Mientras que Stephanie Hsu, que recientemente obtuvo una nominación al Oscar a la Mejor Actriz de Reparto por su destacado papel en Todo en todas partes y a la vez, Ahora vive en California y no es ajena al invierno en Nueva York. Una visita reciente a la ciudad, donde vivió durante 11 años, le trajo recuerdos de caminar penosamente por la nieve para asistir a la Escuela de Artes Tisch de la Universidad de Nueva York cuando era estudiante, así como de esquivar a los turistas en Times Square cuando interpretó a Karen la Computadora en Bob Esponja: El musical en Broadway: «Esa parte de la ciudad es muy estresante para mí», dice sobre Times Square. “Realmente me convierto en una rata. Simplemente voy muy rápido. Esquivo a la gente. Estoy en una misión”. Claro, los californianos siempre se quejan del frío en Nueva York (Superalo), pero, hay que reconocer que la semana en que llegó fue particularmente fría: “Pasé por este montón, este montículo de nieve, y una rata galopaba a través del montículo de nieve”, dijo Hsu. “Y realmente tuve un momento en el que pensé: ‘Oh, mira esta hermosa rata, mira esta hermosa rata reno retozando en esta nieve helada’. No puedo sentir mis dedos, pero me encanta’”.

En honor a su nueva campaña de primavera de Kate Spade New York, Hsu nos contó su secreto para pasar el invierno, dónde comer rábanos sandía en la primavera y, en ocasiones, seguir las señales de las ratas.

¿Cuál fue tu consejo número uno para sobrevivir al invierno cuando vivías en Nueva York?

Capa. Tienes que usar ropa interior larga. La ropa interior larga debajo de los pantalones es clave. Y calcetines gruesos. Creo que la gente se pone muy nerviosa con la ropa interior larga porque piensa: ¿Es ajustado y entonces mis jeans se verán demasiado gruesos en mi cuerpo? Pero si quieres existir y salir y salir a caminar, es clave.

¿Qué pasa emocionalmente?

Ve a Miami. Cuando estaba en Broadway, en el Bob Esponja Pantalones Cuadrados musical, estuve muy triste durante el invierno. Estaba sentado detrás del escenario durante el show con todos los miembros del equipo y les dije: “Todos, estoy muy triste. El invierno es muy duro y no sé qué hacer”. Y tuvimos dos días libres, lo cual es realmente raro en Broadway. (Por lo general, solo tienes un día libre). Todos los miembros del equipo dijeron: “Cariño, cariño, solo ve a Miami. La gente lo hace todo el tiempo. Simplemente ve a Miami por un día y medio”. Y literalmente estuve un poco más de 24 horas. Y no voy a decir que resolvió todo, pero fue bastante mágico y ayudó mucho. Es como un vuelo de dos o tres horas y simplemente te sientas al sol. A veces, literalmente, necesitas vitamina D.

¿Tienes un lugar favorito en Nueva York?

Bueno, esa es principalmente mi vida. ¿Pero qué estación?

Supongo que primavera. Si vamos a hacer primavera, haremos primavera.

No quiero ser un cliché, pero las flores de cerezo en el Jardín Botánico de Brooklyn son bastante mágicas. Un sábado por la mañana, tome una Citi Bike hasta el mercado de agricultores de Grand Army, compre algunas manzanas y rábanos (específicamente, rábanos sandía), camine hasta el Jardín Botánico, siéntese y haga un picnic. Luego ve a Prospect Park.

¿Eras una chica Kate Spade como el resto de nosotros en el pasado?

Kate Spade era la chica «It» cuando yo era pequeña, y he sido una gran admiradora de su trabajo. Vinieron a mí para estar en su campaña de primavera. Como neoyorquino durante 11 años y odiando el invierno tanto como yo, soy verdaderamente una persona de primavera. A finales de febrero o principios de marzo (el momento en que había como un brote saliendo del suelo), llamaba a todos mis amigos, me tomaba una selfie con el brote verde y le decía al hombre de la bodega: «Se acerca la primavera». ¡Se acerca la primavera, no te preocupes! Luego, por supuesto, una semana después habrá una tormenta torrencial.

¿Tienes algún lugar que menos te guste en Nueva York?

Times Square es una locura. Pude ver muchos espectáculos de Broadway y estoy agradecido de que Broadway me haya enseñado a navegar por esas calles. Desearía poder simplemente flotar y luego dejarme caer donde necesito estar en lugar de caminar entre las masas.

Sé que ahora vives en California, pero si pudieras vivir en un eterno estado de primavera, ¿lo harías?

No, no lo haría. Las estaciones son importantes. Hay que evolucionar, purgarse, crecer, exfoliarse y luego volver a ser nuevo. Siento que hay que tener momentos de leve decadencia. Tienes que hacer abono. Tienes que descomponerte. Y ese es como el suelo más fértil para que puedas volver a crecer.

Última pregunta. ¿Preferirías una porción de pizza neoyorquina o un bagel neoyorquino?

Pizza.

¿De donde?

No sé. Ahora soy bastante intolerante a la lactosa, así que cada vez que como queso, es el mejor queso que he comido en toda mi vida.

El director y guionista taiwanés Hsu Chao-jen presenta “Mr. Tiger” en el Taiwan Creative Content Fest (TCCF) 2023, que se lanza en Taipei el martes.

La película “Sr. Tiger” será una adaptación de uno de los cuentos ganadores del premio United Daily News, “Grandfather Tiger”, escrito originalmente por el novelista taiwanés Wu Ming-yi.

La historia se filmará en Taiwán. Gira en torno a A-Niu, un joven del sudeste asiático hijo del dueño de un circo. Se esfuerza por encontrar un hogar para un tigre fugitivo en la ciudad. Mientras Taiwán levanta la ley marcial, A-Niu se da cuenta de que él y el tigre comparten un destino común moldeado por sus circunstancias sociales, lo que en última instancia lo lleva a transformarse él mismo en un «tigre».

«A través del humor negro y flashbacks, quiero llevar al público a través de un viaje al pasado de Taiwán», dice Hsu. “En la historia, A-Niu encuentra su identidad en las protestas callejeras mientras Taiwán se abre a la democracia. El destino incierto del tigre de su circo, entrelazado con su viaje personal de descubrimiento, se convierte en un espejo en el que se revela la identidad taiwanesa actual”.

«Señor. Tiger” será producida por Volos Films de Stefano Centini, tras “La piel de mi madre” (2023), película que ocupó el sexto lugar en VariedadLas mejores películas de terror de 2023. Los coproductores son Rediron FIlm y Content Digital Film.

«Creemos que Hsu Chao-Jen es el mejor compañero de la narrativa de Wu Ming-Yi, profundamente arraigada en la vida cotidiana de Taiwán, y con su enfoque agridulce de la vida y el cine, esperamos que Hsu cree una representación dramática única del estilo de vida taiwanés y traiga a vida a los personajes de Wu Ming-Yi en el universo cinematográfico”, dijo Centini.

Hsu comenzó su carrera como director y guionista a tiempo completo en 2000. Algunos de sus trabajos notables incluyen “Breathe” (2003), que le valió el premio Golden Bell al mejor director y mejor unidad dramática, y “Together” (2012). , seleccionado para el 17º Festival Internacional de Cine de Busan. En los últimos años, se ha asociado con los reconocidos directores asiáticos Chen Cheng-Tao y Matt We en la popular serie de televisión “A Murderous Affair in Horizon Tower” (2020).

«Señor. Tiger” tiene un presupuesto de 2 millones de dólares, de los cuales 200.000 dólares ya están disponibles.

“Esta es una historia en medio del despertar de la conciencia sobre la tierra y los derechos humanos, una melodía surrealista emerge del tapiz de la realidad. A medida que pasa el tiempo, se traga los sueños que alguna vez albergaron encantadoras fantasías infantiles”, dijo Hsu.

El corte 4K del 40 aniversario de Dejar de tener sentido sigue ganando muchos centavos.

A raíz del relanzamiento de Talking Heads A24 que acumuló el evento Imax en vivo más taquillero de la historia con cerca de $ 641,000, escuchamos que los horarios para la ejecución Imax de este fin de semana ya se están agotando.

Moverse, Barbie (que tendrá su primer lanzamiento en Imax este viernes durante una semana), porque tendrás que lidiar con los Talking Heads en la casa, no con Ken.

Originalmente, la reedición de la película del concierto de Jonathan Demme de 1984 debía proyectarse en unos 150 auditorios Imax, ahora son 300. Es un buen aperitivo para cualquier aficionado al pop rock que espere en el vestíbulo la Taylor Swift: Gira de las eras concierto para comenzar. Dejar de tener sentido se ampliará nuevamente el próximo viernes 29 de septiembre.

Después de bailar en sus asientos en su reunión TIFF la semana pasada, los Talking Heads vinieron al Aero Theatre en Santa Mónica para derribar más casas, y el martes por la noche se agotaron las entradas con precios de hasta $ 32. Mientras el ganador del Oscar Spike Lee moderó la reunión de la banda en Toronto, la anterior fue hace 21 años, el 11 veces nominado al Oscar Paul Thomas Anderson sacó su nerd con la banda post-punk.

También asistieron a lo que esperamos que no sea un evento único en la vida, John C. Reilly, Todo en todas partes y a la vez La nominada al Oscar Stephanie Hsu, Adam Scott, Phoebe Bridgers, Beck, St. Vincent, China Chow, Jeff Probst y la propia cantante de “Mickey”, Toni Basil.

La banda compartió más historias sobre la realización de la película, es decir, los Pantages donde filmaron la película en 1983 resultó ser un lugar ideal. «Había que tener mucho espacio en las alas», dijo el cantante David Byrne sobre el lugar, especialmente con «huellas escondidas a los lados». La presunción del concierto es que el diseño de producción se desarrolla a medida que cada canción se amplifica. Además, la dirección de la banda creía que podrían agotar las entradas para cuatro noches a pesar de que ya habían tocado en el mercado. Revelado anoche fue el original. LA Semanal Anuncio para que la gente asista al rodaje del concierto.

La promoción original que salió para el concierto de Talking Heads en el Pantages Theatre de Hollywood en diciembre de 1983 se mostró en la proyección de esta noche en Los Ángeles de ‘Stop Making Sense’. pic.twitter.com/KNkZFpCLfY

– Fecha límite Hollywood (@DEADLINE) 20 de septiembre de 2023

Además, Dejar de tener sentido se distingue de otras películas de conciertos por tener varias cámaras que capturan las emociones y miradas de cada miembro de la banda durante el rodaje. El baterista Chris Frantz compartió: “(El productor) Gary Goetzman dijo: ‘¡No mires a la cámara y, por el amor de Dios, no te hurgues la nariz! Así que no lo hice”.

Anderson preguntó al grupo si era cierto que el número del oasis Tom Tom Club en la película, “Genius Love”, iba a ser eliminado. Tom Tom Club era una banda de proyecto paralelo de los miembros de Talking Frantz y su esposa Tina Weymouth. “Genius Love” ha sido ampliada o versionada por artistas como L’Trimm, Redman, Funkdoobiest, Ziggy Marley and the Melody Makers en “Tumblin’ Down”, el Remix de 12″ y, por supuesto, Mariah Carey en su éxito. sencillo “Fantasía”.

«Sólo pregunto porque es muy mágico cuando surge», dijo Anderson.

Weymouth, inexpresivo, dijo: «Fue para que David pudiera ponerse su traje grande».

Anoche se unieron a la banda en el escenario el percusionista de la película, Steve Scales, y los famosos coristas Lynn Mabry y Ednah Holt.

Sin incluir el evento Imax en vivo de Dejar de tener sentido transmitida por satélite desde TIFF, la película del concierto tiene una taquilla actual de 5 millones de dólares.

Es una reunión en la que Steven Scales, Ednah Holt y Lynn Mabry se unen a los Talking Heads en el escenario después de la proyección de ‘Stop Making Sense’ en Los Ángeles esta noche. pic.twitter.com/FfJWViC8YO

– Fecha límite Hollywood (@DEADLINE) 20 de septiembre de 2023

ALERTA DE SPOILER: Esta historia incluye pequeños spoilers de la próxima comedia con clasificación R, “Joy Ride”.

Stephanie Hsu quiere que la gente sepa que su gran revelación desnuda en «Joy Ride» es divertidísima, pero no es ella. Es un doble de cuerpo. Déjame ser claro y díselo a mi madre”, me dijo el actor nominado al Oscar el lunes en el estreno de la película en Los Ángeles.

“Joy Ride” es una comedia obscena clasificada R protagonizada por Ashley Park como Audrey, una poderosa abogada que viaja a China por negocios. Junto a ella en el viaje están sus amigos Lolo (Sherry Cola) y Deadeye (Sabrina Wu). Hsu interpreta a la amiga de la universidad de Audrey, Kat, que ahora es una estrella de telenovelas chinas. Los cuatro se encuentran en varios escenarios locos que incluyen drogas, sexo e incluso la estrella del baloncesto Baron Davis.

El cuerpo doble de Hsu se usó cuando se reveló que Kat tiene un tatuaje genital masivo. “Cuando lo leí en el guión, pensé que era divertido y se sentía tan obvio para la trayectoria de ese personaje, pero luego filmarlo fue una historia diferente. Yo estaba como, ‘¡Oh, Dios mío!’”, Dijo Hsu. “Específicamente, cuando vi al maquillador hacer su trabajo en nuestro doble de cuerpo valiente, valiente y positivo, cuando vi eso, pensé: ‘Está bien, esta película es demasiado. Esta película es realmente desquiciada’”.

Hsu quiere decir eso de la mejor manera posible. “También fue realmente hermoso porque cuando vi el primer corte, los creativos y productores dijeron: ‘¿Cómo te sientes acerca de esta toma?’”, continuó. “El primer corte no me pareció muy bueno y me invitaron a la suite de edición y construimos ese momento juntos de una manera que parecía que no era el blanco de la broma, sino realmente divertido. Estoy muy orgulloso de dónde aterrizamos en eso”.

La película, escrita por Cherry Chevapravatdumrong y Teresa Hsiao, marca el debut como directora de largometrajes de la escritora Adele Lim.

“Joy Ride” también incluye la primera escena de sexo de Park. “Vengo de un entorno de danza y realmente es como una coreografía y teníamos un coordinador de intimidad”, dijo Park. “Nunca había hecho una escena de intimidad y luego tuve una escena de tres durante todo un día en el set. Eso era nuevo. Honestamente, para mí, creo que habría tenido un nivel diferente de comodidad si Cherry, Teresa y Adele no estuvieran al mando. Realmente confiaba en que no estaban marginando o usando mi cuerpo para una broma. Realmente me estaban cuidando”.

Park dijo: «Lo que me encanta de esta película es que cuando crees que la empujamos lo más lejos que podemos, sucede otra cosa».

Pero también hay un mensaje detrás de toda la locura. “Esta película trata sobre ser uno mismo y encontrarse a sí mismo y creo que eso es lo más universal”, dijo Cola. “Y resulta que somos asiáticos, ¡qué ventaja!”.
Cola también tiene bastante secuencia con Davis. “Hablo lengua a lengua con Baron Davis”, dijo. “Ese fue un día muy divertido. Éramos solo nosotros. Por supuesto, había un coordinador de intimidad en el set, pero más para su beneficio. En un momento le lamí la frente”.

Davis dijo: “No voy a mentir, estaba nervioso. Viniendo del baloncesto y vas a hacer una película y dicen: ‘Vas a tener una escena de sexo’. Y yo estaba como, ‘¿Qué tipo de escena de sexo? ¿Cómo tienen sexo en las películas? Nunca antes había tenido sexo en una película. Sherry fue tan increíble. Nos reíamos todo el tiempo entre tomas y la pasábamos bien. Se convirtió en mi entrenadora en el lado de la actuación”.

“Joy Ride” está en los cines el 7 de julio.

El Festival de Tribeca, que comienza el miércoles en Nueva York, ha anunciado los miembros del jurado que decidirán los ganadores en 15 categorías de premios.

La lista del jurado de varias docenas incluye a Brendan Fraser, Stephanie Hsu, Zoey Deutch, Dianna Agron, Zazie Beetz, Kate Siegel, Mark Duplass, Stephen Kay, Nina Dobrev, Clea DuVall, Piper Perabo, Chance the Rapper, Noah Centineo, Jeremy O. Harris, Andrew Ahn y Chloe Grace Moretz. Junto a las categorías competitivas, se entregará el Premio Nora Ephron en memoria de la cineasta y escritora.

Si bien el festival eliminó la palabra «película» de su nombre hace varios años para reflejar su amplia gama de ofertas en juegos, podcasts, música y otras áreas, la lista de películas ha continuado como un aspecto identificativo del evento. El jurado estadounidense de largometrajes narrativos de este año incluye a Hsu, Ramin Bahrani, Zoey Deutch, Mike Flanagan y Tommy Oliver; el jurado de largometrajes internacionales incluye a Fraser, Zazie Beetz, Alfredo Jaar, Shirin Neshat y Kate Siegel; y el jurado de documentales incluye a Mark Duplass, Adam Goldberg, Stephanie Linus, Alexandra Pelosi y Ryan White.

Las categorías de premios abarcan largometrajes y cortometrajes narrativos y documentales, así como la vertical inmersiva Storyscapes, los juegos y la narración de audio. Los ganadores se anunciarán el 15 de junio. El festival se realizará del 7 al 18 de junio.

El Festival de Tribeca fue fundado en 2001 por Robert De Niro, Jane Rosenthal y Craig Hatkoff. En 2019, Lupa Systems de James Murdoch compró una participación mayoritaria en Tribeca Enterprises, matriz del festival. Después de un año en modo virtual en 2020 debido al Covid, la edición de 2021 fue el primer festival norteamericano en realizarse de manera presencial saliendo de la pandemia. Las dos últimas Tribecas se desarrollaron en junio, un cambio con respecto al antiguo puesto del festival en abril. Los organizadores han indicado que el nuevo horario ofrece muchas ventajas, incluido un clima más favorable en Nueva York, lo que ayuda con la asistencia y la logística de los numerosos eventos al aire libre que suelen estar programados.

Ke Huy Quan, Stephanie Hsu y Saweetie se encuentran entre los homenajeados en la lista A100 de asiáticos más impactantes de 2023 de Gold House.

La Lista A100 honra a los pioneros de la industria que están a la vanguardia de lo que la organización llama la «nueva era dorada». Gold House celebrará a estos homenajeados y anunciará varias iniciativas nuevas en la segunda Gold Gala anual durante el mes de AAPI el 6 de mayo en el centro de Los Ángeles.

“Es imposible apreciar completamente el renacimiento artístico y empresarial que está en marcha actualmente sin Gold House”, dijo el homenajeado José Antonio Vargas, fundador de Define American y uno de los principales productores de “Here Lies Love” de Broadway. “Con Gold House a la vanguardia, no solo los asiáticoamericanos y los isleños del Pacífico están en la corriente principal, sino que estamos ayudando a definir qué es la corriente principal”.

La homenajeada y presentadora de noticias de PBS, Amna Nawaz, también declaró: “Cuando se trata del poder del periodismo, pienso mucho en quién está en la sala, quién hace preguntas, quién enmarca la historia. Cuanto mejor reflejen nuestras salas de redacción y nuestro liderazgo las comunidades a las que estamos aquí para servir, mejor podremos hacer nuestro trabajo”.

“Ya no se trata solo de tener un asiento en la mesa o pertenecer: el A100 y el poderoso Gold Gala se tratan de construir nuevas casas rompiendo los techos establecidos para todas las comunidades”, dijeron Bing Chen y Jeremy Tran, CEO y COO de Gold House. . “Al destilar y puntuar el impacto esencial de la comunidad del Pacífico asiático en la cultura, reimaginamos lo que es posible para nuestra comunidad y redefinimos cómo somos vistos en la sociedad”.

La lista completa de homenajeados se encuentra a continuación.

Activismo y Periodismo

Alex Wagner (Periodista y presentador de noticias, MSNBC)
Amanda Nguyen (Fundadora, Rise)
Amna Nawaz (copresentadora, PBS NewsHour; colaboradora, NBC News)
Erika L. Moritsugu (Servidor Público)
Geena Rocero (Autora, Productora, Directora, Defensora de los Derechos Trans)
Jose Antonio Vargas (Escritor, Productor, Director; Fundador, Define American)
Juju Chang (periodista ganadora del premio Emmy; copresentadora, Nightline de ABC News)
Mina Na-Rae Fedor (Fundadora y Directora Ejecutiva, AAPI Youth Rising)
Rob Bonta (Fiscal General de California)
Vicealmirante Vivek H. Murthy, MD, MBA (Cirujano General de EE. UU., Departamento de Salud y Servicios Humanos)

Negocios y Tecnología

Anjula Acharia (Fundadora y CEO, A-Series Management and Investments)
Ann Mukherjee (presidenta y directora general, Pernod Ricard Norteamérica)
Anne Jakrajutatip (CEO, JKN Global Group Public Company Limited; Propietaria, Organización Miss Universo)
David Lee y Kinjil Mathur (director creativo y director de marketing, Squarespace)
Emilie Choi (presidenta y directora de operaciones, Coinbase)
Garry Tan (presidente y director ejecutivo de Y Combinator)
Ida Liu (Directora global, Citi Private Bank)
Jen Wong (COO, Reddit)
Joseph Bae (Codirector ejecutivo, KKR)
Laxman Narasimhan (CEO, Starbucks)
Lisa Chang (Directora Global de Recursos Humanos, The Coca-Cola Company)
Lisa Su (CEO, Microdispositivos Avanzados)
Mala Gaonkar (Fundador, SurgoCap Partners)
Melanie Perkins (C0-fundadora y directora ejecutiva, Canva)
Neal Mohan (CEO, YouTube)
Neha Parikh (CEO, presidente, director de la junta)
Paul Kwan (director general, catalizador general)
Peggy Fang Roe (vicepresidenta ejecutiva y directora de atención al cliente, Marriott International)
Prakash Janakiraman (cofundador emérito, Nextdoor)
Selena Deckelmann (Directora de Producto y Tecnología, Fundación Wikimedia)
Susan Li (directora financiera, Meta)
Tim Hwang (presidente y director ejecutivo, FiscalNote)
Craig Robinson (Director de Diversidad, NBCUniversal).

Entretenimiento y medios

Ali Wong, Steven Yeun y Lee Sung Jin (elenco principal y creador, BEEF)
Ámbar Medio Trueno (Actor)
Asad Ayaz (director de marca, The Walt Disney Company)
Ashley Park, Sherry Cola, Stephanie Hsu, Sabrina Wu, Adele Lim, Cherry Chevapravatdumrong y Teresa Hsiao (Reparto principal y creadores de Joy Ride)
Ben Wang, Jimmy Liu, Gene Luen Yang, Kelvin Yu, Destin Daniel Cretton y Melvin Mar (Reparto principal y creadores de American Born Chinese)
Deborah Chow (Directora)
Devika Bulchandani (CEO global, Ogilvy)
Diep Tran (Editor en jefe, Playbill)
Hannah Yang (directora de crecimiento, The New York Times)
Hong Chau (Actor)
Iman Vellani (Actor galardonado, Ms. Marvel)
Jackson Wang (Artista)
Jameela Jamil, Ginger Gonzaga, “Malia Arrayah” Nahinu, Trevor Salter, Benedict Wong y Jessica Gao (Reparto principal y creadores, She Hulk: Abogada)
Jen Yamato (Reportera de cine, Los Angeles Times)
Jinny Howe y Brandon Riegg (vicepresidente y director de series dramáticas y vicepresidente de series documentales y sin guión, Netflix)
Joel Kim Booster (Comediante, Escritor, Actor)
Jonathan Wang & Daniel Kwan (Cineastas, Todo en todas partes al mismo tiempo)
Joseph Chang (vicepresidente ejecutivo y director de estrategia global, Kakao Entertainment)
Ke Huy Quan (Actor ganador del Premio de la Academia)
KJ Apa, Charles Melton (Elenco, Riverdale)
Michelle Tang (directora de crecimiento, McCann)
Mike Van (presidente, cartelera)
Nancy Lee (Jefa de Gabinete a Directora Ejecutiva y Vicepresidenta Ejecutiva, Internacional, Disney)
NewJeans (grupo femenino de K-Pop)
Randall Park (Actor, Comediante, Director, Escritor)
Rina Sawayama (artista musical)
Rosalie Chiang, Sandra Oh, Domee Shi y Julia Cho (Elenco principal y creadores de Turning Red)
Sana Amanat (Productor)
Saweetie (Artista musical)
Stephanie Hsu (Actor)
Stephanie Wu (Editora en jefe, Eater)
Steve W. Chung (Director global, CJ ENM)
Steve Lacy (artista musical)
Sulinna Ong (Directora global de edición, Spotify)
Tesa Aragonés (Presidenta, AKQA Norteamérica)
Tilane Jones (Presidenta, ARRAY)

Moda y estilo de vida

Alfred Chang (CEO, Temor de Dios)
Anna Sui (Diseñadora de moda)
Bernard Kim (CEO, Grupo de partidos)
David Tran (Fundador, Alimentos Huy Fong)
Debby Soo (CEO, OpenTable)
Jeanne Yang (Productora, Gerente, Estilista)
Joanna Gaines (diseñadora de interiores y presentadora)
Ken Ohashi (CEO, Brooks Brothers)
Margaret Zhang (Editora en jefe, Vogue China)
Melissa Rey (Chef)
Patrick Ta (maquillador; cofundador, Patrick Ta Beauty)
R’Bonney Nola Gabriel (Miss Universo 2022 y Miss USA 2022)
Shay Mitchell (Actor; Co-fundador, BEIS)
Tariq M. Shaukat y Anuradha B. Subramanian (presidente y director financiero, Bumble, Inc.)
Tracy Romulus (directora de marca, KKW Brands)

Deportes y juegos

Alex Chang (director de marketing, San Francisco 49ers)
Eileen Gu (esquiador de estilo libre; medallista de oro olímpico)
Hidetaka Miyazaki (Director, Elden Ring)
Jason Robertson (Jugador de hockey profesional, Dallas Stars)
Jessica Pegula (Tenista profesional)
Jocelyn Alo (Jugadora Profesional de Softbol, ​​Oklahoma City Spark)
Kathryn Kai-Ling Frederick (directora de marketing, Los Angeles Rams)
Laura Lee (directora de contenido, Twitch)
Lester Chen y Andrew Chen (socio y socio general, Andreessen Horowitz)
Li Li Leung (presidente y director ejecutivo, USA Gymnastics)
Natalie Nakase (entrenadora asistente, Las Vegas Aces)
Pablo Sison Torre (Anfitrión, Escritor, Comentarista, ESPN, Meadowlark Media)
Shohei Ohtani (Jugador de béisbol profesional, Angelinos de Anaheim)
Tammy Henault (directora de marketing, NBA)
Whalen Rozelle (director de operaciones, deportes electrónicos, Riot Games)
Yuta Watanabe (Jugador de baloncesto profesional, Brooklyn Nets)

A1s
El A1 se otorga a la persona que tiene el mayor impacto en su industria y se selecciona entre los homenajeados A100 y los miembros pasados ​​y actuales del Salón de la Fama.

A1 en Activismo y Periodismo: Geena Rocero (Autora, Productora, Directora, Defensora de los Derechos Trans)
A1 en Negocios y Tecnología: Neal Mohan (CEO, YouTube)
A1 en entretenimiento y medios: Bela Bajaria (directora de contenido, Netflix)
A1 en Moda y estilo de vida: Radhika Jones (Editora en jefe, Vanity Fair)
A1 en deportes y juegos: Shohei Ohtani (Jugador de béisbol profesional, Anaheim Angels)

A100 2023 INGRESADOS AL SALÓN DE LA FAMA

Las personas que han estado en listas A100 anteriores son seleccionadas para ingresar al Salón de la Fama como tributo a su impacto continuo y constante.

Bela Bajaria (directora de contenido, Netflix)
Erik Spoelstra (Entrenador en jefe, Miami Heat)
Fareed Zakaria (Periodista, Presentador, CNN)
Helen Lin (Directora Digital, Publicis Groupe)
Jeremy Lin (jugador de baloncesto profesional)
Michelle Yeoh (Actor ganador del Premio de la Academia)
Padma Lakshmi (presentadora, chef, autora, activista)
Priscilla Chan (cofundadora y codirectora ejecutiva, Iniciativa Chan Zuckerberg)
Ramsey Naito (presidente, Paramount Animation y Nickelodeon Animation)
Shantanu Narayen (CEO, Adobe)
Sun Choe (CPO, lululemón)
Taika Waititi (Ganador del Premio de la Academia, Escritor, Director, Actor y Productor)
Tammy Duckworth (senadora de los Estados Unidos)
Tony Xu (cofundador y director ejecutivo, DoorDash)

2023 Honores especiales

Premio SeeHer: Sandra Oh (Actor, Productor)

El premio SeeHer es el reconocimiento más alto para artistas que abogan por la igualdad de género, retratan personajes con autenticidad, desafían los estereotipos y superan los límites delante y detrás de la cámara.

Premio al actor principal: Ke Huy Quan (actor ganador del Premio de la Academia)

The Leading Man Honor reconoce al caballero más impactante en la representación, los negocios y la comunidad.

Nuevo Honor de Oro: Iman Vellani (Actor Galardonado)

El New Gold Honor reconoce a un líder en ascenso que redefinirá el canon para la comunidad de Asia Pacífico.

Leyendas de oro (El Gold Legend Honor reconoce una vida de contribuciones indelebles al éxito y la representación de la comunidad de Asia Pacífico).

Andrew y Peggy Cherng (cofundadores y codirectores ejecutivos, Panda Restaurant Group)
Dominic Ng (presidente y director ejecutivo, East West Bank)
Lea Salonga (Intérprete)

Icono de oro de honor (El Gold Icon Honor reconoce un momento de transformación para la comunidad de Asia Pacífico).

Elenco y creadores de “Everything Everywhere All At Once”

Honor de la generación de oro (El Gold Generation Honor reconoce un momento del Pacífico Asiático cuyo impacto continúa sintiéndose a lo largo de generaciones)

Elenco y creadores de “The Joy Luck Club”

Honor de aliado dorado (El Gold Ally Honor reconoce a los líderes multiculturales comprometidos con el progreso de la cultura para todos).

Eva Longoria (Actor, Productor, Director)

La ópera prima de Adele Lim, Paseo de la alegríate hará llorar, además de demostrarle a la audiencia que las mujeres saben cómo divertirse mucho.

Escrita por Cherry Chevapravatdumrong y Teresa Hsiao, la película está protagonizada por Ashley Park, Stephanie Hsu, Sherry Cola y Sabrina Wu como cuatro amigas en una aventura global de autodescubrimiento, pero también drogas, sexo y comedia. No esperaba menos de una película que originalmente se titulaba alegría joder clubque me parece hilarante.

Audrey (Park) es una adoptada que crece en un hogar de blancos, y los padres de Lolo (Cola) acaban de mudarse de China. Su amistad comienza en el patio de recreo cuando un matón se acerca a Audrey y Lolo le da un puñetazo en la cara.

De adulta, una es ahora una abogada adicta al trabajo y con grandes logros al borde de un ascenso, y la otra es una artista holgazana que hace arte con partes íntimas humanas y busca vender sus piezas al mejor postor. Audrey viaja a China para cerrar un trato con un gran cliente y, en su fiesta de despedida, Lolo sugiere que la encuentre en China mientras está allí.

Mientras se preparan para irse, Deadeye (Wu), el primo de Lolo, los acompaña. La última persona en unirse a este grupo es la antigua amiga de la universidad de Audrey y actual estrella de la televisión china, Kat (Hsu), porque habla el idioma con fluidez.

En una noche de fiesta con este cliente potencial, las chicas beben hasta el estupor, juegan juegos de bofetadas, beben tragos de huevos de mil años y vomitan por todas partes. Las cosas que normalmente molestarían a un hombre de negocios no lo afectaron. Lo que hizo sonar las alarmas es el hecho de que Audrey no parecía una asiática ‘auténtica’. Para probar esta autenticidad, el joven abogado necesita presentar algún tipo de conexión con el patrimonio, o no hay trato. Lolo deja escapar que su amiga está buscando a su madre biológica mientras está allí, por lo que acepta firmar el trato una vez que conozca a su madre. ¡Vaya!

muchos verán Paseo de la alegría como una comedia con clasificación X. Pero en el fondo hay una historia sobre identidad y pertenencia. Audrey está buscando respuestas porque, hasta este momento, no ha examinado lo que significa ser un adoptado transracial.

Aunque sus amigos tampoco entienden lo que eso significa, el grupo crea un espacio para que Audrey procese estas nuevas emociones. Estos son algunos de los mejores amigos que ella podría pedir, porque no solo la apoyan en el viaje, sino que constantemente controlan su racismo internalizado y modelan los minorismos.

Crecer con padres blancos ha provocado que Audrey acepte el racismo para asimilarse en el trabajo. Ella no sabe hablar su idioma nativo (para ser justos, muchas personas americanizadas no lo saben) y cree que el blanco tiene razón (según las elecciones que hace en la escena del tren).

No se da cuenta de los problemas que este comportamiento tiene en su autoestima y cómo se proyecta en los demás. Lolo, Kat y Deadeye eventualmente se cansan de las travesuras y dejan que su amiga se las lleve, y aquí es cuando las cosas finalmente hacen clic para ella, pero ¿a qué costo? Paseo de la alegría es súper picante, pero también profundamente introspectivo, y responsabiliza a sus personajes por sus acciones. Me reí de los chistes sobre los tatuajes de la vagina y lloré al ver a Audrey descubrir más sobre su vida pasada. Hace bien en combinar comedia, drama y comentarios de manera cohesiva.

En su primera aparición como directora de largometrajes, a Lim se le da una sorprendente cantidad de libertad cinematográfica y creativa. La dirección y la cinematografía de Paul Yee permiten que la audiencia se conecte con estos personajes identificables.

Filmar en toda Asia no puede ser fácil, pero la directora domina cada toma con un fervor implacable, ya que no hay ninguna vacilación de directora primeriza en su trabajo. Ella cree en la historia y su ejecución, lo cual es esencial para el arte, especialmente con una propiedad multimillonaria que se filma en locaciones internacionales.

Paseo de la alegría se trata de la experiencia asiática, pero también tiene algo para todos. Me hubiera gustado ver más de la lucha de Audrey al descubrir información sobre su madre, y también encontré partes del final apresuradas. Pero el guión es seguro de sí mismo, la dirección es dinámica y el elenco es sensacional. Felicitaciones a Chevapravatdumrong, Hsiao y Lim por saber cuándo divertirse y cuándo ponerse serio. Es un equilibrio difícil de lograr, pero lo hacen sin esfuerzo. ¡Qué alegría de montar!

Mucho que discutir allí. La configuración general parece llevar algunos ritmos familiares a las comedias de viajes por carretera que hemos visto. Dicho esto, se pasa de la raya y se sale de los rieles en poco tiempo una vez que el grupo en el centro de la película se dirige a China. Las drogas, el sexo, la búsqueda de una madre biológica y muchas otras travesuras hacen que parezca una comedia de estudio a la que vale la pena acudir. En cuanto a los detalles, la sinopsis oficial dice lo siguiente:

La hilarante y explícita historia de identidad y autodescubrimiento se centra en cuatro amigos poco probables que se embarcan en una aventura internacional única en la vida. Cuando el viaje de negocios de Audrey (Ashley Park) a Asia se tuerce, solicita la ayuda de Lolo (Sherry Cola), su irreverente mejor amiga de la infancia que también resulta ser un desastre; Kat (Stephanie Hsu), su amiga de la universidad convertida en estrella de telenovelas chinas; y Deadeye (Sabrina Wu), la excéntrica prima de Lolo. Su experiencia épica y sin restricciones se convierte en un viaje de unión, amistad, pertenencia y libertinaje salvaje que revela la verdad universal de lo que significa saber y amar quién eres.

Cherry Chevapravatdumrong y Teresa Hsiao escribieron el guión. Para agregar más combustible, Seth Rogen y Evan Goldberg, de «Superbad» y «The Boys» (entre muchas, muchas otras cosas) están a bordo como productores junto a James Weaver, Josh Fagen y Teresa Hsiao. Mientras tanto, el elenco también está bastante repleto, ya que también incluye a Ronny Chieng («M3GAN»), Desmond Chiam («The Falcon and the Winter Soldier»), Alexander Hodge («Insecure») y Chris Pang («Crazy Rich Asians»). «). No hace falta decir que probablemente valga la pena poner esto en su radar.

«Joy Ride» llegará a los cines el 7 de julio de 2023. Mientras tanto, esté atento a nuestra reseña después del estreno en SXSW.

Emily en París? Prueba con Audrey en Pekín. En el tráiler de la comedia obscena de amigos paseo de alegría, que se estrena en SXSW el 17 de marzo, la estrella de televisión y Broadway Ashley Park ingresa a su era cinematográfica como Audrey, una niña estadounidense criada por padres (muy, muy) blancos que lleva a su mejor amiga de la infancia (Sherry Cola) en un viaje de negocios a Asia. donde se embarcan en una misión para encontrar a la madre biológica de Audrey. En el camino, reúnen a un equipo que incluye a la ex compañera de cuarto de la universidad convertida en estrella de telenovelas chinas Kat (Todo en todas partes a la vezde Stephanie Hsu) y la prima rara Deadeye (Sabrina Wu). Encontrarán bellezas, drogas y alter egos de estrellas del pop. La película está dirigida por Locos ricos asiáticos la escritora Adele Lim y coescrita por Awkwafina es Nora de Queens la cocreadora Teresa Hsiao y la escritora Cherry Chevapravatdumrong. El talento de la comedia en esta cosa está apilado, y saldrá pronto.

Al público de SXSW siempre le encanta una buena comedia, y los fanáticos del humor obsceno parecen estar de enhorabuena cuando “Joy Ride” se estrene en el festival hoy. Una de las películas más esperadas de la programación, la película sobre cuatro amigos que hacen un viaje a Asia para encontrar a una de sus madres biológicas, promete ser una comedia para adultos con clasificación R contada desde una perspectiva que los fanáticos no han visto antes.

Según la sinopsis oficial, “Joy Ride” es una historia hilarante y explícita de identidad y autodescubrimiento que se centra en cuatro amigos poco probables que se embarcan en una aventura internacional única en la vida. Cuando el viaje de negocios de Audrey (Ashley Park) a Asia se tuerce, solicita la ayuda de Lolo (Sherry Cola), su irreverente mejor amiga de la infancia que también resulta ser un desastre; Kat (Stephanie Hsu), su amiga de la universidad convertida en estrella de telenovelas chinas; y Deadeye (Sabrina Wu), la excéntrica prima de Lolo. Su experiencia épica y sin restricciones se convierte en un viaje de unión, amistad, pertenencia y libertinaje salvaje que revela la verdad universal de lo que significa saber y amar quién eres.

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“Joy Ride” está dirigida por Adele Lim, quien coescribió el guión con Cherry Chevapravatdumrong y Teresa Hsiao. La película está protagonizada por Stephanie Hsu, Sherry Cola, Ashley Park, Sabrina Wu, David Denman, Annie Mumolo, Chris Pang y Desmond Chiam. Seth Rogen y Evan Goldberg actúan como productores ejecutivos.

Si bien “Joy Ride” es el primer proyecto de Lim como directora, no es ajena a hacer películas que rompen las normas de Hollywood con respecto a la representación de los asiáticos. Después de pasar años como escritora de varios programas de televisión, irrumpió en escena al coescribir «Crazy Rich Asians» en 2018. Después de ese éxito, coescribió el éxito de Disney de 2021 «Raya and the Last Dragon». Después de haber trabajado en comedias románticas convencionales y películas animadas para toda la familia, decidió que estaba lista para aplicar sus distintas sensibilidades a la comedia con clasificación R.

“Hay una cierta manera en que las mujeres asiático-estadounidenses son retratadas en la televisión y el cine: hay mucha exotización y fetichización”, dijo Lim en una entrevista reciente con Vanity Fair. «Realmente queríamos contar una historia inspirada en nuestra amistad y nuestros amigos, y tener personajes que fueran desordenados y sedientos y solo piezas de trabajo».

“Joy Ride” hace su estreno mundial en SXSW el viernes 17 de marzo. Lionsgate estrenará la película en los cines el viernes 7 de julio. Mira el tráiler a continuación.

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