La otra muerte que Howerton lamenta fue una que definitivamente No fue culpa de la pandilla: Barbara (Anne Archer), la madre de Dennis y Dee y la diabólica ex esposa de Frank. Muere fuera de la pantalla en la temporada 3, pero afortunadamente causó una gran impresión durante las dos primeras temporadas. En particular, está la escena en la que ella admite haber engañado a Frank y haberle dicho falsamente que Dennis y Dee eran sus hijos biológicos. Ella no muestra arrepentimiento durante toda la escena y le dice a Frank: «Lo siento, ¿preferirías que los abortaran?». Se vuelve hacia Dee y Dennis, atónitos, y les pregunta burlonamente: «Niños, ¿habrían preferido ser abortados?».

Ella es uno de esos personajes deliciosamente malvados que es divertido odiar, por lo que es ciertamente sorprendente que «Always Sunny» decidiera matarla tan pronto. «Muchas veces me arrepiento de haber matado a la madre de Dennis y Dee en la temporada 2, porque era un personaje muy divertido», explicó Howerton. «Y encuentro que cuanto más avanzamos, más deseo tenemos de hacer al menos algunos episodios aquí y allá que se sientan basados ​​en la realidad emocional de los personajes, y cuando quieres hacer eso, es bueno tener miembros de la familia. recurrir a.»

La buena noticia es que Dee y Dennis tenían a su padre biológico, Bruce (Stephen Collins), con quien trabajar en temporadas posteriores, así como la relación problemática de Mac con su padre o los problemas paternos que Charlie enfrenta en la temporada 15. Aunque «Always Sunny» quizás desperdiciado una de sus mayores oportunidades a largo plazo para explorar por qué la pandilla resultó como lo hizo, episodios destacados como «Mac Finds His Pride» y «The Gang Carries a Corpse Up a Mountain» demostraron que todavía había mucho terreno para ellos. cubrir.

«Always Sunny» ha hecho referencia a Pacino antes en el episodio de la temporada 3 «Bums: Making a Mess All Over the City». Cuando la pandilla decide combatir la inseguridad inmobiliaria local, Charlie se hace pasar por Al Pacino de «Serpico» de Sidney Lumet, con un bigote falso y un poncho de la década de 1970. «Serpico» es un intenso drama sobre un oficial encubierto que descubre la corrupción dentro de la policía de Nueva York y enfrenta peligro cuando decide actuar como denunciante. Charlie logra la energía vivaz y el mal genio característicos de Pacino. ¡Despotrica contra el sistema podrido y los «policías corruptos!» con ese acento grave de Nueva York y modulaciones de voz puntuadas por las que Pacino es tan famoso. Es uno de los mejores episodios de «Always Sunny», y sería un momento de cierre del círculo si el verdadero Al Pacino apareciera en el programa, tal vez no solo gritándole a Dennis sino también a Charlie.

Sin duda, Pacino es un gritador experto, con sus líneas que van desde enojadas hasta volcánicas, desde la escena del interrogatorio en «Heat» (que presenta la frase memorable, «Porque ella tiene un gran trasero y tú tienes la cabeza completamente erguida». «) hasta la crisis en la sala del tribunal al final de «…And Justice for All», donde su agotado personaje de abogado grita: «¡Estás fuera de lugar! ¡Todo el juicio está fuera de lugar! Ellos están fuera de lugar». !» Al igual que Dennis, Pacino no tiene ataduras y su ira no conoce límites. Las posibilidades de cuán ridículo y explosivo podrían hacer los escritores de «Always Sunny» la perorata de Pacino son infinitas. Han pasado 10 años desde la respuesta de Glenn Howerton en Reddit, pero no es demasiado tarde, ya que «Always Sunny» ingresa a su temporada número 17 y no muestra signos de detenerse.

En el episodio del podcast, Howerton detalla el momento que lo hace reír cada vez:

«Es de ‘The Gang Group Dates’. Y Danny es como describir cómo en los años 70 iba a todas las orgías. Y había sonidos como los años 70. «Un grupo de personas se reunía y lo siguiente que sabes es que todo eran manos, traseros, tetas y woo. Podría simplemente entrar y salir. Nadie notaría la diferencia. Fue genial. Luego el SIDA lo arruinó todo. La forma en que se deja caer y dice eso, la forma en que cometo el error es exactamente como lo hago cada vez que veo el error. Yo diría que, para mí, es muy divertido».

Los chistes sobre el SIDA son bastante oscuros, pero el humor negro es parte integral de esta serie. (Hay un episodio completo sobre la eutanasia humana, ¿recuerdas?) El programa ha recibido una reacción sorprendentemente pequeña dada la frecuencia con la que traspasan los límites del buen gusto, pero tal vez la gente simplemente lo espera de la pandilla en este momento. El momento del episodio también es bastante divertido, porque por la forma en que lo dice DeVito, parece que de alguna manera él fue la mayor víctima. También es muy, bueno, franco.

Morala película aclamada por la crítica protagonizada por Siempre está soleado en FiladelfiaGlenn Howerton, se dirige a AMC y AMC+ como una serie limitada de tres partes.

La película de IFC Films debutó la primavera pasada y comenzará a transmitirse en AMC el lunes 13 de noviembre. Los episodios seguirán el martes 14 de noviembre y el miércoles 15 de noviembre. El evento televisivo especial incluye 16 minutos de películas nunca antes vistas. imágenes.

Además de transmitirse por AMC, los tres episodios estarán disponibles en AMC+ a partir del mismo día del estreno el 13 de noviembre. Protagonizada por Howerton y Jay Baruchel, Mora cuenta la historia del meteórico ascenso y catastrófica desaparición del primer teléfono inteligente del mundo. Junto a Howerton y Baruchel en pantalla están Cary Elwes, Saul Rubinek, Rich Sommer, Martin Donovan, Michael Ironside y Matt Johnson.

“Estamos encantados de traer Mora a AMC y AMC+ en forma de esta serie limitada de tres partes para televisión, que presenta escenas extendidas y nuevas imágenes que seguramente deleitarán a los fanáticos de este animado y frecuentemente hilarante drama de la vida real”, dijo Dan McDermott, presidente de entretenimiento y AMC Studios. para redes AMC. «Esta es una historia verdaderamente entretenida con excelentes actuaciones, ya sea que tengas la edad suficiente para haber tenido uno de estos dispositivos que alguna vez fueron omnipresentes o no».

Además de revelar esta noticia, AMC lanzó un adelanto que ofrece a los espectadores un vistazo de lo que pueden esperar de la serie limitada una vez que llegue el próximo mes. Míralo arriba.

Mientras tanto, los suscriptores de AMC+ pueden prepararse para un “atracón de tecnología retro” con cuatro temporadas del original de AMC. Detenerse y prender fuego junto a Mora cuando llegue. El próximo tripartito también estará disponible en la colección “Basado en una historia real” del transmisor, donde se pueden encontrar otras películas y series basadas en hechos reales.

No te lo pierdas: Atrapa Mora cuando comience en AMC este noviembre.

MoraSe estrena el lunes 13 de noviembre, AMC y AMC+

La dificultad de filmar con agua es la razón por la que incluso las películas de gran presupuesto a menudo optan por permanecer fuera del agua, aunque esto también conlleva muchos inconvenientes. Tienen que confiar en trucos como usar ventiladores y ajustar la velocidad de fotogramas para imitar la forma en que el agua afecta el cabello de las personas, al mismo tiempo que aceptan que probablemente no se verá tan bien como «Avatar 2».

Teniendo en cuenta que la mayoría de las comedias de situación duran toda su carrera sin siquiera colocar la cámara por debajo del nivel del mar, es impresionante que «It’s Always Sunny» incluso lo haya intentado. Por otra parte, “The Gang Goes to Hell” ya es ambicioso en todos los demás aspectos importantes: en tiempo de ejecución, trabajo de personajes e incluso temáticamente. Toda la segunda mitad es un homenaje a «No Exit», una obra de los años 40 en la que tres personas atrapadas en una habitación poco a poco se dan cuenta de que el infierno no está formado por demonios malvados o cámaras de tortura, sino simplemente por otras personas. Efectivamente, la tripulación del Paddy se vuelve loca simplemente por estar cerca unos de otros, privados de cualquier fuerza externa contra la cual protestar. Incluso cuando ven una oportunidad de escapar del agua, intentan arrastrarse unos a otros hacia abajo.

Todo el episodio subraya la idea de que estos personajes son terribles entre sí, que todos se hacen daño al quedarse, pero al igual que cuando los personajes de «Sin salida» se enfrentan al ambiguo pasillo vacío, todos prefieren la seguridad. de su grupo que el mundo desconocido fuera de él. Es un episodio oscuro y surrealista, y gran parte de ese sentimiento es evocado por el cambio de escenario. «Al final del día», concluyó Howerton, «me alegré de tener el tanque».

En «Dennis toma un día de salud mental», el médico de Dennis le dice que su presión arterial alta requiere medicamentos, lo que Dennis se niega a creer. En cambio, obtiene un reloj inteligente que lo ayuda a controlar su presión arterial y frecuencia cardíaca, evitando situaciones estresantes cada vez que su presión arterial comienza a aumentar. Es una gran configuración que le permite meterse en un montón de situaciones que irritarían a cualquiera, y mucho menos a alguien con el mal genio de Dennis. Su reloj suena cuando se agita, así que, por supuesto, hay muchos pitidos cuando la pandilla lo molesta, su cita de alquiler de autos está doblemente reservada y luego pierde su teléfono y no puede volver a su lujoso auto eléctrico de alquiler.

En la vida real, Howerton maneja un Tesla y el llavero dejó de funcionar, así que usó la aplicación en su teléfono que sirve como respaldo. ¿El único problema? Él y su amigo fueron a la proyección de una película y se estacionaron en un estacionamiento subterráneo, donde no pudieron obtener señal de teléfono o WiFi. Eso significaba que no podían subir al auto, lo que significaba que estaban atrapados allí. Tanto Howerton como Dennis terminaron en bucles de servicio al cliente, tratando de obtener ayuda y sin llegar a ninguna parte, aunque la situación de Dennis se vuelve absolutamente absurda, mientras que, en la vida real, Howerton simplemente tomó un Uber y lo descubrió más tarde.

Kaitlin Olson se oponía tanto a la sensibilidad contrastante de Dee que casi rechazó el trabajo al principio. «Al principio, antes de la temporada 1, casi no tomaba [the role], porque estaba leyendo los guiones, y Dee era la voz de la razón, y todos eran muy divertidos», explicó a Yahoo News en 2013. «Dije: ‘Con el debido respeto, simplemente no quiero jugar ese personaje No quiero ser la voz de la razón. Simplemente no era lo que me interesaba hacer».

Los creadores de la serie querían cumplir con la única solicitud de Olson para su papel, pero al principio no sabían cómo hacerlo. «Me dijeron: ‘Mira, realmente no hemos escrito tanto para mujeres, pero lo resolveremos'», continuó el actor. “Mi primer pensamiento fue, ‘Bueno, no escribas para una mujer. Solo escribe otro personaje divertido’. Lo haré femenino simplemente sin hacer nada».

La mujer sensata que contrasta con el hombre ridículo es un tropo común en la comedia, desde comedias de situación de la red como «King of the Hill» hasta películas amadas como «Knocked Up». A las mujeres en comedias como estas se les dan ocasionalmente líneas divertidas con ingenio mordaz, perspicacia inteligente o simple agotamiento con sus contrapartes masculinas, pero Olson quería que Dee fuera tan escandalosa como todos los demás.

«Estoy emocionada de poder interpretar a una mujer que no es solo, ‘Soy una niña. Les diré cuando crea que están haciendo algo malo'», dijo a Entertainment Weekly en 2009. «Que el mundo sea la voz de la razón, y seamos ridículos».

Pero, ¿cuándo pasó exactamente Dee de la voz de la razón a una de la pandilla? Howerton señaló el cambio al principio de la temporada 2, en un episodio titulado «Mac Bangs Dennis’ Mom».

En lo que respecta a Howerton, Dennis no funcionaría como personaje si realmente fuera el monstruo insensible con el que a menudo se encuentra. «Eso es lo que pienso. Si [his behavior didn’t come from that insecurity]»No creo que sea tan divertido», dijo. «Creo que, en algún nivel, puedes relacionarte extrañamente con mi personaje porque sientes su inseguridad. De lo contrario, creo que el personaje nos preocuparía demasiado como para reírnos».

Un episodio que realmente aprovecha al máximo la inseguridad de Dennis es el episodio de la temporada 5 «The Gang Reignites the Rivalry», donde Dennis no es respetado por su antigua fraternidad, luego regresa al bar para tener un colapso mental frente al resto de la pandilla, gritando «¡IDIOTAS!» un montón de veces antes de que Charlie y Mac tengan que tranquilizarlo. A Dennis le gusta pensar en sí mismo como una mente maestra malvada, por lo que cada vez que alguien le falta el respeto de una manera que lo hace sentir débil e impotente, definitivamente podemos ver su lado emocional resonar.

Otro punto destacado es «Dee Day» de la temporada 14, donde Dennis se ve obligado a quitarse el maquillaje. Su confianza cae en picado, y cuando trata de coquetear con una mujer atractiva, termina actuando como un niño tímido y torpe. «Así es como se ve su alma», comenta Charlie en el momento en que Dennis está fuera del alcance del oído, y no está equivocado: debajo del exterior confiado y psicópata de Dennis hay una persona patéticamente insegura.

Howerton como Star-Lord es una opción interesante porque es un par de años mayor que Pratt, con un estilo cómico mucho más definido. Absolutamente podría haber obtenido el físico de Marvel requerido para el papel, como lo demuestran sus escenas sin camisa en «It’s Always Sunny» y su compromiso con su salud, como se mencionó en el podcast «The Always Sunny», por lo que no hay preocupaciones. allá. También tiene absolutamente dotes para la comedia, ya que ha trabajado en varias comedias tanto delante como detrás de la cámara, aunque me imagino que su Star-Lord habría sido significativamente más sarcástico. Star-Lord ya es un poco sabelotodo, pero las púas de Howerton probablemente tendrían un aguijón extra que el tono de oso de peluche de Pratt no comunicaría del todo. Nadie en este mundo lanza insultos como Howerton, por lo que habría sido genial verlo intercambiar burlas con Rocket Racoon de Bradley Cooper y Gamora de Zoe Saldana.

Sin embargo, el actor no es todo comentarios sarcásticos, ya que entregó algunos momentos sinceros que se sienten bastante en línea con «Guardianes», especialmente «Volumen 2». En la serie de Peacock de Howerton «AP Bio», su personaje (un bocazas sarcástico) tuvo que aceptar el hecho de que su padre (interpretado por Bruce Campbell) era un bocazas aún más grande y sarcástico. Es muy parecido a que Peter Quill se enfrenta a que su padre (Kurt Russell) es un verdadero imbécil en «Guardianes de la Galaxia Volumen 2», y muestra que Howerton tenía todo el rango para el papel. Por otra parte, tal vez las cosas sean mejores de esta manera.

Vuelve el llamado “crackberry”.

IFC Films ha lanzado el primer tráiler oficial de la próxima película de comedia dramática, “BlackBerry”, que ofrece un vistazo de cómo el dispositivo portátil revolucionó la industria de la telefonía celular.

El director Matt Johnson, junto con el coguionista Matthew Miller, adaptaron el libro de Jacquie McNish y Sean Silcoff “Losing the Signal: The Untold Story Behind the Extraordinary Rise and Spectacular Fall of BlackBerry” para la pantalla grande.

Johnson interpreta al cofundador de BlackBerry Douglas Fregin en la película, junto con Glenn Howerton como presidente y codirector ejecutivo Jim Balsillie, Jay Baruchel como el cofundador Mike Lazaridis y Cary Elwes como el director ejecutivo de Palm, Carl Yankowski. El elenco también incluye a Saul Rubinek, Michael Ironside, Rich Sommer, Michelle Giroux, Mark Critch y SungWon Cho.

El tráiler da un primer vistazo a Johnson y Baruchel como Doug y Mike, quienes descubren una señal inalámbrica sin explotar en América del Norte que los lleva a desarrollar el primer dispositivo móvil que tiene funciones de teléfono y correo electrónico. Después de presentar a Jim de Howerton, el trío trabaja en conjunto para construir el imperio BlackBerry que eventualmente se desmoronaría a raíz de la revolución de los teléfonos inteligentes y la introducción del iPhone de Apple.

Matthew Miller, Fraser Ash, Niv Fichman y Kevin Krikst son los productores, junto con los productores ejecutivos Nate Bolotin, Maxime Cottray, Adrian Love, Jay McCarrol, Noah Segal, Nick Spicer, Aram Tertzakian y Robert Upchurch.

Antes del estreno de “BlackBerry” el 12 de mayo, la película ya se proyectó tanto en el Festival de Cine de Berlín como en el Festival de Cine SXSW. La película ha recibido críticas favorables hasta el momento, con VariedadPeter Debruge lo calificó de «frenético, irreverente y cariñosamente rudimentario».

Mira el tráiler de “BlackBerry” a continuación.