En lo alto de su torre de marfil

La promesa de Ben Kenobi de “una era más civilizada” se cumple desde los primeros momentos de Star Wars: Episodio I – La amenaza fantasma. En el primer intento de Lucas de imaginar una edad de oro Jedi, estos caballeros de la Alta República se presentan como autoritarios y desagradablemente estériles. donde el original Guerra de las Galaxias La película de 1977 comenzó con una increíble batalla espacial y una princesa sabia. La amenaza fantasma comienza con dos Jedi secos hasta los huesos que entran en una estación espacial como si fueran dueños del lugar. La galaxia por la que se mueven el maestro Jedi Qui-Gon Jinn (Liam Neeson) y su joven padawan Obi-Wan (Ewan McGregor) es ciertamente más civilizada, con sus sables de luz y sus obsesiones con las disputas comerciales, así como con brillantes naves espaciales monárquicas en lugar del cubo. de tornillos oxidados que llamamos el Halcón Milenario. Pero este universo también es más frío, lo cual no está mejor ejemplificado que los propios Jedi.

Demasiado confiados en su dominio de la Fuerza y ​​condescendientes con aquellos que no están en su club de niños súper especiales, reservados y geniales, los Jedi de esa película son admirables en sus intenciones pero fríos en su comportamiento. El Templo Jedi donde Lucas ambienta la mayoría de las escenas que involucran a los magos espaciales más poderosos, incluidos Yoda (con la voz del gran Frank Oz) y Mace Windu (Samuel L. Jackson), es literalmente una torre en el cielo. Se sientan por encima del resto de los líderes de la galaxia mientras fingen un desinterés. Lucas también pretende que sean algo ajenos.

Tomemos como ejemplo a nuestros héroes, Qui-Gon y Obi-Wan. Comienzan la película rescatando de la ocupación a la reina Padmé Amidala (Natalie Portman) encarcelada de Naboo. Sin embargo, su sentido de superioridad sobre el joven miembro de la realeza también hace que sean fácilmente engañados. Durante su estancia en Tatooine mientras buscan nuevas piezas de nave espacial, Qui-Gon y Obi-Wan son completamente engañados por el disfraz de Padmé como sirvienta de la Reina (que en realidad es un guardaespaldas señuelo). Qui-Gon también es tan abiertamente desdeñoso con Padmé en la ciudad de Mos Eisley como con los lugareños a los que manipula y engaña para que le den las piezas que necesita para reparar el barco de la reina.

En esta situación particular, la astucia de Qui-Gon está justificada dado que está tratando con escoria bantha como Watto, un dueño de esclavos que posee la propiedad del joven Anakin Skywalker (Jake Lloyd). Sin embargo, su confianza lo deja atónito más tarde cuando descubre que Padmé era en realidad la reina de la que se jactaba ante Padmé y de la que contaba con todo su apoyo. Uno también podría preguntarse si Qui-Gon se habría esforzado más por liberar a la madre de Anakin de la esclavitud en esta parte de la película si hubiera pensado que los Jedi ganarían algo con ello. Considere que Obi-Wan incluso descartó al niño que se convertiría en su aprendiz como «otra forma de vida patética» hasta que Qui-Gon explica que el niño es sensible a la Fuerza. Sólo entonces un niño criado en esclavitud se considera importante para alguien que todavía no es más que un aprendiz Jedi.

Si bien este es un ejemplo inofensivo de las presunciones de los Jedi, Padmé no miente cuando dice «presumes demasiado». De hecho, se convierte en el primer dato de un patrón emergente de creencia engañosa de los Jedi en su propia infalibilidad. Y a medida que avanzaba la trilogía de la precuela, ese patrón se volvió cada vez más peligroso. Padmé vio eso de primera mano en Star Wars: Episodio II – El ataque de los clones después de sobrevivir a un intento de asesinato en Coruscant. Evitando nuevamente la muerte por inmolación ardiente debido a ese truco de señuelo, inmediatamente le dice al Jedi que sospecha que el separatista político Conde Dooku (Christopher Lee) estaba detrás de su experiencia cercana a la muerte. Los Jedi la descartan sin más.

«Es un idealista político, no un asesino», le explica el Maestro Jedi K-Adi-Mundi (Silas Carson) a Padmé, cumpliendo su papel perpetuo como el único otro miembro del Consejo Jedi con líneas de diálogo que harán que Mace Windu parezca menos. arrogante. No es que a Mace le vaya mejor en la misma escena cuando también interviene: “Sabe, señora, que el Conde Dooku fue una vez un Jedi. No podía asesinar a nadie. No está en su carácter”. Mace Windu, la mano derecha de Yoda Jedi, debería ser la madre más mala de la galaxia. Pero no se da cuenta de que ese mofo con apariencia de Drácula está formando un ejército, o que él (¡sorpresa!) en realidad están aliados con el Lord Sith que saben que está ahí fuera desde hace 10 años y no han hecho nada para descubrirlo o desenmascararlo.

Dabney Coleman, el popular actor cómico de de 9 a 5, Tootsie y María Hartman, María Hartman cuyas muchas cualidades redentoras, incluida la habilidad para retratar personajes que no tenían ninguna, han muerto. Tenía 92 años.

Coleman murió el jueves en su casa de Santa Mónica, dijo su hija, la cantante Quincy Coleman. El reportero de Hollywood.

“Mi padre diseñó su tiempo aquí en la Tierra con una mente curiosa, un corazón generoso y un alma ardiendo con pasión, deseo y humor que hacían cosquillas a la humanidad”, dijo. “Mientras vivió, avanzó en este acto final de su vida con elegancia, excelencia y maestría.

“Un maestro, un héroe y un rey, Dabney Coleman es un regalo y una bendición en la vida y en la muerte, ya que su espíritu brillará a través de su trabajo, sus seres queridos y su legado… eternamente”.

El actor ganador del Emmy también interpretó a un irascible presentador de un programa de entrevistas en el norte del estado de Nueva York en el programa de NBC. Buffalo Billpero ese favorito de la crítica duró solo 26 episodios.

Tenía al menos otras tres oportunidades de encabezar su propia comedia, pero el programa de ABC La historia de Slap Maxwellzorro La clase de Drexell y NBC loco del pueblo nunca pasó sus primeras temporadas antes de ser cancelado.

Más recientemente, el bondadoso Coleman trajo su característico bigote para interpretar a Burton Fallin, el dueño de un bufete de abogados y padre del personaje de Simon Baker, en el drama de CBS. El guardián; era el poderoso agente de Atlantic City, el comodoro Louis Kaestner, en la serie de HBO. Imperio del paseo marítimo; e interpretó a John Dutton Sr. (el padre del personaje de Kevin Costner) en piedra amarilla.

El público pudo probar los encantos cascarrabias del tejano en 1976, cuando Coleman apareció como la luchadora alcaldesa de Fernwood, Ohio, Merle Jeeter, en la sátira de la telenovela nocturna de Norman Lear. María Hartman, María Hartman.

En una entrevista de 2012 con El Club AVColeman llamó a ese concierto, que se suponía que duraría sólo seis episodios, «el punto de inflexión en mi carrera» y «probablemente lo mejor que he hecho».

Jeeter «fue simplemente maravilloso, un personaje único en la vida», dijo. “Él era simplemente el peor ser humano. … Ahí es donde empezó todo, en lo que respecta a la creencia de la gente de que yo podía hacer comedia, particularmente ese tipo de persona negativa, cáustica y cínica. Era bastante bueno haciendo eso”.

Coleman lo demostró de nuevo como el jefe chauvinista y traidor Franklin Hart Jr. en la comedia en el lugar de trabajo. de 9 a 5, el modelo cinematográfico de 1980 de la liberación femenina protagonizado por Jane Fonda, Lily Tomlin y, en su debut cinematográfico, Dolly Parton. (Por ser un tipo tan desagradable, Hart termina siendo atado por su secretaria, Doralee Rhodes de Parton).

«Todos ellos estaban bien establecidos», dijo sobre sus compañeros de reparto, «y aquí está este tipo que sale de María Hartman, que no está nada mal. (risas.) Pero era televisión nocturna. De todos modos, a lo que me refiero es que los tres hicieron todo lo posible para hacerme sentir igual. No hay otra forma de decirlo”.

En Tootsie (1982), dirigida por su viejo amigo y mentor Sydney Pollack, Coleman interpretó al director de televisión sexista que está saliendo con una actriz (Jessica Lange) en su telenovela. General del suroeste.

Años antes, Pollack había sido su profesor en el Neighborhood Playhouse de Nueva York, y las tres primeras películas de Coleman también fueron las primeras de Pollack como director.

Coleman también interpretó al televangelista Marvin Fleece en la sátira. orar televisión (1980), el ingeniero de sistemas que supervisa la computadora central militar WOPR en el estudio de John Badham. Juegos de guerra (1983) y el banquero avaro Milburn Drysdale en la versión cinematográfica de 1993 de Los ricos de Beverly.

Preguntado por Buitre En 2010, si estaba orgulloso de haber ayudado a que la televisión fuera “segura para los personajes principales entrecortados”, respondió: “Es divertido interpretar esos papeles. Puedes hacer cosas extravagantes, cosas que probablemente quieras hacer en la vida real, pero simplemente no las haces porque eres un ser humano civilizado. No hay restricciones cuando juegas [jerks] — No puedo imaginar a nadie a quien no le guste interpretar esos papeles”.

Dabney Wharton Coleman nació el 3 de enero de 1932 en Austin, el menor de cuatro hermanos. Después de que su padre muriera de neumonía cuando él tenía 4 años, su madre crió a la familia en Corpus Christi y Coleman se convirtió en un tenista junior clasificado a nivel nacional.

Asistió al Instituto Militar de Virginia (muchos miembros de su familia lo hicieron) durante dos años, sirvió en la División de Servicios Especiales del Ejército de EE. UU. durante dos más y luego, de regreso a Austin, estudió derecho en la Universidad de Texas.

Mildred Pierce El actor Zachary Scott, amigo de la familia de la primera esposa de Coleman, Ann Harrell, lo convenció de que podía ser actor, por lo que dejó la universidad un semestre antes de graduarse y se dirigió a Manhattan y al Sanford Meisner’s Neighborhood Playhouse a los 26 años.

La primera aparición de Coleman como orador en pantalla se produjo en un episodio de 1961 de ciudad desnuda (ganó 90 dólares por eso) y él y su segunda esposa, la actriz Jean Hale (la atractiva moll del Sombrerero Loco en hombre murciélago), se mudó a Los Ángeles en 1962.

Coleman apareció en programas como ben casey, Dr. Kildare, La hora de Alfred Hitchcock, Los límites exteriores, Color avellana, Sueño con jeannie y El fugitivo antes de recurrir como vecino de Marlo Thomas, el obstetra Leon Bessemer, en la primera temporada (1966-67) de Esa chica.

Hizo una audición para La isla de Gilligan pero perdió el papel de profesor ante Russell Johnson.

En 1963, Coleman apareció en un episodio del drama hospitalario de ABC. Punto de ruptura que Pollack dirigió, y los dos se reunirían para el cine El hilo delgado (1965), Esta propiedad está condenada (1966), aunque sus escenas fueron cortadas, y Los cazadores de cueros (1968).

“La idea en ese momento, cuando salí de la escuela, era que dije: ‘Quiero estar en todas las películas que hagas’”, recordó Coleman. «Él dijo: ‘Está bien’ y tuvimos un comienzo bastante bueno».

En Cenicienta libertad (1973), trabajó con otro ex compañero de Neighborhood Playhouse, James Caan, interpretando a su oficial al mando.

Por esa época, Coleman, de ojos azules, decidió dejarse crecer el bigote, lo que, según dijo, cambió su carrera. «Sin el bigote, me parecía demasiado a Richard Nixon», dijo. Buitre. «No hay duda de que cuando crecí, de repente, todo cambió».

Los productores le dijeron que le darían el papel de Jeeter si se afeitaba el bigote, pero él se negó y lo contrataron de todos modos. Interpretó al alcalde en 148 episodios de María Hartman así como en los spin-offs Fernwood esta noche y Por siempre Fernwood.

Sobre la serie animada de Disney Receso y sus derivados, Coleman proporcionó la voz irritante del director Peter Prickly.

Trabajando junto a Fonda en de 9 a 5 lo llevó a uno de sus raros papeles no groseros: el de su novio dentista en En el estanque dorado (1981).

Como protagonista, Coleman era hilarante en Poco tiempo (1990), en la que interpretó a un policía diagnosticado con una enfermedad terminal que descubre que su hija sólo puede cobrar su pensión si él muere en cumplimiento de su deber. Su alocada determinación de conseguir que lo ofendieran, combinada con su consternación por ganar invariablemente elogios por su “valor”, fue memorable.

Coleman también interpretó a un bicho raro exagerado en Cómo superar el alto costo de vida (1980), un pornógrafo ceceante en Rastra (1987) y una drag queen babosa en Conoce a los Applegate (1990).

Sus voluminosos créditos incluyen las películas El problema con las chicas (1969), corredor cuesta abajo (1969), El infierno imponente (1974), Norte de Dallas cuarenta (1979), Melvin y Howard (1980), Problemas modernos (1981), Doctores jóvenes enamorados (mil novecientos ochenta y dos), Capa y daga (1984), Los Muppets toman Manhattan (1984), El hombre con un zapato rojo (1985), Ahí va el vecindario (1992), Amós y Andrés (1993), clifford (1994), Comida del diablo (1996), Tienes un nuevo correo (1998), Inspector Gadget (1999), Stuart Little (1999), Milla de la luz de la luna (2002), dominó (2005) y Las reglas no se aplican (2016).

Coleman ganó un Emmy como actor de reparto en 1987 por su trabajo en el telefilm de ABC. Jurado de silencio y fue nominado dos veces por interpretar a Buffalo Bill Bittinger y una vez por su papel como el periodista deportivo de la vieja escuela Slap Maxwell.

Cuando no estaba trabajando, a Coleman invariablemente se le podía encontrar en Dan Tana’s en West Hollywood, donde un considerable filete de Nueva York lleva su nombre. «Supongo que tiene que ver con el hecho de que pedí esa maldita cosa cinco veces por semana durante unos 15 años», dijo en su club audiovisual charlar.

Además de Quincy, entre los supervivientes se encuentran sus otros hijos, Randy, Kelly y Meghan, y sus nietos, Hale, Gabe, Luie, Kai y Coleman.

Duane Byrge contribuyó a este informe.

Argumentos sobre cómo se debe aplicar pasta termica a su CPU se han ido implementando durante décadas, con variaciones en formas de cruces, formas de salchichas, granos de arroz, pequeños puntos y líneas rectas que se promocionan como los mejores métodos, pero un nuevo enfoque novedoso podría resolver todas estas filas de una sola vez. El nuevo X-Apply es una plantilla de pasta térmica que se dice que es «a prueba de idiotas», lo que significa que puedes aplicar tu pasta térmica perfectamente sin ninguna experiencia previa.

Si nunca antes ha intentado construir una PC para juegos, entonces la perspectiva de aplicar pasta térmica por primera vez puede ser un poco desalentadora. No querrás usar demasiado o muy poco, y tampoco querrás terminar haciendo un gran desastre grasoso en toda tu placa base. Esa es la idea detrás de esta plantilla: incluso aquellos que son nuevos en el maravilloso mundo del hardware para juegos de PC pueden asegurarse de que su CPU no se sobrecaliente.

La idea fue generada por un miembro de la comunidad del sitio web de tecnología Igor’s Lab, quien también preparó el producto para la producción, gracias a la ayuda de un fabricante de láminas industriales y algunos comentarios del propio Igor Wallossek. Wallossek ahora ha puesto a prueba el producto final y lo describió como «indispensable para cualquiera que esté haciendo la pasta por primera vez».

Es una idea realmente simple, con dos grandes trozos de película que cubren toda el área del zócalo, que contienen tres filas de agujeros hexagonales en el medio, junto con dos filas de agujeros circulares entre ellos. Luego puedes simplemente esparcir la pasta por toda la película con una espátula, ensuciar todo lo que quieras, despegarla y terminarás con la cantidad perfecta de pasta en el disipador de calor de tu CPU.

Wallossek probó la plantilla en una CPU Intel Core i9 13900K con un disipador de calor deformado (fijado a 200 W) y comparó los resultados con la aplicación de la misma pasta aplicada manualmente con un patrón de «salchicha».

La temperatura promedio de la CPU resultante del uso de la plantilla es de 73°C, con un pico de 77°C, en comparación con 75°C y 78°C con el patrón de salchicha. «Estas no son diferencias del tamaño de una galaxia», admite Wallossek, pero elogia al X-Apply por proporcionar «un procesamiento a prueba de idiotas sin temor a perder la cantidad de pasta».

Después de la instalación, la distribución de la pasta es notablemente uniforme en la parte inferior de la placa de contacto del enfriador, y Wallosek también estudió el patrón de la pasta con un microscopio digital. Esto le permitió medir el área exacta de la pasta aplicada, que representa el 42,2% del espacio del disipador de calor.

X-Apply estará disponible en dos versiones diferentes, con patrones que se adaptan a los disipadores de calor de las CPU Intel y AMD. El X-Apply aún no está disponible para su compra, pero esta simple idea tiene el potencial de acabar con las discusiones sobre cómo aplicar pasta térmica para siempre. ¿Por qué preocuparse por deslizarse con la jeringa o por aplicar el patrón correcto, cuando un simple trozo de película le permitirá aplicar la pasta perfectamente?

Mientras tanto, si necesita instalar una de las mejores CPU para juegos, asegúrese de leer nuestra guía completa sobre cómo aplicar pasta térmica, donde le explicaremos los mejores patrones de pasta para usar en los procesadores más recientes.

Durante mi breve paso como modelo de cabello en 2021, recibí el cambio de imagen de mis sueños: un bob francés corto con flequillo. Me senté en el espacioso estudio de Oakland de la estilista Jayne Matthews, recién lavada con champú y lista para el gran corte. Ese mismo día, había navegado por su Instagram (una red de gente dolorosamente chic con pelos, bobs y duendes) y esperaba ansiosamente mi transformación. Empezó a cortar con su navaja. Cerré los ojos y sentí el crujiente corte de la hoja, el suave cosquilleo de los pequeños pelos cayendo sobre mi nuca y mi frente. Cuando me miré en el espejo, amado lo que vi. Me sentí como Amélie asiática. Mi cabello grueso tenía una forma alegre con el característico flequillo en forma de pétalo de Jayne. Eran imperfectamente perfectos, con sutiles mechones y mechones a lo largo del borde. Suave, pero definido. Mi pregunta candente para Jayne era obvia: «¿Cómo diablos puedo replicar esto en casa?» Ella sonrió y me recomendó una maquinilla de afeitar de plumas barata, asegurándome que yo misma podría lograr resultados similares.

Unas semanas más tarde, llegó el momento de realizar un recorte de bricolaje. Mis nervios iniciales me llevaron a ver docenas de vídeos de YouTube sobre cortes con navaja (lo cual, en retrospectiva, no era necesario en absoluto).). Respiré profundamente mientras la navaja se cernía sobre mi flequillo húmedo. Confía en el proceso, Pensé dentro de mí. Resultó mejor de lo que podría haber imaginado. No había hendiduras ni irregularidades extrañas, ni gradientes torcidos, a diferencia de mis adornos caseros anteriores. Han pasado tres años y esta navaja todavía me deja un flequillo de salón perfecto en todo momento. Nunca resultan irregulares o contundentes (o peor aún, que la gente se pregunte si fuiste víctima de Trauma Bangs).

A diferencia de las tijeras, no sentirás tanta resistencia al cortar el cabello. En cambio, esta navaja se desliza suavemente mientras corta con una tensión mínima, creando un borde suave y sin esfuerzo en el flequillo. Las crestas en forma de dientes a lo largo de la hoja de la navaja permiten un alto margen de error. Incluso si tienes una mano ligeramente inestable, esta función ofrece un efecto borroso que hace que tus pasos en falso parezcan intencionados. Por último, aprecio lo fácil que es controlar la navaja. Es liviano y fácil de maniobrar. Una vez que desarrollas un poco más de confianza, realmente lo sientes como una extensión de tu mano. La navaja es engañosamente afilada y hace la mayor parte del trabajo por ti. (La mejor manera de aprender es simplemente intentarlo; tal vez intente cortar un mechón fino de cabello que no se perderá para saber cómo se siente la cuchilla). Un movimiento aquí y allá y verá que el flequillo vuelve a tomar forma. Entonces, la próxima vez que estés en la madriguera de un conejo de Brigitte Bardot/Jane Birkin en Pinterest pensando: Ese flequillo cambiaría mi vida, es posible que no necesites una cita completa con el cabello. Probablemente solo necesites esta navaja.

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TÍTULO: Cuentos extraños
Sección: Estrenos
Director: Anna Boden y Ryan Fleck
Guionista: Anna Boden y Ryan Fleck
Línea de registro: En Oakland, 1987, una fuerza misteriosa guía a los desamparados de la ciudad en cuatro historias interconectadas: los punks adolescentes defienden su territorio contra los cabezas rapadas nazis, un dúo de rap lucha por la inmortalidad del hip-hop, un secuaz cansado tiene una oportunidad de redención y un All-Star de la NBA. ajusta las cuentas. Básicamente otro día en la Bahía.
Agentes de ventas): WME. eOne, recientemente adquirida por Lionsgate, llevó una fotografía a Sundance.
Panelistas: Pedro Pascal, Jay Ellis, Jack Champion, Dominique Thorne, Ji-young Yoo y Normani.
Primera proyección: 18 de enero.
Cita clave: ¿Cómo surgió la presunción de cuatro historias sobre la escena corrupta, deportiva y punk de 1987 en Oakland, CA?

Fleck dice: «Esta es una película que ha estado flotando en mi imaginación desde que era un niño pequeño, crecí en el área de la bahía de Oakland, específicamente, soy un gran admirador de la escena deportiva allí, el «Sleepy» Floyd. El partido fue legendario para mí, cuando rompió el récord de más puntos en un cuarto de playoffs, un récord que aún se mantiene hasta el día de hoy. Los desamparados de la bahía, la escena Punk Gillman está inspirada en hechos reales… Estas son dos cosas que me entusiasman mucho, ¿cómo las entrelazamos en una historia? Una vez que se nos ocurrió la idea de hacer cuatro capítulos y ser una historia independiente, se abrió”.

Pascal añade: «Es la historia sobre los desvalidos que defienden a los desvalidos y se enfrentan al odio para simplificarlo, y se siente bien cumplir esa fantasía de venganza contra un grupo de imbéciles, enemigos y nazis reales». ¡Que se jodan los nazis!

El Deadline Studio en Sundance se llevará a cabo del 19 al 22 de enero en X en Main Street, cuando el elenco y los creativos detrás de los mejores y más populares títulos de la programación de este año se sientan con el equipo del festival de Deadline para discutir sus películas y los caminos que tomaron para llegar a Park. Ciudad.

El jefe de Studio Wildcard, Jeremy Stieglitz, ha admitido francamente sobre los servidores multijugador de Ark: Survival Ascended, diciendo que son un completo «imbécil».

Durante la reciente transmisión benéfica Extra Life de Studio Wildcard, el cofundador de la compañía dijo: «Los servidores son una mierda. Funcionan como una mierda. Y su estabilidad es una mierda».

El ejecutivo dijo que los servidores de Survival Ascended mejorarán con el tiempo. «Necesitamos mejorarlos. Se mejorarán», dijo, según informó IGN.

Survival Ascended es una nueva versión del Ark original realizada con Unreal Engine 5. Se lanzó en octubre para PC (a través de Early Access) y en noviembre para Xbox Series X|S y PlayStation 5.

La edición para PC en Steam tiene una puntuación de revisión agregada «mixta», y muchos critican el juego por sus problemas de rendimiento y problemas con el servidor. A pesar de los problemas, el propietario de Studio Wildcard, Snail, Inc., anunció que el juego vendió 600.000 copias durante sus primeras dos semanas.

También durante la transmisión, Studio Wildcard confirmó que el DLC Scorched Earth, cuyo lanzamiento estaba previsto para diciembre, se retrasó hasta marzo de 2024, según Gamingbolt.

Además de Survival Ascended, Studio Wildcard está desarrollando Ark II con nada menos que la estrella de Fast & Furious, Vin Diesel.

Taylor Swift y Travis Kelce son hijos de 1989, lo que significa que alcanzaron la mayoría de edad rodeados de mucho rock cursi de la década de 2000. Y es algo por lo que aparentemente la pareja se ha unido (trauma). un nuevo WSJ La portada de la revista sobre Kelce pinta una escena del jugador de la NFL y la estrella del pop colgando con amigos junto a la hoguera en la casa de Kelce, acurrucados como dos «guisantes en una vaina», según uno de los amigos de Kelce, cantando. (kelce hizo acaba de lanzar su carrera musical.) ¿La canción? “Teenage Dirtbag” de Wheatus. Bueno, supuestamente. “Seguramente hubo algo de vino involucrado”, dijo Kelce, quien cuestionó la elección de la canción. De todos modos, esa podría ser una canción sorpresa más grande que cuando Swift presentó a Jack Antonoff para «Getaway Car».

Para celebrar su 25 cumpleaños, Valve actualizó Half-Life y lo regaló. Al mismo tiempo, lanzó un documental de una hora en el que los desarrolladores originales hablaron sobre cómo crear el influyente FPS. En el documental, el cofundador de Valve, Gabe Newell, explicó por qué los retrasos en los juegos están bien, pero también se tomó un tiempo para explicar la teoría de la diversión que se le ocurrió a Valve mientras desarrollaba el Half-Life original.

«Sabíamos que era una definición ad hoc», dijo Newell, «y eran los grados en los que el juego reconoce y responde a las elecciones y acciones de los jugadores, ¿verdad? En ciencias del comportamiento, se diría que estábamos hablando explícitamente de lo que eran reforzadores y cuáles eran los programas de refuerzo. ¿Verdad? En ese momento, esa era una forma útil de tomar decisiones de diseño».

En su retiro de la competencia, patricio danica se ha convertido en un experto y analista invitado recurrente en una gran parte de la cobertura de carreras en televisión. Ha aparecido en la cobertura de NBC de las 500 millas de Indianápolis, en la cabina de comentarios de NASCAR en FOX, durante la serie de pistas cortas SRX en CBS y en la cobertura de F1 de Sky Sports en Gran Bretaña, transmisión simultánea en los EE. UU. en ABC y ESPN. Sin embargo, el único lugar para escuchar a Patrick semanalmente es su podcast «Pretty Intense».

Danica Patrick se retiró de las carreras después de una aparición única en las 500 Millas de Indianápolis de 2018. Pasó los últimos cinco años de su carrera como piloto en la NASCAR Cup Series, pero se convirtió en un nombre familiar en IndyCar. Patrick se convirtió en la única mujer en ganar una carrera de IndyCar en 2008 y terminó tercero en la Indy 500 de 2009, el mejor resultado de una mujer en el evento principal.

“Pretty Intense” ofrece una visión de Danica Patrick fuera del mundo de las carreras, una versión de la estrella nunca vista en televisión. Los oyentes escucharán a Patrick y sus invitados expresar creencias extrañas sobre las relaciones, la autoayuda, el bienestar y los extraterrestres. Sí, extraterrestres. Algunos competidores de ella carrera deportiva, como jimmie johnsonKyle Larson, Denny Hamlin y Clint Bowyer han aparecido en el programa, pero las figuras marginales son la norma.

Según las cifras de YouTube, el episodio más popular del programa de Patrick presentó a una figura de extrema derecha. jordan peterson como un invitado. Un clip del episodio obtuvo más de cuatro millones de visitas.

La semana pasada, Patrick lanzó un episodio con Kashif Khan como invitado. Khan afirma que los extraterrestres editaron el ADN humano justo antes del comienzo de la historia registrada para restringir la esperanza de vida a un máximo de 120 años. Khan afirmó que su creencia infundada proviene de personajes de mitos históricos que vivieron durante siglos. Patrick no lo cuestiona, planteando la hipótesis de que esas figuras míticas podrían haber sido extraterrestres o híbridos humano-alienígena.

La discusión con Khan no es un caso atípico. Patrick ha invitado a los invitados a hablar sobre extraterrestres viviendo en secreto entre nosotroscómo La verdad sobre los ovnis se oculta al público.y ideas raras sobre las pirámides. Ya sabes, cosas normales de alguien que probablemente también debería mantenerse fuera del circuito de comentarios de carreras.