John Oliver tenía un artista favorito en el concurso de Eurovisión de este año.

En HBO La semana pasada esta noche, El presentador abrió el programa dirigiéndose al concurso internacional anual de música, que coronó a su último ganador este fin de semana.

«El Festival de la Canción de Eurovisión tuvo lugar en medio de una serie de controversias, desde llamados a boicotear la participación de Israel hasta la eliminación de último minuto de este concursante holandés por supuestas amenazas ilegales entre bastidores», dijo Oliver. «Eran muchas noticias serias sobre lo que normalmente es una competencia magníficamente tonta, que para ser justos todavía tenía algunos concursantes sorprendentes, desde Baby Lasagna de Croacia hasta Bambi Thug de Irlanda y mi favorito absoluto, este chico de Finlandia».

Luego, Oliver reprodujo un clip del competidor finlandés Windows95man, quien inició la interpretación de su canción “No Rules!” mientras que dentro un huevo grande cubierto de mezclilla. Mira la actuación completa a continuación.

Opinión de Oliver: “¡Sí! 14.000 sobre 10. ¿Un hombre con mechones rubios sueltos y gafas pervertidas saliendo del cascarón de un huevo de mezclilla? Es como el de Botticelli. Nacimiento de Venus — Sólo que esta vez es realmente bueno”.

Continuó describiendo al artista (nombre real: Teemu Keisteri).

«El nombre de ese artista, y me refiero a artista, es Windows95man», dijo Oliver. “Su traje de escenario consiste en una camiseta de Windows95, una gorra y, lo que es más importante, no mucho más, por lo que las actuaciones consistían básicamente en hacer una parte extendida de Austin Powers. Pero tal vez lo mejor de Windows95man, aparte de su nombre, su rostro y su desnudez parcial, es que durante el concurso de Finlandia para elegir a su representante en Eurovisión, el jurado lo clasificó en último lugar. Pero obtuvo el voto de la audiencia por un margen tan amplio que ganó de todos modos, lo cual tiene sentido para mí. Los finlandeses tienen talento natural para los saltos de esquí, la sauna y reconocer a una puta estrella cuando la ven.

«No sé cómo eran sus otros concursantes, pero dudo mucho que tuvieran habilidad escénica como un par de pantalones cortos de mezclilla descendiendo del techo seguido de esto», agregó. mostrando la parte en la que Windows95man dispara fuegos artificiales con lo que parece una cuerda atada a sus pantalones cortos de mezclilla después de ponérselos.

“A la mierda el resto de la música. Ahora está muerto para mí”, dijo Oliver.

Luego se refirió a algunas letras de la canción: “Para citar a un gran poeta vestido con una mezclilla explosiva: ‘No me importa lo que esté bien o mal, así es como vivo mi vida’, y ese es mi campeón».

Porque La semana pasada esta noche cintas de los sábados, Oliver no sabía el resultado cuando se grabó el episodio del domingo. Pero probablemente quedó decepcionado porque el artista suizo Nemo ganó la competencia, mientras que Window95man quedó en el puesto 19.

Kate Winslet está mirando hacia atrás en su carrera y esperaba que hubiera una cultura en torno a los coordinadores de intimidad, ya que ella se habría beneficiado de ellos al principio de su carrera.

«Me habría beneficiado tener un coordinador de intimidad cada vez que tenía que hacer una escena de amor o estar parcialmente desnuda o incluso una escena de beso», dijo Winslet en una entrevista con La revista del New York Times. “Hubiera sido bueno tener a alguien de mi lado, porque siempre tuve que defenderme”.

Los coordinadores de intimidad son personas contratadas para ayudar a facilitar la comunicación entre actores y directores durante escenas íntimas. Winslet recordó algunos de los momentos que vivió al principio y habló sobre algunas de las cosas que deseaba haber defendido por sí misma.

“’No me gusta ese ángulo de cámara. No quiero quedarme aquí desnuda de frente. No quiero tanta gente en la sala. Quiero que mi bata esté más cerca’”, dijo Winslet. «Sólo pequeñas cosas como esa».

Continuó: “Cuando eres joven, tienes mucho miedo de cabrear a la gente o parecer grosero o patético porque podrías necesitar esas cosas. Así que aprender a tener voz propia en esos entornos fue muy, muy difícil”.

El mes pasado, el Régimen La estrella reflexionó sobre la fama después de alcanzar el oro protagonizando Titánico y cómo no fue la siguiente experiencia para ella.

«Sentí que tenía que lucir de cierta manera, o ser de cierta manera, y debido a que la intrusión de los medios era tan significativa en ese momento, mi vida era bastante desagradable», dijo Winslet. Revista portero.

Después de una pausa, continuó: «Los periodistas siempre decían: ‘Después Titánico, podrías haber hecho cualquier cosa y, aun así, elegiste hacer estas pequeñas cosas’… y yo dije: ‘¡Sí, puedes apostar tu maldita vida a que lo hice!’ Porque, adivina qué, ser famoso fue horrible’”.

Winslet protagonizó la película de James Cameron junto a Leonardo DiCaprio cuando solo tenía 22 años. En ese momento, sentía que la fama era una “carga” y “no quería que la siguieran literalmente alimentando a los patos”.

AVATAR – EL SEÑOR DE LOS ELEMENTOS: GUÍA DE TEMPORADAS Y EPISODIOS DE LA SERIE NETFLIX

23 de febrero de 2024 a las 10:00 am

«Avatar: The Last Airbender» de Netflix adapta la serie animada del mismo nombre. Pero aunque se han adoptado muchas tramas del original, faltan algunas escenas importantes en la serie de acción real.

La serie de acción real «Avatar: The Last Airbender» utiliza como modelo la exitosa serie animada de Nickelodeon del mismo nombre. Pero la serie de Netflix maneja muchas historias mucho más rápidamente y une diferentes tramas para que la historia de la primera temporada de “Avatar” pueda contarse en sólo ocho episodios.

En el proceso se pierden algunas historias e historias más pequeñas o más grandes que nos hubiera gustado en la película de acción real. Ya sea Katara como ladrona, Aang como maestra agua o el primer beso de Katara y Aang, Netflix tiene un gran potencial.

Appa, yip yip

Después de que Aang es capturado por la Nación del Fuego en el primer episodio de “Avatar: The Last Airbender”, Sokka y Katara quieren acompañar a su nuevo amigo. En ambas series, los hermanos confían en las habilidades de vuelo de Appa, pero desafortunadamente la serie de Netflix omite un momento divertido del original.

A través de Aang aprendemos que su bisonte celestial, Appa, solo vuela si le dices «Yip, Yip» al animal, pero después de su tiempo en el hielo, Appa inicialmente no puede volar. Cuando Katara y Sokka quieren usar a Appa como montura para liberar a Aang de las garras de la Nación del Fuego, esta exclamación no se les ocurre al principio. Por lo tanto, Sokka duda de que Appa realmente pueda volar, porque hasta ese momento el bisonte aún no estaba en el aire. Cuando Appa de repente se eleva en el aire, Sokka queda más que sorprendido.

[Warning: The below contains MAJOR spoilers for NCIS Season 21 Episode 2 “The Stories We Leave Behind.”]

Para rendir homenaje al Dr. Donald “Ducky” Mallard y al icónico actor que lo interpretó, David McCallum, NCIS entregó un episodio conmovedor, desgarrador y agridulce coescrito por Brian Dietzen y Scott Williams, y terminó con el regreso de un favorito de los fanáticos: Tony DiNozzo de Michael Weatherly.

“Estar de vuelta en #NCIS fue realmente asombroso. a @BrianDietzen @CBS y @ncisverse”, Weatherly escribió en las redes sociales la mañana después de la emisión del episodio. “Ver a todos detrás de la cámara fue una caja de tesoros: ¡una joya brillante y gloriosa fue @DanielaRuah, quien está dirigiendo una tormenta! ¡A #Ducky le hubieran encantado todas las sonrisas! ¡Tengo que irme, hay trabajo que hacer! (Ruah, quien interpretó a Kensi en NCIS: Los Ángelesestá dirigiendo un próximo episodio de NCIS.)

Tony se unió al Dr. Jimmy Palmer (Dietzen) en la escena final, saludándolo, por supuesto, con un “duende de la autopsia”, antes de agregar: “¿Estamos aquí para celebrar a un gran hombre o qué? Y pensé que Duckman querría un poco de magia de DiNozzo en su fiesta”. Él “no se lo perdería por nada del mundo”.

Palmer comentó que habían estado contando historias sobre Ducky toda la semana, indicando el título del episodio: «Supongo que eso es todo lo que tenemos al final, son solo las historias que dejamos atrás». Pero Tony no estuvo de acuerdo. “También tenemos las vidas que tocamos mientras estamos aquí, las personas que dejamos atrás”, dijo. «Tenía un buen amigo en ti». Y, por supuesto, cuando entró Timothy McGee (Sean Murray), Tony tuvo que saludarlo con un apodo (McHurry en este caso).

“Todo tenía mucho sentido. Este personaje, además de ser cercano a Ducky, era un buen amigo de Jimmy, así que cuando viene de visita, es para ayudar a la persona que quedó atrás”, dijo Dietzen a TV Insider sobre traer de vuelta a Tony de Weatherly como parte de nuestro aftershow. NCIS: caso cerrado. «Es realmente estar ahí para su amigo».

CBS ha compartido fotos del episodio, incluidas algunas del detrás de escena. Échales un vistazo a continuación.

NCISlunes, 9/8c, CBS

Es difícil creer que Barbie Iba a ser una película completamente diferente a la que nos dieron. Al principio, Sony Pictures iba a encabezar la muñeca de Mattel Inc. en la pantalla grande con Amy Schumer en camino de aplastar el papel principal. Con Margot Robbie finalmente encarando a la Barbie estereotipada, la comediante ha compartido a quién le gustaría interpretar en la película de Greta Gerwig. Barbie universo, y ahora desearía que hiciera un cameo en la película nominada al Oscar.

Barbie incluyó muchos cameos de caras conocidas. vimos cantante Dua Lipa y el luchador John Cena como Barbies SirenaRyan Piers Williams interpretó al marido de Gloria con su esposa en la vida real, America Ferrera, y la diseñadora de vestuario ganadora del Oscar Ann Roth interpretó a la Mujer del Banco en una escena popular que casi fue cortada. Dado que Amy Schumer estuvo muy cerca de interpretar a Barbie, hubiera sido genial si ella fuera uno de los cameos de la película de Greta Gerwig. En una entrevista con ET, el Tren descarrilado La actriz declara exactamente para quién sería perfecta. si la película de Warner Bros. generó una secuela.

Dios mío, ¿quién va a decir que no a eso? Por supuesto, me encantaría ser la Barbie de Allan. Sí, y me considero la Barbie de Allan.

El jueves por la tarde, cuatro aviones de combate Eurofighter Typhoon sobrevolaron rápidamente la pista de aterrizaje de la base aérea británica de Akrotiri en Chipre. Pronto todo lo que era visible de los aviones elevándose hacia el cielo nocturno era la cola de fuego de sus motores.

Los aviones se dirigían al lejano Yemen. Allí debían dejar caer su mortífero cargamento junto con los aviones de los aliados americanos. Británicos y estadounidenses llevaron a cabo el viernes por la noche más de 60 ataques aéreos contra instalaciones militares en el país del sur de Arabia. El sábado se produjo otro golpe contra el régimen islamista: el Pentágono anunció que había disparado misiles de crucero contra una instalación de radar hutí.

Al parecer, cinco personas murieron en la primera oleada de ataques del viernes. El objetivo del ataque era disuadir a los hutíes, el movimiento islamista chií aliado con Irán que ha establecido una mezcla de gobierno tribal y teocracia antiimperialista alrededor de la capital yemení, Saná.

El ataque no fue una sorpresa

«Los ataques son una respuesta a los ataques de los hutíes contra el transporte marítimo internacional en el Mar Rojo», afirmó el presidente Biden, mientras sus pilotos atacaban objetivos en la ciudad portuaria de Hodeida, la capital Saná y varios lugares del norte del país.

Anteriormente, los hutíes habían atacado repetidamente con misiles barcos en el Mar Rojo, hasta que muchas compañías navieras se cansaron. En lugar de navegar a través del Canal de Suez, sus cargueros en su camino de Asia a Europa tomaron la ruta más larga a través del Cabo de Buena Esperanza, en el extremo sur de África.

Por tanto, los ataques aéreos no fueron una sorpresa. Los estadounidenses habían estado advirtiendo a los hutíes durante semanas e incluso obtuvieron una resolución correspondiente en el Consejo de Seguridad de la ONU el martes. Pero los yemeníes no quedaron impresionados. Mientras Israel siga librando la guerra en Gaza, continuarán, dijeron. Los americanos deberían simplemente venir.

“La guerra es el alma de los hutíes”

«Casi parece como si los hutíes estuvieran literalmente rogando que se les permitiera hacer la guerra contra Estados Unidos», dice el experto en Yemen Elham Manea de la Universidad de Zurich. Pero, ¿qué impulsa a los hutíes a buscar un conflicto con la potencia mundial Estados Unidos? Quienes están en el poder en Saná siempre afirman lo mismo: que sólo querían expresar su solidaridad con la causa palestina.

El odio a Occidente en general y a Israel en particular es en realidad un elemento importante de la ideología hutí: “La bandera hutí incluso tiene el lema: Muerte a Israel, muerte a Estados Unidos, condenados los judíos”, dice Manea. Esto significa que el movimiento definitivamente podría ganar puntos en el mundo árabe en general.

Al mismo tiempo, la lucha contra Estados Unidos también permite al régimen autoritario apretar las tuercas en casa. «La guerra es algo así como el elixir de vida de los hutíes», dice Manea. «Siempre han hecho la guerra y necesitan un enemigo externo para mantenerse en el poder».

Sistemas de armas en zonas residenciales.

De hecho, desde que tomaron el poder en Saná a principios de 2015, los hutíes no han conocido nada más que la guerra. Primero lucharon contra el gobierno de Yemen reconocido internacionalmente, al que previamente habían expulsado. Posteriormente contra una coalición militar liderada por Arabia Saudita y Emiratos Árabes Unidos. Y ahora contra Israel, Estados Unidos y Occidente.

En realidad, hay tareas más urgentes en Yemen. El país, que ya era pobre, ha quedado completamente destruido después de años de guerra civil. El 80 por ciento de los habitantes vive por debajo del umbral de pobreza y durante mucho tiempo hubo incluso hambruna. La situación no mejoró hasta que entró en vigor un frágil alto el fuego en abril de 2022. Sin embargo, todavía falta casi de todo en el territorio hutí.

“A los hutíes no les importa”, dice Manea. Antes del ataque estadounidense, incluso instalaron sistemas de armas en zonas residenciales. Por tanto, es difícil tomar medidas eficaces contra ellos. La milicia convertida en régimen no teme a los ataques aéreos, dice el experto militar Fabian Hinz del grupo de expertos londinense IISS. “Después de todo, sobrevivió a una campaña de bombardeos saudí que duró años”.

Los Estados del Golfo temen una escalada

Por encima de todo, los hutíes no actúan solos. Irán ha armado a los yemeníes con misiles, drones y armas antibuque en los últimos años. «Nadie sabe cuántas armas de este tipo tienen», afirma Hinz. Supone que gran parte todavía es utilizable. “Muchos de los sistemas de armas son fácilmente transportables. Por lo tanto, se puede suponer que los hutíes los escondieron”.

Hinz cree que Sanaa no dejará los ataques aéreos sin respuesta. “Los hutíes han anunciado represalias y tienen los medios para hacerlo”, afirma. También existe el riesgo de que amplíen sus acciones militares. Por ejemplo, serían concebibles ataques contra los Estados vecinos del Golfo. Los hutíes han atacado anteriormente objetivos allí con drones y misiles de crucero.

Arabia Saudita en particular parece temer tal escenario. El reino, cuyo ejército se ha endurecido contra los hutíes, ha logrado recientemente, con gran esfuerzo, mejorar algo sus relaciones con Saná. Esta es probablemente una de las razones por las que Riad está frenando la actual campaña punitiva, aunque, como exportador de petróleo, en realidad depende de rutas comerciales seguras.

No sólo vasallos de Irán

Además, los Estados del Golfo temen una escalada regional. Desde el ataque terrorista de Hamás a Israel, ha habido fuego en todo el Medio Oriente. Los aliados de Irán están activos del lado de los palestinos en todas partes. En el Líbano, Hezbollah está disparando contra Israel a través de su frontera compartida. Las milicias proiraníes están atacando bases estadounidenses en Siria e Irak. Y los hutíes también están haciendo su parte.

“Sin embargo, Irán no parece estar interesado en ampliar los combates”, afirma Hinz. Una señal de ello es el hecho de que Teherán retiró varios barcos de guerra y de espionaje del Mar Rojo poco antes del ataque estadounidense y británico. Sin embargo, no se puede descartar por completo una escalada. «Sería suficiente que uno de los implicados cometiera un error y los soldados estadounidenses morirían», afirmó Hinz.

Pero los hutíes no son simplemente vasallos serviles de Teherán. «El movimiento pertenece a una rama del Islam chiita diferente a la de los iraníes», dice Manea. «Ella toma sus propias decisiones hasta cierto punto y tiene su propia agenda».

En el mundo árabe son héroes.

Por lo tanto, será difícil para los estadounidenses y sus aliados hacer entrar en razón a las fuerzas hutíes, convertidas en piratas. Una sola oleada de ataques aéreos no bastará, afirma Hinz. “También se necesita muy buena información de inteligencia sobre las reservas de armas de los hutíes. Sin embargo, no está claro si los estadounidenses realmente lo tienen.

Hasta entonces, los hutíes pueden disfrutar de su recién descubierta gloria. Los yemeníes, endurecidos por la guerra, han logrado una cosa: con sus ataques con cohetes contra Israel y sus corsarios, se han convertido en héroes en el mundo árabe. El jefe de Hezbolá, Hassan Nasrallah, por ejemplo, elogió ampliamente a los hutíes e incluso los ennobleció como “mártires de los mares”.

Al mismo tiempo, muchos actores del frente antiisraelí, que se extiende desde Teherán hasta Beirut, parecen estar contentos de que los hutíes se estén robando el show. Porque mientras la supuesta lucha por la liberación de Palestina se libre en el lejano sur de Arabia, ellos mismos no tienen por qué ir a la guerra.

¿Cómo se expresa el arte sobre la guerra? Probablemente ningún artista lo entendió mejor que la dibujante y artista gráfica alemana Käthe Kollwitz. En su obra, se expresó incansablemente sobre el sufrimiento y la miseria que la guerra y la catástrofe traen a las personas. Su línea de dibujo es áspera y sin adornos. A menudo golpea a sus espectadores con toda su fuerza hasta la médula, incluso cien años después de que se crearon sus obras más impresionantes.

Käthe Kollwitz se ha inscrito en la memoria cultural con su llamado de advertencia «¡Nunca más la guerra!» – un cartel creado en 1924 para el Día de la Juventud de Alemania Central en Leipzig, que no podría ser más actual dado el conflicto armado en Europa. Käthe Kollwitz experimentó dos guerras mundiales y perdió un hijo y un nieto en el campo de batalla. La muerte es omnipresente en su obra. Y como artista, se rebeló contra esto con imágenes poderosas. “Quiero tener un efecto durante este tiempo” fue su credo principal. No por el bien del éxito, sino por una necesidad interior. Hoy se diría que Käthe Kollwitz tomó posición con su arte.

Sus propios golpes del destino han llevado a Kollwitz a mostrar también sus colores artísticamente: «Tengo que ser honesta y sin color», dijo una vez. Su obra estrictamente en blanco y negro prescinde del color casi sin excepción, prefiriendo la línea negra del carbón y los contornos duros de la xilografía al medio pictórico de la pintura al óleo. El foco de esta obra, sin embargo, es siempre el ser humano en su precaria situación de vida.

Kollwitz es difícil de asignar a un estilo oa una corriente artística. El experto en arte suizo Eberhard W. Kornfeld describió una vez su trabajo independiente, que le dio fama mucho más allá de Alemania durante su vida, como “realismo humano”.

busca la actitud

La contundencia de los dibujos de Kollwitz, que nunca caen en el patetismo, a menudo hace perder de vista la habilidad técnica del artista. Sus procesos de impresión son de rara calidad, su virtuosismo gráfico es magistral. Kollwitz nunca rindió homenaje al arte por sí mismo. Siempre puso su destreza artística al servicio de las declaraciones de sus obras, que estaban extremadamente enfocadas en términos de contenido, luchando por encontrar una actitud interna frente a las distorsiones de su época.

Esto se vuelve aún más claro en la nueva exposición en el Kunsthaus Zürich titulada «Tomando una posición»: el arte de Käthe Kollwitz vuelve a ser alarmantemente actual. Kollwitz vivió en una época que hoy parece muy lejana. Cuando tenía cuatro años, se proclamó el Imperio alemán en Versalles. Cuando vivía en Berlín a la edad de 47 años, estalló la Primera Guerra Mundial. Tenía 65 años cuando se derrumbó la República de Weimar. Kollwitz fue testigo de la dictadura nazi del «Tercer Reich». A los 72 años tuvo que soportar el estallido de la Segunda Guerra Mundial. No vivió para ver capitular a Alemania. Murió tres semanas antes del final de la guerra.

Hoy, un artista con el compromiso de esta mujer sería llamado activista por la paz. De hecho, Kollwitz se convirtió en una pacifista comprometida cuando su hijo menor Peter murió en Bélgica en el otoño de 1914 a la edad de 18 años. Sus variadas obras sobre el tema de la madre, el niño y la muerte se encuentran entre las obras más inquietantes que ha creado Käthe Kollwitz.

La serie «Mujer con niño muerto» de 1903 puede considerarse una piedad moderna: pasa por una concentración compositiva creciente hasta que los cuerpos de madre e hijo parecen fusionarse. Su hoja conmovedora «Adiós» de 1910 muestra una intensidad de expresión que se ve realzada por el alto grado de abstracción en el uso fluido y gestual del lápiz de carboncillo.

Dolor de cuerpo en acero

En la exposición de la Kunsthaus, las instalaciones de acero negro de la artista contemporánea Mona Hatoum, nacida en Beirut, entablan un diálogo sin palabras con estas imágenes sombrías y amonestadoras. Ella también es una inválida de guerra en cierto sentido: el estallido de la guerra civil de quince años en el Líbano en 1975 le impidió regresar a su tierra natal durante una breve estancia en Londres. Y ella también se posiciona con su obra: la obra escultórica de la ganadora del Premio Käthe Kollwitz 2010 gira en torno a experiencias humanas básicas como el dolor, el sufrimiento y la vulnerabilidad.

Un rosario de gran tamaño hecho de balas de cañón negras yace extendido en el suelo («Cuentas de preocupación»). Surgen asociaciones con la religión y la violencia. Objetos de vidrio amorfo de color rojo sangre brillan en jaulas de acero negro, que recuerdan senos, vejigas, estómagos u otros órganos («células»). Hermosa y terrible estética toca la crítica a las estructuras de poder, los mecanismos de control y las formas de castigo corporal.

La instalación «Cube» también evoca imágenes de dolor físico, campos de prisioneros y barricadas: un entramado estrictamente geométrico en forma de cubo que, en contraste con los modelos brillantes de Sol LeWitt, no consiste en varillas con púas blancas sino negras.

«En Kunsthaus Zürich, el recuerdo de la guerra con la Colección Bührle es una realidad diaria», dice la directora de Kunsthaus Ann Demeester. De maneras muy diferentes, estos dos artistas nos recordaron el trauma causado por la guerra, tanto en nuestro presente como en el pasado: «Kollwitz hace esto de una manera figurativa y realista que es como una bofetada en la cara», dice Demeester, » Hatoum lo hace de una manera más poética y simbólica, pero no deja de emocionarte».

«Tomar una posición – Käthe Kollwitz. Con intervenciones de Mona Hatoum», Kunsthaus Zürich, hasta el 12 de noviembre.