Isabelle Huppert presidirá el jurado principal del próximo Festival de Cine de Venecia.

El venerado actor francés tiene una relación de larga data con el Lido, habiendo ganado el premio de Venecia.
Coppa Volpi dos veces a la mejor actriz, primero por “Historia de mujeres” en 1988 y posteriormente por “La Cérémonie” en 1995, ambas dirigidas por Claude Chabrol.

Huppert, que ha realizado un total de ocho películas con Chabrol, también tiene una estrecha relación con el Festival de Cine de Cannes, donde en 1978 ganó la estatuilla a la mejor actriz por “Violette” de Chabrol. En 2001, Huppert ganó su segundo premio a la mejor actriz en Cannes por su espectacular interpretación de una profesora de música sadomasoquista en “El piano” de Michael Haneke. En 2005, Huppert fue honrada en Venecia con un León de Oro Especial por su papel principal en “Gabrielle”, el drama de época de Patrice Chéreau sobre un matrimonio que implosiona.

En 2017 obtuvo su primera nominación al Premio de la Academia por su papel de víctima de violación que rastrea a su agresor en “Elle” de Paul Verhoven, por la que también ganó un Globo de Oro y un Premio Independent Spirit. En 2022, Huppert fue homenajeado en el Festival de Cine de Berlín con un Oso de Oro honorífico.

“Isabelle Huppert es una actriz inmensa. Exigente, curioso y de gran generosidad”, afirmó en un comunicado el director artístico de Venecia, Alberto Barbera.

“Musa de numerosos grandes cineastas, nunca ha eludido la invitación de directores jóvenes o no tan famosos que han visto en ella a la intérprete ideal de sus historias”, señaló Barbera.

“Su enorme voluntad de arriesgarse constantemente, signo de su inteligencia fuera de lo común, junto con su capacidad de mirar el cine más allá de las fronteras geográficas y mentales, la convierten en una presidenta del jurado ideal en un festival abierto al mundo entero como como el Festival de Cine de Venecia”, añadió Barbera.

“Le estamos muy agradecidos por aceptar el cargo, conscientes de los múltiples compromisos en cine y teatro que afrontará en los próximos meses”, concluyó.

Huppert destacó su “larga y hermosa historia” con el festival. “Convertirse en espectador privilegiado es un honor”, ​​afirmó. “Más que nunca, el cine es una promesa. La promesa de escapar, de perturbar, de sorprender, de mirar bien el mundo, unidos en las diferencias de nuestros gustos e ideas”.

La 81ª edición de Venecia se celebrará del 28 de agosto al 28 de septiembre. 7

Antes de aparecer en los titulares al día siguiente después de un breve susto de salud que requirió una breve estadía en el hospital, el presidente de Irlanda, Michael D. Higgins, llegó al centro de artes Complex de Dublín el miércoles pasado para entregar el máximo honor del festival de cine de Dublín a Steve McQueen. Introducido en 2007 y denominado Premio Volta, en honor al primer cine comercial creado en Dublín en 1909 por el escritor James Joyce, sus ganadores anteriores incluyen a Daniel Day Lewis, Claudia Cardinale y Al Pacino. El director, famoso por su seriedad, estaba de muy buen humor y afirmó entusiasmado que “los festivales tienen que ver con la pasión, la pasión por el cine”. «Siempre hay un rumor, ¿no?» él continuó. “[As you] Cuando pasas a la siguiente película, tiendes a darle consejos a la gente y a decir: ‘Oh, tienes que ver esto, tienes que ver aquello…’”.

McQueen entró y salió del festival y voló a casa esa misma noche, lo que generó especulaciones de que el director tiene en mente un estreno en Cannes para su nueva película. Bombardeo aéreo, un drama de guerra ambientado en Londres y protagonizado por Saoirse Ronan. También hizo una breve aparición la leyenda francesa de la interpretación Isabelle Huppert, quien regresó a París para asistir el martes por la noche a la inauguración de la película de Jean Racine. bereniceen la que protagoniza el renombrado director italiano Romeo Castellucci.

Huppert, que llegó apenas 20 minutos tarde a su propio evento, fue entrevistada en el escenario por la escritora y actriz Clare Dunne. En sustitución de Olwen Fouéré, que no pudo asistir por enfermedad, Dunne participó en un partido interesante para el formidable icono francés. Los detalles de su carrera eran incompletos pero comprensibles dado que Huppert, que pronto cumplirá 71 años, ha estado actuando durante medio siglo. Y aunque hubiera sido interesante escuchar detalles más específicos sobre su trabajo (especialmente con Michael Haneke), fue fascinante escuchar cómo Huppert aborda su oficio.

Como corresponde a su reputación, Huppert advirtió que “hay que ser muy delicado cuando se habla con un actor”. Pero aunque habló mucho de confiar y crear un vínculo con sus directores, la impresión que creó de sí misma fue la de una artista a la que le gusta que la dejen sola. «Nunca me gusta decir que interpreto un personaje», dijo. “Siempre prefiero decir que juego un persona. Siempre pensé que [concept of a] El carácter es muy limitado. Es algo a lo que te sientes obligado a parecerte, pero no hay obligación. Tienes que crear tu propio mundo, porque siempre es una mezcla entre tú y alguien más”.

Huppert también le recordó a Dunne que, más que el director, el actor necesita creer en la película misma (“Tienes que confiar en la película porque cuenta la historia por ti”). En el set de filmación, dijo: «Creo que, en realidad, todo el mundo [is making] diferentes películas. Hago mi propia pequeña película, que no quiero compartir con nadie… Siento que estoy haciendo algo muy personal, algo que me pertenece. Por supuesto, hay [also] la película del director, que veré en pantalla cuando esté terminada”.

Curiosamente, Huppert, cuyo enfoque experimental y casi anárquico de la actuación está casi completamente en desacuerdo con su imagen en pantalla ferozmente controlada, pareció acoger con agrado las brechas entre todos estos diferentes puntos de vista. «Cuando haces una película no das una respuesta», dijo, «planteas preguntas».

Después de que el evento de diez días concluyó el sábado, esta mañana se anunció el ganador del prestigioso Premio del Público como Ross Killeen. No olvides recordar, una colaboración con el artista callejero irlandés Asbestos en la que este último explora su relación con su madre, que padece Alzheimer. El segundo puesto lo obtuvo el drama sudanés de Mohamed Kordofani Adiós juliay el doctor de Kathleen Harris canto de los pájarosen el que el ornitólogo Seán Ronayne se propone registrar el canto de todas las especies de aves de Irlanda.

Los ganadores del Premio del Círculo de Críticos de Cine de Dublín de este año fueron los siguientes:

La mejor película: No esperes demasiado del fin del mundo
Mejor Director: Víctor Erice, Cierra tus ojos
Mejor guión: Johannes Duncker e Ilker Çatak, La sala de profesores
Mejor actriz: Eka Chavleishvilli, Mirlo Mirlo Mora
Mejor actor: (Conjunto) Ayoub Elaid, Abdelatif El Mansouri, sabuesos
Mejor ópera prima: Pablo B. Preciado, Orlando, mi biografía política
Premio Especial del Jurado: Mascha Halberstad, Gruñir
Mejor editor: Ryûsuke Hamaguchi y Azusa Yamazaki, El mal no existe
Mejor Fotografía: Lilis Soares, mami wata
Mejor puntuación: Ryuichi Sakamoto, Monstruo
Mejor reparto: Borde verde
Mejor Documental: Hecho en Inglaterra: las películas de Powell y Pressburger
Mejor película irlandesa: Para que puedan enfrentar el sol naciente
Premio George Byrne Maverick: chico maddin
Premio al descubrimiento Michael Dwyer: (Conjunto) Pavia Sidhu y Yugam Sood, Querido Jassi

“Esto puede parecer muy irresponsable, pero no sé lo que estoy haciendo”, dijo esta tarde el cineasta surcoreano Hong Sangsoo a la prensa de la Berlinale cuando le preguntaron sobre su estilo único de dirección.

El prolífico cineasta regresa a Berlín con Las necesidades de un viajero, su séptima película en tres años. La película está protagonizada por la veterana de la pantalla francesa Isabelle Huppert y Sangsoo tiene seis créditos en la película, incluyendo director, guión, cinematografía, edición y música, y también figura como productor de la película.

“Empiezo con unos objetivos y luego tengo un método de trabajo reconocido que he desarrollado. Y creo en un cierto acontecimiento entre las personas”, continuó.

Las necesidades de un viajero Es la tercera colaboración de Huppert con Sangsoo, y le dijo a la prensa de la Berlinale que el cineasta coreano ofrece un entorno creativo como ningún otro cineasta con el que haya trabajado. Ella dijo que esto se debe en gran parte a su proceso de trabajar sin guión.

“Es muy difícil proyectarse en la historia o el papel porque no hay papel ni historia. Simplemente existe la forma en que captura el momento presente y el estado de una persona que se enfrenta a un mundo determinado”, dijo Huppert sobre Sangsoo.

“Y es por eso que me gusta trabajar con Hong. Realmente no puedes ir a trabajar con él de la misma manera que lo haces con otro director. Es realmente una experiencia única”.

La foto también está protagonizada por los habituales de Sangsoo, Lee Hyeyoung y Kwon Haehyo. La vaga sinopsis oficial dice: Esta mujer que vino de quién sabe dónde dice que vino de Francia. Estaba sentada en un banco en un parque del vecindario, tocando diligentemente una flauta dulce para niños. Sin dinero ni medios para mantenerse, le aconsejaron que enseñara francés. De esa manera se convirtió en maestra de dos mujeres coreanas. Le gusta caminar descalza por el suelo y tumbarse sobre las rocas. Y cuando está a la altura, intenta ver cada instante de forma no verbal y vivir su vida de la forma más objetiva posible. Pero la vida sigue siendo tan dura como siempre. Ella confía en Makkeolli todos los días para tener un poco de consuelo.

Finecut se encarga de las ventas internacionales de la película. Las necesidades de un viajero debuta esta tarde en competición en Berlín.

La Berlinale se extenderá hasta el 25 de febrero.

La principal firma coreana de ventas de derechos, Finecut, se encargará de la distribución internacional de “A Traveler’s Needs”, que el lunes se confirmó que debutará en la sección principal de competencia de la Berlinale del próximo mes. Sorprendentemente, es la sexta selección del director Hong Sang-soo para Berlín desde 2020.

La película también es la tercera vez que el ícono de la actuación francesa Isabelle Huppert protagoniza una película del veterano director coreano, luego de sus anteriores esfuerzos conjuntos “Claire’s Camera” y “In Another Country”.

Una sinopsis proporcionada dice: “Ella vino de Francia. Estaba tocando la flauta dulce de un niño en un parque. Sin medios para mantenerse, le aconsejaron que enseñara francés. Se convirtió en maestra de dos mujeres. A ella le gusta tumbarse sobre las rocas y confiar en makkeolli. [Korean rice wine] Por comodidad.» Dialog es una mezcla de coreano, inglés y francés.

Hong es conocido por sus películas dramáticas minimalistas y de micropresupuesto que contienen muchas conversaciones, encuentros casuales y protagonistas femeninas. También le gusta trabajar con un círculo muy unido de actores.

Además de Huppert, “A Traveler’s Needs” también presenta a Lee Hyeyoung y Kwon Haehyo, quienes aparecieron anteriormente en “Walk Up”, “The Novelist’s Film” y “In Front of Your Face” de Hong.

El año pasado, “In Water” de Hong se presentó en la sección Encounters de Berlín. Esto siguió a tres años consecutivos en los que Hong apareció en la principal competencia de Berlín, con: “La mujer que corrió”, que le valió el oso de plata de Berlín al mejor director; el título de 2021 “Introducción” que ganó otro oso de plata, al mejor guión, en el postergado festival de ese año; y “La película del novelista”, que ganó el Gran Premio del Jurado en 2022. Su “El apartamento con dos mujeres” se proyectó en la sección Panorama de Berlín en 2021, el mismo año en que su “In Front of Your Face” se presentó en competición en julio de 2021. festival de cannes.

“Estoy feliz de cerrar esta presentación con un cineasta que no sólo es una presencia recurrente en nuestra selección, sino que representa la quintaesencia de una forma de hacer películas que opone la creatividad al dictado del presupuesto. Las películas de Hong Sang-soo pueden parecer parecidas sólo para aquellos que no tengan la curiosidad suficiente para leer dentro y entre las tomas de la película, una película que está construyendo una obra única en la historia del cine”, dijo el codirector de Berlín, Carlo Chatrian, en Lunes en Berlín. «En ‘The Traveler’s Needs’ trabaja por tercera vez con una actriz de primer nivel y da forma con ella y el resto del increíble elenco, una comedia especial que es otra visión ligera pero penetrante de las relaciones humanas».

El Festival de Cine de Berlín desveló el lunes los títulos seleccionados para su competición oficial y su sección competitiva Encounters.

Un total de 20 películas han sido seleccionadas para la competición internacional, entre las que se destacan La Cocina, dirigida por Alonso Ruiz Palacios y protagonizada por Rooney Mara. La película se describe como una “historia de amor cinética y cinematográfica” que se desarrolla en un solo día en una cocina de Times Square. El cineasta franco-senegalés Mati Diop regresa con Dahomeyun documental de 60 minutos sobre la repatriación de arte y Hong Sangsoo compite con Las necesidades de un viajeroprotagonizada por Isabelle Huppert. Desplácese hacia abajo para ver la programación completa.

El Festival de Cine de Berlín se celebrará del 15 al 25 de febrero.

Los organizadores ya han anunciado más de 100 títulos en secciones que abarcan Panorama, Forum y Berlinale Special. Hecho en Inglaterra: las películas de Powell y Pressburgerun largometraje documental sobre los influyentes cineastas británicos Michael Powell y Emeric Pressburger narrado por Asesinos de la luna flor El cineasta Martin Scorsese debutará en la barra lateral de Especiales. La película está dirigida por David Hinton y presenta material de archivo poco común de las colecciones personales de Powell, Pressburger y Scorsese.

El amor miente sangrando, el último largometraje del cineasta británico Rose Glass también se proyectará en el programa Especiales. La película está protagonizada por Kristen Stewart junto a Weronika Tofilska. Una breve sinopsis describe la película como “un romance impulsado por el ego, el deseo y el sueño americano”. La película llegará a Berlín tras su debut en Sundance.

También se anunció previamente que Scorsese recibirá el Oso de Oro Honorario por su trayectoria durante el festival de este año, y Lupita Nyong’o encabezará el Jurado Internacional. El festival abrirá con la película de Cillian Murphy. Pequeñas cosas como estas. La película revela verdades sobre las lavanderías Magdalen de Irlanda: horribles asilos dirigidos por instituciones católicas romanas desde la década de 1820 hasta 1996, aparentemente para reformar a las «jóvenes caídas». Tiene lugar durante la Navidad de 1985, cuando el devoto padre y comerciante de carbón Bill Furlong (Murphy) descubre sorprendentes secretos guardados en el convento de su ciudad, junto con algunas impactantes verdades propias.

Mira la alineación completa a continuación:

Internacional Competencia

Otro final
de Piero Messina | con Gael García Bernal, Renate Reinsve, Bérénice Bejo, Olivia Williams, Pal Aron
Italia 2024
Competencia | Estreno mundial

arquitectura
por Víctor Kossakovsky
Alemania / Francia 2024
Competencia | Estreno mundial | Formulario Documental

Té Negro
de Abderrahmane Sissako | con Nina Mélo, Chang Han, Wu Ke-Xi, Michael Chang
Francia / Luxemburgo / Taiwán / Mauritania / Costa de Marfil 2024
Competencia | Estreno mundial

La Cocina
de Alonso Ruizpalacios | con Raúl Briones Carmona, Rooney Mara, Anna Diaz, Motell Foster, Oded Fehr
México / Estados Unidos 2024
Competencia | Estreno mundial

Dahomey
por Mati Diop
Francia / Senegal / Benín 2024
Competencia | Estreno mundial | Formulario Documental

Un hombre diferente
de Aaron Schimberg | con Sebastian Stan, Renate Reinsve, Adam Pearson
Estados Unidos 2023
Competencia | Estreno internacional

L’Imperio (El Imperio)
de Bruno Dumont | con Brandon Vlieghe, Lyna Khoudri, Anamaria Vartolomei, Camille Cottin, Fabrice Luchini
Francia / Italia / Alemania / Bélgica / Portugal 2024
Competencia | Estreno mundial

¡Gloria!
de Margherita Vicario | con Galatéa Bellugi, Carlotta Gamba, Veronica Lucchesi, Maria Vittoria Dallasta, Sara Mafodda
Italia / Suiza 2024
Competencia | Estreno mundial

Hors du temps (Tiempo suspendido)
de Olivier Assayas | con Vincent Macaigne, Micha Lescot, Nine D’Urso, Nora Hamzawi
Francia 2024
Competencia | Estreno mundial

In Liebe, Eure Hilde (De Hilde, con amor)
de Andreas Dresen | con Liv Lisa Fries, Johannes Hegemann
Alemania 2024
Competencia | Estreno mundial

Keyke mahboobe man (Mi pastel favorito)
de Maryam Moghaddam, Behtash Sanaeeha | con Lily Farhadpour, Esmail Mehrabi
Irán / Francia / Suecia / Alemania 2024
Competencia | Estreno mundial

Lengua extranjera
de Claire Burger | con Lilith Grasmug, Josefa Heinsius, Nina Hoss, Chiara Mastroianni, Jalal Altawil
Francia / Alemania / Bélgica 2024
Competencia | Estreno mundial

Mé el Aïn (¿A quién pertenezco?)
de Meryam Joobeur | con Salha Nasraoui, Mohamed Hassine Grayaa, Malek Mechergui, Adam Bessa, Dea Liane
Túnez / Francia / Canadá / Noruega / Qatar / Arabia Saudita 2024
Competencia | Estreno mundial

Pepe
de Nelson Carlos De Los Santos Arias | con Jhon Narváez, Sor María Ríos, Fareed Matjila, Harmony Ahalwa, Jorge Puntillón García
República Dominicana / Namibia / Alemania / Francia 2024
Competencia | Estreno mundial

Shambhala
de Min Bahadur Bham | con Thinley Lhamo, Sonam Topden, Tenzin Dalha, Karma Wangyal Gurung, Karma Shakya
Nepal / Francia / Noruega / Hong Kong, China / Turquía / Taiwán / Estados Unidos / Qatar 2024
Competencia | Estreno mundial

Pequeñas cosas como estas (Kleine Dinge wie diese)
de Tim Mielants | con Cillian Murphy, Eileen Walsh, Michelle Fairley, Emily Watson
Irlanda / Bélgica 2024
Competencia | Estreno mundial | Película de apertura

Sterben (morir)
de Matthias Glasner | con Corinna Harfouch, Lars Eidinger, Lilith Stangenberg, Ronald Zehrfeld, Robert Gwisdek
Alemania 2024
Competencia | Estreno mundial

Des Teufels Bad (El baño del diablo)
de Veronika Franz, Severin Fiala | con Anja Plaschg, David Scheid, Maria Hofstätter
Austria/Alemania 2024
Competencia | Estreno mundial

Vogter (Hijos)
de Gustav Moller | con Sidse Babett Knudsen, Sebastian Bull, Dar Salim
Dinamarca/Suecia 2024
Competencia | Estreno mundial

Yeohaengjaui pilyo (Las necesidades de un viajero)
de Hong Sangsoo | con Isabelle Huppert, Lee Hyeyoung, Kwon Haehyo, Cho Yunhee, Ha Seongguk
Corea del Sur 2024
Competencia | Estreno mundial

Encuentros

Arcadia
de Yorgos Zois | con Vangelis Mourikis, Angeliki Papoulia, Elena Topalidou, Nikolas Papagiannis, Vagelis Evangelinos
Grecia / Bulgaria / Estados Unidos 2024
Encuentros | Estreno mundial

ciudad; campo
de Juliana Rojas | con Fernanda Vianna, Mirella Façanha, Bruna Linzmeyer, Kalleb Oliveira, Andrea Marquee
Brasil / Alemania / Francia 2024
Encuentros | Estreno mundial

Demba
de Mamadou Dia | con Ben Mahmoud Mbow, Awa Djiga Kane, Mamadou Sylla, Aicha Talla, Saikou Lo
Senegal/Alemania 2024
Encuentros | Estreno mundial

Acción directa
por Guillaume Cailleau y Ben Russell
Alemania / Francia 2024
Encuentros | Estreno mundial | Formulario Documental

Dormir de olhos abertos (Duerme con los ojos abiertos)
de Nele Wohlatz | con Chen Xiao Xin, Wang Shin-Hong, Liao Kai Ro, Nahuel Pérez Biscayart, Lu Yang Zong
Brasil / Argentina / Taiwán / Alemania 2024
Encuentros | Estreno mundial

La fábula
de Raam Reddy | con Manoj Bajpayee, Priyanka Bose, Deepak Dobriyal, Tillotama Shome, Hiral Sidhu
India / Estados Unidos 2024
Encuentros | Estreno mundial

Une famille (Una familia)
por Christine Angot
Francia 2024
Encuentros | Estreno mundial | Formulario Documental | película debut

Favorito
de Ruth Beckermann | con Ilkay Idiskut
Austria 2024
Encuentros | Estreno mundial | Formulario Documental

Ivo
de Eva Trobisch | con Minna Wündrich, Pia Hierzegger, Lukas Turtur, Lilli Lacher, Johann Campean
Alemania 2024
Encuentros | Estreno mundial

Khamyazeye bozorg (El gran bostezo)
de Aliyar Rasti | con Mohammad Aghebati, Amirhossein Hosseini, Sabre Abar, Mahin Sadri, Mehrdad Ziaie
Irán 2024
Encuentros | Estreno mundial | película debut

Kong fang jian li de nv ren (Un poco de lluvia debe caer)
de Qiu Yang | con Yu Aier, Di Shike, Wei Yibo, Xu Tianyi, Gu Tingxiu
República Popular China / Estados Unidos / Francia / Singapur 2024
Encuentros | Estreno mundial | película debut

Mãos no fogo (Manos en el fuego)
de Margarita Gil | con Carolina Campanela, Marcello Urgeghe, Adelaida Teixeira, Rita Durão, Ricardo Aibéo
Portugal 2024
Encuentros | Estreno mundial

Matt y Mara (Matt y Mara)
de Kazik Radwanski | con Deragh Campbell, Matt Johnson, Mounir Al Shami, Emma Healey, Avery Nayman
Canadá 2024
Encuentros | Estreno mundial

A través de las tumbas sopla el viento
de Travis Wilkerson | con Ivan Peric, Travis Wilkerson, Matilda Jane Wilkerson, Dalton Wilkerson
Estados Unidos 2024
Encuentros | Estreno mundial

Tú me abrasas (You Burn Me | Du verbrennst mich)
de Matías Piñeiro | con Gabi Saidón, María Villar, María Inês Gonçalves, Agustina Muñoz
Argentina/España 2024
Encuentros | Estreno mundial

Mantente atento la próxima vez que estés en Basement, y esta vez no para ver a *** ****. No, este ojo está reservado para la actriz francesa nominada al Oscar Isabelle Huppert. Huppert reveló recientemente a Moda que, de todos los lugares de Nueva York, el que ama es Bushwick. “Me encanta Bushwick”, dijo. «¿Por qué?» es una gran pregunta de seguimiento, y resulta que la respuesta es… ¿la gentrificación? «Como decimos, es uno de esos lugares aburguesados», dijo. “Siempre es interesante ver cómo esta parte de la ciudad cambia pero sigue siendo diferente del resto de la ciudad. Y por eso te gusta. Sí, me gusta mucho.» Específicamente, a la actriz le encanta el restaurante persa, lo cual tiene sentido porque es famoso que tiene mejores cosas que hacer que planear diabólicas cenas navideñas. “Es un restaurante persa en Bushwick. Incluso puedo darte la dirección. Es el número 25 de la calle Bogart. Lo recuerdo porque [Humphrey] Bogart… No se encuentra una calle como ésta. El ambiente es muy agradable. No es ruidoso. No hay música. Odio la música en los restaurantes. Y la comida es simplemente genial”. Esperamos que este restaurante, Eyval, esté listo para ser abarrotado por actrices gays, porque para ellos, que Isabelle Huppert diga que le gusta un restaurante en Brooklyn es como un feriado nacional.

La sección paralela de Venecia, Giornate degli Autori (GdA), que se celebrará junto al festival principal del 30 de agosto al 9 de septiembre, celebra este año su vigésima edición.

Siguiendo en parte el modelo de la Quincena de Realizadores de Cannes, GdA (a la que todavía se hace referencia a menudo por su nombre inicial de Venice Days en inglés) se inauguró en 2004 como un espacio alternativo para cineastas independientes al foco de la alfombra roja repleto de estrellas de las principales festival.

La edición inaugural compacta de 12 títulos contó con el documental de Hubert Sauper La pesadilla de Darwinque luego fue nominada al Oscar; Esto es Inglaterra Quinto largometraje del director y escritor Shaun Meadows Zapatos del hombre muerto y el drama de John Lvoff De vez en cuandocon Julie Depardieu en su primer papel protagónico.

Durante los últimos 19 años, el evento se ha ampliado para incluir también proyecciones especiales, homenajes y charlas.

La programación de 10 títulos de la competencia de este año incluye una peculiar historia de vampiro adolescente canadiense Vampiro humanista que busca persona suicida que consienta; Road movie marroquí Entre bastidores, Drama de adopción español Principalmente de nochey drama francés Sidonia en Parísen la que Isabelle Huppert interpreta a una escritora que acaba de enviudar y viaja a Kioto.

Lo más destacado fuera de competición de este año incluye el cortometraje sorpresa de Céline Sciamma Así es como un niño se convierte en poetabiodoc de Lina Soualem Adiós Tiberio, que explora el viaje de su madre, Hiam Abbass, desde su aldea palestina en Galilea hasta una carrera actoral internacional; un homenaje al fallecido director canadiense Jean-Marc Vallée, que presenta una copia restaurada en 4K del drama LOCO, que se estrenó en Europa en la sección en 2005, y un premio a la trayectoria para Luca Guadagnino.

Deadline habló con la directora artística Gaia Furrer y el delegado general y fundador de GdA, Giorgio Gosetti, en el período previo a la 20ª edición

FECHA LÍMITE: GdA se inspira en parte en la Quincena de Realizadores de Cannes, pero no tiene los mismos comienzos rebeldes de 1968. ¿Puedes explicar sus orígenes??

GIORGIO GOSETTI: Fue una propuesta conjunta de diferentes asociaciones de directores, incluidas Anac y 100autori, y se creó de acuerdo con el entonces director de Venecia Marco Müller. Él dijo: “¿Por qué no? Los críticos tienen voz en la Semana de la Crítica, parece justo que los directores también la tengan”. Tomamos la decisión final de hacerlo realidad durante Cannes en 2004. Dijimos: ‘Vamos’ y logramos organizarlo para el 1 de septiembre de ese año.

Nació de dos ideas. El primero fue crear un lugar de encuentro para directores de diferentes culturas y países y con diferentes visiones cinematográficas, donde pudieran mostrar su trabajo, pero sobre todo conversar.

El segundo fue el Giornate del Cinema, que se inauguró a principios de la década de 1970 en oposición al establecimiento que dirigía el festival en ese momento.

Nuestra relación con el festival ha sido mucho menos conflictiva que la de la Quincena de Realizadores con Cannes o la de las Giornate del Cinema con Venecia, pero somos completamente autónomos e independientes. Hemos recaudado nuestro propio presupuesto y a lo largo de los años hemos construido nuestros espacios en el Lido, como la Casa degli Autori, en la línea de la Quincena de Realizadores de La Malmaison, aunque hoy también tenemos un acuerdo con el festival para utilizar su Sala. Perla para nuestras proyecciones.

FECHA LÍMITE: ¿Consultas con el festival sobre la selección?

GOSETTI: Gaia tiene una gran relación con Alberto Barbera pero no hay trueques en las películas. Somos, más bien, cómo decirlo, serenamente competitivos. Y luego, también depende de los realizadores.

GAIA FURRER: No pido permiso ni informo al festival sobre lo que estamos viendo. Trabajamos con total autonomía. A veces, en el caso de los títulos italianos, preguntamos si una película que nos interesa está en su lista corta, pero principalmente trabajamos en un ambiente de competencia amistosa y mantenemos nuestra información confidencial.

FECHA LÍMITE: Giorgio, repasando tus 20 años en la GdA, ¿cuáles han sido los mayores avances para los directores y la sección?

GOSETTI: Algo que ya estaba en el aire a principios de los años 2000 es que los directores son cada vez más conscientes de que necesitan encontrar un público y luego trabajar duro para hablarle. Esto es diferente de la tradición de los años 1980 y 1990, cuando todo se trataba de la libertad creativa del director y nada más.

FECHA LÍMITE: Gaia, ¿ha surgido algún tema o tendencia de la selección de este año?

FURRERO: Una cosa que hemos visto es la internacionalización del cine independiente italiano. Hay una película italiana en Competición y otras dos Fuera de Competición. Todas son de directores italianos de unos 40 años que han decidido rodar fuera de Italia, por lo que ninguna de las películas está en italiano.

Tommaso Santambrogio Los océanos son los verdaderos continentes es una coproducción con Cuba; Edoardo Morabito El puesto de avanzada fue coproducida por Fernando Mereilles en Brasil y Gianluca Matarrese ‘LExpérience Zola está coproducida con Francia. Se trata de películas que están superando los límites tanto en sus elecciones de producción como en el aspecto artístico.

También está la pura variedad de las películas. Hay obras muy experimentales y cinéfilas como la del director vasco Víctor Iriarte Sobre todo de noche, protagonizada por dos grandes actrices españolas, Lola Dueñas y Ana Torrent, o la película malaya nieve en pleno verano, y luego hay obras que son un poco más ‘pop’ como el cine griego. El verano con carmen.

Un hilo conductor de la selección, que surgió después y que no teníamos en mente al realizarla, es que todas las películas plantean preguntas existenciales. Cuentan historias sobre mujeres y hombres que se encuentran en una encrucijada en sus vidas, enfrentando decisiones que afectarán lo que llegarán a ser.

FECHA LÍMITE: ¿Puedes contarnos un poco sobre la película de apertura? Los océanos son los verdaderos continentes ?

FURRERO: Se trata de una película en blanco y negro y una extensión de un cortometraje del mismo nombre que el director presentó en la Semana de la Crítica de Cannes. Es un retrato de una Cuba llena de melancolía e inspirada por la crisis migratoria sin precedentes que atraviesa el país, que siempre ha estado presente pero que actualmente es particularmente aguda. Sigue a tres grupos de edades diferentes: niños, una pareja de treinta y tantos y una anciana. Aman su país pero al mismo tiempo sueñan con irse.

FECHA LÍMITE: ¿Aprovecha el actual debate global sobre la migración masiva?

FURRERO: La pregunta se evoca en la película, pero no es central. Se trata más bien de la vida cotidiana de estos personajes, que son en sí mismas reveladoras. No es una película abiertamente política. Por supuesto, el Giornate tiene una tradición de abordar temas políticos y éticos, y este año no es una excepción. Está la película previa al estreno, que pasa desapercibida, sobre las protestas en Irán (El sol subira ) así como un documental sobre la guerra de Ucrania (Fotofonía) y la película con Hiam Abbass sobre la diáspora palestina (Adiós Tiberíades), mientras que la película en competición Lechetrata sobre violencia sexual.

FECHA LÍMITE: Céline Sciamma presentará cortometraje sorpresa Así es como un niño se convierte en poeta. ¿Puedes contarnos un poco más sobre el trabajo?

FURRERO: Céline Sciamma fue invitada el año pasado al Giornate como presidenta del jurado y entabló amistad con otra de nuestras invitadas, la cantante italiana Chiara Civello. Una noche todos empezamos a hablar de nuestro amor compartido por la obra de la poetisa italiana Patrizia Cavalli, que había fallecido recientemente. Chiara era muy amiga de Patrizia, mientras que Celine también la había conocido. Chiara mencionó que la antigua casa de Cavalli en Roma estaba en proceso de empacar y le sugirió a Céline que fuera a la casa para filmarla antes de que se vendiera.

Céline aprovechó la oportunidad y vino a Roma este otoño y pasó un día fotografiando La casa vacía: 15 minutos maravillosos que se presentan como una especie de carta a Patrizia Cavalli.

FECHA LÍMITE: GdA proyecta el corto en un programa doble con Teona Strugar Mitevska 21 días hasta el fin del mundo el 6 de septiembre, seguido de una sesión conjunta de preguntas y respuestas con los directores. ¿Cuál es el pensamiento detrás de este evento?

FURRERO: Las dos películas adoptan enfoques muy diferentes, pero se parecen en que son trabajos muy personales y no se hicieron pensando en exhibirlas en festivales. La película de Teona es un autorretrato rodado de forma privada durante 21 días. Las películas son casi como dos extraterrestres, extraterrestres. Céline me sugirió que llamara al evento “Rebeldes con causa”. Ella está en lo correcto. Son cineastas rebeldes con trabajos muy diferentes pero con el mismo objetivo de hacer avanzar el cine y romper con el pasado.

FECHA LÍMITE: ¿Las huelgas de Hollywood tuvieron algún impacto en su proceso de selección?

FURRERO: En realidad no, nuestra programación es geográficamente muy diversa y no estamos centrados en el cine de Hollywood.

GOSSETTI: Me gustaría añadir una observación personal. Creo que esta batalla merece respeto. En Europa tenemos protecciones de derechos de autor mucho más sólidas, para directores e incluso para actores. Sin embargo, el cine ha pasado por muchas fases diferentes. Hubo un tiempo en el que todo giraba en torno a las estrellas, las grandes divas. Luego hubo un período en el que todo giraba en torno a las películas. La gente fue a ver Ben Hur, no Charlton Heston. Luego se centró la atención en los directores. Desde hace unos años, gracias al efecto alfombra roja, existe la idea de que el cine se trata sólo de actores y que sin ellos no existe una película. Incluso en este momento crítico, creo que es importante que el cine continúe para todos los que contribuyen a él, e incluso para los actores, aunque no asistan a las alfombras rojas.

PLAZO: Entonces, ¿crees que Luca Guadagnino Retadores ¿Deberían haber tocado en Venecia como estaba previsto originalmente?

GOSETTI: No, creo que para esa película y para cada película, hay factores que los productores deben tener en cuenta. Creo que Luca Guadagnino podría unirse inmediatamente con sus actores y lamentar que la película no se presente como película de apertura. Cada caso es diferente.

FECHA LÍMITE: En una entrevista con Deadline a principios de este año, el director artístico de la Quincena de Realizadores de Cannes, Julien Rejl, dijo que estaba tratando de seleccionar películas que aún no hayan sido identificadas por los mercados de coproducción o por encargos cinematográficos. Que piensas de esta aproximación?

FURRERO: Ya es bastante difícil limitarse a películas que son estrenos mundiales, especialmente cuando hay tantas películas geniales que han ido a uno o dos festivales. Entonces excluir películas que hayan participado en un mercado o laboratorio no tiene sentido para mí. Creo que sería un error e incluso podría resultar perjudicial. Estos laboratorios son extremadamente útiles para los cineastas. Son una forma de encontrar financiación e incluso cerrar un proyecto. Como penúltimo eslabón de la cadena, antes del estreno en salas, no creo que nosotros, como festival, estemos haciendo un gran servicio al cine independiente. Soy un entusiasta asistente a este tipo de reuniones. El año pasado, tuvimos tres, cuatro películas de Medio Oriente y África del Norte en selección, todas ellas exploradas a través de laboratorios.

FECHA LÍMITE: Por último, este año en medio de las celebraciones también hay tristeza por la repentina muerte del presidente de la GdA, Andrea Purgatori. ¿Puedes explicar quién era y por qué era importante para la GdA y para el mundo del cine italiano en general?

GOSETTI: Andrea fue uno de los periodistas de investigación más importantes de Italia. Con sólo 27 años, descubrió pruebas de que un vuelo comercial que explotó cerca de la isla de Ustica en 1980 fue derribado por error por aviones militares, contrariamente a la afirmación del gobierno de que había una bomba a bordo. Fue un momento Watergate en Italia. [The unexplained downing of Itavia Flight 870 is known as the Ustica Massacre in Italy.]

Escribió un guión basado en sus experiencias en esta investigación que se convirtió en el guión de Marco Risi. El muro invisible [Il Muro Di Gomma]. Fue uno de los varios guiones que escribió a lo largo de su carrera, así como un thriller de gran éxito (Avestruz quattro piccole).

Otra de sus famosas investigaciones fue sobre la desaparición de la adolescente Emanuela Orlandi, que recientemente fue objeto de una serie de Netflix. [Vatican Girl]. Nunca dejó de investigar ese caso.

Andreas también fue un apasionado defensor de los derechos de autor y fue presidente de la SAIE (Sociedad Italiana de Autores y Editores), antes de aceptar la presidencia del Giornate. Él también era un amigo.

Kino Lorber ha comprado los derechos estadounidenses del thriller de la vida real de Jean-Paul Salomé “The Sitting Duck”, protagonizada por Isabelle Huppert como la organizadora sindical francesa y denunciante Maureen Kearney.

Representada en los mercados internacionales por The Bureau Sales, “The Sitting Duck” se estrenó mundialmente en Venecia, donde ganó el Premio Fondazione FAI Persona Lavoro Ambiente. La película se estrenará en cines en Francia en marzo, y Kino Lorber está planeando un estreno en cines de EE. UU. a finales de este año, seguido de un lanzamiento de video digital y doméstico en todas las plataformas principales.

“The Sitting Duck” ahora se ha vendido en todo el mundo. The Bureau Sales ha cerrado acuerdos para Canadá (Axia Films Inc.), Reino Unido (Modern Films), Alemania/Austria (Weltkino Filmverleih Gmbh), Italia (I Wonder Pictures), Francia (Le Pacte), España (Wanda Vision SA), Benelux (September Film), Suiza (Filmcoopi Zurich AG), Grecia (Cinobo), Portugal (Nos Lusomundo Audiovisuais, SA), Bulgaria (Beta Film Ltd.), Hungría (ADS Service Ltd.), Rumanía (Transilvania Film), Israel (Forum Film Ltd.), África francófona (Ciné 7ème art), América Latina (Cineplex), Japón (Only Hearts Co. Ltd.), Taiwán (Joint Entertainment International Inc.) y Airlines (Horizon Distribution).

Escrito por Salomé y Fadette Drouard, basado en el libro «La Syndicaliste» de la periodista de investigación Caroline Michel-Aguirre, «The Sitting Duck» sigue la historia real de Maureen Kearney (Huppert), la influyente representante sindical principal de una potencia nuclear multinacional francesa..

Maureen, una hábil navegante de los círculos políticos y financieros de élite, se convierte en denunciante cuando descubre tratos clandestinos internacionales, exponiendo secretos que sacudieron al sector nuclear francés. Luchando contra los ministros del gobierno y los líderes de la industria, Maureen trabajó incansablemente para sacar a la luz el escándalo y defender miles de puestos de trabajo hasta que fue agredida sexualmente con violencia en su propia casa, aparentemente como objetivo por sus intentos de revelar la verdad. A medida que se investiga su ataque, nuevos elementos crean dudas en las mentes de los detectives y abogados, y comienzan a ver a Maureen no como una víctima, sino como un sospechoso. Rodeada de enemigos poderosos e incapaz de confiar en nadie, Maureen debe luchar para limpiar su nombre.

“Dirigida por una actuación increíble de la gran Isabelle Huppert, “The Sitting Duck” es la fascinante historia real de una denunciante nuclear y sus luchas para ser escuchada, y creída, por una potencia nuclear multinacional, las fuerzas del orden público y la corte de público. opinión después de que fue atacada por hablar”, dijo el vicepresidente de Kino Lorber, George Schmalz. “Estamos encantados de llevar este thriller tenso y cautivador al público estadounidense”, continuó el ejecutivo.

Producida por Bertrand Faivre, “The Sitting Duck” marca la segunda colaboración entre Huppert y Salomé luego de la película de 2020 “Mama Weed”.

“Me siento muy honrada y muy orgullosa de que mi nueva película ‘The Sitting Duck’ sea distribuida en los Estados Unidos por Kino Lorber”, dijo Salomé. “Kino Lorber defiende el cine de calidad para un público exigente, con opciones reales y una línea editorial real, es como ser parte de una colección cuidadosamente curada”, agregó el cineasta, quien anteriormente presidió la organización francesa de promoción del cine Unifrance.

La película también está protagonizada por Gregory Gadebois, Francois-Xavier Demaison, Pierre Deladonchamps, Alexandra Maria Lara y Gilles Cohen. El acuerdo para “The Sitting Duck” fue negociado por George Schmalz, vicepresidente de distribución cinematográfica y desarrollo de nuevos negocios de Kino Lorber, y Clémentine Hugot, directora de ventas de The Bureau Sales.

La reverenciada actriz francesa Isabelle Huppert elogió la actuación de Hugh Jackman en «The Son», la aspirante al Oscar de Florian Zeller, durante un evento privado para los votantes de la Academia organizado por Orange Studio, la firma de distribución francesa de la película, en el Royal Monceau de París.

Huppert, quien previamente colaboró ​​con Zeller en su obra «The Mother», que interpretó en inglés en Nueva York en 2019, reaccionó a «The Son» minutos después de ver la película en el evento de proyección.

“(Hugh Jackman) es realmente extraordinario. La película da casi más información sobre su viaje interior que sobre el de su hijo”, dijo Huppert, quien parecía conmovido.

“Él está al mismo tiempo completamente indefenso y… En esa extraordinaria escena con Anthony Hopkins, encarna muy bien este eslabón de la cadena, tanto fuerte como débil, entre el pasado, el presente y el futuro”, continuó Huppert.

La película de Sony Pictures Classics gira en torno a Peter (Jackman), cuya ajetreada vida con su nueva pareja Emma (Vanessa Kirby) y su bebé se desbarata cuando su ex esposa Kate (Laura Dern) aparece con su hijo adolescente, Nicholas. El joven atraviesa una depresión y lleva meses faltando a la escuela. Peter se esfuerza por ser un mejor padre, buscando ayudar a su hijo en esos momentos íntimos e instintivos de felicidad familiar. Pero el peso de la condición de Nicholas pone a la familia en un rumbo peligroso. Hopkins tiene un papel pequeño pero significativo en «The Son», interpretando otra figura paterna.

Escrita en 2019, “The Son” marca el trabajo más personal de Zeller. Dedicada a su propio hijo, la película forma parte de una trilogía de obras de teatro, incluidas «La madre» y «El padre», que se han representado en todo el mundo. Las tres obras exploran los lazos resistentes que unen a las familias con una brutalidad emocional que Zeller es capaz de capturar a través de sus estrechas relaciones con los actores.

Zeller dijo que formó una conexión íntima con Jackman desde el comienzo de su trabajo juntos. Si bien no había escrito el papel pensando en Jackman, como hizo con Hopkins en «The Father», Zeller se sintió obligado a ofrecerle el papel al actor australiano minutos después de escucharlo hablar sobre lo que significaba el proyecto para él.

“Hugh creó esa intimidad de una manera bastante única. Me escribió una carta diciéndome que… Bueno, había escuchado que yo había estado trabajando en la adaptación de la obra ‘El Hijo’ (…) y dijo que si estaba hablando con otro actor, debería olvidar su carta. , pero que si no lo era, le gustaría diez minutos para explicar por qué debería tener ese papel”.

“Después de unos minutos, le ofrecí el papel, porque sentí algo en él… que entendía de qué se trataba, que tenía esas emociones. Así que tuve la sensación de que esta era una oportunidad para explorar, juntos, algo profundo, enterrado y secreto. Algo cierto”, explicó Zeller.

“No fue el actor el que me explicó por qué le interesaba este papel. Sentí que era más el hombre, como padre o hijo, quien sentía una conexión con esta historia”, agregó el cineasta, quien recientemente se mudó a Los Ángeles con su familia y lanzó una productora Blue Mornings Pictures con la ex ejecutiva de CAA, Federica. Sainte-Rose y Mediawan (nueva empresa matriz de Plan B).

Junto con John Patrick Shanley, Aaron Sorkin y Martin McDonagh, Zeller es un dramaturgo raro que logró hacer la transición del escenario a la pantalla.

Al igual que en «El padre», que le valió a Hopkins un Oscar, Zeller no quería que los actores ensayaran escenas importantes para poder captar su crudeza e intensidad. Zeller dijo que trató de llevar a Jackman a un lugar donde «se le impidió fabricar un personaje».

Huppert, quien obtuvo una nominación al Oscar con la provocativa «Elle» de Paul Verhoeven, dijo que podría relacionarse con el enfoque de dirección de Zeller y su búsqueda definitiva de autenticidad. “Creo que es la única forma… Es casi la forma más cómoda, la forma más segura, de alcanzar la mayor autenticidad sin preocuparte demasiado, sin hacer preguntas sin sentido, con lo que terminas creando un personaje con todo tipo de meandros, que alejarte del corazón de la obra y del placer de actuar”.

“Te da acceso a la persona, no solo al personaje. Y eso, obviamente, es lo que le gustaría a todo actor, poder conectar de la manera más íntima con un personaje. Eso es lo que veo con Hugh Jackman”, continuó Huppert.

Huppert dijo que se divirtió mucho interpretando «The Mother» en Nueva York y elogió el trabajo de Zeller. “Realmente está extraordinariamente escrito para los actores. Explora temas que son extremadamente precisos y muy dolorosos, difíciles de enfrentar en la vida real y en la ficción”, dijo. La actuación de Huppert, «La madre», obtuvo elogios de la crítica y marcó una de sus representaciones teatrales mejor valoradas.

“(Florian Zeller) siempre nos entrega estos personajes, e historias con las que todos pueden identificarse (…) En el fondo, en la vida familiar, o simplemente en la vida, siempre está el espectro del sufrimiento, de las dificultades de la vida, de los esfuerzos que todos hacemos para que las personas que amamos sean lo más felices posible”, dijo Huppert, quien es cercana a su hija Lolita Chammah, una reconocida actriz. Incluso están protagonizando juntos la última película de Michele Placido, “L’ombra di Caravaggio”, un drama ambientado en el siglo XVII que acaba de estrenarse en los cines franceses.

Aunque ya había visto la obra en París y conocía el argumento, Huppert dijo que la adaptación cinematográfica era «profundamente conmovedora» pero también «aterradora», porque «te da la posibilidad de reflexionar y analizar».

Huppert dijo que era otra «particularidad de la escritura de Florian, que no nos sumergimos completamente en el drama», al menos no hasta el final, y eso «nos deja la posibilidad de reflexionar, analizar y comprender, lo que hace que todo sea más aterrador.

Si bien es muy poco probable que Zeller vaya a adaptar «La madre» para la pantalla grande, ver a la pareja reunida para un proyecto cinematográfico en un futuro cercano es un escenario plausible.

“Como he dicho muy sinceramente, tengo tanta admiración por Isabelle que realmente espero que trabajemos juntos”, dijo Zeller.

Al escuchar esas palabras, Huppert lo miró con una gran sonrisa y dijo, en voz baja, con su legendario aplomo: “Lo haremos”.

Giallo como subgénero del horror es fascinante. La palabra giallo significa «amarillo» en italiano y estas películas slasher italianas muy específicas fueron apodadas giallos debido a la sensación pulposa que transmitían, recordando a los críticos la época de los viejos libros de género de bolsillo, páginas amarillentas con el tiempo.

Este tipo de películas se distinguen de los slashers norteamericanos (como «Black Christmas» y las películas de «Friday the 13th») en que, por lo general, se inclinan mucho hacia el reino de las novelas policíacas. Tienen toda la violencia de un slasher tradicional; de hecho, los italianos tendieron a empujar el sobre sangriento de una manera que Hollywood y la escena del cine independiente estadounidense no igualaron, pero a menudo lo hacen con un tono y una sensación de otro mundo. La paleta de colores de «Suspiria» es sorprendentemente diferente de la mayoría de las películas de terror y las partituras suelen ser de naturaleza operística.

Argento es el Rey del giallo, ayudando a definirlo como un subgénero legítimo y creando sus mejores películas. No sabemos si esta próxima película con Isabelle Huppert será un giallo, pero la idea de que Argento dirija a un actor de su talento en el giallo moderno es bastante emocionante, incluso si ha pasado un tiempo desde que hizo una película. Me ha encantado de arriba a abajo.