribió “Mr. Jane and Finch”, el documental televisivo POV de CBC dirigido por Conteh George sobre el activista Winston LaRose, que ganó dos premios Canadian Screen Awards 2020: el premio Donald Brittain al mejor documental sociopolítico y al mejor guión documental. «Señor. Jane and Finch” la inspiró a establecer OYA Media Group con Conteh George. El mismo año, Duke dirigió “Cool Black North”, un documental televisivo especial de dos horas para City TV, que se proyectó en más de una docena de festivales de cine estadounidenses.

Duke hizo su debut dramático con el cortometraje “Promise Me”, que se proyectó en más de 30 festivales y obtuvo numerosos premios, incluido Golden Sheafs por dirección y guión de ficción en el Festival de Cine de Yorkton de 2021. En 2021, Duke se convirtió en la primera mujer negra en dirigir un Heritage Minute para Historica Canada sobre Chloe Cooley.

La ejecutiva de Duke produjo la serie documental de tres partes de Blue Ant Media “Evil by Design: Surviving Nygard” para CBC Docs, que le valió una nominación al Canadian Screen Award al mejor documental o serie histórica en 2023. Su serie documental “Black Community Mixtapes” que produjo y dirigió con Conteh George, ha sido nominada a varios premios Canadian Screen Awards, incluido el de mejor guión y dirección para Duke. Recientemente terminó una serie documental sobre las injusticias de la industria musical para Green Door Pictures de Idris Elba.

Duke es coproductor de “A Mother Apart” con Conteh George y Justine Pilmott del National Film Board de Canadá. Dirigió y coprodujo “Bam Bam: The Story of Sister Nancy” para CRAVE, que tendrá su estreno mundial en Tribeca en junio.

En 2018, Duke puso en marcha el programa OYA Emerging Filmmakers, una iniciativa para acelerar las carreras de jóvenes negros graduados de programas postsecundarios de cine, vídeo y medios digitales en la industria del entretenimiento canadiense bajo el lema sin fines de lucro OYA Black Arts Coalition.

El premio se entregará en la presentación de los Hot Docs Awards el viernes.

EXCLUSIVO: Una simple baraja de cartas contiene la clave para resolver un misterio de asesinato real de siglos de antigüedad. Esa es la intrigante premisa del documental. Perdido en la confusiónque se estrena mundialmente esta tarde en el festival de cine Hot Docs de Toronto.

Jon Ornoy dirigió la película que se basa en las investigaciones del maestro de prestidigitación Shawn Farquhar, dos veces campeón mundial de magia. La fascinación de Farquhar por las cartas lo llevó a comenzar a preguntarse sobre su colorido diseño, especialmente el Rey de Corazones, “a veces conocido como el Rey Suicida debido a la espada incrustada en su cráneo”, como amablemente observa el programa Hot Docs.

Tenemos un primer vistazo a la película en el avance de arriba.

El misterio rodea a Carlos VIII, rey de Francia, que encontró un final inesperado el 7 de abril de 1498. Según un artículo publicado por la Biblioteca Nacional de Medicina, el monarca acababa de “asistir a un juego de palma en las fosas del castillo de Francia”. ‘Amboise [in the Loire Valley]. King, de 27 años, colapsó repentinamente y quedó en coma. Se acostó, casi solo, sobre una estera de paja dispuesta apresuradamente y murió 9 horas después”.

¿Una hemorragia cerebral? ¿“Una condición epiléptica secundaria a la neurosífilis”, como postulan los autores Marc Zanello, Alexandre Roux y otros? Farquhar cree que algo más siniestro estaba en juego.

«Farquhar nos lleva a través de seis países mientras intenta demostrar su teoría de que ocultas en el arte de cada baraja de cartas se encuentran las pistas de la conspiración para matar a un rey francés en 1498», señala una sinopsis de la película, «al mismo tiempo que creando una nueva rutina que cuenta la historia real de la prematura desaparición de Carlos VIII”.

Perdido en la confusión debutará en los cines de EE. UU. y Canadá en agosto, con Obscured Pictures a cargo del estreno en cines de EE. UU. y LevelFilm a cargo de la distribución canadiense. Giant Pictures estrenará la película en VOD en septiembre.

Además de la proyección de esta noche en el recinto TIFF Lightbox de Toronto, la película tendrá una segunda proyección en Hot Docs el miércoles 1 de mayo en el mismo recinto. Prepárate para quedar deslumbrado, dice el festival: “A lo largo de esta emocionante aventura llena de secretos e intrigas, la magia se desarrolla ante nuestros ojos”.

Mira el tráiler de Perdido en la confusión arriba.

Demasiado caliente para manejar La estrella Harry Jowsey ha revelado que le han diagnosticado cáncer de piel.

Harry, quien saltó a la fama por primera vez en la primera temporada de la exitosa serie reality de Netflix, compartió su diagnóstico en un video honesto de TikTok, que se publicó el viernes (26 de abril).

Hablando directamente a la cámara, dijo: «Realmente no hay una manera fácil de decir esto, pero la semana pasada fui a un dermatólogo para que me revisara la piel y me encontraron algo de cáncer de piel.

«Voy a estar bien, todo va a estar bien. Sólo quería hacer esta publicación para hacerles saber que el verano estará a la vuelta de la esquina. Por favor use protector solar».

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Harry continuó instando a los espectadores a ser «más responsables» con su salud revisando periódicamente su piel para detectar signos de cambios en lunares o pecas.

«Si eres una ranita pecosa como yo, consigue un mapa de lunares y haz que te revisen el cuerpo, porque nunca se sabe. He tenido esto en mi hombro durante uno o dos años, no tenía idea. Simplemente «Quiero salvar y proteger a uno de ustedes», explicó.

«Entonces, ve a revisarte la piel, usa protector solar y sé un poco más responsable porque eso es lo que tengo que hacer ahora, y da mucho miedo».

La estrella de reality, que no ha revelado el tipo de cáncer de piel que tiene, reveló en los comentarios que está programado para someterse a una cirugía el martes (30 de abril).

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La publicación se vio rápidamente inundada de mensajes de apoyo de los fanáticos, y uno de ellos escribió: «Lo siento mucho, Harry, te envío mucho amor, que Dios te bendiga y te dé mucha fuerza y ​​salud».

Otro agregó: «Les envío todo el amor a su manera y les envío vibraciones positivas», mientras que un tercero dijo: «Me alegro de que todo esté bien. Les envío amor y oraciones».

Tras su aparición en Demasiado caliente para manejar En 2020, Harry participó recientemente en la temporada del año pasado de Bailando con las estrellas – donde quedó en sexto lugar con su socio profesional Rylee Arnold.

Demasiado caliente para manejar transmisiones en Netflix.

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Sara Baalla es reportera de noticias independiente para Digital Spy.

El último esfuerzo del eminente documentalista indio Nishtha Jain es un relato de la épica protesta de agricultores de un año de duración que tuvo lugar en la India en 2020-21.

“Farming the Revolution”, que se estrena mundialmente en Hot Docs, sigue a los millones de agricultores indios que se reunieron durante el apogeo del bloqueo por COVID-19 en las fronteras de la capital del país, Delhi, para protestar contra las leyes agrícolas recientemente promulgadas. Los agricultores creían que, de implementarse, estas leyes impactarían negativamente los mercados de agricultores protegidos por el gobierno, dejándolos a los caprichos del libre mercado.

Jain es conocida por el documental sobre tejido de yute “The Golden Thread”, que ganó el primer premio en Bérgamo este año y por la película sobre empoderamiento de la mujer, ganadora de múltiples premios, “Gulabi Gang” (2012).

“Era el año del COVID. Ya habíamos sido testigos de escenas desgarradoras cuando el repentino anuncio del bloqueo en toda la India hizo que millones de trabajadores migrantes indios caminaran hacia sus hogares a miles de kilómetros de las ciudades. Unos meses antes se produjeron los ‘disturbios’ en Delhi que pusieron fin a las protestas en toda la India contra el proyecto de ley de enmienda ciudadana y provocaron el arresto de muchos activistas de derechos humanos”, dijo Jain. Variedad.

“Cuando estallaron protestas espontáneas contra las leyes agrícolas en toda la India, la pregunta más importante en mi mente fue: ¿se levantarán los agricultores para protestar contra las leyes agrícolas y cómo resultaría eso? Si su movimiento fuera aplastado como muchos antes, podría significar que perderían la poca protección estatal que tenían y gradualmente perderían sus tierras agrícolas, su única fuente de sustento. Esto sería catastrófico. Comenzamos a filmar dos días después de que los agricultores llegaran a las fronteras de Delhi y se les impidiera ingresar a Delhi”.

Sin embargo, Jain y su equipo, que incluía al codirector y director de fotografía Akash Basumatari, perseveraron.

“El movimiento fue masivo. En un momento hubo millones de personas, cientos de sindicatos agrícolas, grandes ciudades de protesta en los cuatro o cinco puntos de entrada a Delhi. Había mucho que analizar: desde por qué los agricultores están protestando, los desafíos de la agricultura en la India y la naturaleza de las protestas actuales. Aunque los sindicatos agrícolas estaban unidos, había diferencias en su enfoque y política. Además, muchas otras organizaciones se unieron a los agricultores con su propia agenda.

“¿Qué historia cuento y a través de quién? Me tomó un tiempo, pero decidí centrarme en el sindicato agrícola más grande y antiguo de Punjab debido a su enfoque de la resistencia, que era a la vez novedoso y revolucionario y, al mismo tiempo, completamente no violento. Y luego el movimiento duró mucho tiempo y fue difícil conseguir financiación hasta que terminó”, dijo Jain.

Finalmente, la financiación llegó de diversas fuentes. La película cuenta con el apoyo de Sundance Documentary Fund, IDFA Bertha Documentary Fund, Chicken & Egg Pictures, Alter Ciné Foundation, CNC, PROCIREP, ANGOA, Sørfond, Fritt Ord, NFI, NRK, RTS, Bergesenstiftelsen y Filmkraft Rogaland. Los productores son Jain de Raintree Films y Valérie Montmartin de Little Big Story, con Torstein Grude como coproductor de Piraya Film, en coproducción con ARTE France y Al Jazeera.

“La tercera parte, y la más difícil, fue editar 500 horas de secuencias en una película de 100 minutos y traducir el contexto sociocultural y político a una audiencia externa que sabe muy poco sobre la India, ya sea sobre la agricultura, la historia de Punjab o el sijismo. influencia en las protestas de los agricultores”, dijo Jain. “Para darles un pequeño ejemplo, muy pocas personas fuera de la India han oído hablar del mártir del movimiento por la libertad de la India, Bhagat Singh. Pero en las protestas vimos a miles de Bhagat Singhs, cada joven granjero sacó coraje de su héroe que fue ahorcado por los colonizadores británicos”.

Cinephil se encarga de las ventas internacionales. “’Farming the Revolution’ es a la vez un logro cinematográfico y un registro urgente de la lucha de los agricultores en la India que refleja las dificultades de los campos agrícolas en todo el mundo. Nishtha y Akash pudieron capturar la resiliencia de las personas y crear una oda a su poder”, dijo la directora general de Cinephil, Suzanne Nodale. Variedad.

Si bien Cinephil garantizará que “Farming the Revolution” sea visto globalmente, es una tarea bastante más difícil en India. “Incluso las proyecciones de festivales en la India requieren el visto bueno del Ministerio de Información y Radiodifusión. Y obtener un certificado de censura para documentales políticos siempre es difícil y casi imposible. Se sabe que las proyecciones públicas de películas, aunque tengan un certificado de censura, se interrumpen si el tema no conviene al gobierno gobernante. Los streamers tampoco tocan el contenido político en la India. Entonces la única manera es publicarlo gratis en YouTube. Y, por supuesto, lanzarlo en festivales de cine internacionales y canales de televisión en el extranjero”, dijo Jain.

Jain ahora se toma un descanso de los documentales y colabora en un proyecto narrativo con un guionista.