Detrás del brillo y el glamour de la producción cinematográfica, hay un número cada vez mayor de guerreros ecológicos en la industria que trabajan incansablemente entre bastidores para garantizar no sólo que las producciones sean más sostenibles ambientalmente a largo plazo, sino que también se dedican a educar al sector y promover Narración climática en pantalla.

La productora Lydia Dean Pilcher, ganadora de un Emmy y nominada al Oscar, quien fundó la productora Cine Mosaic con sede en Nueva York, fue una de las primeras defensoras de la sostenibilidad en el sector del entretenimiento. Después de convertirse en madre e inspirada por el documental de Al Gore de 2006 Una verdad inconvenienteel productor, guionista y director, cuyos créditos incluyen Darjeeling Limited, reina de katwe y Chicas de radio (una narrativa climática que ella codirigió) – inmediatamente se sintió obligada a ser embajadora de soluciones más ecológicas en la industria.

Se formó en The Climate Reality Project de Gore antes de cofundar PGA Green y GreenProductionGuide.com del Producers Guild of America, un conjunto de herramientas industriales en línea diseñado para reducir la huella de carbono y el impacto ambiental de la industria del cine, la televisión y el streaming. Pilcher también se desempeña como presidenta del Comité de Futuro Sostenible del Directors Guild of America y fue una de las primeras productoras estadounidenses en medir la huella de carbono en sus producciones después de recibir una subvención de la Alianza para la Protección del Clima, que probó por primera vez con su colega Mari. -Jo Winkler sobre la producción de Focus Features de 2009 de Sam Mendes Vamos lejos, del cual Winkler también fue productor ejecutivo. Poco después, puso en marcha el comité de sostenibilidad de la PGA.

«Hemos atravesado un gran cambio desde donde empezamos», dice Pilcher. “En este momento, la crisis climática se ha acelerado y cada vez más personas en su vida diaria han tenido algún contacto con inundaciones, incendios forestales o contaminación que requieren máscaras, por lo que ahora parece que la gente está realmente de acuerdo en ser más ecológica con sus decisiones. El negacionismo climático no es cosa de nadie que esté en contacto con lo que está pasando”.

En 2014, Pilcher se dio cuenta de que la industria necesitaba un plan de acción y la PGA lanzó un llamado a la acción. “Nos dimos cuenta de que no podíamos limitarnos a hablar de botellas de agua de plástico y reciclaje: necesitábamos hacer algo más grande con la energía. Teníamos muy claro que necesitábamos hacer la transición a la electrificación en nuestra industria”. Luego, la PGA dio un conjunto claro de recomendaciones sobre las mejores prácticas para lograr esos objetivos y ahora alberga una Alianza de Sostenibilidad entre gremios, que incluye a los principales sindicatos de la industria estadounidense.

«Es un grupo poderoso», dice. “Vivimos en una realidad alterada por el clima y será un futuro que alterará el clima, y ​​tenemos que pensar en qué podemos hacer para evitar que esto avance más. La transición a la energía limpia es muy importante y en eso es realmente en lo que estamos invirtiendo toda nuestra energía”.

Emellie O’Brien, fundadora y directora ejecutiva de Earth Angel, es otra pionera en la evolución del cine sostenible, ya que ha trabajado en más de 160 películas, series de televisión y comerciales importantes desde 2011 para reducir su impacto ambiental. Su liderazgo en sostenibilidad en El increible Hombre-Araña 2 fue aclamado como uno de los éxitos de taquilla más ecológicos de Sony Pictures. En 2013, fundó Earth Angel para ampliar su experiencia e impacto y desde entonces ha trabajado en proyectos como el de Darren Aronofsky. La ballenaAppleTV+ Ruptura y Martin Scorsese Asesinos de la luna flor.

«Sabía lo poderoso que era este medio y realmente quería aprovecharlo para educar a la gente sobre estos temas importantes», dice O’Brien. «No fue hasta que llegué a mi primer set de filmación profesional cuando realmente me abrieron los ojos a la cantidad de ineficiencia de recursos que estaba ocurriendo».

O’Brien enfatiza la importancia de la educación, la colaboración y la transparencia, destacando la necesidad de mejores prácticas de gestión de recursos e incluyendo la reducción de residuos y el consumo de combustible y priorizando la sostenibilidad en las etapas iniciales de planificación.

Si bien admite que las industrias del cine y la televisión no son las que más contaminan del mundo, señala la falta de datos como una señal alarmante. «Lo que sí sabemos es que, en última instancia, producimos un bien de lujo y hay muchas oportunidades para reducir ese impacto y la cantidad de emisiones que estamos viendo en estos proyectos es bastante asombrosa».

Al igual que Pilcher, las conversaciones iniciales con los productores preocupados por su presupuesto fueron un desafío cuando Earth Angel se presentó por primera vez: “Recibí llamadas telefónicas con productores después de presentar todo nuestro programa y me dijeron: ‘No estoy aquí para salvar el planeta, Estoy aquí para hacer un programa de televisión’”.

Esa mentalidad está empezando a cambiar, afirma. “Normalmente les digo a los productores que nos consideren su departamento de sostenibilidad. De la misma manera que la mayoría de las producciones tienen departamentos específicos, nosotros funcionamos de manera muy similar”. Estos planes están personalizados para cada producción y se les realiza un seguimiento a lo largo del ciclo de vida de una producción.

Pero, ¿cómo se puede persuadir a los productores preocupados por su presupuesto para que integren un departamento de sostenibilidad en su presupuesto en las etapas de planificación cuando la suposición más amplia es que las soluciones más ecológicas a menudo pueden ser más caras en la era actual?

«Tenemos que mostrar los números de manera que tengan sentido para lo que comunicamos, lo que no siempre se alinea con la forma en que están estructurados los presupuestos de producción», dice O’Brien. «Entonces, ha sido un desafío a lo largo de los años, pero hemos podido demostrar cómo se pueden ahorrar».

Ella señala que las estrategias de reutilización de materiales son más rentables que llamar a los contenedores de basura, como ejemplo. En A24 La ballena, pudieron reutilizar la totalidad del conjunto de la casa. Ella acredita a Aronofsky como un “enorme defensor” de las producciones sostenibles. «Cuando tienes el lujo de contar con talento involucrado para defender esto, es muy útil».

La educación, añade, es primordial y O’Brien señala “excelentes recursos” como GreenProductionHub.com de Pilcher y BAFTA albert (más sobre esto más adelante) como buenos lugares para que los equipos de producción comiencen.

“Lo primero que tiene sentido para mí es donar comida”, dice O’Brien. «Planifique un plan para donar sus alimentos porque ahorrará dinero y no gastará tanto en la eliminación de desechos».

El año pasado en el Reino Unido, el British Film Institute anunció un paquete de apoyo industrial a su nuevo fondo BFI National Lottery Sustainable Green, invirtiendo £586,755 ($724,839) en dos programas líderes de la industria, Julie’s Bicycle y BAFTA albert, en un intento por ayudar La industria del Reino Unido aborda la crisis climática y ecológica. Al mismo tiempo, el organismo de financiación pública contrató a Keir Powell-Lewis para el puesto recién creado de Jefe de Sostenibilidad Ambiental en el BFI.

Julie’s Bicycle proporciona una variedad de recursos y herramientas gratuitos para proyectos apoyados por BFI, como Green Cinema Toolkit para ayudar a los proyectos a rastrear sus impactos, mientras que Albert de BAFTA tiene una amplia experiencia en brindar capacitación editorial y de producción en la industria cinematográfica. La calculadora de carbono de Albert BAFTA se desarrolló por primera vez en el sector de producciones televisivas, donde se adoptó ampliamente, pero ahora está ganando terreno en el sector cinematográfico. Todas las producciones cinematográficas respaldadas por el BFI, así como por organismos de cofinanciación como BBC Film y Film4, deben solicitar la certificación BAFTA albert.

Powell-Lewis señala que una consulta de la industria con BritainThinks encontró que “la sostenibilidad ambiental es realmente importante para el sector, pero nadie sabe realmente de quién es el trabajo”.

«Parece uno de esos temas que todo el mundo sabe que es importante, pero nadie siente que pueda solucionarlo por sí solo de una manera significativa», dice. El BFI convirtió en un principio estratégico que los proyectos respaldados por el BFI cumplan con los criterios de sostenibilidad. «Cuando hicimos esto, sabíamos que necesitábamos brindar a estos proyectos el apoyo para lograrlo».

Se asoció con BAFTA albert para garantizar que el proveedor de recursos y capacitación pudiera apoyar a la industria en la gestión y reducción de su huella de carbono de manera efectiva en todas las áreas. «Necesitábamos unir a la gente para abordar la sostenibilidad casi como una cuestión precompetitiva, de modo que pudiéramos dar un paso adelante, en lugar de limitarnos a hacer pequeños retoques».

Powell-Lewis señala que “la solución más ecológica no siempre es la más cara” y descubrió que, en lo que respecta a las producciones, había un problema real con la “especificación excesiva de la generación de energía”.

“Algunos de los datos que obtuvimos sugieren que la gente está sobreespecificando el poder en aproximadamente un 80%. Entonces, sabemos que el consumo de energía en las conexiones a la red está en la región del 18 al 22 % de lo que estaban especificando en sus generadores, y eso es una gran pieza educativa para nosotros”.

El BFI también se encuentra en las primeras etapas de un proyecto con ITV para descarbonizar la producción local y realizar conexiones a la red en todo el Reino Unido, lo que, según Powell-Lewis, es un «verdadero esfuerzo de colaboración».

Matt Bufanda, director general de BAFTA Albert, destaca que existen “muchos mitos en torno al mundo de la sostenibilidad” y la organización se enorgullece de formar a las personas sobre cómo formular preguntas sobre cómo hacer que cada sección de una producción sea más ecológica.

“Parece como si la carga recayera en este momento sobre un especialista en sostenibilidad, pero en realidad debería ser responsabilidad de todos”, afirma.

Mientras tanto, la narración de historias también desempeña un papel crucial cuando se trata de cambiar la percepción en el negocio. Pilcher, que convoca a 60 organizaciones de narración climática en la industria, «todas trabajando en diferentes facetas de la investigación», dice que está viendo un movimiento en Europa y Estados Unidos cuando se trata de representar la narración climática.

«Es realmente una solución infrautilizada», afirma. «Las empresas de productos químicos tóxicos y de combustibles fósiles saben desde hace mucho tiempo que estaban contribuyendo al daño planetario y esa es una de las razones por las que contar historias sobre el clima es importante porque lo han eliminado de nuestras pantallas».

Y no tiene por qué ser una narración distópica que haga que el público se sienta “impotente y con sentimientos de ansiedad”, dice.

«Lo que estamos tratando de decir es que podemos hacer esto, encontrar soluciones y trabajar juntos, y podemos tener agencia y te sentirás mucho mejor con tu mundo si te apoyas en él».

Hay mucho más que lo que se invirtió en la creación de las películas «Dune» de Denis Villeneuve. Por ejemplo, «Dune» evitó el uso de pantalla verde construyendo decorados con tela para garantizar el entorno de iluminación adecuado. En otra parte, después de localizar la duna de arena ideal para las conversaciones íntimas entre Paul Atreides y Chani de Zendaya, Greg Fraser insistió en que el equipo solo podía filmar durante la hora dorada de la mañana, para capturar ese tono reflexivo y sombrío. Eso significó que algunas de las escenas más cortas de “Dune: Part Two” tardaron tres días enteros en filmarse.

En una entrevista con ScreenCrush, Villeneuve explicó lo importante que era para él el entorno ideal y dijo:

«Ese conjunto que elegimos, las dunas de arena que se eligen… ¡parecemos tontos! Locos deambulando por el desierto, eligiendo dunas de arena específicas. ¿Por qué? Porque tienen una forma determinada que quiero, o tienen la Perfecta orientación al sol que Greig [Fraser] necesidades.»

Puedes imaginar que si hubieras pasado mucho tiempo buscando las dunas de arena perfectas para tu epopeya de ciencia ficción, querrías asegurarte de que el amplio paisaje no se alterara de ninguna manera, ¿verdad? Digamos, ¿por huellas? Pero con una producción tan masiva, mantener las dunas impecables nunca iba a ser fácil. Cuando se le preguntó cómo se minimizan las huellas, Villeneuve dijo:

«Es una pesadilla. Es gracioso, no es gracioso, pero recuerdo que Greig Fraser y yo dijimos ‘¡Oh, no, otra vez no!’ Tenemos que inculcar mucha disciplina a nuestro equipo de filmación. Tenemos que crear pasillos muy estrechos y tratar de proteger nuestra arena, por lo que esas dunas de arena se vuelven muy valiosas para nosotros y requieren mucha disciplina. , porque una vez que rompes uno, está hecho. Así que sí, es como un rompecabezas».