Siempre tendré debilidad por los juegos simultáneos por turnos. Estos son los juegos, siguiendo el ejemplo de Frozen Synapse, en los que hago mi movimiento en secreto, mi enemigo hace su movimiento en secreto y luego ambos movimientos se desarrollan a la vez y no hay nada que podamos hacer al respecto. El placer de estos juegos proviene de intuir el movimiento de tu enemigo y frustrarlo. El humor surge de no hacerlo por completo.

Arco toma esta idea y la hace cantar. Se siente mucho más en tiempo real de lo que suelen ser estos juegos. Durante una batalla, muevo un cursor que resalta qué tan lejos puedo moverme y cambio entre opciones que cubren cosas como curación, escudo y varios tipos de ataques. En la demo de Steam Next Fest que he estado jugando, a menudo lucho contra ranas e insectos, y aprendo a anticipar cuándo una rana saltará e intentará aplastarme y cuándo explotará y me causará un daño enorme.

Arco – Tráiler de presentación

Soy tan pobre en estos juegos como puedas imaginar, aunque los amo por completo. Pero lo que me da casi una ventaja en Arco es que huir y ganar un poco de distancia es una táctica legítima y útil, porque permite que el maná se recargue mientras te coloca fuera del radio de los ataques enemigos. Huir es algo para lo que tengo un talento natural, por lo que los primeros niveles del juego transcurrieron en una especie de felicidad familiar: entraba corriendo, intentaba atacar, perdía el balón y luego volvía a patear.

La demostración de Arco, que todavía está disponible, tiene bastantes cosas. Hay un tutorial, una buena parte de la campaña, que incluye una mazmorra y un jefe maravillosamente familiar, y luego hay un área de arena que he sido demasiado cobarde para revisar todavía. Sin embargo, si te gustan los juegos por turnos que son un poco diferentes, o si tienes una afinidad natural por huir, creo que serás muy feliz aquí.

Danny Masterson puede tener acceso limitado al mundo exterior luego de ser trasladado a la prisión estatal de North Kern en Delano, California, para continuar cumpliendo su condena de 30 años de prisión. Pero su equipo legal ha continuado su intentos de anular esa condena. Parece que el Ese programa de los 70 El actor permanecerá tras las rejas mientras dure el proceso de apelación, luego de que un juez denegó una solicitud de libertad bajo fianza, citando al actor como un riesgo de fuga.

El El actor fue declarado culpable en mayo de 2023 de violar a dos mujeres. a principios de la década de 2000, y el veredicto se produjo después de una investigación de años sobre acusaciones de múltiples mujeres. Su sentencia de décadas de duración fue dictada en septiembre y, según los documentos obtenidos por Fecha límite, la duración de la sentencia aparentemente influyó en la decisión de la jueza Charlaine Olmedo de negarle la fianza a Danny Masterson en espera de apelación. Olmedo escribió en una orden judicial del 24 de enero:

Si la condena y la sentencia del acusado se confirman en la apelación, es probable que permanezca bajo custodia durante décadas y tal vez el resto de su vida. A la luz del hecho de que el acusado no tiene esposa con quien regresar a casa, ahora tiene todos los incentivos para huir y pocas razones para regresar a la prisión estatal y cumplir el resto de su larga sentencia en caso de que su apelación no tenga éxito.

CASA DEL DRAGÓN

22 de enero de 2024 a las 21:45

En el quinto episodio «La Casa del Dragón», Rhaenyra Targaryen se enfrenta a una decisión difícil. ¿Por qué rechaza a Kriston Kraut pero quiere huir con su tío Daemon Targaryen?

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En las semifinales de la temporada de «La Casa del Dragón», Rhaenyra Targaryen es acosada por otros dos «pretendientes» en su propia boda. ¿Cuándo elegiría en caso de duda? ¿Su tío Daemon Targaryen (Matt Smith) o su leal guardaespaldas Ser Kriston Kraut (Fabien Frankel)?

Un caballero, un tío y el marido.

El episodio 4 de «House of the Dragon» marcó un importante punto de inflexión en el desarrollo de la princesa Rhaenyra. Después de que su tío Daemon la dejara en la Casa de la Alegría, ella vivió su libertad sexual con su leal guardia real Ser Kriston Kraut.

Una decisión con consecuencias. A raíz de la próxima boda de Rhaenyra con la heredera de Velaryon, Laenor, ambos hombres hacen ofertas claras para huir juntos.

Rhaenyra rápidamente rechaza la propuesta del enamorado Ser Kriston de ir juntos a Essos, dejando atrás todos los títulos, intrigas y restricciones de la corte. Durante las celebraciones de la boda, tuvo una intensa conversación con Daemon en Alto Valyrio.

Ella avanza casi agresivamente y dice que el tiempo de Daemon para tomarla como esposa se está acabando. Si todavía quiere hacer esto, tendrá que abrirse camino a través de la Guardia Real de Viserys (Paddy Considine) y secuestrarla en Dragonstone. Pero ¿cuáles fueron las motivaciones de Rhaenyra para rechazar una de las solicitudes dudosas y describir la otra como el plan perfecto?

¿Qué atrae a Rhaenyra hacia Daemon?

Aunque la relación con Ser Kriston comienza de manera muy apasionada, rápidamente te das cuenta de que el noble caballero está mucho más involucrado en el asunto que la princesa.

El dramático final del quinto episodio con él, poco antes del suicidio ritual en el bosque de los dioses, es la mejor prueba de ello. Pero, ¿qué podría llevar a Rhaenyra a los brazos de su tío, en parte psicópata y violento? Para empeorar las cosas, también asesinó a su última esposa, Rhea Rois (Rachel Redford), lo que seguirá siendo un secreto a voces en todo el imperio.

Según la respuesta, se puede ver el deseo de Rhaenyra de poder político y su gran responsabilidad por el imperio y el futuro de la dinastía Targaryen. Las razones profanas de que llevaría una vida mucho menos privilegiada con Ser Kriston en Essos que en la Fortaleza Roja juegan un papel menor, si es que tienen alguno, en su rechazo hacia él.

En cambio, conoce la pesada carga de su casa y el papel que aún le corresponde desempeñar en la historia. La princesa aparentemente tomó en serio las palabras de su padre de que sus necesidades personales estaban en segundo lugar después de las del imperio y su futuro.

Una decisión contra una historia de amor y por una carrera.

Ella ve su matrimonio (político) con Laenor como un “servicio al Reich” por el cual está dispuesta a hacer sacrificios. Con Ser Kriston, tendría que renunciar por completo a este papel como futura monarca y portadora del linaje de Aegon.

Con Daemon, sin embargo, aún sería posible que ella o sus hijos algún día pudieran gobernar Poniente y llevar a cabo la profecía de Aegon. Al parecer, Rhaenyra ha interiorizado su significado y está decidida a desempeñar su papel en él.

Y aunque ciertamente disfruta de la compañía de Ser Kriston, Daemon es una opción mucho más confiable para mantener su importante posición. También parecen tener mucho en común a nivel emocional, personal y siempre hay cierta tensión erótica entre ambos.

Supongo que viene de la familia Targaryen. Se siente mucho más conectada con su tío y probablemente él se adapta más a su gusto «temerario». ¿Qué pensaría Viserys de este plan? Incluso si estuviera lleno de ira y odio hacia ambos, una vez que estuvieran casados, no podría hacer nada al respecto. Desheredar a un heredero Targaryen (que todavía lo es Rhaenyra) traería consecuencias mucho más desastrosas que permitir que Daemon y Rhaenyra se casaran.

¡Alerta de spoiler! Así continúa con Daemon y Rhaenyra

Aunque al final del episodio Rhaenyra y Laenor están casadas a pesar de todo el drama de las celebraciones, la relación de Rhaenyra con Daemon está lejos de terminar. Después de la muerte de Laenor, los dos volarán a Drachenstein y se casarán allí en secreto. Viserys, aunque por supuesto muy descontento con ello, tiene que aceptar la decisión para no poner en peligro al heredero al trono y a la línea Targaryen.

En el episodio 6, que comienza tras un salto en el tiempo, Rhaenyra ya tiene hijos de Laenor. Sin embargo, debido a su apariencia muy atípica de Targaryen y Velaryon, son claramente reconocibles como los hijos (bastardos) de Harwin Kraft. Otro motivo de la conexión entre Rhaenyra y Daemon, ya que sus hijos serían Targaryens de pura sangre.

Alegría Los alumnos Kevin McHale y Jenna Ushkowitz han revelado cómo el comportamiento «malcriado» del elenco resultó en que el cocreador del programa Ryan Murphy se negara a venir al set después de la tercera temporada.

Antes de ser conocido como el prolífico productor, guionista y director detrás de American Horror Story, Pose, Historia del crimen americano, 9-1-1, Dahmer, y más, Murphy encontró uno de sus primeros grandes éxitos con Alegríala comedia dramática musical que co-creó con Brad Falchuk e Ian Brennan que se emitió durante seis temporadas en Fox entre 2009 y 2015.

Sin embargo, el programa fue a menudo el centro de controversia y drama detrás de escena entre el elenco y el equipo. Se dice que las cosas se pusieron tan mal que Murphy se fue después de un rodaje particularmente tenso durante la realización de la temporada 3 y no regresó.

McHale y Ushkowitz detallaron lo que sucedió en un episodio reciente de su Alegríaserie de podcasts basada en, Y eso es lo que REALMENTE te perdiste. La pareja, que interpretó a Artie Abrams y Tina Cohen-Chang, respectivamente, protagonizó la temporada 3 junto a Jane Lynch, Jayma Mays, Dianna Agron, Chris Colfer, Darren Criss, Lea Michele, Cory Monteith, Heather Morris, Amber Riley, Naya Rivera. Mark Salling y Harry Shum, Jr.

“Estábamos filmando Blanco o negro, nos llevó mucho tiempo y muchos de nosotros… ninguno de nosotros actuaba de manera más profesional. Por alguna razón, todos estábamos cansados ​​y estábamos hartos”, dijo McHale al describir el rodaje del undécimo episodio de la temporada 3, “Michael”, en el que el Glee Club interpretó éxitos de Michael Jackson.

«Fue un rodaje realmente difícil», añadió Ushkowitz.

McHale continuó: “Suena muy desagradecido y malcriado, y soy plenamente consciente de ello porque en parte lo era. Creo que mucho de eso fue. Te acostumbras a tu pequeña burbuja y todo está solucionado por nosotros. Así que estábamos filmando este episodio, las cámaras no se habían movido, estuvimos filmando durante ocho horas y todos estábamos un poco confundidos en cuanto a que este número no es tan complicado, ¿por qué está tardando tanto?

Explicó que el elenco quería acelerar las cosas, por lo que «como grupo» decidieron hacer algo que normalmente nunca harían, y eso es ponerse en contacto con los cocreadores Murphy y Falchuk.

“Alguien le envió un mensaje de texto a Brad, alguien le envió un mensaje de texto a Ryan, diciendo cosas similares como: ‘Alguien necesita ir al set porque no sabemos lo que está pasando, nadie nos ha hablado, estamos haciendo lo mismo una y otra vez’. ”, recordó McHale.

Murphy y Falchuk aparecieron en el set y McHale dijo que el elenco tuvo que explicar lo que estaba sucediendo. Pero después de que la pareja fue a hablar con el departamento de cámaras, regresaron y “simplemente nos atacaron”.

McHale compartió: “Dicen: ‘Tu trabajo no es preocuparte por lo que hacen las cámaras. Y escuchamos que tu baile fue descuidado y tuvimos que llamar a Zach. [Woodlee, the show’s choreographer] y por eso ha tardado tanto”.

el primero Alegría Las estrellas admitieron que tal vez eso fue lo que sucedió, pero lo describieron como una “falla total en la comunicación” entre el elenco y el equipo.

«Y esa fue la última vez que Ryan vino al set hasta el final del programa», afirmó McHale. “Dejó de venir al set. Algo se había roto en tantos niveles diferentes. Ya había terminado con nosotros, como, ‘Ustedes son unos malcriados y malcriados y ¿cómo se atreven a quejarse?’ Y hasta cierto punto creo que tiene razón. Así que eso es lo que pasó durante todo este episodio”.

Ushkowitz estuvo de acuerdo con McHale en que el elenco no ayudó en la situación, pero explicó que había un «sentido de propiedad sobre nuestra casa y cómo se hacen las cosas», por lo que era difícil para ellos cuando las cosas no se hacían de la manera habitual. .

“Cuando las cosas no se hacían así y las cosas no avanzaban, existía ese tipo de mentalidad”, dijo. “Pero estoy de acuerdo, no es nuestro trabajo, pero por la forma en que se habían manejado las cosas anteriormente con otros directores, esto parecía algo normal. No lo justifico, pero ya lo sabes”.

Esta no es la primera vez que McHale y Ushkowitz tocan el tema Alegría El comportamiento malcriado del elenco. En otro episodio del podcast, explicaron cómo el elenco se acercó a Murphy por una canción (“Loser Like Me”) que no querían interpretar en el programa. Murphy negó su solicitud y terminó siendo uno de los mayores éxitos del programa.

“[Murphy] En cierto modo nos convenció y también dijo: ‘Bueno, eso no depende de ti’. No dijo eso con tantas palabras”, recordó McHale.

La pareja también recordó que el elenco se metió en problemas por beber en el set durante el rodaje de la temporada 2.

“Nos pillaron bailando en el campamento base, donde están nuestros remolques, después de almorzar y tomar un poco de algunas sustancias. Y cuando hablo de sustancias me refiero al sake”, dijo Ushkowitz. “Luego vinieron los productores y participaron en nuestra fiesta de baile. [then] Regresó y nos delató, y nos metimos en problemas. Y escribieron un episodio al respecto”.

Hablando de un potencial Alegría resurgimiento a principios de este mes, dijo Falchuk El reportero de Hollywood, “Las cosas se fueron al diablo y luego todos volvieron a llevarse bien. Fue caótico. Nunca querría volver allí, y luego pienso: ‘Dios, me encantaría volver allí’. ¿Pero el mayor aprendizaje de ese programa? Sacar el ego de todo y ser adulto”.

“Evacuden inmediatamente sus hogares y diríjanse al sur de Wadi Gaza”. El ejército israelí arrojó panfletos el viernes 13 de octubre en Gaza ordenando a los residentes que huyeran “inmediatamente” hacia el sur, pareciendo anunciar la inminencia de una ofensiva terrestre de las FDI.

De madrugada, el ejército israelí ya había pedido a los civiles que se refugiaran más allá de Wadi Gaza, un arroyo situado al sur de la ciudad de Gaza. “Sólo se les permitirá regresar a la ciudad de Gaza cuando se haga otro anuncio que lo permita”había aclarado.

En Nueva York, el portavoz del secretario general de la ONU, Stéphane Dujarric, confirmó que el ejército israelí había informado a la organización de esta orden, que según él afecta a alrededor de 1,1 millones de habitantes del norte de la Franja de Gaza, casi la mitad de la población del enclave. población total. Pero una evacuación de esta magnitud es “imposible sin causar consecuencias humanitarias devastadoras”, él advirtió. En estas circunstancias, “Las Naciones Unidas piden firmemente que se deje sin efecto esta orden (…) para evitar que lo que ya es una tragedia se convierta en una situación calamitosa”el insistió.

En las calles de Gaza, los residentes comenzaron a dirigirse hacia el sur por la mañana, a pie llevando a niños y algunas pertenencias, amontonadas en remolques de camiones o en automóviles.

Caroline Baudry, corresponsal especial en Tel Aviv (Israel) / Crédito de la foto: DANIEL CARDE / ANADOLU / ANADOLU VIA AFP
20:36 16 de octubre de 2023modificado a

20:50 horas del 16 de octubre de 2023

En el norte de Israel, en la frontera con el Líbano, los residentes también se están preparando para la guerra, ya que en los próximos días podría tener lugar la ofensiva de las FDI en la Franja de Gaza, al sur. Miles de personas de 28 ciudades israelíes se ven obligadas a evacuar. Dos de ellos testifican ante el micrófono de Europa 1.

Rick Fox tomó un camino poco convencional para convertirse en fundador de una startup, uno de los cuales incluye ser tres veces campeón de la NBA y llevarse la corona junto a sus compañeros jugadores de Los Angeles Lakers, Shaquille O’Neal y Kobe Bryant.

Fox se retiró del baloncesto después de una carrera de trece años. Pero eso no significa que esas lecciones aprendidas (sobre trabajo en equipo, resistencia y competencia) no hayan influido en su carrera como fundador de la startup de materiales de concreto Partanna.

«Aprendí de los equipos en los que estaba», explicó durante una entrevista individual en TechCrunch Disrupt en San Francisco. “Aprendí las lecciones ganando. Eso me ha permitido construir el equipo que tenemos hoy. […] Al fin y al cabo, su compromiso es cambiar la forma en que construimos el mundo para mejorar este planeta. Y tenemos que ir a lugares y dejar a nuestras familias y luchar esta lucha”.

Fox comprende íntimamente los efectos del clima en las comunidades. Creció y reside actualmente en las Bahamas, una zona muy afectada por huracanes y otros desastres naturales. Cuando se le preguntó si la humanidad llegó demasiado tarde para detener la crisis climática, Fox recordó una anécdota de sus años como Campeón.

“Estábamos abajo por 15 puntos cuando faltaban unos ocho minutos para el final del partido”, dijo. “Era el séptimo juego y parecía que habíamos terminado. […] Hicimos la remontada, que en ese momento parecía lo más insuperable que podíamos hacer. […] Nos envía a ganar tres campeonatos durante los próximos tres años. No sé dónde estaría en la vida si ese momento no hubiera sucedido. No sé dónde habría tenido esos ocho minutos de creencia de que nunca era demasiado tarde, de que aún podíamos regresar”.

La entrevista fue brevemente (y felizmente) interrumpida por una aparición sorpresa de Shaq, quien entró a saludar a su viejo amigo. Es una amistad que lo sostuvo en más de un sentido, dijo Fox.

“Estoy en la etapa de sostenibilidad y debo decirles que mi carrera se sostuvo gracias a Shaq y Kobe, y [Shaq’s] en el escenario Disrupt porque alteró las carreras de muchas personas con su obra”, dijo. «Así que él también está en el lugar correcto».

También dio consejos a los fundadores de startups que puedan estar contemplando tomar dinero de una institución, fondo (¡o incluso de un país!) por el que puedan sentirse moralmente en conflicto.

“Al final del día, tendrás creencias y sistemas personales y la forma en que vives, tu vida personal, […] y para mí, personalmente, hago el trabajo que hay que hacer con los compañeros que tengo, donde el objetivo común y la misión es mayor que cualquiera de mis opiniones personales”.

“No huyo de los desafíos. Siempre me he apuntado a los mayores retos que pude encontrar en el mundo. Y este es uno de ellos.»

Esta discusión y revisión contiene spoilers de Star Trek: cubiertas inferiores temporada 4, episodio 2, “No tengo huesos todavía, debo huir”, transmitiéndose ahora en Paramount+.

Después de un estreno de temporada muy nostálgico con “dosvix» Star Trek: cubiertas inferiores se instala en un cómodo ritmo de comedia de situación con «No tengo huesos pero debo huir».

Por supuesto, el episodio todavía está repleto de referencias y chistes internos. La secuencia de apertura ve el regreso de la Silla de Tortura Romulana de “El ojo de la mente”, aunque hay una maravillosa referencia a un clásico Star Trek El accesorio finalmente se llamó «los tubos Tucker». La trama central del episodio es un riff de un arquetipo Star Trek trama: quizás el arquetipo original Star Trek trama: mientras el equipo visita «una colección de animales clásica» como la que aparece en «La caja.”

Sin embargo, “I Have No Bones Yet I Must Flee” utiliza estos elementos familiares como marco para colgar un tríptico de historias de comedias, todas ellas construidas en torno a las promociones de Mariner (Tawny Newsome), Boimler (Jack Quaid), y Tendi (Noël Wells) al final de “Twovix”. Boimler intenta encontrar el alojamiento perfecto. Mariner lidia con sus inseguridades por haber sido ascendida. Rutherford (Eugene Cordero) teme que sus amigos lo dejen atrás, por lo que se compromete a ganarse su propio ascenso.

Esto es algo que Cubiertas inferiores en general es bastante bueno. Como tantas cosas modernas Star Trekmuy especialmente Star Trek: Nuevos mundos extraños y la tercera temporada de Viaje a las estrellas: Picard, Cubiertas inferiores es una muestra nostálgica de la estética y la iconografía de la época Berman Star Trekmás destacado Star Trek: la próxima generación. La próxima generación Podría decirse que se entiende mejor como un drama sobre Uno de los mejores lugares de trabajo en la historia de la televisión.y entonces Cubiertas inferiores lo convierte en un digno sucesor como comedia de situación en el lugar de trabajo.

“I Have No Bones Yet I Must Flee” se inclina hacia esto, entrelazando ese tema a través de cada uno de los tres hilos principales de la trama. El más ligero de estos tres hilos se centra en Boimler y su forma de vida. Este hilo tiene bastante sentido en sus propios términos. Después de todo, las literas del pasillo han servido durante mucho tiempo como ubicación central del programa, con los cuatro personajes principales compartiendo ese espacio, a menudo al principio y al final de cada episodio.

Es un poco emotivo despedirse de ese entorno familiar, incluso si es solo una colección de fondos animados en lugar de un espacio físico. Esa toma final del corredor vacío es extrañamente conmovedora. También literaliza la movilidad profesional de los personajes, en el sentido de que literalmente están ascendiendo de rango. Cubiertas inferiores es un Star Trek demostrar que es fundamentalmente sobre el lugar de trabajo modernoy tiene sentido centrarse en los espacios físicos que ocupan estos personajes.

Aun así, las desventuras de Boimler son la parte más débil del episodio: una colección de chistes predecibles sobre la búsqueda de un nuevo apartamento. Estos chistes nunca parecen particularmente específicos de Star Trek, y por lo tanto podría haber sido sacado de cualquier comedia de situación de los cincuenta años anteriores. La primera vivienda de Boimler tiene unas vistas terribles, mientras que la segunda se ve afectada por vecinos ruidosos. Claro, los detalles reales (las góndolas warp y la holocubierta) son específicamente Star Trekpero los chistes me resultan familiares.

Para ser justos, este es el punto. Star Trek Siempre se ha tratado más del mundo moderno que de un futuro imaginado. Cubiertas inferiores A menudo se argumenta que es poco probable que el futuro del trabajo sea muy diferente de la realidad moderna, especialmente para quienes se encuentran en los peldaños más bajos de la escala. Esa universalidad tiene sentido. Desafortunadamente, los chistes en sí mismos no son lo suficientemente divertidos. Este es el tipo de chiste que se ha hecho innumerables veces antes, mejor dicho, en otros programas.

El complot de Rutherford es más eficaz. Se apoya en esa nostalgia por el sentimiento de La próxima generación más que una continuidad específica. Atado a esa idea de La próxima generación Como drama laboral, gran parte del atractivo del programa era ver a los personajes ser buenos en su trabajo. Zaki Hasan lo describió como “porno competencia.” La trama de Rutherford en “No tengo huesos, pero debo huir” es, en muchos sentidos, acerca de competencia, particularmente en un entorno altamente competente.

Más que cualquier otro miembro de Cubiertas inferiores‘Cuarteto líder, Rutherford se define por su competencia. Incluso podría ser también competente. Sus mayores fracasos tienen su origen en la creación de objetos que son también sofisticado, sobre todo el programa informático psicópata conocido como «Badgey» (Jack McBrayer). Como tal, hay algo intrínsecamente encantador en la idea de que Rutherford crea que puede obtener un ascenso en un solo turno, y que ya rechazó varios promociones.

Es divertido ver a Rutherford ofrecer pequeñas mejoras al ingeniero jefe Billups (Paul Scheer), solo para descubrir que estas mejoras han sido (apenas) superadas por su rival profesional. Son los bajos riesgos los que hacen que la trama sea tan divertida de ver. Esto se traslada a la resolución, donde Rutherford aprende una lección importante sobre el trabajo. Simplemente le pide a Billups un ascenso al que ya tiene derecho. «Espera, ¿puedo pedir las cosas que merezco?» jadea. Es una visión utópica de las relaciones laborales.

Sin embargo, la carne (y la médula) de “I Have No Bones Yet I Must Flee” recae en Mariner. Uno de los aspectos más consistentemente impresionantes de Cubiertas inferiores es el grado en que el programa ha desarrollado a sus personajes centrales. Más que cualquiera de los otros modernos. Star Trek muestra, Cubiertas inferiores comprende la psicología interna de sus clientes potenciales. Boimler, Mariner y Tendi se sienten todos como individuos completamente formados con dinámicas complicadas. Rutherford se dibuja de manera un poco más amplia, pero aún así tiene sentido.

“No tengo huesos todavía, debo huir” se basa en la idea de que Mariner fundamentalmente se autosaboteará. El programa ha establecido que tiene una fuerte vena autodestructiva. Ha sido ascendida y degradada varias veces. Ella ha dejado la Flota Estelar. Sus relaciones con muchas de las personas en su vida, incluida su propia madre (Dawnn Lewis) y Boimler, pueden ser tensas. Cubiertas inferiores ha argumentado constantemente que esto proviene de una baja autoestima, enmascarada por su valentía.

“No tengo huesos todavía, debo huir” lo demuestra al centrarse en la reacción de Mariner ante su ascenso. Se topa con el comandante Ransom (Jerry O’Connell) y el teniente Shaxs (Fred Tatasciore) cotilleando en el gimnasio del barco como Deanna Troi (Marina Sirtis) y Beverly Crusher (Gates McFadden) en “El precio.” Cuando escucha a Ransom alardear de que ella no será su “problema” por mucho tiempo, inmediatamente se hunde en la paranoia.

Mariner, convencida de que Ransom la está preparando para el fracaso, se compromete a fracasar en sus propios términos lo más rápido posible. “Me convertiré en una supernova insubordinada y controlaré mi propio destino”, se jacta ante sus colegas. «Cuando me degraden, será porque me lo gané». Asignado a una misión en una colección de animales alienígenas («básicamente, un enorme zoológico alienígena lleno de extraterrestres dirigido por otro extraterrestre») con el comandante Ransom y el alférez Gary.Mariner intenta provocar a Ransom para que la degrade.

Al igual que con las tramas de Boimler y Rutherford, esta es una configuración de comedia de situación clásica. Depende de la tensa dinámica interpersonal y profesional entre Mariner y Ransom. Gary incluso lo reconoce explícitamente. “¿Están ustedes… rompiendo o algo así?” pregunta, transformando el subtexto en texto. “Sí, lo somos”, responde Mariner. “Como compañeros de trabajo. Y vamos a forzarlo ahora mismo”. Gary responde: «Estoy teniendo algunos problemas para decodificar la dinámica aquí, pero realmente me gustaría quedar fuera de esto».

Por supuesto, la trama de Mariner finalmente tiene un final feliz. Esto es Cubiertas inferiores aprovechando ese clásico Próxima generación optimismo a través de las convenciones del género de las comedias de situación. A diferencia de Seinfeld, hay abrazos y hay aprendizaje. Ransom señala que el mayor enemigo de Mariner es su propia inseguridad. “No intento que me degraden”, insiste Mariner. «Siempre lo haces», responde Ransom. Sin embargo, Ransom asume su responsabilidad como superior. Él no permitirá que ella se sabotee. Él la protegerá de sí misma.

Es una pequeña dinámica dulce, que agrega una capa de complejidad tanto a Mariner como a Ransom y al mismo tiempo se mantiene fiel a la perspectiva utópica característica de la franquicia. Si Cubiertas inferiores es un programa sobre trabajo, entonces Ransom está haciendo todo lo posible para ser un buen jefe, y eso significa ayudar a Mariner a ser su mejor yo. Este tipo de contradicción inherente, el conflicto entre el descarado extrovertido que Mariner presenta al mundo y la vulnerabilidad que realmente siente, es un trabajo de personaje legítimamente convincente.

Es un buen recordatorio de que, detrás de los tropos de las comedias de situación y las referencias nostálgicas, Cubiertas inferiores es realmente bueno en el desarrollo de estos personajes. Mariner se siente real de una manera que muchos Star Trek los habituales no lo hacen. Es raro que un Star Trek conducir fuera de Star Trek: Espacio profundo nueve para demostrar este tipo de vida interior, y a menudo está impulsada por la interpretación más que por la escritura. A pesar de estar animado, Mariner demuestra más dimensionalidad que cualquiera de los protagonistas de la serie. picardo o Nuevos mundos extraños.

Más que eso, hay una eficiencia impresionante en “I Have No Bones Yet I Must Flee”, particularmente después de “Twovix”. Cubiertas inferiores no es un programa serializado. De hecho, es frustrante pensar que la escena inicial del episodio en la que una nave romulana es atacada por una misteriosa sonda alienígena probablemente sea el arco de toda la temporada. Sin embargo, el programa ha demostrado ser capaz de desarrollar hilos e ideas a lo largo de múltiples episodios.

“I Have No Bones Yet I Must Flee” no es una continuación directa de “Twovix” en ningún sentido literal, pero cada una de sus tres historias fluye naturalmente de las promociones al final de ese episodio. Hay un sentido en el que Cubiertas inferiores está lidiando honesta y sinceramente con la promoción de sus cuatro protagonistas. Espacio profundo nueve hizo algo similar al final de su tercera temporada, cuando ascendió al comandante Benjamin Sisko (Avery Brooks) a Capitán, lo que indica madurez para la serie.

Al igual que con el uso de Viajero nostalgia en “Twovix”, este énfasis en el crecimiento en “I Have No Bones Yet I Must Flee” se siente como Cubiertas inferiores afirmándose. Estos personajes no están congelados en el tiempo y han trabajado lo suficiente para avanzar. Han puesto las horas. Lo mismo ocurre con el espectáculo en sí, que se despide de sus icónicas literas del pasillo. En estos episodios recientes, Cubiertas inferiores pide a su audiencia que lo tome en serio. Al igual que Rutherford, el programa ha aprendido que puede pedir lo que se merece.

Uno pertenece a dos lugares: en el amor y en el hogar. Con su segundo largometraje, la candidata al Leopardo de Oro, Leonor Teles, cuestiona la estabilidad de ambos. “Baan” (en tailandés significa hogar) vuelve a imaginar el mundo de una persona enamorada que acepta su propia soledad a través de un cambio casi mágico entre Bangkok y Lisboa.

Parte de la competencia principal de Locarno, “Baan” sigue a una joven llamada L. (Carolina Miragaia) en su viaje emocional, mientras conoce, se enamora y se recupera de un encuentro fortuito con la escurridiza K. (Meghna Lall).

L. es arquitecta, pero no está atada a ningún lugar o casa en particular. En cambio, sublima la intimidad ahora perdida que deambula por la ciudad al amanecer, en el camino hacia el autodescubrimiento.

Con su idiosincrasia, “Baan” encaja bien en el catálogo de su productora, Uma Pedra no Sapato, y su apoyo a las voces descaradas del cine portugués, viejo y nuevo, como Filipa Reis y Monica Lima. Totem Films, con sede en París («Nosotros», «Saturno Bowling») maneja las ventas mundiales de la película.

En su aclamado debut documental, “Ashore”, Teles se ancló en un espacio físico: su ciudad natal, Vila Franca de Xira, en las afueras de Lisboa. Ahora, para su segundo largometraje, utiliza cortes de salto, transiciones musicales y ficción para llevar un mundo interior a la pantalla grande. La apuesta formal más audaz de “Baan” tiene que ver con el empalme y la espacialidad: un segundo, L está en un club en Tailandia, al siguiente, sale a su calle en Lisboa; ella habla portugués en una tienda de la esquina tailandesa y las inconsistencias evocan un tercer espacio. Hablando a Variedad en Locarno, el director señala que “da igual si es Lisboa o si es Bangkok. Es un espacio cinematográfico”.

Al profundizar en lo que la inspiró a superponer diferentes tiempos y espacios, Teles dice: «Cuando tienes el corazón roto, experimentas el tiempo de manera diferente». Cuando las emociones influyen en la memoria selectiva de uno, una narración directa se vuelve imposible de sostener. En lugar de combatirlo, el cineasta usó esto para su propio beneficio. “Puedes recordar ciertas cosas muy bien porque estás atascado con eso en tu cabeza, y luego también olvidas lo que comiste ese día”, agrega. “Con la edición, traté de hacer visible este recuerdo emocional”.

“Baan” encontró su inicio en un cierto sentimiento de desamparo, de cuestionamiento de qué es el hogar para los jóvenes de hoy. Las respuestas no fueron fáciles de digerir. “A veces necesitamos huir para volver. A veces necesitamos encontrar a alguien con quien sentirnos como en casa”, dice Teles. Este estado de ausencia de lugar, anhelar pertenecer en tiempos donde todo está en flujo, encuentra una representación en “Baan”. Colores vibrantes, neones y amaneceres rosados ​​se bañan en la calidez del material fílmico de 16 mm que Teles utiliza para filmar ella misma la película, además de dirigirla y escribirla.

La curiosidad de una estrella en ascenso se muestra en la estética siempre cambiante de Teles. En solo dos largometrajes y tres cortometrajes, incluido el cortometraje ganador del Oso de Oro de la Berlinale 2016 “Batrachian’s Ballad”, este zigzag entre ritmos y ritmos diferentes encapsula la sensibilidad artística del director.

Ella es abierta sobre la influencia de la parte documental de nuestras vidas en la forma en que “Baan” tomó prestado de la realidad. El hecho de que Lall sea mitad tailandés llevó finalmente al director a elegir Bangkok como contraparte de la capital portuguesa. Además, Miragaia, como músico, podía ajustar el ritmo de su personaje al canto y la composición. Al tomar la guitarra y hacer una demostración, L supera su dolor de una manera con la que todos podemos identificarnos. En palabras de Teles, así nació también esta película. “En cierto modo, necesitaba hacer algo con mi propio dolor”, agrega.

“Baan” muestra el mundo a través de los ojos de una mujer, primero en el florecimiento de su amor y luego en la lucha por la soledad. Al final, la lección es la resistencia. “A cierta edad, casi todo el mundo ha experimentado un corazón roto y ha sobrevivido”, concluye Teles. “Todos pasamos por eso. L. y K. son sobrevivientes. Al final del día, esa es la cuestión: el proceso de crecimiento es aceptar esa verdad”.