Los cineastas internacionales piden solidaridad con Mohammad Rasoulof y los cineastas perseguidos en Irán en una carta abierta, compartida con Variedad.

Rasoulof –a punto de proyectar su última película “La semilla del higo sagrado” en la competición principal de Cannes– fue condenado a prisión y tortura por la República Islámica de Irán. Huyó del país.

«Condenamos el trato inhumano de Rasoulof y de muchos otros artistas independientes en Irán, que están siendo severamente castigados, criminalizados y silenciados por ejercer su libertad artística», se afirma en la carta, ya firmada por la estrella de «Holy Spider», Zar Amir Ebrahimi. , Fatih Akin, Atom Egoyan, Ildiko Enyedi, Andrew Haigh, Agnieszka Holland, Laura Poitras, Sandra Hüller, Sean Baker, Payal Kapadia y Ariane Labed.

«Nos solidarizamos plenamente con las demandas de Rasoulof y hacemos un llamado a la comunidad cinematográfica internacional para que alce nuestras voces contra una dictadura islamista que oprime sistemáticamente todos los aspectos de la vida de su sociedad».

“Las propias palabras de Rasoulof resuenan profundamente cuando considera específicamente a sus colegas restantes: “Aquellos que valiente y desinteresadamente enfrentan la censura en lugar de apoyarla, se reafirman en la importancia de sus acciones con el apoyo de las organizaciones cinematográficas internacionales. Como sé por experiencia personal, puede ser una ayuda invaluable para que continúen con su trabajo vital”.

Rasoulof también está detrás de “Goodbye”, “Manuscripts Don’t Burn” y “A Man of Integrity”, todas premiadas en Cannes. Ganó el Oso de Oro de la Berlinale por “There is No Evil”. Ha sido arrestado varias veces.

Otros firmantes son Fatih Akin, Aaron Altaras, Christopher Aoun, Emily Atef, Nabil Ayouch, Malick Bauer, Cynthia Beatt, Edward Berger, Bettina Böhler, Detlev Buck, Fred Burle, Šárka Cimbálová, Denis Côté, Jonas Dassler, Jonas Dornbach, Mike Downey , Fabian Gasmia, Valeska Grisebach, Thomas Hakim, Helene Hegemann, Julia von Heinz, Janine Jackowski, Rosh Khodabakhsh, Marie-Louise Khondji, Constantin Lieb, David Lowery, Roberto Minervini, Mariko Minoguchi, Ottessa Moshfegh, Shirin Neshat, Ulrike Ottinger, Ayşe Polat, Julian Rosefeldt, Ira Sachs, Uwe Schott, Christian Schwochow, Shaunak Sen, Jean-Christophe Simon, Maryam Touzani, Jeanne Tremsal, Tom Tykwer y Franz Rogowski, recién llegados al estreno de “Bird” de Andrea Arnold.

“La libertad artística es un derecho humano fundamental. Entendemos que la solidaridad tiene el poder de cambiar y salvar vidas, y el Cine tiene el potencial de transformar realidades y mundos. Sólo unidos podemos hacer frente a las autoridades, contra la censura y la represión de las voces críticas”, dice también la carta, iniciada por un grupo de cineastas afincados en Berlín: Tara Afsah, Raquel Dukpa, Paulina Lorenz, Jorgo Narjes, Faraz Shariat. y Maryam Zaree.

«Los vemos, los escuchamos, los apoyaremos contra este sistema opresivo».

En “La semilla del higo sagrado”, vendida por Films Boutique, un juez de instrucción del Tribunal Revolucionario de Teherán lucha contra la desconfianza y la paranoia a medida que se intensifican las protestas políticas en todo el país y su arma desaparece misteriosamente.

Sospechando la implicación de su esposa Najmeh y sus hijas Rezvan y Sana, impone medidas drásticas en casa, lo que aumenta las tensiones. Poco a poco, las normas sociales y las reglas de la vida familiar van quedando suspendidas.

Puedes encontrar la carta completa aquí:

“Nosotros, una alianza de cineastas internacionales, hacemos un llamado a la República Islámica de Irán para que libere al cineasta Mohammad Rasoulof de la brutal e ilegal persecución y sentencia a prisión, confiscación de bienes y azotes que lo obligaron a huir del país.

Condenamos el trato inhumano de Rasoulof y de muchos otros artistas independientes en Irán, quienes están siendo severamente castigados, criminalizados y silenciados por ejercer su libertad artística. Son las autoridades iraníes quienes cometen crímenes cuando intentan silenciar las voces críticas y perseguir violentamente a cualquier disidente político en aras de su propia conservación del poder. Todos somos testigos de sus atrocidades.

Nos solidarizamos plenamente con las demandas de Rasoulof y hacemos un llamado a la comunidad cinematográfica internacional para que alce nuestras voces contra una dictadura islamista que oprime sistemáticamente todos los aspectos de la vida de su sociedad. Las propias palabras de Rasoulof resuenan profundamente cuando considera específicamente a sus colegas restantes:

‘La comunidad cinematográfica mundial debe ofrecer un apoyo eficaz a los creadores de este tipo de películas. La libertad de expresión debe defenderse alta y claramente. Aquellos que valiente y desinteresadamente se enfrentan a la censura en lugar de apoyarla, reciben la seguridad de la importancia de sus acciones gracias al apoyo de las organizaciones cinematográficas internacionales. Como sé por experiencia personal, puede ser una ayuda inestimable para que continúen con su vital trabajo.’

La libertad artística es un derecho humano fundamental. Como parte de la comunidad cinematográfica mundial, tenemos que luchar por el derecho de expresión creativa de cada artista. Entendemos que la solidaridad tiene el poder de cambiar y salvar vidas, y el Cine tiene el potencial de transformar realidades y mundos. Sólo unidos podremos hacer frente a las autoridades, contra la censura y la represión de las voces críticas. Nos solidarizamos con todos los pueblos oprimidos en Irán. ¡Jin, Jiyan, Azadî! ¡Mujeres, Vida, Libertad!”

«Los vemos, los escuchamos, los apoyaremos contra este sistema opresivo».

Sandra Hüller, la actriz nominada al Oscar por “Anatomy of a Fall”, y el cuatro veces nominado al Oscar Willem Dafoe (“At Eternity’s Gate”) serán coprotagonistas en “Late Fame” de Kent Jones, volviendo a formar equipo con “May Diciembre”, coguionista Samy Burch y productor Killer Films.

Uno de los mejores paquetes programados para un lanzamiento en Cannes, “Late Fame”, ha sido abordado por MK2 Films, que acaba de ganar un Oscar por “Anatomy of a Fall” y representará las ventas mundiales fuera de Norteamérica. WME Independent, UTA Independent Film Group y Cinetic Media representarán conjuntamente los derechos norteamericanos. Pamela Koffler y Christine Vachon serán productoras de Killer Films (“Past Lives”, “May December”). La película comenzará a rodarse en Nueva York en otoño.

“Late Fame” “cuenta la historia de Ed Saxberger (Dafoe), quien hace mucho tiempo escribió un libro de poesía que a nadie le importó. Cuando un grupo de jóvenes artistas redescubre su obra, deberá reevaluar su genio. El comodín del grupo es Gloria (Hüller), una talentosa y voluble actriz de teatro que juega con los afectos y que está lista para ser admirada por Saxberger, esta figura legendaria de una valiente época dorada de Nueva York”, se lee en la sinopsis, que describe la película como “perversamente irónica e inesperadamente conmovedora”. La película explora el «efecto ilusorio de la alabanza en el alma y la persistente presencia fantasmal del pasado, ya sea imaginado o recordado vívidamente».

Jones hizo su debut cinematográfico con la premiada “Diane”, protagonizada por Mary Kay Place y Jake Lacy. Su trabajo anterior incluye el documental “Hitchcock/Truffaut”, que se estrenó en Cannes en 2015 y la película ganadora del premio Peabody “A Letter to Elia”, codirigida con Martin Scorsese, con quien ha colaborado frecuentemente a lo largo de los años. Actualmente está trabajando con Scorsese en la serie «Saints» y en una próxima adaptación de «A Life of Jesus» de Shusaku Endo.

“Killer Films se siente honrada de volver a trabajar con Samy en su próximo guión. Su voz es original, su guión es profundamente temático y te mantiene fuera de balance de la manera más satisfactoria y sorprendente”, afirmó la compañía en un comunicado. “Desde el principio hablamos de Kent Jones para dirigir. A ambos nos encantó ‘Diane’ y sabemos que ejecutará la historia con su naturalismo observador y detallado, lleno de humor y sentimiento”.

Hüller brilló durante la temporada de premios de este año con un par de actuaciones imponentes en “La zona de interés” de Jonathan Glazer y “Anatomía de una caída” de Justine Triet, por las que ganó una ráfaga de laureles, incluido el Premio César de Francia. Ambas películas ganaron premios en Cannes el año pasado, con “Anatomía de una caída” obteniendo la codiciada Palma de Oro y “La zona de interés” ganando el Gran Premio del Jurado, así como el Oscar a la mejor película internacional.

La temporada de premios ha terminado y la primavera, por fin, casi está aquí. Eso significa más color, más tiempo al aire libre y más opciones para un buen estilo urbano. Esta semana seguimos celebrando los Oscar con varias fiestas y after-parties que dieron la bienvenida a la alfombra roja a nominados como Sandra Hüller y a muchos amigos de Hollywood como Niecy Nash, Dylan Mulvaney y los miembros de MUNA. Además, Taylor Russell luce elegante para la noche de estreno de su nueva obra y Dianna Agron luce algunas joyas realmente encantadoras. A continuación, mira las mejores fotos de fiestas de esta semana.

Protagonista del último trabajo de Lucy Prebble, Russell muestra su figura habitual y deslumbra con un vestido ceñido al cuerpo en la noche de apertura de El efectouna obra en la que me muero por participar.

Madre sirve una vez más: esta vez con un colorido Chanel ambientado en la cena anual previa a los Oscar de la marca con Charles Finch. ¡Si tan solo hubiera traído a Messi!

Aquí somos grandes fanáticos de Nash y nos encanta verla recibir las flores que le corresponden (también conocidas como un Emmy). Además, me encanta la relación entre ella y Betts, especialmente porque los dos saben cómo vestirse y siempre lucen muy enamorados, como se muestra arriba en la fiesta de los Oscar de WME 2024.

Luciendo tan genial como siempre, Agron combina un atuendo más relajado con un collar deslumbrante para una cena organizada por ella y Mellerio para celebrar el lanzamiento de la marca en Nueva York.

Esta chica de portada de Cut sabe que el azul es su color, impresionante con un minivestido en la 17ª Fiesta Anual de Nominados al Oscar de Mujeres en el Cine en representación de Johnnie Walker.

Este es para todas mis chicas MUNA. El trío lució deslumbrante en la 32ª fiesta anual de visualización de los Premios de la Academia de la Fundación Elton John contra el SIDA.

Skye sacó lo mejor y más grande del corazón en la cena de celebración del lanzamiento de la marca Rue Sophie.

La marca de belleza Dieux celebró su lanzamiento en Sephora con una fiesta y actuación musical de Hill, quien trajo las flores para la noche.

Jackson mostró sus tatuajes con este vestido de malla de manga larga en la 32ª fiesta anual de visualización de los Premios de la Academia de la Fundación Elton John contra el SIDA.

Rubinstein da energía, tanto en su colorido atuendo como en su pose, en la celebración de Nordstrom y Bode del lanzamiento de Bode en The Corner en la ciudad de Nueva York.

Sandra Hüller (nominada a Mejor Actriz) y Christian Friedel, protagonistas de Jonathan Glazer La zona de interés —nominada a Mejor Película, Mejor Película Internacional, Director, Sonido y Guión Adaptado— están familiarizados con los famosos versos de Shakespeare de Aldea: ”Todo el mundo es un escenario, y todos los hombres y mujeres son meros actores…”. Esto se debe a que ambos actores llevan años interpretando al príncipe danés en escenarios de toda Alemania.

Gracias al sistema de repertorio alemán en los teatros municipales y estatales, un actor puede revisitar una variedad de obras una y otra vez durante varios años.

Friedel me cuenta que tocó por primera vez con el danés en 2012. Es una especie de estrella de rock que Hamlet interpretó con su banda, Woods of Birnam. “Pueden pasar años hasta que la pieza esté realmente terminada”, explica.

Añade que “cambia a medida que te haces mayor”, una experiencia que también siente con las películas. Las películas obviamente siguen siendo las mismas, pero te relacionas con ellas de diferentes maneras a medida que envejeces. «Si miras una película una y otra vez después de un tiempo», cree, «es como magia».

Hüller ha estado abordando su interpretación de Aldea desde 2019, y unos días después de la ceremonia del domingo, es candidata por su actuación en la nominada a Mejor Película de Justine Triet. Anatomía de una caída — ella volverá a pisar las tablas como Aldea.

Sus exposiciones serán en Leipzig y Bochum, mientras que la de Friedel será en Düsseldorf. «Estamos a una hora de distancia el uno del otro». Pero Hüller se lamenta de que no puedan ver al otro porque ambos estarán en el escenario en sus respectivas producciones.

Hay que admirar el método alemán de financiar las artes en todo el país, a diferencia de mi país natal, el Reino Unido, donde los teatros regionales, las compañías de ópera y ballet se están viendo cruelmente privados de fondos debido a los recortes de las autoridades locales, el Consejo de las Artes del Reino Unido y el gobierno del Reino Unido.

Debo decir lo refrescante que fue poder tener una conversación así en pleno fin de semana de los Oscar.

Estábamos en la recepción de bienvenida al Oscar para los nominados alemanes, organizada por German Films, en el restaurante Eveleigh en West Hollywood, a un paso de mi tienda Book Soup favorita.

Las películas premiadas fueron la candidatura de Alemania a la Mejor Película Internacional, La sala de profesores por Ilker Çatak, representante internacional de Japón, dias perfectos del cineasta alemán Wim Wenders, Mejor Largometraje Documental cuatro hijas de Kaouther Ben Hania y Nadia Cheikhrouba, y la actuación principal de Hüller en Neon’s Anatomía de una caída.

Uno de los temas que se susurró en la velada fue la posibilidad de que Hüller se colara y se llevara la corona de Mejor Actriz. «Un alemán puede soñar, ¿verdad?» opinó un bromista en la fiesta.

Entre los invitados se encontraban Michael Barker y Tom Bernard, copresidentes de Sony Pictures Classics, junto con Dylan Leiner, su vicepresidente ejecutivo senior de adquisiciones y producción. SPC posee derechos de distribución en múltiples territorios para El Sala de maestros. El productor de esa película, Ingo Fliess, viajó con un contingente que incluía a Çatak, la protagonista de la película, Leonie Benesch, la directora de fotografía Judith Kaufmann y varios otros miembros del elenco y el equipo.

Wenders estaba allí con su pareja, Donata Wenders.

Robert Aaronson, vicepresidente senior de Cohen Media Group, bromeó diciendo que estaba allí por la cerveza. La película del grupo, Io Capitándirigida por Matteo Garrone, ganó los principales premios en Venecia y es candidata a Mejor Película Internacional.

Mi intención había sido pasar cinco minutos, pero terminé quedándome horas. Ni siquiera recuerdo dónde terminé después de eso, excepto que me arrastré hasta mi hotel mucho después de la medianoche.

Disfruté poniéndome al día con Leonie Benesch, que estaba en Telluride cuando La sala de profesores se proyectó allí durante el fin de semana del Día del Trabajo.

Noté una conversión que tuvo el productor de la película, Ingo Fliess, sobre las dificultades que tuvo para llevar la película a la Berlinale de 2023, y cómo no había habido ningún cariño hacia ella por parte de los líderes de la competencia oficial.

Benesch observó que a veces hay películas que la gente hace “con la intención de seguir un camino determinado”, mientras que en esta, “en particular, era completamente imposible siquiera soñar con eso, ninguno de nosotros pensó que se acercaría a eso”. donde ha ido. Es completamente surrealista”, se maravilló.

Ilker la presentó como una profesora involucrada en una situación en su escuela en la que quiere «hacer lo correcto y termina en una tormenta de mierda».

El actor berlinés ha tenido papeles en La cinta blanca y Babilonia Berlín, pero La sala de profesores marca un nuevo nivel de éxito para ella, dice. «Lo que Ilker ha hecho es darme la oportunidad de ser el número uno en una hoja de convocatoria, de estar en una película en la que estoy en cada escena… Que me confíen ese papel y luego que salga tan bien, Creo que estoy en el radar de diferentes personas. No sé qué cambiará eso, porque los trabajos que he hecho en el medio ya los había creado antes”.

Ella acaba de salir de la parte de atrás de su último, Celebrado en, dirigida y escrita por Petra Volpe. Judith Kaufmann, directora de fotografía La sala de profesores, también disparó Celebrado en. Filmada en locaciones de Basilea y Zurich, Suiza, Benesch interpreta a una enfermera. La película la sigue en un largo turno mientras explora el trabajo de los cuidadores y el personal médico en una época de escasez de personal.

Benesch tiene amigos cercanos de Londres y Berlín en la ciudad, y compartirán casa en Hollywood durante unos días.

Mudarse aquí a Los Ángeles permanentemente no está en su mente, aunque por supuesto, algún día le gustaría trabajar aquí, pero no vivir.

Lo que parece estar sucediendo en este momento es que «la gente piensa que tal vez haya una pequeña crisis en Hollywood en lo que respecta a las artes cinematográficas, no al comercio del cine, y la gente se vuelve hacia Europa, que Es algo bastante único, porque nunca antes había sucedido algo así”, mientras enumeraba todas las películas europeas que competirán en los Premios de la Academia de mañana.

Sin embargo, “no se opone a la idea” de formar parte de un proyecto en Hollywood. «Pero ese no es el objetivo final». El objetivo final para ella es hacer un trabajo que le parezca fascinante.

“Escucha, no puedo esperar al domingo. Muchos de mis ídolos estarán allí. Sólo voy a estar mirando boquiabierto a la gente. Va a ser maravilloso. Soy un completo desvalido, nadie me conoce. Me quedaré ahí sentado diciendo: “¡Ohh!””.

El cine europeo está bastante representado en los Oscar y hay una razón para ello, afirma. Pero hay muchos directores y actores estadounidenses con los que le encantaría trabajar, «pero también hay mucho potencial en Europa».

“Sandra está nominada a Mejor Actriz Principal de una película francesa, ¡qué bonito!”, exclama.

Estudió en la Guildhall School of Music and Drama de Londres y recientemente rodó un cortometraje con Nicholas Richardson, que estaba en su año en Guildhall. Está dirigida por su hermano, Andrew Richardson.

Imelda Stanton también está en el corto. Benesch estudió con Bessie Carter, la actriz hija de Staunton y Jim Carter.

Está planeando una escala en Londres para ver a Bessie Carter en la reposición de Dodie Smith. Querido pulpoque se encuentra en el escenario Lyttelton del Teatro Nacional.

Luego regresa a Berlín para reagruparse y planificar la siguiente etapa de lo que ha sido una carrera increíble.

Después de un año plagado de huelgas en Hollywood y de los primeros rumores que posicionaban el drama de Christopher Nolan sobre la creación de la bomba atómica como favorito, los sentimientos de más de una docena de votantes de los Oscar en el primer día de la votación final revelaron un fuerte respaldo a Nolan. “Nolan se lo merece”, subraya un votante anónimo. Variedaddestacando el elogio generalizado por la dirección de Nolan y su éxito de taquilla multimillonario.

Además, Robert Downey Jr., nominado a actor de reparto, parece ser un fuerte favorito para su primer Oscar, con una mayoría significativa de los votantes de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas (AMPAS) indicando su apoyo hacia él.

Es importante señalar que muchos votantes entrevistados aún no han emitido su voto y planean hacerlo durante el fin de semana después de ver más películas. Además, esta es sólo una pequeña muestra de los casi 10.000 votantes elegibles de AMPAS. Sin embargo, la actuación de Sandra Hüller en “Anatomía de una caída” de Justine Triet ha sido aclamada con apasionada defensa por parte de los votantes a pesar de que ella no era la presunta ganadora. «No hay ninguna actuación que se le acerque», comentó un votante, subrayando el impacto del papel de Hüller en el drama francés.

Este escenario se hace eco de la temporada de premios de 2020, cuando Anthony Hopkins ganó el premio al mejor actor por “El padre” en una victoria inesperada sobre el fallecido Chadwick Boseman por “Ma Rainey’s Black Bottom”, lo que plantea la cuestión de si podría haber otra victoria sorpresa en el horizonte a pesar de la formidable las favoritas Lily Gladstone de “Killers of the Flower Moon” y Emma Stone de “Poor Things”.

A pesar de su aclamada actuación, Hüller no ha ganado otros premios importantes y está notablemente ausente de las nominaciones a los premios SAG, un predictor crítico para el éxito de los Oscar. Esta falta de reconocimiento la coloca en una grave desventaja.

La industria también está lidiando con una sensación de malestar exacerbada por las huelgas y los conflictos globales. Este estado de ánimo refleja el deseo entre los votantes de películas que inspiren esperanza, una tendencia que se observa en recientes ganadoras de Mejor Película como “CODA” y “Everything Everywhere All at Once”. La película de Nolan, centrada en una figura asociada con el poder destructivo, entra en este clima con perspectivas mixtas.

Este malestar se extiende a las categorías de documentales y cortometrajes, tradicionalmente las menos vistas y las más ignoradas. Un votante expresó su frustración por el compromiso de tiempo y el tema, a menudo deprimente, de estas películas.

Los miembros están prestando atención a las hojas de té dejadas en otras ceremonias de premios. Un miembro dice que se preguntan mientras deciden entre Colman Domingo de “Rustin” o Cillian Murphy de “Oppenheimer” como mejor actor: “¿Estoy desperdiciando mi voto o estoy perdiendo mi voto? de hecho ¿Contribuir a lo que debería ser la Academia?

Optaron por Domingo.

Pero un votante veterano le da crédito a la Academia por su compromiso con la seguridad e integridad del sistema de votación en línea. “Cada vez que hago clic en una parte de mi perfil y página, tengo que autenticarme nuevamente. Una vez que abres tu boleta, te dan dos horas para votar, y luego se cierra y no puedes volver a ingresar. No están jugando con esto”.

Lea algunas de las boletas de votantes anónimos a continuación, presentadas en el orden en que votaron en el sitio web de la Academia. La votación final de los Oscar cierra el 27 de febrero a las 5 p. m., hora del Pacífico.

Boleta electoral n.° 1: «No hay nada que se acerque a ser tan bueno como ‘Oppenheimer’ o ‘American Fiction’ este año».

Mejor Película: “Oppenheimer” (1); “Ficción americana” (2); “Pobres” (3); “Maestro” (4); “Los remanentes” (5); “Anatomía de una caída” (6); “Vidas Pasadas” (7); “Barbie” (8); “La Zona de Interés” (9); “Asesinos de la luna de flores” (10)

Actor: Jeffrey Wright (“Ficción americana”)

Actor de reparto: Ryan Gosling (“Barbie”)

Actriz: Emma Stone (“Pobres”)

Actriz de reparto: Danielle Brooks (“El color púrpura”)

Largometraje animado: “Spider-Man: Across the Spider-Verse”

Fotografía: “Maestro”

Diseño de vestuario: “Pobres”

Dirección: Christopher Nolan (“Oppenheimer”)

Largometraje Documental: “Matar a un tigre”

Cortometraje Documental: “El ABC de la prohibición de libros”

Montaje de película: “Oppenheimer”

Largometraje Internacional: “Io Capitano”

Maquillaje y Peluquería: “Pobres”

Música original: “Oppenheimer”

Canción original: “I’m Just Ken” de “Barbie”

Diseño de producción: “Oppenheimer”

Corto animado: “¡La guerra ha terminado! Inspider por la música de John y Yoko”

Cortometraje de acción real: “El caballero de la fortuna”

Sonido: “Oppenheimer”

Efectos visuales: “El Creador”

Guión adaptado: “Oppenheimer”

Guión Original: “Vidas Pasadas”

Boleta electoral n.° 2: «‘Zone of Interest’ me ha perseguido desde que la vi… Carey Mulligan es increíble aunque no me gustó la película».

Mejor Película: “La Zona de Interés” (1); “Oppenheimer” (2); “Pobres” (3); “Asesinos de la luna de flores” (4); “Barbie” (5); “Anatomía de una caída” (6); “Ficción americana” (7); “Los remanentes” (8); “Maestro” (9); “Vidas pasadas” (10)

Actor: Cillian Murphy (“Oppenheimer”)

Actor de reparto: Robert Downey Jr. (“Oppenheimer”)

Actriz: Carey Mulligan (“Maestro”)

Actriz de reparto: América Ferrera (“Barbie”)

Largometraje animado: “El niño y la garza”

Fotografía: “Los asesinos de la luna de las flores”

Diseño de vestuario: “Pobres”

Dirección: Jonathan Glazer (“La zona de interés”)

Largometraje Documental: “20 Días en Mariupol”

Cortometraje Documental: Abstenerse

Montaje de película: “Oppenheimer”

Reportaje Internacional: “La Zona de Interés”

Maquillaje y Peluquería: “Pobres”

Música original: “Pobres”

Canción original: Abstenerse

Diseño de producción: “Pobres”

Corto animado: “Paquidermo”

Cortometraje de acción en vivo: Abstenerse

Sonido: “La Zona de Interés”

Efectos visuales: “Godzilla Minus One”

Guión adaptado: “La zona de interés”

Guión Original: “Mayo Diciembre”

Votante #3: “Ese clip de la pelea de Sandra Hüller con su marido es la escena del año”.

Mejor Película: “La Zona de Interés” (1); “Oppenheimer” (2); “Anatomía de una caída” (3); “Pobres” (4); “Vidas Pasadas” (5); “Asesinos de la luna de flores” (6); “Barbie” (7); “Los remanentes” (8); “Ficción americana” (9); “Maestro” (10)

Actor: Colman Domingo (“Rustin”)

Actor de reparto: Robert Downey Jr. (“Oppenheimer”)

Actriz: Sandra Hüller (“Anatomía de una caída”)

Actriz de reparto: Da’Vine Joy Randolph (“The Holdovers”)

Largometraje animado: “Spider-Man: Across the Spider-Verse”

Fotografía: “Oppenheimer”

Diseño de vestuario: “Pobres”

Dirección: Christopher Nolan (“Oppenheimer”)

Largometraje Documental: “Bobi Wine: El Presidente del Pueblo”

Cortometraje Documental: “El último taller de reparaciones”

Montaje de película: “Oppenheimer”

Reportaje Internacional: “La Zona de Interés”

Maquillaje y Peluquería: “Pobres”

Música original: “Oppenheimer”

Canción original: «¿Para qué fui hecho?» de “Barbie”

Diseño de producción: “Barbie”

Corto animado: “¡La guerra ha terminado! Inspider por la música de John y Yoko”

Cortometraje de acción real: “El después”

Sonido: “La Zona de Interés”

Efectos visuales: “Godzilla Minus One”

Guión adaptado: “Ficción americana”

Guión Original: “Anatomía de una caída”

Votante #4: «‘Killers’ fue demasiado larga… Ojalá Celine Song fuera nominada a dirección».

Mejor Película: “Anatomía de una caída” (1); “Vidas pasadas” (2); “Los remanentes” (3); “Barbie” (4); “Ficción americana” (5); “La Zona de Interés” (6); “Pobres” (7); “Asesinos de la luna de flores” (8); “Oppenheimer” (9); “Maestro” (10)

Actor: Paul Giamatti (“Los restos”)

Actor de reparto: Robert Downey Jr. (“Oppenheimer”)

Actriz: Sandra Hüller (“Anatomía de una caída”)

Actriz de reparto: Da’Vine Joy Randolph (“The Holdovers”)

Película animada: Abstenerse

Fotografía: “Pobres”

Diseño de vestuario: “Barbie”

Dirección: Justine Triet (“Anatomía de una caída”)

Largometraje Documental: Abstenerse

Cortometraje Documental: Abstenerse

Montaje de película: “Anatomía de una caída”

Reportaje Internacional: “La Zona de Interés”

Maquillaje y Peluquería: “Pobres”

Música original: “Oppenheimer”

Canción original: «¿Para qué fui hecho?» de “Barbie”

Diseño de producción: “Barbie”

Corto animado: Abstenerse

Cortometraje de acción en vivo: Abstenerse

Sonido: “Oppenheimer”

Efectos visuales: abstenerse

Guión adaptado: “Barbie”

Guión Original: “Vidas Pasadas”

Votante #5: «Pensé que ‘Oppenheimer’ y ‘Killers of the Flower Moon’ eran obras maestras… Siempre me encantaron las películas de Alexander Payne y Paul merece ganar por lo que hizo».

Mejor Película: “Oppenheimer” (1); “Asesinos de la Luna de las Flores” (2); “Los remanentes” (3); “Pobres” (4); “Anatomía de una caída” (5); “Maestro” (6); “La Zona de Interés” (7); “Vidas pasadas” (8); “Barbie” (9); “Ficción americana” (10)

Actor: Paul Giamatti (“Los restos”)

Actor de reparto: Robert Downey Jr. (“Oppenheimer”)

Actriz: Lily Gladstone (“Los asesinos de la luna de flores”)

Actriz de reparto: Da’Vine Joy Randolph (“The Holdovers”)

Película animada: «Elemental»

Fotografía: “Oppenheimer”

Diseño de Vestuario: “Asesinos de la Luna de las Flores”

Dirección: Martin Scorsese (“Los asesinos de la luna de las flores”)

Largometraje Documental: “20 Días en Mariupol”

Cortometraje Documental: Abstenerse

Montaje de película: “Oppenheimer”

Reportaje internacional: abstenerse

Maquillaje y Peluquería: “Maestro”

Música original: “Asesinos de la luna de flores”

Canción original: “Wahzhazhe” de “Killers of the Flower Moon”

Diseño de producción: “Los asesinos de la luna de las flores”

Corto animado: Abstenerse

Cortometraje de acción en vivo: Abstenerse

Sonido: “Maestro”

Efectos visuales: “El Creador”

Guión adaptado: “Oppenheimer”

Guión original: “Los restos”

Cuando la pareja de la vida real Justine Triet y Arthur Harari se propusieron escribir Anatomía de una caídasobre una mujer procesada por el asesinato de su marido, construyeron la historia principalmente sobre las relaciones.

«El primer embrión fue la relación entre el hijo y la madre y la idea de que el hijo descubra que realmente no sabe quién es su madre», dijo Harari durante un panel el sábado en el evento Contenders Film: The Nominees de Deadline. “Y luego la posibilidad de hablar de una manera muy profunda y verdadera: ¿Qué es una pareja?”

En la película ganadora de la Palma de Oro dirigida por Triet, Sandra Hüller interpreta a Sandra Voyter, una escritora cuyo marido Samuel (Samuel Theis) ha muerto tras caerse del balcón de su casa en los Alpes franceses. Mientras Sandra es acusada de empujar a Samuel a la muerte, su hijo Daniel (Milo Machado-Graner), con discapacidad visual, es el único testigo de lo que precedió a la caída. A medida que la acción avanza hacia la sala del tribunal y la caída se examina con detalle forense, también queda al descubierto el desmoronamiento del matrimonio de Sandra y Samuel.

“Uno de los puntos de partida de toda la película fue escribir para Sandra [Hüller]”, dijo Harari. “Como la teníamos en mente, sabíamos que podía ser muy sutil en su actuación. Ella es el tipo de actor que ni siquiera ves actuar. La ves y realmente crees lo que está pasando, y este nivel de sutileza es realmente raro. Así que podríamos ser totalmente libres en las ideas, la escritura y el diálogo, especialmente, para llevar muy lejos la idea de complejidad y ambigüedad”.

Para la productora Marie-Ange Luciani, los múltiples idiomas (inglés, francés y alemán), los múltiples escenarios y líneas de tiempo y la combinación de géneros resultaron ser una perspectiva emocionante.

“Me encanta hacer proyectos de changelings”, dijo, “pero antes de eso, están Justine Triet y Arthur Harari, dos personas a las que amo mucho. Amo mucho su trabajo. Fue una gran aventura, pero un gran diálogo muy importante. Nunca tuve este tipo de conversación. Fue muy fuerte, intenso y apasionado”.

Luciani añadió que el guión de Triet y Harari era “muy preciso y muy fuerte, y hablar de una mujer contemporánea era tan raro en francés como para hablar de mujeres como ella lo hace. Ella es muy específica y creo que trabajar con una pareja también fue una gran experiencia, porque Arthur y Justine son muy diferentes. Las películas de Arthur son muy diferentes de las de Justine, pero son muy complementarias”.

Vuelva a consultar el martes para ver el video del panel.

La cola que recorría los pasillos y escaleras de De Doelen, el corazón del Festival Internacional de Cine de Róterdam, alertaba a los transeúntes de que había una estrella en la ciudad. ¿El actor en cuestión? La actriz alemana Sandra Hüller, en el festival para apoyar “La zona de interés” de Jonathan Glazer y dar una charla en profundidad sobre su carrera y sus últimos proyectos.

Hüller, que obtuvo su primera nominación al Oscar como mejor actriz la semana pasada por «Anatomía de una caída» de Justine Triet, dijo que «definitivamente no» está acostumbrada a la creciente atención. “Me encuentro riéndome por la mañana porque es muy agradable. Cuando paseo a mi perro, la gente me grita felicitándose. ¡Gente que nunca había visto antes! agregó sobre su variedad de elogios recientes, que incluyen no solo la nominación al Premio de la Academia sino también una nominación al Globo de Oro por el drama judicial de Triet, y nominaciones al BAFTA por “La zona de interés” y “Anatomía de una caída”, ambas películas también nominadas. a la mejor película en los próximos premios Oscar.

Hablando del inquietante drama de Glazer sobre una familia que vive al lado de un campo de concentración, Hüller dijo que al principio se resistía a interpretar a Hedwig Höss, pero que se sintió tentada por el proyecto después de conocer al director británico. “[Glazer] No queríamos recrear una narrativa que habíamos visto antes, el tipo de glamour que a veces ocurre. No queríamos hacer eso”.

Cuando se le preguntó cómo encontró el papel de Höss, la actriz dijo que el personaje no “valía” la empatía que los actores naturalmente le dan a sus personajes ficticios. “Todo el enojo que tengo hacia estas personas se destinó a permitir que Hedwig estuviera vacía, a no permitirle ningún sentimiento o conexión, ningún sentido de belleza, elegancia o amor. Sentí que todos estos sentimientos que todos tenemos no eran posibles cuando se permite conscientemente que maten a la gente de al lado”.

“Creo que lo que quedó dentro de mí fue la urgencia de hablar sobre el fascismo y cómo se crea”, afirmó al reflexionar sobre las consecuencias del proyecto. “[Fascism] se crea en pequeños fragmentos. Los acontecimientos políticos de estos días avanzan lentamente pero conducen a este fenómeno. creo que eso es lo que [the film] Lo hice, hacer que fuera mucho más importante en mi vida hablar abiertamente sobre esto”.

En “La zona de interés”, Hüller habló en detalle sobre la decisión de Glazer de tener 10 cámaras grabando en todo momento: “Crea algo muy importante para este trabajo: una sensación de vigilancia. Te miran constantemente y luego, por supuesto, como somos alemanes, hay un sentido de juicio, lo cual fue muy interesante”.

“Nunca pasaste tiempo con interrupciones técnicas. Estábamos solos en la casa con un asistente de dirección que a veces nos decía cuando cortaban y otras no”, añadió el actor. “Había 60 micrófonos en la casa, así que a veces teníamos que comunicarnos en secreto cuando teníamos un problema porque sabíamos que usarían todo lo que hacíamos. El hecho de que estés solo con esta criatura a tu alrededor, porque se siente como una criatura o una presencia, fue muy especial y tengo mucha curiosidad por ver si más personas trabajarán de esa manera en el futuro porque puedes eliminar todos los cosas que no te gustan del cine”.

Hüller calificó la Palma de Oro de Triet por “Anatomía de una caída” como el “guión perfecto” y dijo que inmediatamente quiso interpretar a Sandra, una escritora acusada de asesinar a su marido en un drama judicial que juega con la percepción del público sobre la protagonista. culpa. Sobre si cree que su personaje es un asesino, Hüller dijo: “Por supuesto que quería saber si ella era culpable o no, pero mi director no me lo dijo. Simplemente dijo una frase horrible, horrible: ‘Juega con ella como si fuera inocente’”.

Hüller destacó lo mucho que disfrutó trabajando con todo el elenco, particularmente con Swann Arlaud, quien interpreta al encantador abogado de Sandra. Al comentar sobre la insinuada historia de amor entre los dos personajes, Hüller reveló que se suponía que había una escena de sexo compartida por el dúo, que fue descartada gracias a Marie-Ange Luciani, una de las productoras de la película. “Había una escena de amor real en la película, pudimos ver su romance, y ella dijo: ‘Por favor, no lo hagas, es tan de los 80’, lo cual es muy cierto. ¿Por qué las personas siempre tienen que demostrar que se aman acostándose juntas? ¡Es tan aburrido!

Al comentar sobre cómo concilia la promoción de dos de las películas más importantes del año al mismo tiempo durante el pico de la temporada de premios, la actriz dijo que todo es gracias a los esfuerzos coordinados de Neon y A24: “Los estudios que compraron las películas y querían que yo La campaña se aseguró de que los publicistas hicieran horarios que funcionaran para que yo pudiera dedicar el mismo tiempo a ambos y estoy muy agradecido de que lo hicieran. ¡Amo tanto ambas películas que no podría decidirme!

Sandra Hüller, candidata a premios por “La zona de interés” y “Anatomía de una caída”, será una de las oradoras invitadas que participarán en el programa de charlas del Festival Internacional de Cine de Róterdam a finales de este mes.

En su charla, Hüller “profundizará en su trayectoria como actriz, discutiendo los aspectos más destacados de su carrera, pero también actuaciones menos conocidas, incluido el trabajo en teatro y otras artes”, dijo el festival. Hablará sobre su enfoque de la actuación y sus personajes con énfasis en “The Zone of Interest”, que se presentará en el festival de este año, y los diferentes métodos de los directores con los que ha colaborado a lo largo de los años.

El programa también incluye una charla del cineasta italiano Marco Bellocchio, que llega al IFFR con su último análisis de la historia italiana, “Rapito”. En esta amplia charla, Bellocchio “revelará su pasión como cineasta y su conexión emocional con todas las etapas del proceso cinematográfico”.

El cineasta alemán Alexander Kluge ofrecerá una charla sobre IA, ofreciendo una mirada al futuro de la narración, coincidiendo con el estreno mundial de su última película, “Cosmic Miniatures”.

La directora francesa Anne Fontaine, cuyas películas incluyen “Coco Before Chanel”, discutirá el papel central que juega la música en su última película, “Boléro”, que se estrena mundialmente en IFFR. La película gira en torno a la creación de su obra maestra por parte de Maurice Ravel.

Fontaine explicará sus intenciones e inspiraciones, y “dará un panorama de su carrera y de su deseo, como guionista y directora, de explorar diferentes caminos, plantillas y géneros para contar sus historias”.

El cineasta estadounidense Bill Plympton presentará su último largometraje, “Slide”, que reúne muchos aspectos de sus primeros años de vida. Además de esto, Plympton ofrecerá una clase magistral sobre su carrera como animador y cómo ha podido sobrevivir como cineasta independiente. Durante la masterclass mostrará una selección de sus cortos, realizará una demostración de dibujo en vivo y entregará un boceto gratuito a todos los asistentes.

El cineasta estadounidense Billy Woodberry hablará sobre su carrera, incluso como miembro pionero del movimiento Rebelión de Los Ángeles. Woodberry es miembro del jurado de Tiger y su última película, “Mário”, una biografía del revolucionario independentista panafricano Mário de Andrade, tiene su estreno mundial en el festival.

Otra charla centrará la atención en Grimm Vandekerckhove, quien explorará su enfoque de la cinematografía mientras recibe el quinto premio anual Robby Müller del festival, en honor a los artistas que trabajan detrás de la lente.

Sandra Hüller participará en el programa de conversaciones de Róterdam

La favorita de la temporada de premios, Sandra Hüller, se unió a la lista de oradores programados para el programa de charlas del 53º Festival Internacional de Cine de Rotterdam (IFFR), que se celebrará del 25 de enero al 4 de febrero. Se une a los 16 invitados a las charlas previamente anunciados, entre los que también se encuentra el cineasta de LA Rebellion, Billy. Woodberry, el veterano director italiano Marco Bellocchio, el maestro de la animación Bill Plympton, la directora francesa Anne Fontaine y el director alemán de vanguardia Alexander Kluge, que sigue abriendo camino a los 91 años con su nuevo trabajo sobre IA. Miniaturas cósmicas. Como se anunció anteriormente, IFFR comienza con la comedia post-punk sobre la mayoría de edad de Jonathan Ogilvie. Diríjase al sur y 14 títulos compiten por su máximo galardón Tigre.

Bavaria Fiction reestructura el equipo de desarrollo
La alemana Bavaria Fiction está reorganizando su equipo de desarrollo con Thomas Kren a cargo. Se ha comenzado a trabajar para reestructurar la unidad, y Kren ampliará su función actual para «acelerar y coordinar discusiones tanto con locutores como con creativos». Además, Bavaria Fiction se esforzará más en el desarrollo de coproducciones y comenzará a evaluar este material de forma centralizada. Kren reportará al Director General de Contenido de Bavaria Fiction, Marcus Ammon, quien dijo que «la comprensión de la dramaturgia y su experiencia en contenido de Kren lo convierten en el compañero de entrenamiento perfecto a la altura de nuestros productores ejecutivos». Kren anteriormente dirigió la división de ficción local ProSiebenSat.1 Media, antes de unirse El arranque El coproductor Bavaria en 2021 se concentrará en el desarrollo de proyectos de transmisión de alto nivel y en la gestión de salas de escritores como productor creativo.

La Academia César celebra la casa de postproducción Poly Son de ‘Anatomía de una caída’

La casa de postproducción con sede en París Poly Son ha sido declarada ganadora 2024 del Premio César & Techniques de la Academia César francesa que celebra el trabajo de las profesiones del sector técnico, incluidos directores de fotografía, editores, ingenieros de sonido, escenógrafos y diseñadores de vestuario. La empresa también recibió el premio a la Innovación de la Academia César por su desarrollo de la herramienta complementaria BOOM-IT que soporta el procesamiento de grabaciones de voz en estudio. Los honores llegan tras un año de alto perfil para la compañía de dos décadas gracias a su trabajo en el sonido de Justine Triet. Anatomía de una caídaun elemento clave en la historia, así como el gran éxito de taquilla de Thomas Cailley. El Reino animal.

La BBC cubrirá uno de los casos de asesinato de mayor duración en Escocia en el último ‘juicio por asesinato’

La BBC ingresará a la sala del tribunal por uno de los casos de asesinato sin resolver más antiguos de Escocia en su primera serie de Juicio por asesinato Por cuatro años. El asesinato de la Dra. Brenda Page saldrá al aire a finales de este año y al productor Firecrest Films se le permitió acceso para filmar desde el interior del Tribunal Superior de Aberdeen durante el juicio. Page, una científica de 32 años, fue brutalmente asesinada en su departamento y, más de cuatro décadas después, su exmarido Christopher ‘Kit’ Harrisson, de 80 años, finalmente está siendo juzgado, acusado de su asesinato. Anterior Juicio por asesinato Las series para BBC Scotland y BBC Factual han cubierto las desapariciones de Renee y Andrew MacRae, y Margaret Fleming, y esta última se emitió en 2020. “El equipo de Firecrest nos brinda un acceso extraordinario a un juicio desafiante y de alto perfil que nos lleva directamente al corazón de la justicia en acción, además de plantear cuestiones importantes en torno a las relaciones abusivas”, dijo la comisionada de la BBC, Emma Loach.

El Instituto Erich Pommer elige a Katja Bäuerle

El instituto alemán de formación profesional Erich Pommer Institut (EPI) ha nombrado a la ex ejecutiva de la UFA Katja Bäuerle como nueva directora ejecutiva. Bäuerle desarrolló y produjo más de 500 episodios de series, en su mayoría diarias, en Alemania y Australia antes de ascender a la dirección corporativa de la UFA. Más recientemente, se desempeñó como Gerente Senior de Responsabilidad Creativa, Educación y Comunicaciones Internas del grupo. EPI es uno de los principales proveedores de formación profesional en el panorama de los medios de comunicación alemán y europeo y un grupo de expertos independiente de la industria. “Como muchos aspirantes a cineastas en Berlín y Brandeburgo, conocí el EPI por primera vez como participante en un seminario, además de conferenciante y cliente. La calidad de su trabajo, resultado de la estrecha relación con las últimas investigaciones sobre medios de la Universidad de Cine de Babelsberg, así como con la industria cinematográfica y mediática, siempre me ha convencido mucho”, dijo Bäuerle sobre su nuevo empleador.