En una naturaleza violentael lento paso de un monstruo no-muerto asesino por el bosque, ha generado el segundo mejor estreno de IFC Films desde su éxito de terror independiente. Tarde en la noche con el diablo en marzo.

El slasher artístico escrito y dirigido por Chris Nash tendrá una recaudación estimada durante el fin de semana de 2,1 millones de dólares en 1.426 pantallas, el estreno más amplio de la historia de IFC y un no. 8 puesto en la taquilla nacional.

Tarde en la noche, de Cameron y Colin Cairnes, que se estrenó con 2,8 millones de dólares en 1.034 salas, está alcanzando los 10 millones de dólares. Regresa a los cines el 6 de junio y se proyecta durante el fin de semana en unas 500 pantallas.

En una naturaleza violenta «ha estado haciendo olas constantemente para redefinir el género slasher clásico» desde su estreno en Sundance, dijo Scott Shooman, director de AMC Networks Film Group, calificando el primer largometraje de Nash como «una película que tendrá un impacto duradero en el espacio del terror».

Con un 87% de críticas en Rotten Tomatoes, la película es uno de los horrores mejor valorados de 2024 (con Tarde en la nocheEstremecimiento Original Infestado y IFC/Shudder’s Movimiento detenido. Algunas audiencias de RT parecen menos entusiasmadas de inmediato, pero aún es muy temprano.

Calle Bleecker Esdras recaudará 1,18 millones de dólares en su primer fin de semana en 1.320 pantallas, lo que sitúa a la película de Tony Goldwyn en el n.º 1. 9 en la taquilla nacional.

¡Y gritar! Estudios occidentales Los muertos no duelenescrita, dirigida y protagonizada por Viggo Mortensen, obtuvo una bonita suma de 354.000 dólares en 735 localidades, agotando las entradas en las proyecciones en Regal Union Square en Nueva York, donde Mortensen y su coprotagonista Vicky Krieps aparecieron para una sesión de preguntas y respuestas, con fuertes fines de semana de estreno en los principales mercados.

«Estamos encantados de que la película esté resonando y esperamos que el público siga descubriendo esta cautivadora historia del Oeste americano durante todo el verano», dijo Julie Dansker, vicepresidenta sénior de estrategia de contenidos de Shout!.

Krieps y Mortensen son una pareja de colonos en el oeste de Estados Unidos cuyas vidas cambian cuando él se une al ejército de la Unión. La película se estrenó en TIFF, donde Krieps se llevó el premio TIFF Tribute Performer.

Aperturas limitadas: Neon animado en español Sueños de robots de Pablo Berger recaudó unos sólidos 32,5 mil dólares en dos locaciones de Nueva York: Film Forum y AMC Lincoln Square.

horror de neón Manejando a los no-muertos recaudó 8.000 dólares en un cine. El horror noruego de Thea Hvistendahl, estrenado en Sundance, está protagonizado por Renate Reinsve (La peor persona del mundo). el distribuidor chicas de Pamela Adlon recaudó 910.000 dólares en 1.100 pantallas para un total de 2,76 millones de dólares.

Osciloscopio Otra caraun documental de Chris Wilcha, con producción ejecutiva de Judd Apatow, se estrenó con 12,9 mil dólares en una ubicación, el IFC Center en Nueva York.

IFC Films y Shudder han adquirido los derechos norteamericanos de “Menace” de Spooky Pictures e Image Nation Abu Dhabi fuera del mercado de Cannes.. Los sellos independientes también consiguieron los derechos de distribución de la película de terror de ciencia ficción en el Reino Unido e Irlanda, así como en Australia y Nueva Zelanda, en su primera adquisición en Cannes. “Amenaza” se estrenará en 2025.

IFC Films y Shudder, que comparten una empresa matriz en AMC Networks, se asociaron recientemente en “Late Night With the Devil”, que se convirtió en el fin de semana de estreno más taquillero de la historia de IFC Films y ahora se acerca a los 10 millones de dólares en ventas de entradas a nivel nacional. También trabajaron juntos en “Watcher”, un thriller psicológico de 2022.

Dirigida por Randall Okita, cuyo anterior largometraje “See For Me” también fue estrenado por IFC Films, la película sigue a una estudiante de investigación (Isabel May), que sufre un ataque psicótico y se encuentra bajo la custodia de sus tíos en una pequeña ciudad. Allí, empiezan a suceder cosas extrañas y la gente empieza a desaparecer, dejándola insegura sobre qué es real o qué es simplemente producto de su imaginación.

“Menace” está escrita por Thom Eberhardt y producida por Roy Lee y Steven Schneider de Spooky Pictures, Derek Dauchy de Image Nation Abu Dhabi, Daniel Ostroff de The O Team, con William Woods y Maddy Falle. Los productores ejecutivos adicionales incluyen a May a través de su marca Una Vaca Productions, Ben Ross, Rami Yasin, Tom Spriggs y Stuart Ford.

May es mejor conocida por sus papeles en “Young Sheldon”, “Alexa & Katie” y “1883”.

“Estamos encantados de volver a formar equipo con los poderosos productores de Image Nation Abu Dhabi y Spooky Pictures, marcando nuestra tercera colaboración y otra oportunidad de igualar los tremendos éxitos que hemos tenido con ‘Watcher’ y, más recientemente, ‘Late Night with the Devil’. ”, dijo Emily Gotto, vicepresidenta senior de adquisiciones y producción de Shudder. «Randall Okita es un cineasta prolífico y estamos emocionados de unirnos a él nuevamente para llevar su trabajo imaginativo a audiencias de todo el mundo».

«Después de carreras exitosas tanto en ‘Watcher’ como en ‘Late Night with the Devil’, no podríamos estar más emocionados de asociarnos con IFC y Shudder por tercera vez en ‘Menace'», dijo Ben Ross, director ejecutivo interino de Image Nation Abu. Dijo Dabi. «Apreciamos la pasión que Scott, Emily y los equipos han aportado a estos proyectos y estamos ansiosos por ver el resultado de esta última colaboración».

«Estoy encantado de trabajar con IFC y Shudder para compartir ‘Menace’ con audiencias de todo el mundo», dijo Okita. «Son el socio perfecto para nuestro horror de ciencia ficción y espero embarcarme en este viaje con ellos para este fantástico proyecto».

El acuerdo fue negociado por Jason Ishikawa de Cinetic Media, John Fremes de AGC en nombre de los realizadores y Emily Gotto en nombre de IFC Films y Shudder. Okita está representada por Paradigm y Principal Entertainment. May está representada por CAA, Principal Entertainment y Felker Toczek Suddleson Abramson McGinnis Ryan.

EXCLUSIVO: La productora y distribuidora de cine independiente con sede en Brooklyn, Factory 25, ha adquirido los derechos teatrales norteamericanos del segundo largometraje del guionista y director Kit Zauhar. Esta cercaníaque debutó en SXSW 2023.

La película comenzará su presentación en cines en el IFC Center de la ciudad de Nueva York el 7 de junio, con más compromisos y un lanzamiento digital mundial en Mubi el 3 de julio.

La película está protagonizada por Zane Pais (Margot en la boda) e Ian Edlund con Zauhar también protagonizando como lo hizo en su primer largometraje Personas reales, que debutó en Locarno en 2021. Factory 25 también estrenó esa película. La actriz y cantante Jessie Pinnick (princesa cyd) y la artista multimedia Kate Williams completan el reparto.

Siguiendo a SXSW, Esta cercanía proyectada en el Festival de Cine de Filadelfia, el Festival de Cine de los Campos Elíseos y el Festival Internacional de Cine de Seattle, donde recibió una mención especial del jurado al mejor reparto en el Concurso de Cine Nuevo Americano.

Esta cercanía está producida por Ani Schroeter (Entre los templos). Los productores ejecutivos incluyen a Pais, Kyra Nicole Rogers, Gia Rigoli por Discordia, Pierce Varous por Nice Dissolve y Rhianon Jones y Tristan Scott-Behrends por Neon Heart Productions, la productora independiente más conocida por Emma Seligman. bebe shiva y Amanda Kramer ¡Dame piedad!.

El acuerdo fue negociado por Grady para Factory 25 y Tristan Scott-Behrends. para Producciones Neon Heart.

Factory 25 fue fundada en 2009 por Matt Grady. Los créditos del sello independiente incluyen el de Andrew Bujalski. Gracioso ja jaJoe Swanberg Historia del Artey Ser franco: la historia de Chris Sievey por Steve Sullivan.

IFC Films anunció que luz fantasma, adquirido por el estudio en el Festival de Cine de Sundance de este año, donde hizo su estreno mundial, se estrenará en la ciudad de Nueva York y Chicago el viernes 14 de junio de 2024 antes de expandirse a todo el país la semana siguiente.

La película está codirigida por los habitantes de Chicago Alex Thompson y Kelly O’Sullivan y escrita por O’Sullivan, y está protagonizada por la familia de la vida real Keith Kupferer, Tara Mallen y Katherine Mallen Kupferer, así como por Dolly De Leon (Triángulo de tristeza).

La película sigue a Dan, un melancólico trabajador de la construcción que se encuentra alejándose de su esposa e hija. Descubre la comunidad y el propósito en la producción de un teatro local de Romeo y Julieta. A medida que el drama en el escenario comienza a reflejar su propia vida, él y su familia se ven obligados a afrontar una pérdida personal.

«Estamos más que emocionados de llevar este proyecto que es tan querido y cercano a nuestros corazones a la pantalla grande este verano», dijeron los codirectores Thompson y O’Sullivan. «Es una emoción especial estar en este viaje con nuestros amigos de IFC Films y estamos ansiosos por compartir esta película con el público de nuestra ciudad natal de Chicago y el resto del país».

luz fantasma está producida por Alex Thompson, Chelsea Krant, Pierce Cravens, Ian Keiser, Eddie Linker y Alex Wilson.

IFC Tarde en la noche con el diablo ha asustado el fin de semana de estreno más grande de la historia del distribuidor con un estimado de más de 2,8 millones de dólares en 1.043 pantallas, ubicándose en el no. 6 en la taquilla nacional.

Antes de este fin de semana, vigilante fue la película de estreno más taquillera de IFC con 827.000 dólares, seguida de pielamarink con $819k y Mora a 801.000 dólares. Tarde en la noche fue la apertura más amplia de la IFC desde El tren D (1.009), dijo el distribuidor, señalando que fue el día de apertura más alto de IFC ($437 mil) desde pielamakink, y su pre-show más alto el jueves ($ 317 mil). La película del dúo australiano Colin y Cameron Cairnes se desarrolla casi en tiempo real en el set de un programa de entrevistas nocturno de 1977 que inesperadamente se transforma de divertido a siniestro, desatando el mal en las salas de estar de la nación. Protagonizada por David Dastmalchian (El escuadrón suicida, Oppenheimer) como el presentador de un programa de entrevistas Jack Delroy.

La película de Image Nation Abu Dhabi y Spooky Pictures se estrenó en SXSW y desde entonces se ha presentado en el Fantasia Festival de Montreal, el Festival de Cine de Sydney, el BIFAN de Corea, el Sitges, el Festival de Cine de Londres y el Toronto After Dark. Cameron y Colin ganaron al Mejor Guión en Sitges.

«Sabíamos desde el primer material que introdujimos en el mercado que teníamos algo realmente especial y la gente estaba gravitando hacia el concepto de la película desde el principio», dijo a Deadline Scott Shooman, director de AMC Film Group. El fin de semana sigue una buena racha con El sabor de las cosas y movimiento parada a medida que el distribuidor avanza con paso firme después de un período de reducción de costos en la matriz AMC Networks y el éxodo de altos ejecutivos que comenzó hace un año.

«Estamos entusiasmados de que tanta gente haya venido a ver esta película de terror», dijo Shooman. “Tarde en la noche con el diablo continúa demostrando que todavía hay potencial para películas de autor inteligentes y con muchas críticas en las salas de cine de todos los géneros”.

La utopía mujer recaudó $ 15 mil y ocupó el primer lugar en el IFC Center en Nueva York, una de las aperturas más fuertes del distribuidor hasta la fecha. El dulce Oriente, Santa Araña, Vórtice, Harto de mí mismo y Encuéntrame en el baño (todos los cuales abrieron en IFC Center también en el puesto número 1). El thriller de venganza queer ganador del Premio del Cine Independiente Británico, elogiado por la Berlinale, dirigido por Sam H. Freeman y Ng Choon Ping, está protagonizado por George Mackay y Nathan Stewart-Jarrett. Agrega Grove en Los Ángeles la próxima semana antes de una expansión nacional más grande el 5 de abril.

Noting Utopia y Fathom Events presentación especial del clásico de culto BMX remasterizado de Hal Needham rad recaudó más de $ 500 mil para un lanzamiento de una noche el jueves 21 de marzo, junto con una nueva sesión de preguntas y respuestas moderada por el superfan de Rad Ed Helms. Fue el quinto relanzamiento teatral de la película en los últimos cuatro años y Rad recaudó más de 1,3 millones de dólares en cines para Utopia.

La comedia independiente de Cartilage Films Tiempo libre de Ryan Martin Brown recaudó 6.000 dólares en el Quad Cinema de Nueva York. Filmada en solo 10 días en Brooklyn, la película tuvo múltiples presentaciones con entradas agotadas durante el fin de semana, incluidas apariciones en persona de Brown junto a la estrella Colin Burgess. El sello reiniciado de Jasper Basch dijo que la recaudación representa la mejor recaudación bruta del fin de semana de estreno para una película estadounidense en el Quad Cinema este año.

“Ryan y sus colaboradores han creado una película que es a la vez divertida y reveladora, y ver a audiencias diversas acudir al cine este fin de semana y responder favorablemente ha sido maravilloso. Los comentarios positivos sobre la película refuerzan nuestra creencia de que una gran película de cualquier tamaño puede resonar en la gente cuando se le da la oportunidad”, dijo Basch. Se expande a Los Ángeles la próxima semana y agrega mercados durante la primavera.

Acertijo de fuego de Yellow Veil Pictures & Vinegar Syndrome recaudó aproximadamente 24 millones de dólares en 28 salas. El caprichoso neocuento de hadas de Weston Razooli sigue a tres niños sinvergüenzas que entran en conflicto con un aquelarre enigmático.

Music Box Films y Brainstorm Media inauguraron Ivan Sen’s Limbo en el Film Forum y en el Monica Film Center de Laemmle con una recaudación bruta de 5,8 mil dólares. La película, que se proyectó en Berlín y TIFF, se expande la próxima semana a otros mercados importantes, incluidos Chicago y Seattle. Sigue a Travis Hurley (Simon Baker), un detective que llega a la remota ciudad de Limbo, en el interior del país, para investigar el caso sin resolver del asesinato de la niña indígena local Charlotte Hayes hace 20 años.

Los estudios independientes IFC Films y Neon se enfrentan con la esperanza de que una de sus películas sea seleccionada como candidata oficial de Francia a los Oscar al premio internacional de largometraje.

Neon pretende posicionar a la ganadora de la Palma de Oro “Anatomía de una caída” como la mejor opción para el país. IFC defiende “El sabor de las cosas”, del cineasta franco-vietnamita Trần Anh Hùn, que ganó el premio de director en Cannes. Ambas películas tienen credenciales inquietantemente similares mientras buscan representar al estado galo en la 95ª edición anual de los Premios de la Academia.

El drama judicial “Anatomy” se anunció como parte del programa de Telluride, donde se agotaron las entradas para sus cuatro proyecciones y decenas de espectadores fueron rechazados. “Taste” no formaba parte del anuncio inicial del festival. Fue una de las proyecciones sorpresa por confirmar que Telluride tiende a programar cada año (otras este año incluyeron la película animada de Sony Classics “They Shot the Piano Player”).

“Taste” es una película hecha para “amantes de la gastronomía”. Se jugó ante dos salas llenas el sábado y el domingo. Ambas películas se dirigen a más festivales, incluidos Toronto, el Festival de Cine de Nueva York y otras paradas planificadas. La decisión sobre la candidatura de Francia al Oscar la tomará el Centro Nacional de la Cinematografía, afiliado al Ministerio de Cultura francés. Algunos nombres nuevos y reconocibles se encuentran entre el comité encargado de dirigir el proceso, incluido el ex ejecutivo de Lionsgate Patrick Wachsberger y el compositor Alexandre Desplat, dos veces ganador del Oscar.

Y aquí radica el dilema de una nación.

Cannes es uno de los festivales más prestigiosos del mundo donde la Palma de Oro ha llevado muchas películas a la gloria, como la ganadora de la mejor película de Bong Joon-ho, “Parasite” (2019), que también fue distribuida por Neon.

En 2021, Francia optó por el thriller de alto octanaje sobre mutaciones automovilísticas de Neon, “Titane”, de Julia Ducournau, que se convirtió en la primera directora en solitario en ganar la Palma. Mientras muchos críticos reconocían que era “difícil de vender” para los votantes del Oscar, muchos apoyaron ese año que el drama sobre el aborto de IFC, “Happening”, de Audrey Diwan, fuera la selección del país.

Cuando eres un país que se enfrenta al escrutinio sobre la igualdad de género en muchos sectores, incluidos los ámbitos del cine y la televisión, ¿cómo no elegir a la primera mujer ganadora de la Palma por un esfuerzo en solitario? Pero “Titane” no logró figurar en la lista internacional de largometrajes finalistas de 15 películas. “Happening” montó su propia campaña de premios en torno a su estreno en Estados Unidos para la temporada 2022, pero fue descartada por los votantes de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas.

Francia ha presentado 67 películas para la consideración del Oscar desde el inicio de la categoría (como película extranjera) en 1956. De esas películas, 38 han logrado nominaciones al Oscar, la mayor cantidad de cualquier país. Francia ha ganado nueve veces, superada por las 11 de Italia. Pero Francia ha estado sufriendo una sequía de 30 años a la hora de llevarse el oro a casa. Francia no ha ganado la estatuilla desde “Indochina” (1992), y está claro que hay grandes esperanzas nacionales de que la carrera de 2023 finalmente sea el año.

El comité francés se enfrenta a una decisión complicada, ya que cada película tiene sus pros y sus contras en su capacidad para competir en la carrera por los Oscar. Además, con las nuevas reglas de competencia de los Premios de la Academia instituidas este año, que ahora estipulan que los comités de selección de miembros deben estar compuestos por al menos un 50% de cineastas (artistas y/o artesanos), habrá «factores X» que afectarán el proceso este año. con seguridad.

“Anatomy” está recibiendo todo el impulso de FYC de Neon, en categorías más allá del largometraje internacional. La distribuidora pretende conseguir un reconocimiento para Triet por su dirección y guión original, así como una mención para la actriz principal Sandra Hüller. Hüller tiene dos contendientes en la carrera internacional de este año como la estrella de “La zona de interés” de A24, que es la favorita para el Reino Unido.

“Anatomía” es una obra cinematográfica sólida que sospecho que, como mínimo, encontrará a Hüller en la lista de candidatos para su primera nominación al Oscar. Parece ser una futura ganadora por excelencia de NYFCC y LAFCA. Tengo curiosidad por saber qué parte de la película no está en inglés. Las reglas de la Academia establecen que para ser elegible, al menos el 50% del diálogo de una película debe hablarse en un idioma distinto al inglés. Si bien creo que “Anatomía” deja la huella, me pregunto si el factor idioma tendrá algún efecto en los votantes.

Con “Taste”, cuenta con la familiaridad de una de las actrices más veneradas del país, la ganadora del Oscar Juliette Binoche, brindando otra actuación destacada. La IFC promete buscar nominaciones en todas las categorías elegibles. Podría entrar en el debate sobre guión adaptado y, obviamente, sobre director, tras la victoria de Trần Anh Hùn en Cannes. De ser nominada a mejor película, sería la primera para IFC desde “Boyhood” (2014). La película también está codistribuida por Sapan Studio.

El director Anh Hùng nació en Vietnam del Sur. En 1975, emigró a Francia a la edad de 12 años, tras la caída de Saigón y el fin de la guerra civil de Vietnam. En lo que respecta a las candidaturas al Oscar, Francia se ha inclinado en gran medida hacia los cineastas nacidos en Francia. Los dos últimos directores no nacidos en Francia detrás de las presentaciones de largometrajes internacionales fueron Paul Verhoeven (“Elle” de 2016) y “Saint Omer” de 2022 de Alice Diop. Ninguno de los dos consiguió una nominación.

Pregúntele al estratega detrás de las campañas de “Anatomía” y “Sabor” y ambas le dirán que su película es el título “más seguro” y “más fuerte” para llegar hasta el final hasta ganar. La verdad es que va a ser un año muy dinámico y fuerte una vez más. Se espera que películas como “Perfect Days” de Japón y “Fallen Leaves” de Finlandia, que también se proyectaron en Cannes y Telluride, sean contendientes viables.

Francia anunciará esta semana su lista de cinco películas finalistas. Se espera que incluya la película de regreso de Johnny Depp, “Jeanne du Barry”, dirigida por Maiwenn.

Los miembros de la Academia optan por participar para ver y votar por la presentación del largometraje internacional. La votación preliminar para la lista de cortometrajes internacionales comienza en diciembre, y se anunciarán 15 películas antes del inicio de la votación de nominaciones en enero.

Leer: Variedades Circuito de premios para las últimas predicciones de los Oscar en todas las categorías.

IFC Films está reforzando su equipo con nuevas contrataciones de ejecutivos y varias promociones internas.

Como parte de la expansión, Nicole Weis se unirá a la compañía como vicepresidenta de distribución, donde administrará el lanzamiento en cines de la lista de películas de IFC. Reportará a Scott Shooman, el nuevo director de cine de AMC Network, una cartera que abarca IFC Films, RLJE Films y el servicio de transmisión Shudder.

También nueva en el equipo, Judy Woloshen ha sido nombrada vicepresidenta de relaciones públicas. En su nuevo cargo, administrará los esfuerzos de publicidad nacional en las tres marcas cinematográficas y reportará a Olivia Dupuis, vicepresidenta sénior de relaciones públicas.

“Nicole y Judy tienen un talento único y aportan a nuestro equipo un profundo conocimiento y experiencia en la industria, junto con una profunda pasión por el arte del cine y la narración de historias”, dijo Shooman en un comunicado. “Su experiencia, entusiasmo y liderazgo serán un gran activo a medida que continuamos optimizando nuestra posición única en el mercado, elevando una amplia gama de películas y navegando este momento transformador en nuestra industria”.

Entre las promociones, Matt Landers ha sido ascendido a vicepresidente sénior de marketing en IFC Films, reportando a Kim Granito, directora de marketing de AMC Networks; Danielle Freiberg fue nombrada vicepresidenta de festivales y publicidad, reportando a Dupuis; Adam Koehler ha sido ascendido a director de adquisiciones, reportando a Shooman; Jamie Righetti ha sido ascendido a director de marketing, reportando a Landers; y Tatiana Faris fue nombrada gerente de distribución, reportando a Weis.

“He tenido la suerte de trabajar junto a un equipo notable en IFC Films y estoy encantado de ampliar los papeles de Matt, Danielle, Adam, Jamie y Tatiana”, agregó Shooman. “Es un reconocimiento bien merecido para un grupo que ha contribuido tanto al éxito de la marca durante muchos años y continuará seleccionando y apoyando una emocionante línea de títulos en nuestras tres marcas”.

Antes de unirse a IFC Films, Weis fue vicepresidenta de ventas y distribución en A24, donde manejó las ventas de «Everything Everywhere All At Once», «The Whale», «Minari» y otros. También trabajó en Universal Pictures y Focus Features, apoyando éxitos de taquilla como «Jurassic World», la franquicia «Fast and Furious» y «Despicable Me».

Woloshen recientemente fue vicepresidente de publicidad en AMC Networks, supervisando los lanzamientos de programación lineal y de transmisión, incluida la segunda temporada de «State of the Union». Antes de eso, se desempeñó como vicepresidenta de publicidad nacional en Focus Features, dirigiendo teatro y campañas para «BlackKklansman», «The Theory of Everything» y «On the Basis of Sex», entre otros..

Los lanzamientos recientes de IFC incluyen la película de terror «Skinamarink», «Rare Objects», dirigida por Katie Holmes, y la comedia dramática «BlackBerry».

AMC Networks había hecho oficial que Scott Shooman había sido ascendido a Jefe de su Grupo de Cine, que abarca IFC Films, RLJE Films y el servicio de transmisión Shudder.

Shooman se ha desempeñado como director interino tras la impactante salida de la presidenta de IFC Films, Arianna Bocco, en marzo. Shooman llegó a IFC en enero de 2022 como vicepresidente sénior de adquisiciones y producción. Shooman lideró el equipo de adquisiciones en la adquisición de casi 30 películas al año tanto para IFC Films como para IFC Midnight en todas las etapas de producción. Estuvo involucrado en las recogidas de Vigilante, Skinamarink, El Rey Perdido y Cuerpo.

En su nuevo cargo, Shooman supervisará las adquisiciones, la distribución de películas cinematográficas, la producción y el desarrollo en estas tres marcas cinematográficas distintivas y diferenciadas, así como el IFC Center, y reportará a Dan McDermott, presidente de entretenimiento y AMC Studios para AMC Networks.

“Las películas son un punto focal importante para nuestra empresa, y estamos encantados de que Scott lidere nuestros esfuerzos en nuestras tres marcas de películas distintivas, exitosas y bien establecidas: IFC Films, RLJE Films y Shudder”, dijo McDermott. “Tiene una amplia experiencia en la industria, pero también una mirada fresca y un enfoque de cineasta primero que se alinea perfectamente con nuestra sólida historia de elevar la narración independiente y que invita a la reflexión”.

Shooman dijo: “Estoy agradecido por la oportunidad de liderar y trabajar junto a uno de los equipos más apasionados en el negocio para apoyar y llevar películas verdaderamente independientes y que superan los límites a los fanáticos apasionados en nuestros ecosistemas IFC Films, RLJE Films y Shudder. Continuaremos aprovechando la sinergia de nuestras grandes marcas y estamos increíblemente entusiasmados con nuestra sólida lista de películas que subrayan el tipo de historias innovadoras y revolucionarias por las que somos conocidos y continuamos elevando. Film Group de AMC Networks está en una posición única con este conjunto de divisiones para capitalizar ampliamente nuestra reputación de calidad, curaduría y comercialidad en todas las ventanas en este momento de evolución para el cine”.

Antes de IFC, Shooman ocupó altos cargos ejecutivos en Endeavor Content, CBS Films, Screen Gems de Sony Pictures y Sony Pictures Worldwide Acquisitions Group, trabajando en películas tan notables como Insidious, La mujer de negro, Somos dueños de la noche, Hell or High Water, Inside Llewyn Davis, Hanna, Machete, The Raid, Seven Psychopaths, The Squad and the Whale y Ataca el bloque.

Sapan Studios e IFC Films han adquirido los derechos estadounidenses de «The Pot-au-Feu», la exuberante película romántica de Trần Anh Hùng («The Scent of Green Papaya») con temática gastronómica que compitió en el Festival de Cine de Cannes y ganó el premio al mejor director. La película está encabezada por dos de las estrellas más grandes de Francia, Juliette Binoche y Benoit Magimel, quienes ganaron el Premio César de este año por «Pacifiction».

“The Pot-au-Feu” fue producida por Olivier Delbosc en Curiosa Films y está representada en los mercados internacionales por Gaumont.

La película es uno de los primeros títulos coadquiridos por Sapan Studios e IFC Films como parte de su acuerdo de producción. Sapan Studios es una nueva compañía de producción y distribución de cine y televisión dirigida por el ex director ejecutivo de AMC Networks, Josh Sapan.

Ambientada en Francia en 1885, “The Pot-au-Feu” sigue la vida de Dodin Bouffant (Magimel) como un destacado chef que ha estado viviendo con su cocinera personal y amante Eugénie (Binoche) durante más de dos décadas. Cada vez más cariñosos, su vínculo se convierte en romance y da lugar a deliciosos platos que impresionan incluso a los chefs más ilustres del mundo. Cuando Eugénie parece reacia a casarse con Dodin, él decide hacer algo que nunca antes había hecho: cocinar para ella.

La película se basa libremente en la novela de Marcel Rouffe de 1924 «El epicúreo apasionado» sobre un personaje ficticio bon vivant, Dodin Bouffant, inspirado en el famoso gastrónomo francés Jean Anthelme Brillat-Savarin. Pero a diferencia del libro, que narra la historia tras la muerte de Eugenia, la película imagina la relación entre los protagonistas a lo largo de su vida, su conyugalidad, sutilmente expresada en esta sobria obra.

Variedad El crítico de cine Guy Lodge elogió la película por mantener a su audiencia «totalmente en los placeres de la belleza, la indulgencia vicaria y, finalmente, el cuidado humano inherente a la alta cocina».

“La suntuosa historia de amor de Trần Anh Hùng con la comida solo puede ser igualada por otra actuación a fuego lento de Juliette Binoche”, dijo Natalie Difford, directora de cine de Sapan Studios. “No podríamos estar más emocionados de trabajar con IFC para llevar ‘The Pot-au-Feu’ al público estadounidense. ¡No vengas al teatro con el estómago vacío!”.

Hùng contó con la ayuda del famoso chef francés Pierre Gagnaire como director culinario de la película, que comienza con una extensa escena de 40 minutos que detalla la preparación de una comida. Hablando a Variedad durante el festival, el director dijo que su “primer desafío fue hacer una película que no se pareciera a ninguna otra”. Aludiendo a la escena de apertura, dijo que se esforzó por capturar “esta coreografía de manera cinematográfica” para que “se volviera magnífica, como un ballet”.

Hùng, que ganó la Cámara de Oro de Cannes con su ópera prima «The Scent of Green Papaya», dijo que «‘The Pot-au-Feu’ es una película sobre el placer del amor, sobre la sensualidad de la gastronomía, pero también sobre el trabajo de artistas practicando un arte efímero, un arte culinario que toca el olfato, el gusto y el tacto.”

“Al hacer la película, quería crear un impulso cinematográfico y una musicalidad que tocaran al espectador como una canción de amor. Estoy seguro de que IFC Films y Sapan Studios podrán darle a la película la visibilidad que necesita en los EE. UU. y llevarla al éxito”, continuó Hùng.

Gaumont coprodujo la película con France 2 Cinéma y UMedia, con la participación de Canal+, France Televisions y Cine+. Gaumont también distribuirá la película en Francia.

El acuerdo para la película fue negociado por IFC y Sapan Studios con Scott Shooman, Adam Koehler y Josh Sapan dirigiendo discusiones con Alexis Cassanet y Sarah Keo Kosal de Gaumont.