Los aficionados al hockey sobre hielo pueden ser reconocidos a primera vista en todo el mundo. Visten túnicas informes, se reúnen en hordas y, tan pronto como se encuentran con un grupo de personas de ideas afines, comienzan a balar como ovejas en un rebaño.

El fin de semana de Pentecostés, Praga se inundó de aficionados suizos al hockey sobre hielo. El hockey sobre hielo, unido a la cultura cervecera bien desarrollada en la capital checa, atrae a las masas y es un negocio rentable no sólo para los organizadores. Como operador oficial del hockey sobre hielo suizo, Swiss también se beneficia del gran revuelo.

El último vuelo del viernes por la noche estaba sobrevendido. Antes de partir a Zúrich, el personal de tierra buscó voluntarios que, a cambio de una compensación de 250 euros, renunciaran a su asiento en el avión y cambiaran de vuelo. Era misión imposible. ¿Quién estaría dispuesto a renunciar a una gran fiesta por una mísera propina?

Segunda blanqueada consecutiva para Suiza

El fin de semana de Pentecostés Praga quedó firmemente en manos suizas. El grupo de fans que grita el grito de guerra “¡Hurra, hurra, toda Suiza está aquí!” no estaba fundamentalmente equivocado. Al menos la mitad de los más de 17.000 espectadores que presenciaron a la hora del almuerzo el cuarto partido de la fase de grupos de Suiza contra Dinamarca en el O2 Arena eran suizos.

No quedaron decepcionados. Liderados por Roman Josi y Kevin Fiala, el equipo de Fischer venció a los escandinavos por 8-0. Fue la segunda blanqueada consecutiva en el torneo y aseguró la clasificación definitiva de la selección nacional a los cuartos de final.

La continuación del torneo espera a Canadá el domingo de Pentecostés y luego a Suiza el martes al final de la ronda preliminar en Finlandia (cada uno a las 20:20 horas). Roman Josi dijo después del partido: Todavía tenemos que mejorar. El capitán puso el 2-0 y previamente había iniciado el 1-0 inicial de Nico Hischier. Lidera la lista de goleadores del Mundial después de una semana. Nico Hischier ocupa el segundo lugar.

Incluso las estrellas se emocionan

Sin duda, ambas son razones de la euforia que se ha apoderado del anexo suizo en Praga. Cuando se le preguntó sobre su estado de ánimo, Josi dijo: “Sólo pensar en ello me hace sentir mal otra vez. Fue increíble y no todo esto se puede dar por sentado. Al fin y al cabo estamos en Praga y no en Suiza. Si uno miraba las gradas desde el hielo, podía ver banderas suizas por todas partes”.

Nino Niederreiter opina lo mismo. «Esa fue una de las cosas más emotivas que he vivido hasta ahora. Y para ser honesto: a mí también me enorgullece un poco. Todo ha ido creciendo con el paso de los años. Tengo la impresión de que ahora vienen incluso espectadores que no son necesariamente aficionados al hockey sobre hielo». Todos están esperando que el equipo haga más grandes cosas. Ya hoy domingo contra los canadienses.

Las secuelas, y las secuelas de las secuelas, tienen problemas para diferenciarse de sus hermanos de vez en cuando. Pero Consumibles 4 (o Gastar4bles, como se ha comercializado esta cuarta y última entrega de la serie de acción basada en mercenarios), sin duda se lleva la palma en reciclaje de material usado anteriormente en un contexto no precisamente nuevo. Al menos el último tercio, y tal vez más, de este último hurra divertido, lleno de peleas y cada vez más impulsado por los efectos es casi un hermano gemelo del tramo culminante del anegado espectáculo de Jason Statham del mes pasado. Meg 2: La trinchera, en el que el rudo británico se enfrenta, y una vez más, prevalece, sobre un monstruo marino que hace que Moby Dick parezca una mascota de piscina en el patio trasero. Realmente es un “préstamo” descarado que es imposible ignorar si has visto mega 2mientras el incansable ex modelo masculino con una barba perfectamente cuidada vuelve a ganarse su estatus de amo de los siete mares.

El elenco de machos estelares, a lo largo de las tres primeras entradas a partir de 2010, contó con la alineación más que musculosa de Statham, Sylvester Stallone, Arnold Schwarzenegger, Dolph Lundgren, Terry Crews, Jet Li y Randy Couture. Además, figuras como Bruce Willis, Mel Gibson, Antonio Banderas, Wesley Snipes, Mickey Rourke, Chuck Norris, Liam Hemsworth y Jean-Claude Van Damme aparecieron en una o dos películas cada uno, mientras el trío de películas resistió valientemente al general. despido crítico para recaudar casi 600 millones de dólares en todo el mundo. Sin embargo, los ingresos cayeron drásticamente con la tercera entrega notablemente inferior en 2014, que en ese momento marcó el final del viaje.

Durante algún tiempo no hubo signos visibles de que la franquicia repleta de estrellas fuera a resucitar de entre los muertos, pero cuando Stallone decidió unirse, otros lo siguieron, lo que resultó en un elenco bastante sólido liderado por Statham.

El tramo inicial es, quizás inevitablemente, tonto, pero no inaceptable dada la empresa involucrada. Los rostros familiares y, seamos sinceros, viejos cuentan con entradas y algo parecido a un regreso a casa cuando aparecen en un gran bar antiguo, donde prevalece el habitual tono amable y rudo: casi dirías que has vuelto. en el Viejo Oeste dados los años combinados de los involucrados. No importa si eres un gran fanático de estos muchachos o no, hay algo familiar y reconfortante al ver a esta vieja pandilla junta en tal cantidad. Sabes que algunas cosas malas acechan a la vuelta de la esquina pero, después de haber sobrevivido tanto tiempo, todos están bastante divertidos y listos para divertirse un poco.

Y lo que obtienes es un poco de diversión, casi tanta como cabría esperar en una reunión de clase donde casi todos están al otro lado de medio siglo. Pero en una época en la que los 70 son los nuevos 50, especialmente en lo que respecta a las estrellas de cine, todas son bastante nítidas y están en gran forma en comparación con lo que prevalecía en las generaciones anteriores. Sin duda, pueden lamentarse o bromear sobre el paso de los años de manera autocrítica, pero estas estrellas de cine que, más o menos, han resistido la prueba del tiempo y aún pueden actuar de manera increíble que contradicen sus verdaderas intenciones. edades (cualesquiera que sean) cuando el guión lo permita. La interacción es razonablemente divertida durante tramos cortos. ¿Dónde más vas a ver a Jason Statham leyendo los anuncios de búsqueda de empleo?

Pero hay cosas serias que atender: ¿Se acordó Statham de cortarse la barba esta mañana? ¿Creerías que hay una bomba nuclear en su barco que se dirige al Mar de China? ¿O existe realmente una criatura marina gigante que se parece exactamente a la de mega 2 ¿Nadar significa comer cualquier cosa en la que pueda hundir sus enormes dientes? ¿Podrían realmente haber dos? mega 2¿s?

Entonces, después de un rápido viaje alrededor del mundo, Statham y un pez gigante luchan de una manera que parece absolutamente idéntica a la forma en que pelearon entre sí la última vez, en mega 2. Podría ser bastante interesante de ver, excepto por el hecho de que ya lo vimos hace un mes. ¿No se les ocurrió a los escritores algo nuevo? Tal vez tenían la intención de arreglarlo, pero luego llegó la huelga de escritores y no pudieron trabajar más en ello.

A pesar de la diversión incidental que brindan las muchas estrellas de renombre que aparecen aquí durante diferentes períodos de tiempo, Expendabes 4 está emboscado por su absoluta falta de nuevas ideas o mejores formas de utilizar los talentos de los muchos actores carismáticos que se presentaron a trabajar durante varios períodos de tiempo. Pero una cosa es segura: definitivamente no necesitamos un mega 3 en cualquier momento. Ocúpate de otra cosa.

Título: Consumibles 4
Distribuidor: leonsgate
Fecha de lanzamiento: 22 de septiembre de 2023
Director: Scott Waugh
Guionista: Kurt Wimmer, Tad Daggerhart y Max Adams
Elenco: Jason Statham, Curtis “50 Cent” Jackson, Megan Fox, Dolph Lundgren, Tony Jaa, Iko Uwais, Randy Couture, Jacob Scipio, Levy Tran, Andy García, Sylvester Stallone
Clasificación: R
Tiempo de ejecución: 1 hora 43 minutos

Sin embargo, eso es lo que sucedió cuando los detalles de la gran vida de Nicola Sturgeon con la tarjeta de crédito del contribuyente llegaron a los medios solo unos días antes de que subiera al escenario para una entrevista de softbol y se reveló que había firmado un contrato de libro que revelaría sus mayores arrepentimientos.

Al igual que Eligma Narcissus, Nicola Sturgeon es nuestro propio gigante narcisista atraído por la llama de la publicidad, incapaz de resistirse a participar en el festival marginal, aunque solo sea para dar respuestas fáciles a las preguntas simples del entrevistador Iain Dale. El políticamente bien informado Andrew Neil o el franco interrogador Piers Morgan no lo era.

Realmente, ¿qué pueden decirnos las memorias de la señorita Sturgeon que no sepamos ya y, lo que es más importante, podemos creer algo de eso?

Para muchos lectores potenciales, establecer la verdad detrás de su épica pelea con Alex Salmond, el hombre que la salvó de la derrota ante Roseanna Cunningham en la elección de liderazgo del SNP en 2004 y la convirtió en lo que se convirtió, podría valer el precio de compra. Pero espera, su recuerdo de los eventos relacionados con el enjuiciamiento fallido de Alex Salmond está plagado de carcoma. En no menos de 50 Sturgeon dijo: «No sé», «No estoy al tanto», «No puedo recordar» o «mi memoria es vaga» cuando una investigación parlamentaria de Holyrood la interrogó durante más de ocho horas.

Si la Sra. Sturgeon de repente sacara a la luz recuerdos que antes negó tener o proporcionara narraciones que podrían haber ayudado en la investigación, ¿no estaría ahora actuando en desacato al Parlamento? ¿Revelará Nicola Sturgeon su arrepentimiento por la forma en que recortó las plazas de enseñanza de enfermería para que el NHS de Escocia tuviera que depender tanto de enfermeras bancarias mucho más caras? ¿Se disculpará por continuar dando de alta a pacientes ancianos de hospitales a hogares de ancianos sin realizarles la prueba de covid-19 (o incluso después de que dieron positivo) mucho después de que se detuviera la atroz práctica en Inglaterra?

¿Se arrepentirá de presidir los continuos recortes de su administración en los lugares de rehabilitación de drogas, mientras que las muertes relacionadas con las drogas en Escocia crecieron al nivel más alto de Europa? ¿Se disculpará por seguir adelante con la unidad mínima de precio del alcohol cuando se le advirtió que no funcionaría? Sin embargo, ahora vemos que las muertes por alcohol están en su nivel más alto en una década y los bebedores más empedernidos están bebiendo más.

La historia continúa

¿Aceptará ahora que estuvo mal desviar el servicio de reconciliación celebrado en St Giles Kirk después del referéndum de independencia, eligiendo en cambio avivar el fuego de la división haciendo campaña activamente por otro referéndum en lugar de respetar el Acuerdo de Edimburgo que ella firmó?

¿Se arrepentirá como líder al permitir que sus 35 parlamentarios se abstuvieran de la moción de Westminster que podría haber mantenido a todo el Reino Unido en la Unión Aduanera de la UE, pero que se perdió por solo seis votos? ¿No cree ahora que evitar el Protocolo de Irlanda del Norte que ha castigado a las empresas escocesas que exportan a Irlanda del Norte, o la introducción de controles aduaneros de la UE contra los que tan a menudo criticó, habría sido mejor que intentar confeccionar un Brexit lo más duro posible para ayudar construir una queja para justificar una segunda indyref?

¿Admitirán las memorias de la Sra. Sturgeon lo que incluso su sucesora, la “continuidad”, Humza Yousaf, se ha visto obligada a aceptar: que la independencia está más lejos que nunca desde el referéndum? Además, la membresía de Escocia en la UE, según lo informado por Scotsman, probablemente tomaría ocho años para negociar y cumplir con requisitos como un banco central, una moneda separada y la aplicación de la frontera, debe, al agregar el tiempo para lograr un indyref, ganar que voten y luego negocien un Scexit, ¿deben pasar al menos 15-20 años desde la entrega?

La molesta y desagradable verdad (porque mostró desprecio y arrogancia hacia el público escocés) es que el tiempo de Nicola Sturgeon en el poder siempre se trató de la actuación, no de los resultados, de cómo se veía o sonaba, no de lo que entregaba. Establecer cuánto vivió a expensas de los contribuyentes nos dice no solo cuán importantes eran sus tacones altos para ella, sino también cuán potencialmente peligrosos eran, ya que al contribuyente se le cobró por agarres antideslizantes para evitar que ella sufriera la ignominia. de desplomarse.

Los políticos a menudo buscan engañar a quienes son para ganarse al público. El primer ministro Harold Wilson siempre podría verse chupando una pipa; le dio una mirada pensativa y un toque común. Sin embargo, en privado, Wilson en realidad prefería los puros, pero razonó que no podía permitirse el lujo de ser estigmatizado como Churchilliano o Tory.

Sturgeon, con menos de 5 pies y 3 pulgadas (tres pulgadas más baja que Napoleón Bonaparte), necesitaba sus zancos antideslizantes para estar a la altura de los otros líderes con los que se tomaba selfies o los desestimaba como eunucos políticos. Asimismo, adoptó trajes de poder thatcherianos (algunos prácticamente copias de maniquíes) para animarnos a tomarla en serio. Está bien, pero Thatcher nunca usó la tarjeta de crédito de los contribuyentes para comprar accesorios de moda.

Clases de yoga, salones VIP en aeropuertos, asistir a conferencias a las que no fue invitada: ¿la Sra. Sturgeon usó alguna vez su salario de primer ministro?

No compraré ninguna memoria de Sturgeon; No soñaría con recompensar al autor oa los editores. En su lugar, me contentaré con leer el próximo volumen de la biografía no oficial de Ian Mitchell, que junto con el capítulo de Sturgeon de Tom Gallagher en su libro “Europe’s Leadership Famine” proporciona una visión mucho más desinteresada y equilibrada.

¡ALERTA DE SPOILER! Esta publicación contiene detalles del episodio del miércoles de Riverdale.

Hiram Lodge está de regreso para causar caos en Riverdale.

Mark Consuelos repitió su personaje como el intrigante padre de Veronica Lodge de Camila Mendes durante el episodio del miércoles por la noche, titulado “The Crucible”. En esta iteración de Riverdale, que se desarrolla en la década de 1950, Hiram es un gran actor que vive en Los Ángeles y llega a la ciudad con el pretexto de que extraña a su hija y quiere probar la vida de la pequeña ciudad. Pero algunas cosas nunca cambian, y Hiram tiene un motivo oculto bajo la manga.

Verá, el país se encuentra actualmente en medio del miedo rojo e Hiram se ha convertido en el último objetivo del macartismo. Él le dice a Verónica que, después de un muy inocente viaje reciente a Cuba, ha sido señalado como simpatizante comunista y necesita que Veronica mienta en su nombre, testificando que ella estuvo en el viaje y no fue testigo de nada infame. Por supuesto, la propia mentira de Hiram pronto se revela y Veronica descubre que su padre en realidad se reunió con el propio Fidel Castro durante ese viaje a Cuba.

No importa en qué década, resulta que Hiram es tan intrigante como siempre.

Como Riverdale está llegando a su fin con la temporada 7, parece que esta es la última que la ciudad verá de Hiram Lodge. Consuelos confirmó a Deadline que este es su único episodio y «definitivamente se siente como un adiós».

Consuelos habló con Deadline sobre regresar a Riverdale una vez más y recordó sus momentos especiales en el set, incluida la actuación junto a su hijo Michael. También habló sobre su último esfuerzo, hospedar ¡Vivir! con su esposa, Kelly Ripa.

FECHA LÍMITE: Hiram sigue apareciendo en Riverdale. ¿Cómo fue aparecer en el programa por última vez, esta vez como un Hiram del pasado?

MARCA CONSUELOS: Dios, estaba tan agradecida de tener la oportunidad de volver y pasar un tiempo con mis amigos. Así que eso fue tan asombroso. Y luego pasar tiempo trabajando en el set, específicamente como mi oficina o la sala o el comedor en el que pasé tantos días, tantas horas, estaba sonriendo entre toma y toma. estaría hablando con Cami [Mendes]…Estoy como, ‘¿Cuántas escenas hemos tenido en este set?’ Fue un gran regalo volver y poder decir adiós.

FECHA LÍMITE: Has compartido tantos momentos en pantalla con Camila. ¿Cómo se han desarrollado ustedes dos como compañeros de escena, después de entrenar juntos todos estos años?

CONSUELOS: Quiero decir, ella vino, vino al espectáculo lista para comenzar. Creo Riverdale fue su primer espectáculo fuera de la universidad. Ella tenía una temporada en su haber cuando me uní al programa. Ella es una profesional. Me encanta tenerla como compañera de escena. Es diferente. Cada escena es diferente. ella siempre quiere que sea lo mejor. Tenemos una gran relación. Estoy muy, muy orgulloso de ella. Ella es tan mala. No podría estar más orgulloso de ella. Lo sé, no soy su papá, pero definitivamente tengo algo de orgullo paternal.

FECHA LÍMITE: ¿Qué pasa con Hiram Lodge y Riverdale en su conjunto te ha hecho volver?

CONSUELOS: Bueno, quiero decir, personajes como Hiram, no aparecen tan a menudo para que los actores los interpreten. Definitivamente el mal más tortuoso y malo que he tenido la oportunidad de jugar. Así que estoy muy agradecido por eso. Hace un par de años, pensé que estaba listo para seguir adelante. Pero estoy tan contenta de que, como todos los demás personajes que mueren en Riverdale, todos vuelven. Estaba tan feliz de que Hiram no fuera la excepción. Entonces, cuando llegó la temporada pasada, pensé: ‘Está bien, tal vez esté muerto’. Tal vez solo esté muerto, y será el único que muera y nunca regrese. Eso es genial. Estoy bien con eso. Pero cuando roberto [Aguirre-Sacasa] me pidió que volviera, no podría haber estado más emocionada y agradecida.

FECHA LÍMITE: Mencionaste decir adiós. ¿Significa esto que este es su último episodio?

CONSUELOS: es mi único episodio. Así que creo que los fanáticos estarán contentos con el episodio y con lo que hace Hiram. Se siente como un adiós. Definitivamente se siente como un adiós.

FECHA LÍMITE: Has tenido tantos grandes momentos a lo largo de la serie. Hace unos años actuaste junto a tu hijo Michael. Mirando hacia atrás, ¿cómo es recordar algunos de esos momentos especiales en el programa?

CONSUELOS: Tantos grandes momentos. En primer lugar, he tenido mucha suerte de que Roberto y el resto de los escritores me hayan dado una historia tan buena. Además, mi esposa estaba en el programa. Ella entró y jugó en un episodio, lo cual pensé que era genial. Lo hemos hecho antes, obviamente. Empecé mi carrera jugando frente a ella. Así que eso fue tan emocionante. Estaba muy agradecido por eso. Pero tener escenas y tener la interacción que tuve con mi hijo, quien me interpretó, quiero decir, sonrío al respecto. De vez en cuando lo pensaré, [and it] solo me da una gran sonrisa. Él hizo un trabajo genial. Simplemente enorgulleció a Hiram y enorgulleció a la historia. Llegó a hacer mucho en un episodio. Quiero decir, perdió a la chica. Consiguió a la chica. Mató al malo. Vio morir a su padre. Tenía una escena de funeral. Quiero decir, este niño interpretó el viaje de un actor en un episodio. Le dije: ‘Michael, eso no siempre sucede así. Así que espero que lo hayas disfrutado.’ Y él hizo. Pero nunca olvidaré que pasamos ese tiempo juntos y está ahí para siempre. Podemos ver ese episodio dentro de 20 años cuando esté con sus hijos.

FECHA LÍMITE: ¿Le inculcaste alguna sabiduría sobre el personaje o simplemente sobre la actuación en general?

CONSUELOS: Realmente no hablamos mucho de eso. Tenía un par de preguntas. Trabajó con un entrenador. Me mantuve completamente fuera del camino, a diferencia de Hiram. No me involucré en absoluto. Tenía muchas escenas sin mí, y yo me colaba en el set y me paraba en la parte de atrás en un monitor que él no podía ver. así que no [make him] se siente raro que su papá esté mirando. Ni siquiera sabía que yo estaba allí. Pero estaba tan orgulloso. Y el papel del gángster que interpreta a su padre sustituto lo interpretó un querido amigo mío, Louis Ferreira. Él y yo trabajamos en un programa hace 20 años… así que sabía que Michael estaba en buenas manos. Se lo tomó muy en serio. Supongo que es una forma larga de decir que me mantuve fuera del camino tanto como pude. Y el director de ese episodio hizo un trabajo increíble. El escritor hizo un trabajo increíble. Todo estaba allí en la página. Así que pensé que realmente lo prepararon para el éxito, y creo que cumplió bien.

FECHA LÍMITE: Fuera de Riverdale, recientemente comenzaste a ser coanfitrión ¡Vivir! con su esposa, Kelly Ripa. ¿Cómo ha ido eso?

CONSUELOS: Me encanta. Me encanta. Es un músculo tan diferente de lo que estoy acostumbrado. Le estaba diciendo a alguien el otro día, como actor, cuando te recogen para ir a trabajar, al menos de la forma en que trabajaba, mi cerebro realmente no tenía que empezar a trabajar durante otras tres horas hasta después de que me recogieran. Pasas por el maquillaje, pasas por el ensayo, te vistes y luego haces tantas tomas como sea necesario para hacerlo bien. Cuando vas a trabajar en un programa de televisión en vivo, debes estar listo de inmediato. Tan pronto como me despierto, estoy trabajando. Estoy muy despierto. Así que es un desafío maravilloso. Lo estoy disfrutando inmensamente. Y nuevamente, es uno de esos momentos de la lista de deseos que recordaremos como familia dentro de 20 años y, con suerte, nos reiremos mucho y lo recordaremos con cariño.

FECHA LÍMITE: Leí que tú y Kelly dijeron que inicialmente pensaron que era una mala idea ser coanfitrión a tiempo completo cuando se les presentó, pero lo aceptaron. ¿Por qué fue esa la reacción inicial y cómo decidiste que sería algo positivo?

CONSUELOS: Cuando la gente hace que parezca fácil, casi siempre no es fácil. Kelly hace que parezca muy fácil. Las veces que he trabajado con ella estoy como, ‘Guau, esto es fácil. Esto no es gran cosa. Pero es mucho trabajo y hacerlo una y otra vez requiere mucha habilidad. Podría decirse que estoy trabajando con uno de los mejores en el negocio, si no el mejor en el negocio en lo que hacen. Entonces, yo estaba como, ‘Bueno, soy actor. No estoy seguro de hacer eso. Yo había estado reemplazando a Ryan [Seacrest] un montón, y me divertí mucho haciéndolo. Pensé que había esta magia que sucedía cada vez que lo hacíamos. Establecimos una lista de objeciones y luego superamos esas objeciones. Además, he estado viajando durante la mayor parte de los siete años viviendo en Los Ángeles, Nuevo México y luego en Vancouver. Luego con el COVID, cuando cerraron las fronteras, fue mucho tiempo fuera de casa. Pensé: ‘Hombre, esta es una excelente manera de estar anclado en la ciudad de una manera tan hermosa, trabajando con alguien que está en lo mejor de lo que hace, trabajando en un programa icónico’. También quiero hacer algo de teatro en Nueva York… no hay muchas decisiones que tomemos en estos días a nuestra edad que no meditemos mucho. Al igual que cualquier gran decisión, nos la tomamos muy en serio. Estoy tan contenta de que me hayan preguntado. Estoy tan contenta de que ella estaba bien con eso. Y estoy tan contenta de haber dicho que sí.

El taller de carpintería del maestro Eder había estado vacío durante décadas cuando de repente aparecieron sus herederos. Miras alrededor de la habitación en la que tuvo lugar la historia de la televisión alemana, y luego esta historia se repite: un duende previamente invisible se pega a un bote de pegamento, se vuelve visible y es descubierto por el sobrino del viejo Eder. ¡Hurra, hurra, el Pumuckl ha vuelto!

Así comienza la trama de «Nuevas historias de Pumuckl», el regreso de la exitosa serie de los años 80 con el duende de dibujos animados de Munich. La serie se estrenó allí el pasado fin de semana. Desde finales de año, Pumuckl volverá a jugar una mala pasada en trece episodios en el servicio de streaming RTL+.

«Naceré más a menudo porque me gusta mucho la fiesta», rimaba Pumuckl hace unas décadas. En las décadas de 1980 y 1990, emocionó a millones de espectadores en Bayerischer Rundfunk. Ahora está de vuelta en la televisión. Marcus H. Rosenmüller, el director del remake, le dijo a la Agencia de Prensa Alemana en el estreno: «Al principio fue demasiado delicado para mí».

Porque el original era «muy bueno, con Gustl Bayrhammer como Meister Eder, con Hans Clarin como la voz de doblaje de Pumuckl, no necesitamos hacer eso de nuevo», pensó. Luego se convenció de las «grandes historias» y de que la nueva edición debería ser una «gran reverencia a la serie anterior».

El nuevo Pumuckl es el viejo

Por eso el director Rosenmüller dejó casi todo igual en la nueva versión: Pumuckl luce igual que hace cuarenta años. Pelirrojo, camiseta amarilla y pantalón verde, corretea por Múnich. Ni modernizado ni animado tridimensionalmente. El taller de carpintería del maestro Eder también se ve exactamente igual que en 1982, cuando la serie se transmitió por primera vez en televisión. Incluso hay algunos actores de entonces.

El contenido de la serie también debe mantenerse fiel a sí mismo, con historias sencillas y un ritmo narrativo cómodo. El «Süddeutsche Zeitung» elogió: «Los personajes son adorables y hablan bávaro».

El nuevo Pumuckl debería ser exactamente así: adorable, y al mismo tiempo abordar temas contemporáneos: clima, sostenibilidad o gentrificación. Todo siempre al estilo típico de Pumuckl. O, como el propio personaje de dibujos animados lo describió una vez: «La razón, la razón no tiene cabida en el gran gremio de duendes».

La inteligencia artificial imita la voz de un muerto

Pero como echaba de menos Rosenmüller, faltan el actor principal Bayrhammer y la voz de Pumuckl Clarín, que han fallecido. Mientras Bayrhammer es retratado en términos de contenido por el papel del sobrino y la actuación de Florian Brückner, Clarín es difícil de reemplazar. El actor de doblaje alcanzó gran fama con su interpretación vocal de Pumuckl, había puesto voz al kobold desde el principio. «Creo que es bueno brindar diversión y alegría a los niños, a veces incluso a los adultos, durante muchas generaciones», dijo en 2002. Murió en 2005, y ahora, al igual que su personaje de dibujos animados, renace en el mundo para brindar diversión y alegría. A pesar de que su voz ha estado en silencio durante tanto tiempo.

Con la ayuda de la inteligencia artificial, la voz del artista de cabaret bávaro Maximilian Schafroth se transforma en la característica voz áspera, malhumorada y áspera de Clarín. “Admiro mucho a Hans Clarín, le dio a Pumuckl esa alma única y ese carácter rebelde, cariñoso”, dijo Schafroth. Como espectador, apenas deberías notar ninguna diferencia entre el sonido de Schafroth y el de Clarín. Y si lo hace, puedes elegir entre la nueva voz inédita de Schafroth o la imitación de Clarín.

Las restricciones de edad provocaron protestas

Todavía puedes ver los viejos episodios de la década de 1980 en Amazon Prime. Pero debido a que algunos de los 52 episodios contienen maldiciones, humo y palizas, hace unos días Amazon clasificó varios episodios con un límite de edad de doce años. Siguieron enormes protestas de varios aficionados.

Finalmente, la autorregulación voluntaria de la industria cinematográfica (FSK) recomienda el Pumuckl sin límite de edad. Amazon Prime luego retiró su veredicto, se disculpó por el proceso y admitió «un error de nuestra parte». Se aseguran de que esto se solucione lo antes posible y de que todos los grupos de edad puedan volver a ver el Pumuckl.

El viejo Pumuckl tenía tanto éxito porque polarizaba: irreverente y rebelde, el duende ponía patas arriba su entorno y decía cosas como «¡escuela de mierda!». Sus bromas cautivaron a los espectadores tanto jóvenes como mayores.

El vocero Hans Clarín dijo una vez: «El secreto del éxito de Pumuckl es que se toma las libertades que los niños quieren y normalmente no tienen». Es probable que tampoco haya cambiado nada a este respecto.

Si me hubieras preguntado ayer, te habría dicho que Todd Howard fue tallado en una piedra que encontraron en el sótano de Bethesda. Que él era una especie de manifestación implacable del espíritu del mundo, destinado y maldecido a pasar toda la eternidad haciendo juegos donde todos los objetos físicos en un estante ascienden ligeramente cuando tomas uno de ellos. ¿Pero aparentemente es solo un tipo de unos 50 años? ¿Quién piensa que tal vez solo le quedan una o dos cosas más de estas? Extraño pero cierto.

En una conversación con IGN, el director del juego Fallout, Elder Scrolls y Starfield habló sobre su visión para el soporte a largo plazo de Starfield después de que finalmente se lance (crucemos los dedos) el 6 de septiembre de este año, y señaló que «Mientras que tal vez en los viejos tiempos, lo sacarías y luego pasarías a una secuela, ahora podemos apoyar ese juego por un período de tiempo mucho más largo».

Tal vez queriendo evitar ser elegido como Kazran Sardick (el Ebenezer Scrooge de ‘A Christmas Carol’ de 2010), Chibnall agregó: “No es que odie los especiales de Navidad. ¡Los amo! Los amo. Y, de hecho, Spyfall iba a salir el día de Navidad, y luego fue demasiado aterrador. Era la política editorial”.

Entonces, en lugar de Navidad, vimos la introducción de Año Nuevo. Médico que Especiales, como ‘Resolution’, ‘Revolution of the Daleks’ y ‘Eve of the Daleks’. Estaba fuertemente basado en Dalek, básicamente. Pero el hecho es que todavía quedaba un agujero gigante en forma de TARDIS en el día de Navidad. ¿Y los episodios de Doctor Who con temas navideños realmente se agotaron?

Es cierto que hemos visto al Doctor hacer todos los productos básicos de Navidad. Hemos tenido Robot Santas, A Christmas Carol, Actual Santa, The Lion the Witch and the Wardrobe, Killer Snowmen, the Christmas Day Armistice, the Titanic, ummm, Superheroes, una araña gigante que se estrella el día de la boda, todos se convierten en John Simm …

Pero también hay mucho más que permanece sin explotar. Danos el Doctor contra el Príncipe Cascanueces. el medico hace una vida maravillosa. Todavía tenemos que ver al Doctor arrastrándose por las rejillas de ventilación de Nakatomi Plaza tratando de llevar a cabo un atraco que se hace pasar por un ataque terrorista, y creo que es una gran oportunidad perdida.

Una oportunidad que, con suerte, se rectificará ahora, con no uno, sino dos especiales de Navidad planeados para los próximos dos años, y más por venir. ¡Se acerca la Navidad!

Doctor Who regresa primero para los 60^el especiales de aniversario en noviembre, seguidos de la transmisión especial de Navidad de la Serie 14 en diciembre.

Capcom acaba de presentar su último Street Fighter 6 (se abre en una pestaña nueva) escaparate antes de su lanzamiento el 2 de junio. Recibimos algunos detalles adicionales en el modo World Tour centrado en la historia, el modo Fighting Grounds, algunos fragmentos de entrenamiento y formas en que el juego está siendo súper amigable para los novatos. Ah, y Lil Wayne también estaba allí. El final de la presentación dejó caer la sorpresa (ligeramente estropeada) de que estaba cayendo una demostración. justo después de esta transmisión en vivo.

Desafortunadamente, aquellos de nosotros en PC y Xbox tendremos que esperar para unirnos a la diversión. La demostración solo está disponible para personas en PlayStation 4 y PlayStation 5 durante la primera semana. Todos los demás tendrán acceso a partir del 26 de abril y presumiblemente hasta el lanzamiento.

Todos se están cansando un poco de la discusión constante en Twitter, así que gracias a Dios, la compañía china de teléfonos inteligentes Honor está aquí con un dispositivo elegante para distraernos a todos. Acaba de anunciar su segundo teléfono plegable, el magia contra, ¡y la gran noticia es que este en realidad se lanzará fuera de China! ¡Viva!

De acuerdo, es poco probable que alguna vez tenga un lanzamiento oficial en los Estados Unidos, pero al menos es una buena noticia para los europeos, que finalmente podrían tener un competidor válido para los dispositivos plegables de Samsung para elegir cuando el Magic VS se lance allí a principios del próximo año.

Por ahora, aquí hay un tweet tonto: