Hablemos de algunas de esas referencias. Al igual que «Don’t Look Now», esta es una película de terror muy colorida, incluso con la fotografía nocturna. ¿Era ese el objetivo?

Si si si. También queríamos desafiar esta idea de que la armoniosa vida doméstica en colores pastel puede ser aterradora, y queríamos darle a ese mundo colorido un aspecto horrible. Y luego, por otro lado, tener un mundo de la escena punk que es un mundo oscuro, aunque colorido en muchos aspectos. El mundo de Octavia (Mayra Batalla) tiende a ser una paleta más oscura, pero ese mundo en la película tiene más libertad. El mundo menos aterrador es el de la película. Realmente estábamos trabajando en el color, tratando de cambiar los conceptos, supongo, de lo que está impregnado al significado de cada color, si eso tiene sentido.

Ahora que mencionas la escena punk, se parece mucho a la escena de la fiesta en «Jacob’s Ladder».

Totalmente, sí. Amo a las personas que reconocen eso porque sé que son amantes del cine, pero has estado tú y otras tres personas que han dicho: «Oh, Dios mío, ‘La escalera de Jacob'». Fue lo que inspiró esa escena punk. «Jacob’s Ladder» es la mayor referencia en las imágenes. Es la forma de contar historias que más me gusta.

Realmente aprovechas lo aterradores que pueden ser los niños, simplemente el hecho de que no han desarrollado un filtro o simplemente están aprendiendo a ser personas.

[Laughs] me encanta eso

¿Cómo querías que los niños aumentaran la ansiedad y el horror en la película?

Por ejemplo, en el caso de «Don’t Look Now», hay una maldición alrededor de Valeria, ella quiere conectarse con los niños, pero hay algo que es hostil en esas figuras y se siente como si estuviera en su entorno. Construimos a partir de eso, y proviene del hecho de que ella no ha podido verlos como lo que realmente implican. El momento culminante de la película, no quiero revelar spoilers, pero tiene que ver con Valeria mirando directamente a un bebé y comprendiendo que es otro ser humano. Se trata de tomar una decisión por una expectativa social de que la vida de otro ser humano quizás no sea el mejor camino a seguir.

Ojalá pudiéramos hablar más sobre el clímax de la película sin estropearla.

¿Te refieres a la parte del bosque?

Sí. ¿Cómo lograste eso con los recursos que tenías?

Como decía, las reescrituras dieron forma a cómo debía funcionar la entidad de La Huesera para la película. Sabía que quería mostrar las cartas de póquer en un momento determinado y llevar a La Huesera a una forma definitiva. Fue difícil con nuestro presupuesto. Tampoco me gusta el CGI, y no tenía el presupuesto para eso. Me di cuenta de que realmente podía hacerlo con un grupo de bailarines, y pensé que se apegaba a las reglas que establecimos para la entidad, y eso es algo que podría filmar, literalmente. Fue increíble. Fue un proceso muy bueno con un coreógrafo muy bueno de México. Su nombre es Diego Vega, y tuvimos un largo proceso de selección de bailarines y ensayos. Fue muy divertido.

Estoy contigo: CGI generalmente se siente fuera de lugar en las películas de terror.

Sabes qué, en realidad no estoy realmente en contra. Soy más el tipo de director que, si puedo, me encantaría tener una gran combinación de práctica y CGI. No sé si viste la película «Hatching»? Es de Dinamarca, creo. El monstruo es realmente un 50-50, y es mágico, porque se siente real. Es práctico, pero los detalles ayudan desde el CGI. Lo que trato de decir es que es más práctico en un 60 %, y luego solo ayudas en un 40 % con el CGI. No estoy en contra de CGI. Creo que puedes hacer cosas muy interesantes, pero no es fácil hacerlo. Para mí, necesito tener mucha más experiencia para aprender a hacerlo de una manera que me guste, porque la mayoría de las veces no me gusta, como también mencionaste.

¿En qué estás trabajando en este momento?

Estoy trabajando en mi segundo largometraje, que se filmará este año. Está más en el mundo del horror cósmico. Usaré algo de CGI, pero estoy tratando de ver cuál será la mejor manera de hacerlo. Hay una serie de televisión que se estrenará en abril y, si estás en los EE. UU., puedes verla en esta plataforma, ViX+. Es un proyecto genial porque somos nueve directores en el mundo del terror de América Latina, y cada uno de nosotros dirigió un episodio de 30 minutos. Nos dieron mucha libertad, y sentí que mi episodio tenía mucha autoridad, y no puedo esperar a que salga. En realidad es un reboot de «La hora marcada», que fue una serie de televisión donde Guillermo del Toro y Alfonso Cuarón dirigieron episodios. Creo que va a ser un proyecto apasionante. No he visto los otros episodios, pero son muy buenos directores allí, así que realmente lo recomiendo.

Nunca es una buena señal cuando contratas a un exorcista holístico y lo primero que te dice es «estás metido en una mierda». Ya da bastante miedo tener un problema que la medicina moderna no puede resolver, pero al menos entonces sabes que tienes la brujería como plan de respaldo. Pero cuando tu dolencia deja perplejas a las tres ancianas mexicanas que practican hechicería ancestral en una habitación oculta, básicamente estás jodido.

Esa es la situación en la que se encuentra Valeria (Natalie Solian), pero en ese momento la joven madre ha pasado por demasiado como para estar particularmente afectada por eso. Después de todo, las complicaciones del embarazo son normales en “Huesera: The Bone Woman”. El primer largometraje de Michelle Garza Cervera es una exploración meticulosa y lenta de todas las cosas grandes y pequeñas que pueden salir mal durante, e inmediatamente después, del milagro del parto. Si bien la mitología de la película se basa en gran medida en el folclore tradicional mexicano, su tema principal es universal: las alegrías de la paternidad no son para todos.

Sobre el papel, Valeria está a punto de entrar en la época más feliz de su vida. Después de meses de intentarlo con su cariñoso esposo Raúl (Alfonso Dosal), finalmente queda embarazada de su primer hijo. Parece que tienen todo lo que necesitas para criar una familia con éxito: una hermosa casa, finanzas estables, amor genuino el uno por el otro y muchos parientes cerca para ayudar. Y Valeria y Raúl parecen el tipo de personas dulces, cuerdas e inteligentes que cualquier niño tendría la suerte de tener como padres. Para todos los demás, son el tipo exacto de personas que debería estar teniendo hijos.

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Pero una vez que el embarazo comienza a progresar, el velo se levanta rápidamente a medida que comienzan a aparecer realidades desagradables. Valeria no toma bien la sugerencia de su médico de alejarse de su negocio de fabricación de muebles hasta que nazca el bebé: los productos químicos que usa. Puede ser duro, pero privarte por completo de tu pasión tampoco es genial. Y aunque teóricamente es agradable estar rodeado de abuelas y tías que pueden cuidar a los niños, la noticia del embarazo de Valeria solo ha producido condescendencia y críticas pasivas y agresivas por parte de todas sus parientes femeninas. Nadie parece creer que Valeria está lista para ser una buena madre, pero tampoco nadie ofrece mucha ayuda.

Entonces, cuando Valeria comienza a sentirse físicamente enferma y ansiosa todo el tiempo, todos lo atribuyen a un embarazo desafiante para alguien que probablemente no estaba hecho para el trabajo. Lo que los hace aún menos inclinados a creerle cuando comienza a alucinar con peligrosos intrusos en su casa. Cuando su médico y su esposo no pueden brindarle ayuda, comienza a buscar formas alternativas de tratamiento. Y es bueno que lo haya hecho, porque resulta que Valeria está poseída por, lo adivinaste, ¡la mujer de los huesos!

Durante generaciones, las abuelas mexicanas han hablado de una “bruja sin nombre” que acecha a las mujeres que se adaptan mal a las exigencias de la maternidad. Esta bruja induce alucinaciones inquietantes mientras Valeria está embarazada y se convierte en una presencia más amenazante una vez que nace su bebé y no siente la alegría abrumadora que todos le prometieron. Con su cuarto de bebé teñido de colores pastel sintiéndose más y más como una prisión infernal con cada día que pasa, Valeria finalmente decide arriesgarlo todo para pasar por un exorcismo peligroso.

El público moderno reconocerá de inmediato que la «bruja» de la que hablan estas personas en realidad tiene varios nombres, como depresión posparto, o incluso el simple hecho de que no todos están hechos para la vida familiar. Pero también es fácil entender por qué se creó tal mito en primer lugar. En épocas en las que a las mujeres se les decía que la paternidad era su única opción y se les prometía que sus instintos maternos estaban garantizados para crear felicidad doméstica, era más reconfortante creer que los valores atípicos eran víctimas de un monstruo que un sistema innecesariamente inflexible.

Cervera merece crédito por convertir un cuento de viejas en un convincente horror corporal, y su decisión de tratar una metáfora apenas velada como un monstruo literal le da a la película un tema coherente sin convertirse en una obra moral. Si bien el ritmo será demasiado lento para algunos —Cervera crea algunas imágenes aterradoras, pero probablemente no tuvo que guardarlas todas para los últimos minutos— “Huesera: The Bone Woman” sigue siendo un debut muy competente. Es un recordatorio escalofriante de que cuando algo se siente mal, debes escuchar tu instinto. Y si eso falla, deberías escuchar a tu tía que tiene conexiones en la escena del exorcismo de la Ciudad de México.

Grado B

XYZ Films lanzará “Huesera: The Bone Woman” en cines selectos el viernes 10 de febrero seguido de un lanzamiento VOD el jueves 16 de febrero.

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El thriller de acción sobre la Segunda Guerra Mundial de Jalmari Helander «Sisu» ha tenido una recepción optimista en Toronto Midnight Madness. Variedad la calificó de “escandalosamente entretenida” y ganó el máximo galardón en Sitges, Festival Internacional de Cine Fantástico de Cataluña de este año, que muestra, como el género en sí, claros signos de expansión.

Las más de 70.000 entradas vendidas en Sitges de 2022 fueron un 10% más que en 2019 y un récord histórico. Los invitados de Sitges se situaron en 610, también la cifra más alta de la historia, anunció Mònica García Massagué, directora de la Fundación Sitges.

Otro de los grandes ganadores en Sitges fue «La casa del diablo» de Ti West, con «Pearl», una precuela del slasher de sesiones pornográficas «X» que juega como un cruce entre «Psicosis» y «Qué le pasó a Baby Jane». ?,” Variedad anunciado en su revisión.

En otros premios, el thriller de terror corporal de Michele Garza “Huesera”, un drama sobre la maternidad y una mezcla deslumbrante de pasión LGTBQ e innovación de género, se sumó a su doble victoria en el Tribeca Fest al llevarse el premio Blood Window de Sitges.

Ya ganadora del premio Leopardo de Oro en el Cineasti del Presente de Locarno de este año, «Nightsiren» de Tereza Nvotová, «una reflexión sobre la misoginia rural que entrelaza el realismo con la mitología indígena», dijo variedad Guy Lodge: obtuvo el premio Méliès d’Argent del festival a la mejor película de género fantástico.

Los premios, los momentos destacados y los focos de la industria de Sitges sirvieron para subrayar las tendencias que ahora se desarrollan en el cine de género. A continuación, cinco tomas:

Es un mundo de género femenino, al menos más que en el pasado

Con excelentes críticas en Sundance, “Piggy” de Carlota Pereda ganó el premio Meliès d’Or de los festivales de género europeos a la mejor película en una ceremonia en Sitges el jueves. La película es un «formidable debut que extrae su terror del mismo pozo de inseguridad femenina adolescente que ‘Carrie’, antes de seguir su propio camino espeluznante». variedad Guy Lodge escribió en una reseña. Ciertamente, dos de los estrenos en español más emocionantes del año son ambos de género, ambos dirigidos por mujeres: “Piggy” y “Huesera”.

WomanInFan: Activismo necesario

El problema de las directoras de género es que todavía no hay muchas. De ahí la necesidad de iniciativas como WomaninFan de Sitges. “Creo que el programa WomanInFan es necesario porque el género ha sido un formato impulsado por hombres. Ahora está cambiando, pero tenemos que estar atentos para no convertirnos en una simple cuota”, explicó la ganadora de WomanInFan, Estíbaliz Burgaleta.

El género se amplía

A medida que el género, entendido como terror, ciencia ficción, fantástico y thrillers, se convierte cada vez más en una opción de producción y exportación, también está ampliando sus límites. Los slashers clásicos jugaron en Sitges, pero también lo hicieron las narrativas de género más nuevas como «Tropic» de Edouard Salier y «Piety» de Eduardo Casanova. “Los límites de lo que normalmente se considera un género, o un tema apropiado para abordar dentro del género, se han ampliado significativamente”, explicó Todd Brown, productor de XYZ Films. “Los escritores de género literario, por ejemplo, siempre han explorado grandes temas con gran profundidad, y lo que estamos viendo ahora es una generación de cineastas que están trayendo esas lecciones al cine”.

Unifrance da la espalda al género

A medida que el género crece y se amplía, también lo hace su apoyo institucional. En los últimos años, Unifrance, el organismo nacional de promoción cinematográfica más grande y pionero de Europa, se ha movido inteligentemente para apoyar la producción con un gran potencial de crecimiento, ya sean series dramáticas de televisión, animación o ahora género. En Sitges, Unifrance y Sofilms Residency de Francia dieron a conocer un nuevo programa de apoyo al género para creadores de género en alianza con Wild Bunch, un defensor del género con décadas de antigüedad, y el gigante francés de la televisión de pago Canal+. Los ganadores serán promocionados por Unifrance en diferentes mercados, festivales y eventos, dijo el gerente general de Unifrance, Axel Scoffier, en la presentación.

Creciente infraestructura de género

A medida que crece el género, también lo hace su infraestructura. En uno de los últimos movimientos, un par de festivales de género en América Latina se unieron para lanzar Fantlatam. El nuevo organismo de la industria fue presentado en Sitges por el responsable de industria de Blood Window, Javier Fernández, el director general de la Fundación Sitges, García-Massague, y la recientemente nombrada directora de Fantlatam, Mónica Trigo. Siguiendo el ejemplo de la Fundación Europea de Cine de Género (EGFF), Fantlatam ayuda a coordinar alrededor de 25 festivales de género en América Latina. Los miembros ya incluyen eventos en Argentina, Brasil, Chile, Colombia, México, Panamá, Perú, Puerto Rico, Uruguay y Venezuela. “Este es solo un punto de partida, esperamos agregar muchos más festivales”, explicó Trigo. “Siguen surgiendo festivales en América Latina, pero aún falta una interconexión entre todos ellos”, agregó Fernández.

John Hopewell contribuyó a este artículo.

Premios del Festival de Cine de Sitges:

Fantàstic Sección Oficial

Mejor Largometraje

“Sisu,” (Jalmari Helander, Finlandia)

Premio Especial del Jurado

“Proyecto Wolf Hunting” (Kim Hong-sun)

Mejor actriz

Mia Goth («Perla»

Mención especial

Natalia Germani y Eva Mores («Nightsiren»)

Mejor Dirección

Ti West («Perla»)

Mención especial

Tereza Nvotová («Sirena de la noche»)

Mejor actor

Jorma Tommila (“Sisu”)

Mejor guión

“Fumar causa tos e increíble pero cierto” (Quentin Dupieux)

Mejores efectos especiales, visuales o de maquillaje

“Irati” y “Ego”

Mención especial

“Proyecto Caza del Lobo”

La mejor música

Juri Seppä y Tuomas Wäinölä («Sisu»)

Mejor Fotografía

Kjell Lagerroos («Sisu»)

Noves visiones

Mejor característica

«Imbécil» (Gisèle Vienne)

Mejor Dirección

Martika Ramírez Escobar (“Leonor nunca morirá”)

Mejor Cortometraje

«Flashback antes de la muerte» (Rii Ishihara y Hiroyuki Onogawa)

Premios Méliès d’Argent

Mejor largometraje de género fantástico

“Sirena nocturna” (Tereza Nvotová)

Mejor Cortometraje Europeo de Género Fantástico

“La máquina de Alex” (Mael Le Mée)

Jurado de la Crítica – Sección Oficial Fantástico

Mejor Cortometraje

“El Congreso de Newt,” (Matthias Sahli & Immanuel Esser)

Premio de la Crítica José Luis Guarner

«Algo en la tierra» (Aaron Moorhead y Justin Benson

Premio Citizen Kane – Mejor director novel

Michelle Garza («Huesera»)

Premios Anima’t

Largometraje animado

“La otra forma”, (Diego Guzmán)

Cortometraje de Animación

“Ecorchée”, (Joachim Hérissé)

Órbita Otorgar

“H4Z4RD”, (Jonas Govaerts)

Premio Ventana de Sangre

Huesera (Michelle Garza)

Premio Brigadoon – Cortometraje

“El semblante”, (Raúl Cerezo y Carlos Moriana)

Premios del Jurado Carnet Jove

Largometraje

“No estarás solo” (Goran Stolevski)

documental

Punk jurásico (Scott Leberecht)
Premio SGAE Nova Astoria

Diseño de producción

Ariadna Pastor («Tornar a casa»)

Guión

Ariadna Pastor («Tornar a casa»)

musica original

Valentín Cremona (“Lado dulce”

Premios del público

Fantàstic Sección Oficial

“Irati” (Paúl Urkijo)

Panorama Fantástico Sección Oficial

“Corriente muerta” (Joseph Winter y Vanessa Winter)

Foco Asia

«El resumen» (Lee Sang-yong)

X-treme de medianoche

«Sissy» (Kane Senes y Hannah Barlow)

Después de “Huesera”, una doble ganadora de Tribeca, la mexicana Machete, encabezada por Edher Campos, regresa al género de temática social de cineastas femeninas con “Cachorra”, un thriller de terror de humor negro ambientado en la frontera desértica de México y Estados Unidos.

El primer largometraje de la escriba y consultora de género afincada en Madrid Elisa Puerto Aubel, autora del Premio del Público de Sitges. “La venganza de Jairo”, “Cachorra” es una de las últimas incorporaciones a una lista de cinco películas de 2002-23 en Machete, productora de los ganadores del Festival de Cannes “Leap Year” y “La Jaula de Oro”. Forma parte de un sólido cartel en el Sanfic-Mórbido Lab de esta semana, que incluye muchas de las propuestas más comerciales de Sanfic Industria,

Todas las películas de Machete, tres ahora en posproducción, tienen un punto social. Un trío, “Huesera”, “Pups” y “The Path of Silence”, muestra a Machete adentrándose en temas de género y LGBTQ, emergiendo rápidamente como los enfoques de vanguardia para muchas de las películas latinoamericanas más emocionantes. Un desglose en la pizarra 2022-23 de Machete:

“Huesera” (Michelle Garza Cervera)

“Huesera” es a la vez género y LGBTQ. Un doble ganador en Tribeca, incluido Nuevo director narrativo, recogido por XYZ Films por la mayoría de las ventas mundiales, es sin duda una de las películas en español más admiradas del año, con un gran potencial teatral en América Latina y más allá. “Una aterradora pesadilla de terror corporal que rompe huesos”, dijo Variedaden él, una futura madre se ve obligada a enfrentar su verdadero horror: las elecciones de vida abnegadas que ha hecho simplemente para encajar. «Leap Year» y «La Jaula de Oro» también son estrenos.

“Machete tiene una línea fuerte en los directores noveles y ‘Huesera’ es un primer largometraje, que se produjo junto con Disruptiva Films, y es realmente bueno. También lo hacen mujeres: las escritoras (Garza Cervera, Abia Castillo), una productora [Paulina Villavicencio]su directora, DP (Nur Rubio Sherwell) y directora de arte (Ana J. Bellido) son todas mujeres, y se trata de mujeres”, comentó Campos.

“Cachorra,” (Elisa Puerto Aubel)

Una parábola de género de acción en vivo de la devastación humana ambientada en la frontera de los Estados Unidos, una tierra de forasteros, “Cachorra” “revisa uno de los mitos más antiguos y reflexiona sobre lo que la sociedad considera ‘forasteros’ en la tierra de nadie: nuestra tierra”, dice guionista-directora Puerto Aubel. Se desarrolla en la ciudad fronteriza de Mexicali, plagada de sequía, corrupción y cantinas. A la veterinaria del zoológico Clara Vásquez le traen una loba inusual, con quien se conecta de inmediato. De repente, suceden cosas extrañas y aparecen lobos terroríficos queriendo reclamar al cachorro. La película se amplía para reflejar las relaciones entre Estados Unidos y México. “Estados Unidos hace un lío y México lo paga”, dijo Campos, caracterizando el humor negro de la película como “un poco como ‘Déjalo entrar’, con algunos ecos de la sensación de ridiculez de la ‘Ley de Herodes’ de Luis Estrada. ”

“El Camino del Silencio” (Isabel Cristina Fregoso)

Otro largometraje debut, esta vez filmado en Jalisco con el respaldo de la Comisión de Cine del Estado de Jalisco, un drama de época de sensibilidad moderna que mezcla géneros y ritmos LGBTQ enmarcado como un western protagonizado por mujeres sobre la mayoría de edad que se desarrolla después de la Revolución Mexicana. . En él, la heroína adolescente abandona el rancho donde creció como hija adoptiva para buscar a su padre, vistiéndose como un hombre. Suntuosamente filmada, “El Camino del Silencio” captura muy bien el sentido de la vida en el campo mexicano, en una historia de época de una niña que escenifica su propia revolución para encontrarse a sí misma”, dijo Campos. La película está finalizando la edición.

“Viaje a la Tierra de los Tarahumaras”, (Federico Cecchetti)

Producida por Machete, Amplitud con sede en Los Ángeles y el francés Thierry Lenouvel y protagonizada por Sylvie Testud («La Vie en rose») y Olivier Rabourdin («Taken»), la película, dirigida por Federico Cecchetti, es un «tributo a los indígenas milenarios tarahumaras». ya Antonin Artaud”, dice Campos. Ambientada en 1936, en las montañas Tarahumara, la película sigue a Rayenari, un joven nativo cuya vida cambia con la llegada de un atribulado Artaud, el escritor, actor y dramaturgo francés de vanguardia. El encuentro con los tarahumaras trae a Artaud una sensación de paz. Al regresar a Francia, termina encerrado en una institución psiquiátrica. Ahora en la publicación, la película está en proceso de entrega a tiempo para un gran festival, el primer semestre de 2023, dijo Campos.

«Conejo blanco»

La historia de finales de los 90 sobre dos adolescentes a cada lado de la frontera entre EE. Primer Premio Largometraje Mexicano en el Festival Internacional de Cine de Guanajuato. Festival. Lamentablemente, Lomas Hervert falleció a fines de julio. Pero su sueño permanece. “No queremos perder el proyecto”, dijo Campos.

“El ladrón de perros”, (Vinko Tomicic)

La historia de un limpiabotas huérfano de 13 años en La Paz que cree que un cliente podría ser su padre, la salida de segundo año de Vinko Tomičić ganó el premio al Mejor Pitch en la sesión de primavera de 2019 de la Cinéfondation Résidence de Cannes en un concurso que también premió a Elena “El agua” de López Riera y “Alcarràs” de Carla Simón.

La coproducción panlatinoamericana cuenta con el respaldo de Zafiro Cinema, fundada en 2018 por Campos y la productora Gabriela Maire.

Muy pocas productoras mexicanas han obtenido más premios en festivales que “Machete”. “Leap Year” ganó la Cámara de Oro de Cannes 2009 a la mejor ópera prima, “La Jaula de Oro” Premio Un Certain Talent en Cannes 2013, Un Certain Regard y “Huesera” dos premios en Tribeca. ¿Hacia dónde le gustaría llevar Campos a Machete en los próximos años?

“Obviamente, estoy comprometido a hablar sobre temas sociales. Me gustan mucho las narrativas sobre la mayoría de edad y trabajar con directoras. Ahora me centro principalmente en eso y en el género. Me encantaría trabajar con directores trans y en historias trans. Es algo que no tenemos en México”, dijo Campos.

El director de “Historia de lo oculto” Cristian Ponce, el productor de “La huella que dejamos atrás” André Pereira y el productor de “Huesera” Edher Campos tienen proyectos en el 3er Sanfic Morbido Lab, la muestra de cine fantástico/género de Sanfic que luce llena de riquezas.

También cabe destacar que tres de los seis proyectos serán dirigidos por autoras de género femeninas: la argentina Laura Sánchez Acosta, la española Marta Medina del Valle y la guionista franco-española Elisa Puerto Aubel, ya que las mujeres crean un número cada vez mayor del género elevado más emocionante. películas que salen de España y Latinoamérica.

Apropiadamente, dado que Sanfic se lleva a cabo en Santiago de Chile, Chile cuenta con dos proyectos en el laboratorio, “Plasma”, un falso documental de terror de cuerpo completo de Daniel Aspillaga, y “Palabra Mágica” de Cristián Grez Donoso, que gira en torno a una antigua diversión envejecida y enloquecida. actor del parque

El impacto potencial de los proyectos se ve subrayado por los acontecimientos recientes. En «A Mother’s Embrace», Pereira en Lupa Filmes de Brasil, cuya «La huella que dejamos atrás» fue la película de terror brasileña más taquillera en los últimos 30 años, produce Ponce, cuya «Historia de lo oculto» fue la película de mayor audiencia. horror para el Resumen del año 2021 de Letterboxd.

Campos, productor de los ganadores del Festival de Cannes “Leap Year” y “La Jaula de Oro”, produjo “La Huesera”, adquirida por XYZ Films para su estreno en cines en Estados Unidos.

Muchos proyectos dibujan una imagen social más amplia.

“’Caw’ es una película en la que la fantasía y el género no son simplemente herramientas para contar y preservar mitos folclóricos y monstruos aborígenes, sino también exponer, criticar y denunciar una realidad urgente en el noreste argentino: el secuestro y la trata de personas”, dijo Sánchez Acosta.

“Me crié en Soria, la región más despoblada de España, un desierto demográfico. Muchos pueblos están abandonados hoy. ¿Somos los fantasmas modernos de estas historias de fantasmas? pregunta Medina del Valle.

Los tutores del Sanfic-Mórbido Lab de este año incluyen a Gonzalo Maza, guionista de la ganadora del Premio de la Academia “Una mujer fantástica”.

“La selección de este año es la más robusta que hemos tenido hasta la fecha, con títulos de todo el continente, del norte con México al sur con Brasil, con especial énfasis en Chile y, por primera vez, participación de España”, comentó el director general de Grupo Mórbido, Pablo Guisa.

Guisa agregó: “El 50% de los proyectos son de mujeres, participan nombres muy interesantes de los productores André Pereira y Edher Campos, el director Cristian Ponce y nuevos talentos por descubrir como Marta Medina. Estoy orgulloso y emocionado”.

El 3er cartel de Sanfic-Mórbido Lab 2022:

«Graznar,» (“Solapa”, Laura Sánchez Acosta, Argentina, Uruguay)

La adolescente Malena se sumerge en lo profundo del bosque para rescatar a su hermana pequeña, secuestrada en medio de una fiesta por una aparente criatura mitológica: La Solapa. Pero, en el bosque y las sombras, hay monstruos más peligrosos que los que viven en los cuentos populares. Una expansión de largometraje del cortometraje favorito de Sánchez Acosta del mismo título respaldado por Cruz del Sur Cine (“Limbo”) y Far Away Cine (“Yésica”) de Argentina y Sueko Films (“Reus”) de Uruguay.

«Laponia,» (“Laponia”, Marta Medina del Valle, España)

Eva, una joven estudiante, Héctor, un topógrafo que conduce un coche de Google Street View, y Saturio, un agricultor, se ven envueltos en una serie de misteriosas dispariciones que han tenido lugar en la misma región de Soria, España, en diferentes momentos. Lo que políticos y demógrafos llaman la ‘España vaciada’, sin embargo, podría ser el resultado de algo más profundo y ancestral. Podría ser la tierra castigando a quienes la abandonan, reza la sinopsis del proyecto. Un proyecto animado del alumno de la Escuela de Cine ECAM Madrid Medina del Valle, ganador de una residencia de la Academia de Cine.

«Palabra mágica,» (“Mundo Mágico”, Cristián Grez Donoso, Chile)

Alfredo (65), un ex actor de parque de diversiones que ahora trabaja en un hogar para enfermos terminales, le promete a Isidora (8), su amiga y enferma de leucemia, montar una obra de teatro para sorprender. Episodios psicóticos violentos conducen al despido de Alfredo, pero no reducen su determinación de poner en escena la obra, incluso si tiene que matar para hacerlo. Escrita por Grez Donoso, quien también dirigirá, “Palabra Mágica” es producida por Majo Einfalt en Imaginario Contenidos de Chile. “Este proyecto ahonda en el horror de la decadencia y la desolación que siempre ha existido en nuestra sociedad en lo que respecta a los ancianos, un olvido de personas que más de uno le tiene miedo”, dijo Grez Donoso. Variedad.

“El abrazo de una madre”, (“Abrazo de Madre”, Cristián Ponce, Brasil)

Cuando una gran tormenta azota Río de Janeiro, Ana y su equipo de bomberos deben evacuar un asilo de ancianos que corre el riesgo de derrumbarse, pero pronto descubren que los misteriosos residentes de la casa tienen otros planes. La segunda película de acción real de Ponce. “Con este proyecto busco seguir explorando varios temas cercanos a mí ya desarrollados en cierta medida durante ‘La Frecuencia Kirlian’ e ‘Historia de lo Oculto’: Nociones de paranoia, religión, existencialismo y la construcción de identidad a través de nuestra relación. con otros”, dijo Ponce.

«Plasma,» (Daniel Aspillaga, Chile)

Montado en la casa productora hu+mano de Chile, un largometraje de ficción convertido en falso documental de terror corporal. Una esfera de carne con tentáculos gravita por el cielo de Valparaíso, generando en sus habitantes un deseo incontrolable de liberación y bienestar y modificación genética, cuentan a un equipo de filmación que registra el fin del mundo.

«cachorros» (“Cachorros”, Elisa Puerto Aubel, México)

Mexicali, en la frontera con Estados Unidos: Sequía, corrupción y cantinas. A la veterinaria del zoológico Clara Vásquez le traen un cachorro de lobo, con quien se conecta de inmediato. De repente, suceden cosas extrañas y aparecen lobos terroríficos queriendo reclamar al cachorro. El posible debut cinematográfico del puertoaubel madrileño que escribió en Sitges “La venganza de Jairo”, respaldado por el productor de “Huesera” Edher Campos en Machete Producciones de México.

Con apenas tiempo para celebrar dos victorias bien ganadas, incluida la de Nuevo Director Narrativo, en Tribeca, la querida del terror Michelle Garza Cervera se proyectará en la selección de Fantasia con su ópera prima “Huesera”. La película habrá sido proyectada por el BIFAN y el Festival de Cine Fantástico de Neuchâtel de Suiza, donde continuará la ominosa narración de Valeria, interpretada por Natalia Solián (“500 Millions of Red Shoes”), cuyo sueño de maternidad se desintegra al ser maldecida por un poder oscuro . A medida que la oscuridad y el mal invaden, se ve obligada a confiar en una tradición que puede ser su única esperanza.

Hace tres años, Garza Cervera honró Fantasía con su cortometraje “The Original”, y “Huesera” ve sus temas de amor, deseo y muerte revisitados en color, ahora con una complejidad caleidoscópica. El director de fotografía Nur Rubio Sherwell usa el color mismo y el encuadre para dar forma al estado de ánimo y los compositores Gibrán Androide y Cabeza De Vaca emplean foley para pintar algunos momentos con silencio con un efecto aterrador. Dirigida por Garza Cervera y coescrita con Abia Castillo, “Huesera” es producida por Machete Cine (“Leap Year, La Jaula de Oro”), Disruptiva Films y Señor Z. En otra fuente de gran caché, XYZ Films está manejando la estreno en cines de Estados Unidos.

Variedad habló con Garza Cervera antes de la participación de la película en Fantasía.

¿Puedes hablar sobre el proceso de co-escritura de “Huesera”?

Empecé a escribirlo en 2017. Aprendí algo de la historia familiar de mi abuela. Nunca había oído su historia. Fue una mujer que tomó una decisión similar a la de Valeria. Y escuchar su historia me conmovió tanto que sentí que necesitaba hacer una película sobre este tipo de proceso. Luego conocí a mi coguionista gracias a un viaje de trabajo en el que tuvimos que compartir habitación en Acapulco. Abia es una guionista increíble. Me dio algunas notas que inmediatamente pensé: “¡Dios mío, necesito escribir con esta mujer!”. Al final escribimos 13 versiones del guión, t3 reescribe. Nos encanta trabajar juntos. Tenemos un programa de televisión juntos. Tenemos otras tres películas en desarrollo. Escribimos todo juntas y tenemos una conexión muy fuerte con el tema de la maternidad y muchos otros aspectos de la película.

Así que fue un proceso muy hermoso. Era difícil entender cómo tenía que funcionar la entidad. La huesera en la película es una entidad particular; tiene sus propias reglas y tomó mucho tiempo para cocinar. Pasó por muchas fases.

En la película, usas elementos de terror y realismo mágico para contar la historia de Valeria. ¿Qué inspiró este enfoque?

He hecho muchos cortometrajes antes y todo lo que he hecho siempre es terror y género. Me encanta de verdad. Y me encanta cómo da herramientas para contar cosas físicas de la vida diaria. Y supe hace muchos años que quería hacer de mi primera película una película de terror. Y pensé que este tema era perfecto para combinar con el horror. Pero siempre tuve en cuenta que el “horror” estaba al servicio del proceso, no al revés. Nunca quise ser como, oh, quiero un momento muy aterrador. Siempre fue al revés, entonces en este momento Valeria está sintiendo algo ya partir de ese sentimiento, ¿qué clase de momento de terror puedo construir? ¿Y de algo que es mayormente un drama familiar? Cuando nos perdíamos en el horror, retrocedíamos. Y por eso el horror está muy controlado.

¿Cómo articularías la forma en que los secretos de Valeria y su historia juegan con su personaje y su historia?

Siento que se está mintiendo a sí misma. Ha estado tomando muchas decisiones en su vida para adaptarse a lo que se espera de ella. Para mí, era muy importante tener este personaje que no quiere mirar hacia adentro porque tiene miedo de tocar esos sentimientos, las dudas y luego construir una entidad sobrenatural que la lleve de regreso a ese lugar. La lleva a enfrentarlo, a enfrentar las decisiones que tomó.

Usaste el color en la película para afectar el estado de ánimo de ciertas escenas. ¿Puedes hablar sobre tu enfoque del color?

A veces teníamos miedo de que fuera a ser demasiado sutil. Pero estoy muy feliz de saber ahora de las personas que lo ven que lo notan. Queríamos tener colores primarios en casa, como rojos, amarillos, azules. Algo que se siente muy armonioso, pero es horrible, ¿sabes? Y eso es algo que el director de fotografía y yo siempre tuvimos en mente. No queríamos ningún cliché del oscuro mundo del horror. Queríamos que se sintiera inquietante. Y las telas de araña también, eso es algo que realmente queríamos tratar de hacer presente en cada toma. La directora de fotografía, Nur Rubio Sherwell, la he seguido durante años y sentí que su sensibilidad era exactamente como imaginé la historia.