La gran popularidad del Festival Internacional de Cine de la India (IFFI) está impulsando su expansión este año, mientras que el evento hermano Film Bazaar, el mercado de contenidos más grande del sur de Asia, se centrará en las nuevas tecnologías, según reveló uno de los principales funcionarios cinematográficos del país. .

Los eventos respaldados por el gobierno indio se llevan a cabo en paralelo en Goa en noviembre de cada año en estrecha proximidad geográfica.

En 2022, la demanda de entradas para el IFFI de cara al público fue tan fuerte que las reservas tuvieron que suspenderse el segundo día del festival. «Estamos tratando de expandir IFFI a una escala tal que podamos acomodar más películas, más personas, más lugares», dijo Prithul Kumar, Secretario Adjunto de Cine, Ministerio de Información y Radiodifusión y Director General de la Corporación Nacional de Desarrollo Cinematográfico. Variedad. Se están realizando esfuerzos para agregar al menos tres lugares más, dijo Kumar.

Si bien una película atrajo algunas críticas de un miembro del jurado el año pasado, el brillo global del evento ha hecho que el festival ya atraiga un número récord de entradas meses antes de su celebración.

«La programación cinematográfica será mucho más elaborada esta vez», dijo Kumar. «El año pasado comenzamos a integrar muchas proyecciones de gala y alfombras rojas como parte de IFFI, que ya estamos organizando este año con las principales productoras para que las películas que se estrenan en esa época se estrenen allí».

Un componente vital de IFFI son las clases magistrales, que el año pasado atrajeron a personas como los ganadores del Oscar Mark Osborne y AR Rahman, Shekhar Kapur y el escritor de “RRR” Vijayendra Prasad. En el Film Bazaar, orientado a la industria, las sesiones de la ‘Serie de conocimientos’ atraen a capitanes de la industria de los medios. “Estamos tratando de seleccionar desde el principio clases magistrales mucho mejores y de mayor escala”, dijo Kumar. «Estamos intentando armonizar las clases magistrales con las sesiones de Knowledge Series».

Como ocurre con todos los festivales de otoño, las huelgas en curso en Hollywood podrían tener un impacto, ya que algunos invitados a las clases magistrales de alto perfil no podrán asistir, en caso de que continúen hasta noviembre. «Realmente esperamos que esto termine antes del otoño; no debería continuar por tanto tiempo porque será una pérdida importante para toda la fraternidad cinematográfica a nivel mundial», dijo Kumar. “Pero siempre tenemos un plan de respaldo. Por eso estamos trabajando mucho con las comisiones cinematográficas europeas y también con las de otros continentes”.

Mientras tanto, los documentales y la tecnología serán las áreas centrales de Film Bazaar este año. La película india de Kartiki Gonsalves y Guneet Monga Kapoor “The Elephant Whisperers” ganó el Oscar al corto documental a principios de este año. “Para subrayar eso y también reconocer lo que vimos en los distintos festivales de cine, que los documentales están recibiendo cada vez más atención en todo el mundo en diferentes festivales, con la audiencia, lo hemos incluido también en nuestra programación de Film Bazaar”, dijo Kumar. Los documentales ahora también serán una parte integral del mercado de coproducción y del laboratorio de guionistas del evento.

El gobierno indio ha identificado el ámbito de la animación, VFX, XR, juegos y cómics (AVGC-XR) como un sector “amanecer” y el país es uno de los centros para el trabajo de postproducción internacional. Este año Film Bazaar tendrá un pabellón VFX donde se exhibirán empresas internacionales e indias. “Esperamos que con la perspicacia tradicional de los indios y su inclinación hacia la cultura y las artes y la absorción y adopción de nuevas tecnologías, realmente puedan crear muchos efectos visuales y animación para todo el mundo, no sólo para las películas indias, y Ya lo estamos haciendo”, dijo Kumar.

El pabellón VFX será parte de una serie de pabellones frente al mar estilo Cannes que el Bazaar presentó el año pasado. Este año, el mercado se ha puesto en contacto con comisiones cinematográficas de 50 países para montar pabellones en Goa. “India ha dado muchos incentivos no sólo para el rodaje de películas sino también para la coproducción con otros países con los que tenemos acuerdos. A medida que el mundo se ha globalizado, nuestras historias también se están globalizando y el cine también tiene que ser global”, dijo Kumar. «Los gobiernos también están contribuyendo a brindar apoyo; los cineastas deben ser conscientes de esas posibilidades y de las áreas disponibles para colaborar».

IFFI se llevará a cabo del 20 al 28 de noviembre y el Film Bazaar del 20 al 24 de noviembre.

Fauda los creadores Lior Raz y Avi Issacharoff asistirán al Festival Internacional de Cine de la India (IFFI) en Goa para el estreno mundial de la cuarta temporada del programa. Desde que la primera temporada comenzó a transmitirse en Netflix, el thriller político israelí ha acumulado una gran cantidad de seguidores en la India y también tiene una nueva versión en hindi, producida por Applause Entertainment para el transmisor local SonyLiv.

“Cuando Netflix compró el programa por primera vez, empezamos a notar en las redes sociales que teníamos muchos seguidores en la India”, dice Raz, hablando con Plazo al margen del festival. “No sabíamos lo que estaba pasando, pero empezamos a entender que teníamos una buena relación con la audiencia india”.

Esa relación es algo que quieren llevar más allá como parte de un impulso para producir contenido internacional a través de Faraway Road Productions, con sede en Tel Aviv y Los Ángeles, que fue adquirida recientemente por Kevin Mayer y Candle Media de Tom Staggs. Raz e Issacharoff están analizando varios proyectos indios o con temas de la India, y actualmente están desarrollando un thriller de espías que gira en torno a un personaje indio que creció en Delhi pero se muda al Reino Unido.

“India nos ofrece un mercado enorme, pero también creatividad, con gente interesada en crear contenido y eso es lo que estamos buscando”, dice Issacharoff. “Queremos llevar nuestro contenido a la India y también queremos llevar el contenido indio al mundo exterior”. Raz continúa: «Aquí les encanta la acción y el espionaje de los thrillers, pero también les gusta explorar las relaciones emocionales, y una combinación de los dos podría resultar en la creación de algunos buenos programas de televisión aquí».

Issacharoff dice que también están explorando el desarrollo de contenido en otras partes del mundo, incluso con países árabes que tienen acuerdos de paz con Israel. Esta expansión internacional ha sido posible tras el acuerdo con Candle Media, que ha permitido al dúo construir su pista de desarrollo.

Otro proyecto en desarrollo es una película basada en hechos reales en los Estados Unidos durante la Segunda Guerra Mundial. “Es una gran historia estadounidense de la que nadie ha hecho una película antes”, dice Issacharoff. “Decidimos desarrollarlo de forma independiente. Estamos trabajando con un escritor estadounidense y esperamos venderlo a uno de los grandes estudios”.

También se está desarrollando a nivel internacional una próxima película de acción y atracos para Netflix, basada en una historia real ambientada entre África, Israel, EE. UU. y los Emiratos Árabes Unidos. El dúo también está desarrollando una nueva serie para Netflix después de que el año pasado ampliara su acuerdo general, que además de Faudatambién ha incluido el thriller de acción Golpear y correr.

“Nuestra fortaleza radica principalmente en hacer las cosas más a nivel internacional, no necesariamente tenemos que estar en EE. UU. o Israel”, dice Issacharoff. “Nuestras historias están impulsadas por los personajes y podemos llevarlas a diferentes lugares”.

Si bien todos estos proyectos se encuentran en la etapa de desarrollo, Raz e Issacharoff ya terminaron una nueva miniserie de cuatro episodios para Showtime. Programada para lanzarse en 2023, la serie aún sin título es un thriller de espías basado en eventos en los EE. UU. y Medio Oriente que involucran la lucha contra el terrorismo.

Mientras tanto, Tanaavla nueva versión en hindi de Fauda, que traslada la acción a la conflictiva región de Cachemira en la India, comenzó a transmitirse en SonyLiv con buenas críticas. Issacharoff dice que una compañía del Reino Unido optó por el programa para una nueva versión ambientada en Irlanda del Norte en la década de 1970. Pero considerando el éxito internacional de Fauda y la demanda global de contenido en el idioma local, ¿no debería haber más remakes ahora?

“En realidad, es muy difícil descifrar esto”, dice Raz. “En el conflicto israelí-palestino, todo lo que sucede está muy cerca de casa. Mientras los estadounidenses iban a combatir a Afganistán o Irak, los hogares israelíes estaban a sólo veinte kilómetros de la zona de guerra. Así que éramos bastante únicos en este sentido y es difícil encontrar un escenario similar”.

Antes del estreno en IFFI del primer episodio de Temporada 4 de FaudaRaz e Issacharoff participaron en un evento ‘In Conversation’ con el actor hindi Rajkummar Rao y la vicepresidenta de contenido de Netflix India, Monika Shergill.

Team Purple, con su recién acuñado «Dear Diary», fue nombrado el sábado ganador del campus de talentos 75 Creative Minds of Tomorrow, un segmento del Festival Internacional de Cine de India.

Celebrado por segundo año, el evento involucró a participantes, con edades comprendidas entre los 18 y los 35 años, que procedían de diferentes aspectos del cine y de toda la India.

Entre sus desafíos estaba trabajar en cinco equipos y producir un cortometraje en tan solo 53 horas y con un presupuesto de no más de $1,000.

La película ganadora “Dear Diary” contó la historia de una mujer que se ve obligada a enfrentar su trauma pasado cuando se encuentra con su hermana, quien quiere visitar el mismo lugar donde anteriormente tuvo lugar su abuso.

Organizado por la Corporación Nacional de Fomento Cinematográfico, en colaboración con Shorts TV, el concurso resultó en la creación de cinco cortometrajes que serán transmitidos por Shorts TV a partir de las 21:00 horas del domingo. El equipo ganador también recibió un premio en efectivo.

Las películas fueron juzgadas por un jurado de tres miembros presidido por el célebre cineasta Mani Ratnam junto con el CEO y fundador de Shorts TV, Carter Pilcher, y Armstrong Pame, subsecretario (Films-I) del Ministerio de Información y Radiodifusión.

Pilcher dijo que los equipos interpretaron el desafío de mirar a India en 2047 de manera diferente. “Uno era sobre la tecnología futurista y cómo priva de derechos a las relaciones y la importancia de las relaciones. Otro era sobre la nueva India y sobre una mujer cuya familia del esposo quiere que use un anillo en la nariz en su compromiso. En la tercera película, todos los padres son padres solteros y el niño descubre que es posible tener una mamá o un papá. Otra película trata sobre un mundo donde el papel moneda ha desaparecido”.

“Los cinco cortometrajes producidos por ‘Creative Minds of Tomorrow’ muestran su visión de India@100 y es digno de elogio que la mejor película, ‘Dear Diary’, no solo tenga una mujer como protagonista, sino que también haya sido dirigida por una mujer. Este es un testimonio del nari shakti (poder de la mujer) de la India y de cómo las mujeres del país están liderando la transformación en todos los sectores”, dijo el Ministro de Información y Radiodifusión, Anurag Singh Thakur.

“Es importante tener en cuenta que 75 Creative Minds of Tomorrow se concibió como una plataforma para que los jóvenes con una mentalidad creativa encuentren un medio de expresión en términos de sus habilidades, talento y arte, ya sea: narración, actuación, dirección, producción. , cinematografía, diseño de arte, animación y demás, con el fin de alentar y capacitar a los jóvenes para que alcancen la excelencia cinematográfica a través del acceso al negocio de las películas en el Film Bazaar, clases magistrales de reconocidos expertos de la industria y oportunidades de networking sin precedentes en el 53° Festival Internacional de Cine de India.»

Thakur dijo que en futuras ediciones, el número de participantes aumentaría en uno, igualando el número de años desde que India logró la independencia.

Las otras cuatro películas fueron: «Antardrishti» (The Insight) del Team Orange, «The Ring» del Team Yellow, «Almost» del Team Green y «Sau Ka Note» (billete de 100 rupias) del Team Pink.

Cineastas destacados de todo el mundo han contribuido con cortometrajes al proyecto de antología «Interactions», que se exhibe en el Festival Internacional de Cine de la India en curso, Goa.

El proyecto, una producción de Art For The World, se creó con el objetivo de que 12 cineastas internacionales crearan conexiones entre humanos y animales a través de la biodiversidad, el cambio climático, el medio ambiente y los riesgos del agua. Esto resultó en cortometrajes originales que cuestionan la biodiversidad, la conservación de la naturaleza, la deforestación, el ecosistema, el medio ambiente, la salud, la vida marina, la extinción de especies, el agua y más.

Los cineastas participantes fueron seleccionados de todo el mundo, incluidos Europa, Medio Oriente, África, Asia, América Latina y los EE. UU., no solo en función de su filmografía, premios y fama, sino también por su sensibilidad en temas relacionados con el planeta. y las consecuencias del cambio climático en la humanidad, la naturaleza y la vida animal.

«Domesticación» de Isabella Rossellini analiza el origen de los animales domésticos, explica la falta de biodiversidad en la agricultura moderna y el inicio de diferentes razas. “Faras” de Faouzi Bensaïdi examina cómo el mundo del entretenimiento (cine, circos, parques y zoológicos) ha ignorado durante mucho tiempo el bienestar de los animales.

En “Crepuscolo” de Clemente Bicocchi, el paso de un rebaño de cabras al atardecer en una isla griega es el punto de partida de un viaje visionario y metafísico. “Refugia”, de Anne de Carbuccia, le recuerda a la audiencia las conexiones e interconexiones en el planeta y cómo los humanos deben ser parte de la fuerza que protege a todas las criaturas vivientes.

“Jungle Fever” de Takumã Kuikuro documenta la lucha de las tribus amazónicas Xingu que intentan salvar su hábitat del fuego, proteger su ecosistema y las muchas especies raras que viven en las selvas tropicales. “Caiçara”, de Oskar Metsavaht, analiza el daño causado por las prácticas pesqueras destructivas.

Desde la India, en “Elefante en la habitación” de Nila Madhab Panda, los niños de una pequeña aldea en el bosque de Wayanad en Kerala, en el sur de la India, hacen un llamamiento a la humanidad sobre cómo resolver el conflicto entre humanos y animales salvajes y preservar el bosque y biodiversidad También hay películas de Eric Nazarian, Yulene Olaizola, Rubén Imaz, Bettina Oberli y Janis Rafa.

“Interactions” tuvo su estreno mundial en el Festival de Cine de Roma en octubre. Fue realizado bajo los auspicios de: la Conferencia de Biodiversidad de la ONU CDB COP15 (Montreal, Canadá) y la Academia Mundial de Arte y Ciencia. Los socios incluyen DDC (Dirección Suiza de Desarrollo y Cooperación/Ministerio de Relaciones Exteriores), la Secretaría Internacional del Agua (Canadá), GAIL (India); Fundación Cariplo (Italia), SESC (São Paulo), Osklen e Instituto e (Río de Janeiro), Voice Over Foundation (Milán), One Planet One Future (Milán) y Paul Schiller Stiftung, Zürich (Suiza), entre otros.

La organización humanitaria mundial UNICEF es el centro de atención este año en el Festival Internacional de Cine de la India (IFFI).

El festival lleva un paquete de seis películas que reflexionan sobre los niños y los factores que impactan en la niñez. Junto con «Capernaum» de Nadine Labacki, nominada al Oscar, cinco de los seis provienen del país anfitrión de IFFI, India, y la selección abarca obras de los últimos siete años.

Incluyen el idioma hindi de Nagesh Kukunoor «Dhanak» (también conocido como «Rainbow») de 2015; la película nagamesa de Akashadiyta Lama “Nani Teri Morni”; la película en idioma maratí de Amol Gole “Sumi”; la película bengalí de 2021 “Dostojee” (también conocida como “Two Friends”) de Prasun Chatterjee; y la película en hindi de Swaroopraj Medara “Udd Jaa Nanhe Dil”.

“La colaboración de NFDC con UNICEF en IFFI continúa con nuestro legado de resaltar temas relevantes relacionados con la sociedad civil”, dijo Ravinder Bhakar, MD de National Film Development Corporation y director de IFFI. “A través de las seis películas que se proyectan, llamamos la atención de la audiencia sobre los derechos de los niños y los problemas que enfrentan los niños en todo el mundo”.

La actividad de proyección se complementó en el mercado Film Bazaar con un panel de discusión en el que participaron incondicionales de la industria que deliberaron sobre las formas en que la cultura cinematográfica dominante puede hacer que las películas centradas en los niños sean más inclusivas. “Necesitamos comprometernos con los principales cineastas sobre el papel del cine creativo en la promoción de los derechos de los niños, algo que esta colaboración espera lograr”, dijo Bhakar.

Capernaum es la historia de un niño de 12 años cuya vida en los barrios marginales de Beirut es tan complicada y miserable que emprende acciones legales contra sus padres. Se cuenta en gran parte en flashback con episodios que incluyen esquemas nefastos para hacer dinero e intentos de falsificar documentos que podrían permitir el acceso a la educación, o al menos al estatus de refugiado”.

Realizada con un modesto presupuesto de INR160 millones ($1,96 millones), “Kantara” (o ‘Mystical Forest’) ha sido uno de los mayores éxitos inesperados del mundo este año. Su director, productor y protagonista, Rishab Shetty, atribuye su éxito al sabor local de la película.

Estrenada en septiembre, la película en idioma kannada ha acumulado una taquilla mundial bruta de más de 4.000 millones de INR (alrededor de 49 millones de dólares).

La historia hiperlocal, que explora el tema del conflicto entre humanos y animales, se basa en las propias experiencias de Shetty, sus recuerdos y las tradiciones de su pueblo natal que le dijo al productor de cine TG Thyagarajan en una sesión de conversación en Goa. Hablaron el viernes sobre ‘Representar la diversidad cultural e identificar nuevos mercados’ durante el Festival Internacional de Cine de la India.

“Creo que cuanto más local y más arraigada es una historia, más atractivo universal tiene. Las emociones trascienden las barreras del idioma”, dijo Shetty, quien también interpreta al personaje principal Shiva.

Shetty le disparó a Kantara en su ciudad natal de Kundapura, en Karnataka. Anteriormente dirigió las películas en kannada «Ricky» y «Kirik Party» y actuó en varias películas en kannada producidas en el centro cinematográfico del sur de la India apodado Sandalwood.

“No existe una fórmula para una película pan-India exitosa. El contenido debe conectar con la audiencia. Observo la sociedad y trato de incorporar eso a mis películas y, como creo en los rituales que he representado en mi película, el público también los cree”, dijo Shetty, residente en Bangalore.

Discutiendo la correlación entre el presupuesto y la taquilla, Shetty fue desdeñoso. “Yo decido el presupuesto en base a lo que necesita la película. A los espectadores no les importa el presupuesto. Vieron la película porque les gustó la historia”. El boca a boca, la forma más barata de marketing, contribuyó en gran medida.

EXCLUSIVO: Impact Films, con sede en Mumbai, está planeando estrenos en cines en India para el protagonista de Brendan Fraser La ballenaganador de la Palma de Oro de Cannes triangulo de tristeza y ganador del premio al mejor actor de Cannes Corredorenvalentonado por su reciente éxito con el éxito mundial indie Todo en todas partes a la vez.

La compañía está lanzando Darren Aronofsky’s La ballena el 30 de diciembre, tres semanas después de su lanzamiento en Estados Unidos a través de A24. de Rubén Ostlund triangulo de tristeza se está preparando para su lanzamiento en enero de 2023, casi al mismo tiempo que se anuncian las nominaciones al Oscar. Hirokazu Kore-eda Corredor se estrenará en cines al mismo tiempo, luego de su estreno en EE. UU. a través de Neon el 26 de diciembre.

El fundador de Impact Films, Ashwani Sharma, dice que obtuvo la confianza para dar a estas películas un estreno en cines después de Todo en todas partes a la vez hizo clic con el público indio y recaudó más de $ 200,000, a pesar de su lanzamiento en septiembre, seis meses después de su lanzamiento en los EE. UU.

“La gente ya había visto la película a través de copias pirateadas, pero volvió a verla en los cines porque era una experiencia de pantalla grande”, dice Sharma, quien asiste al Festival Internacional de Cine de India (IFFI) en curso y su plataforma de la industria. Bazar de Cine. “Les encantó este concepto de acción mezclado con el multiverso, que es algo que habían visto en las películas de Marvel, pero no en una película independiente”.

India siempre ha sido un mercado notoriamente difícil para las películas independientes y en idiomas extranjeros, e incluso las películas de Hollywood solo representan una participación de mercado del 10-15%. Esa situación solo se deterioró durante la pandemia, cuando el público indio comenzó a esperar que la mayoría de las películas aparecieran en las plataformas de transmisión y se volvió mucho más selectivo sobre lo que saldría por la puerta principal para ver.

Incluso las películas en el idioma local no están teniendo el viaje más fácil en India luego de las oleadas de cierres de cines durante la pandemia. A pesar del gran éxito de algunas películas como el éxito de taquilla en idioma telugu RRRmuchos estrenos luchan por traer de vuelta al público a los cines.

Pero Sharma es un creyente, a pesar de lo que describe como una curva de aprendizaje empinada y algunas experiencias menos exitosas. Ya como productor, Sharma lanzó Impact Films en 2017 porque había muy pocos títulos de cine mundial que se estrenaban en cines en India. Históricamente, solo ha habido unos pocos compradores, incluido el exhibidor PVR y Multivision Multimedia, y muchas películas extranjeras independientes y galardonadas se estaban quedando atrás.

La compañía comenzó lanzando películas de terror psicológico australiano. Síndrome de Berlíndirigida por Cate Shortland, y drama chileno ganador de un Oscar una mujer fantastica, pero tampoco logró reservar muchas pantallas ni atraer una gran audiencia. “No obtuvimos una gran respuesta, aunque luego logramos vender a plataformas de transmisión y recuperar parte de nuestra inversión”, dice Sharma.

La compañía tuvo su primer gran avance con Bong Joon Ho Parásitoque se estrenó a fines de enero de 2020 en 65 pantallas y pudo expandirse a 100 pantallas en 25 ciudades en la segunda semana, luego de que la película ganara múltiples premios en los Oscar. ParásitoLa carrera teatral de se interrumpió cuando la primera ola de la pandemia cerró los cines de la India, pero Sharma decidió seguir adelante.

“Adquirimos varios títulos durante la pandemia, cuando nadie más estaba comprando, así que tuvimos esta oportunidad porque los jugadores más grandes estaban inactivos”, explica Sharma. Durante este período, la compañía compró películas, incluida la comedia romántica de ciencia ficción de EE. UU. Palm Springsde Thomas Vinterberg Otra rondade Asghar Farhadi Un héroe y Madres Paralelasdirigida por Pedro Almodóvar.

“Decidimos incursionar entre las películas independientes estadounidenses comerciales y más títulos de autor”, explica Sharma. “En el lado del cine de autor, lo que resuena es una historia fuerte y emotiva con la que el público puede relacionarse: temas como el hombre común, las historias orientadas a la familia o de tipo madre-hija”.

No es que esta sea una fórmula a prueba de fallas, admite Sharma. La empresa no obtuvo una gran respuesta por Un héroe, Madres Paralelas o sorprendentemente el de Nadine Labaki Cafarnaúm, que había recaudado la asombrosa cantidad de 60 millones de dólares en China. Pero Sharma dice que aprendió de la manera más difícil cómo hacer estrenos en cines, en qué ciudades estrenar y dónde gastar el presupuesto de marketing digital, y también tuvo cierto éxito con los estrenos de TVOD en plataformas como BookMyShow.

También ha vendido su pizarra a plataformas SVOD en India y, comenzando con Parásito, se dio cuenta de que podía presentar estas películas a un público mucho más amplio doblándolas en los principales idiomas indios: hindi, tamil y telugu. Si bien los estrenos cinematográficos de Impact son todos en idioma original con subtítulos, para llegar a una audiencia urbana más exclusiva, los estrenos SVOD están llegando a un grupo demográfico mucho más amplio a través de las versiones dobladas de estas películas.

“Estamos tratando de desarrollar un modelo híbrido, aprovechando las sinergias de ambos medios, primero en cines para ver cualquier revuelo que puedas crear, y luego doblar para VOD y hacer que las películas sean accesibles a una audiencia india más grande”, explica Sharma. “Hemos visto el desarrollo de una cultura de más personas que miran estas películas en VOD, especialmente contenido que, como las películas iraníes, resuena con la cultura india”.

Sharma ahora está planeando lanzamientos digitales doblados a diferentes idiomas para varias películas próximas, divididas entre títulos de autor como dramas iraníes. sin osos y el hermano de leilasy del director japonés Koji Fukada Vida amorosay más películas de géneros coreanos comerciales, que incluyen Tarea confidencial 2: Internacional y Choi Jae-hoon El asesino. Algunos de estos títulos también pueden tener un breve estreno en cines.

Hasta ahora, los compradores de SVOD han incluido a Netflix, Amazon Prime Video, SonyLiv y MUBI, aunque Sharma reconoce que los streamers han reducido sus presupuestos de adquisición en los últimos meses. Él dice que a veces estas plataformas están más interesadas si una película ha tenido un estreno en cines, a veces prefieren un estreno digital, pero el factor más importante es el tiempo: quieren transmitir la película al mismo tiempo que obtiene premios internacionales y entusiasmo en festivales. .

Del mismo modo, Sharma trabaja con festivales indios cuando el momento coincide con el lanzamiento indio. Actualmente tiene tres de sus próximas películas proyectadas en IFFI: La ballena, triangulo de tristeza y sin osos. Para sus tres próximos estrenos en cines, mucho también depende de los rumores sobre la próxima temporada de premios. Corredor, por ejemplo, no es la presentación de Japón o Corea para la categoría de Mejor Película Internacional de los Oscar, pero espera que pueda recibir un gran impulso si Song Kang-ho, quien ganó el premio al mejor actor en Cannes, también recibe una nominación a los Oscar.

Kung Fu Panda y El Principito El director Mark Osborne habló sobre su respeto por el maestro de animación japonés Hayao Miyazaki, sus procesos creativos y el impacto que Netflix ha tenido en las audiencias globales de animación en una clase magistral en el Festival Internacional de Cine de India (IFFI) en Goa el martes.

Osborne está trabajando actualmente en una película animada, Escapar del sombreropara Netflix Animation, que vuelve a formar equipo con el productor de animación ganador del BAFTA y nominado al Oscar Jinko Gotoh (klaus), su productor ejecutivo en El Principito.

Una producción franco-estadounidense, que utiliza una combinación de stop motion y animación por computadora, El Principito es una adaptación del icónico libro infantil de Antoine de Saint-Exupéry, que ha vendido 140 millones de copias en todo el mundo. Osborne dijo que necesitó algo de persuasión para adaptar el libro debido a una profunda conexión personal (su futura esposa le dio una copia cuando ambos aún eran estudiantes), pero comenzó a pensar en las películas de Miyazaki cuando finalmente accedió.

“Mi vecino Totoro fue una gran inspiración para mí, pensé que tonalmente esto es lo que buscamos, y me encantan las películas de Miyazaki porque siempre usa personajes femeninos y esto fue muy inspirador. Pero también estaba pensando en él porque sabía que le encantaba este libro, y si hacía una mala película, sería terrible que se enfadara conmigo. Así que siempre estaba pensando en hacer algo que él apreciaría”.

Técnicamente una producción independiente, El Principito se estrenó en un espacio fuera de competencia en el Festival de Cine de Cannes en mayo de 2015 y fue estrenada en cines en Francia por Paramount Pictures, antes de que Netflix adquiriera una gran cantidad de territorios de habla inglesa. Osborne dijo que, que él sepa, Miyazaki nunca ha visto la película.

“Tratamos de comunicarnos con él y mostrárselo, pero él no ve las películas de otras personas y estoy un poco contento”, admitió Osborne. “Por mucho que hice lo mejor con la película, y me encanta la película, estaba muy nervioso porque él la viera. Pero sé que es un gran admirador del libro y escuchó el rumor de que una vez hizo un viaje al desierto del Sahara para experimentar algo que sucede en el libro”.

Osborne también habló sobre sus procesos creativos y narrativos, y cómo le resulta difícil trabajar en un proyecto a menos que tenga una conexión personal con el material: “Mi primera [short] película Verder salió de una pesadilla que tuve. Y fue entonces cuando descubrí que hacer cine es realmente como una terapia. Si te estás sumergiendo en el trabajo, necesitas sumergirte en algo que sea significativo para ti, y vas a descubrir algo sobre ti mismo en el camino. Cada proyecto en el que he trabajado ha sido un descubrimiento para mí, y nunca me he dado cuenta de qué trata la película hasta que está terminada”.

Dijo que también pasó por este proceso en DreamWorks Animation Kung Fu Pandasu primer largometraje de animación, en el que pasó de trabajar con un equipo de alrededor de siete a más de 400 personas: “Quería desesperadamente hacer un largometraje, pero también tenía miedo de fracasar, así que estaba trayendo mi propio viaje a la experiencia”.

Kung Fu Panda terminó recaudando más de $ 625 millones en todo el mundo, pero Osborne dijo que evitó trabajar en las secuelas porque tenía otros proyectos en los que quería trabajar. También dijo que, si bien Miyazaki influyó El Principitose basó en películas de artes marciales chinas como la de Ang Lee Tigre agazapado dragón oculto y Zhang Yimou Héroe Cuando están haciendo Kung Fu Panda.

“Todas estas películas épicas de artes marciales realmente nos inspiraron para contar esta gran historia de una manera que fuera un tributo, no solo a este gran cine, sino también a la arquitectura, los paisajes y el arte de China, y eso fue muy inspirador. ”

El próximo proyecto de Netflix de Osborne, Escapar del sombrero, está basado en el libro infantil de Adam Kline del mismo nombre, ambientado en un mundo de fantasía donde el equilibrio de la naturaleza se ve amenazado cuando un conejo mágico es arrojado a un reino misterioso lleno de peligros y sombras. Comentó cómo la transmisión ha aumentado la audiencia mundial de animación, no solo obras animadas de EE. UU. y Europa, sino también anime japonés, aunque señaló que el negocio de transmisión se ha contraído ahora que la pandemia ha disminuido.

“Pero creo que la creación de contenido para audiencias globales se convertirá cada vez más en la norma, y ​​eso es lo que hicimos con Kung Fu Panda”, dijo Osborne, quien se entiende que también está hablando con posibles socios de producción durante su viaje a la India.

“Creo que Netflix hizo un muy buen trabajo en eso: pensar en cómo llegamos al mundo. El anime es increíble, y si lo estás viendo, querrás ver más. Así que hay todas estas tendencias. Pero creo que la mayor tendencia es la narración emocional. Eso es lo importante de cualquier historia: necesitas conectarte con las personas donde sea que estén”.

Netflix está a punto de presentar varias de sus series y dos de sus películas en el Festival Internacional de Cine de India. El festival comienza el domingo y se extenderá hasta el 28 de noviembre.

Las plataformas de transmisión y los festivales de cine pueden tener relaciones incómodas: debido a su relación con los cines franceses, Cannes se niega a programar películas de Netflix en espacios de estreno, y en India se acusó a los transmisores de aprovechar las condiciones de la pandemia para licenciar películas que no podían acceder a los cines, pero cada vez más están encontrando puntos en común. IFFI llevará a cabo mesas redondas después de proyectar parte del contenido de Netflix.

El lunes será testigo del estreno mundial de “Khakee: The Bihar Chapter”, una serie de suspenso y crimen que Netflix describe como “pulposa”. Dirigida por Neeraj Pandey, narra el nacimiento de un superpolicía y un supervillano y su épico choque en Bihar. Los panelistas incluirán a Shital Bhatia, Bhav Dhulia, Karan Tacker, Avinash Tiwary, Jatin Sarna, Abhimanyu Singh y la vicepresidenta de contenido de Netflix, Monika Shergill.

“Qala”, una película de drama psicológico que muestra una relación madre-hija yuxtapuesta con impresionantes imágenes, música y poderosas actuaciones de Triptii Dimri, Swastika Mukherjee y Babil Khan, se estrenará el jueves. La película está dirigida por Anvitaa Dutt y producida por Karnesh Ssharma, Cleanslate Filmz.

En el penúltimo día del festival, los cineastas israelíes Lior Raz y Avi Issacharoff, el actor indio Rajkummar Rao y Shergill se unirán a un panel de discusión de IFFI sobre la narración de historias en la era del entretenimiento global. Le seguirá el estreno asiático del episodio 1 de la temporada 4 del thriller político israelí “Fauda”, una de las series más populares de Netflix. (Por separado, «Tanaav», una adaptación india de «Fauda» producida por Applause Entertainment, se inclinó en la serpentina india Sony Liv hace una semana).

«Guillermo del Toro’s Pinocchio», una narración en stop motion del clásico cuento infantil italiano realizado en Netflix Animation, tendrá su estreno en India en el festival el 25 de noviembre. La película tuvo su estreno mundial en el Festival de Cine de Londres en octubre y está tocando en un puñado de festivales antes de disfrutar de una carrera teatral limitada el próximo mes.

El primer día de IFFI, Netflix y el Ministerio de Información y Radiodifusión de la India lanzarán una segunda ronda de cortometrajes. A principios de este año se asociaron para lanzar una iniciativa llamada ‘Azadi Ki Amrit Kahaniyan’ para celebrar los 75 años de la independencia del país a través de una serie de cortometrajes inspiradores. Narrado por Manoj Bajpayee, las películas destacan las historias de los luchadores por la libertad de la India.

Netflix también participará en el panel de discusión de IFFI del 22 de noviembre, From Manuscript to Screenplays, que brindará pautas sobre el arte de adaptar un libro para la pantalla en diferentes formatos y consejos sobre cómo identificar un manuscrito adaptable para la pantalla. Netflix ha realizado anteriormente adaptaciones de libro a pantalla que incluyen «Monica, O My Darling», «Khakee: The Bihar Chapter», «Mismatched» y «Sacred Games». Los panelistas incluyen a Ramin Bahrami, Preeti Vyas, Amar Chitra Katha, Sunitha Tati, Meghna Gulzar, Vikram Sahay y Tanya Bami.