El hombre es un fantasma. Aparece de la nada, mueve sus hilos, captura almas humanas y vuelve a desaparecer sin dejar rastro. No tiene ningún cargo político real, ni siquiera un nombre real. A Vladislav Surkov a menudo se le llama simplemente el “cardenal gris” porque, como dice el Kremlin, “conseja” el apoyo al presidente entre la población rusa.

En el oscuro papel de subjefe de la poderosa administración presidencial, desempeñó un papel crucial en la construcción del poder de Putin. Su carrera dio un giro doloroso después de las protestas masivas del invierno de 2011/12. Sin embargo, pronto volvió a ganarse el favor del eterno gobernante y se hizo cargo del expediente de Ucrania durante el Euromaidán.

Su actitud hacia Ucrania se caracteriza sobre todo por el cinismo. En 2020, preguntó públicamente si la condición de Estado de Ucrania “aún no existe” o “ya no existe”. No existe Ucrania, sólo “ucranianidad”. Y mirando de reojo la famosa crítica estalinista a la música de Shostakovich, habló de “caos en lugar de estadidad”.

Casi nadie sabe mejor que Surkov que todas las naciones se construyen y mantienen vivas con tecnologías políticas, incluida Rusia. Los llamamientos desesperados de Putin al supuestamente «pueblo unido del estado» son la expresión más clara del estado precario de la nación rusa, que en la constitución reformada en 2020 ahora se denomina «federación multinacional de pueblos iguales» y ahora como un «pueblo multinacional».

Manipulador sin escrúpulos

El propio Vladislav Yuryevich Surkov es producto de esa milagrosa construcción nacional postsoviética. Su padre era un profesor checheno que más tarde tuvo una distinguida carrera en inteligencia militar. Surkov tiene un patronímico rusificado y el apellido de su madre rusa.

En lo último Novelas de Giuliano da Empoli y Viktor Yerofeev, Surkov aparece nuevamente con un nombre diferente. Sin embargo, ambos autores no tienen que tomarse la molestia de explicar a su audiencia quién se esconde detrás de esta máscara. Da Empoli pinta el retrato de un manipulador talentoso y sin escrúpulos. Yerofeev utiliza el nombre «Stavrogin» para Surkov, en referencia al deslumbrante protagonista de «Demonios» de Dostoievski.

En Dostoievski, Stavrogin aparece como el epítome del intelectual ruso descarriado que, después de una vida fallida, sólo ve dos opciones para sí mismo: convertirse en ciudadano del cantón de Uri o suicidarse. En Dostoievski, ambos son cifras de desesperanza (Dostoievski murió un año antes de la apertura del túnel de San Gotardo). Yerofeyev tampoco concede a Surkov un final más ventajoso. Al mismo tiempo, sin embargo, reconoce sus logros como escultor social.

Surkov completó dos estudios universitarios: uno en metalurgia y otro en dramaturgia. Asimismo, en los salvajes años 90 combinó el hardware y el software de la cría humana. Trabajó como guardaespaldas, redactor publicitario, espía y banquero. Uno de sus empleadores era el prometedor Mikhail Khodorkovsky, pero pronto lo cambió por el aún más exitoso Vladimir Putin.

Los votantes deberían ser como accionistas.

En el segundo año de la era Putin, Surkov formuló sus “tesis de febrero” para el partido gobernante Rusia Unida. Este título ya muestra la orientación maquiavélica de la obra política de Surkov. Lenin publicó sus famosas “Tesis de Abril” en 1917, que quería que se entendieran como instrucciones para la Revolución de Octubre.

Surkov es considerado un maestro en combinar lo incombinable. En las “Tesis de febrero” combina el objetivo de una disciplina de partido cuasi-soviética con un liderazgo moderno. Exige que los miembros del partido no se comporten como discípulos, sino como accionistas. Inviertes en energía y quieres recibir el dividendo correspondiente. Surkov enfatiza que los resultados políticos no deben lograrse principalmente mediante la coerción, sino más bien mediante “tecnologías de persuasión”.

Para controlar las almas rusas, Surkov selecciona todos los grupos objetivo posibles. Juntos forman una mezcla colorida, cada una de las cuales tiene un aspecto específico. compatible con el sistema Putin. Así que Surkov movilizó a los creyentes ortodoxos («Santa Rusia») y a los comunistas ateos («el Imperio Soviético»), a los liberales («una sociedad competitiva») y a la pandilla de motociclistas «Lobos Nocturnos» («Los rusos son una mafia fuerte pandilla»). .

Sin embargo, hay un problema: por muy inteligentes que puedan parecer en detalle las tácticas de Surkov, son insostenibles en su conjunto. Se pueden promover y apoyar ciertas actitudes a través de tecnologías políticas, pero no se puede crear una sociedad que apoye al Estado.

Surkov sólo se encuentra realmente en su elemento en la literatura. En 2009 publicó una novela bajo el seudónimo de Natan Dubowizki que causó revuelo. Bajo el título «Cerca de cero», presentó una cámara de los horrores postsoviética: la corrupción, los sicariatos, la manipulación y el fraude están a la orden del día hasta los niveles más altos.

El siniestro héroe gana su dinero en el mercado del libro: vende copias pirateadas y ediciones sin licencia, produce mistificaciones literarias y sirve a las ambiciones literarias de los oligarcas dejando que autores pobres y talentosos trabajen como escritores fantasmas.

La novela definitivamente tiene cualidades literarias y cita explícitamente sus modelos estéticos, Kafka y Nabokov. La trama de la novela, sin embargo, tiene poco que ver con el asunto y en realidad sólo sirve como vehículo para el juego de Surkov con su propia mistificación como autor. En el período previo a su publicación, Surkov difundió deliberadamente el rumor de que él mismo había escrito la novela. Además, el seudónimo elegido fue muy transparente: la esposa de Surkov se llama Natascha Dubovitskaya. Finalmente, Surkov también movilizó a Viktor Yerofeev para una revisión.

La novela fue criticada por activistas de la oposición como expresión del nuevo nihilismo de una intelectualidad rusa que, sin convicciones políticas propias, se deja aprovechar para fortalecer el orden imperante. En 2012, Surkov quiso repetir el éxito de “Nahe Null”, pero fracasó estrepitosamente. La nueva novela presentaba un carrusel de personajes formado por pedófilos, científicos autistas, monjes voladores y víctimas del submarino hundido “Kursk” que fueron transformados en ángeles.

Democracia vacía

Surkov logró mayor reconocimiento con una serie de ensayos sobre el estado de la nación. En 2018 publicó un artículo programático titulado “La soledad del mestizo (14+)”. El paréntesis se refiere al año 2014, que, según Surkov, marcó el comienzo de una nueva era de aislamiento ruso autoimpuesto. Surkov señala que Rusia estuvo orientada hacia el este durante cuatrocientos años y hacia el oeste durante cuatrocientos años.

Ni bajo el yugo mongol ni con la europeización del zar Pedro el Grande Rusia encontró la salvación. Ahora se trata de encontrar una «tercera vía», un «tercer tipo de civilización», una «tercera Roma». En 2019, Surkov amplió esta idea y escribió sobre el “estado largo” de Putin, que se eleva por encima de los asuntos políticos cotidianos.

Polemizó con la acusación de un “Estado profundo” que supuestamente controla Rusia, y la contrastó con el concepto de un “pueblo profundo” que llevaba permanentemente en su interior los valores rusos. En 2021, Surkov anunció el “fin del estado humano” y el “comienzo de una democracia libre de humanos”.

En el futuro, la inteligencia artificial tomará todas las decisiones políticas. Pero los ciudadanos del Estado no están a merced de las máquinas. A través de “puertas traseras hospitalariamente abiertas”, tanto los informáticos como los agentes del servicio secreto podrían intervenir en el sistema informático y establecer la dirección política deseada. En última instancia, Surkov prevé el surgimiento de una nueva tecnoaristocracia.

Poco antes del ataque ruso a Ucrania, Surkov habló con el artículo “El futuro nebuloso de la paz vergonzosa”. Aludió a los Tratados de Brest-Litovsk y anunció que Rusia defendía una paz, no “vergonzosa”, sino “real”. Por supuesto, Surkov se refería a una Pax Russica imperial.

El año pasado demostró una vez más que piensa en grandes plazos. Contrapuso el “sur global” a la idea de un futuro “gran norte”, que consistiría en la improbable alianza de Rusia, Europa y Estados Unidos. Por el momento, como corresponde a un fantasma, no hay información fiable sobre la posición de Surkov en el Kremlin ni sobre sus actividades actuales. De vez en cuando habla en entrevistas. Más recientemente, acuñó una “fórmula de paz” para la guerra de Ucrania: “menos Zelenskiy”. Sólo cuando se elimine de la ecuación el “tamaño imaginario” del presidente ucraniano se podrá lograr un resultado.

John Oliver se burló de sí mismo en el último episodio de La semana pasada esta noche en HBO.

El presentador nocturno dedicó su programa a hablar sobre el océano y la extracción de nódulos de manganeso encontrados en el fondo marino.

Oliver explicó que la Autoridad Internacional de los Fondos Marinos supervisa los fondos marinos en aguas internacionales y bromeó acerca de que la ISA llama a esto «El Área», diciendo: «Es un nombre marcador de posición tremendamente vago».

El comediante continuó criticando el título de su programa y dijo: «Es como llamar Superman a un hombre que es súper, o llamar a un programa en el que hablas de la semana pasada esa noche, La semana pasada esta noche. Simplemente está completamente desprovisto de imaginación”.

Mientras hablaba de la minería en aguas profundas, Oliver se centró en la propuesta de The Metals Company de extraer los nódulos. Oliver señaló que extraer los nódulos podría alterar el ecosistema del océano al crear nubes de polvo bajo el agua.

«Puede causar mucho más daño del que se podría pensar», afirmó. «Tienen el potencial de enterrar campos de nódulos, obstruir los filtros de esponjas y anémonas, incluso aquellas que viven fuera de la zona minera, y oscurecer la bioluminiscencia que los calamares y los peces utilizan para cazar y aparearse».

Continuó: “Básicamente, podría joder a todos”.

Oliver luego invocó la saga cinematográfica de Denis Villeneuve basada en la novela de Frank Herbert y agregó: “Piense menos en levantar suavemente pelotas de golf del campo de prácticas y más en una escena de Duna 3: aún más arena.”

Al cerrar el programa, pasó a discutir la controversia en torno a su compra de un Red Lobster en Kingston, Nueva York. El propietario de una panadería estaba molesto porque Oliver compró la parte del restaurante cerrado porque esperaba tener la oportunidad de comprar parte del equipo para su establecimiento.

Oliver pasó a un clip de un informe de noticias local que muestra al hombre viendo su programa en un dispositivo móvil, y el comediante señaló que así es exactamente como la mayoría de sus espectadores consumen su programa.

«Me encanta que esté viendo nuestro programa de la misma manera que todos los demás: en un teléfono, en medio de un día de trabajo, sin siquiera una pizca de disfrute en su rostro», bromeó Oliver.

El creador de Star Wars, George Lucas, aseguró su lugar como leyenda del cine en 1977, y tiene ideas sobre el estado actual de las películas y hacia dónde se dirigen.

Habló sobre la industria cinematográfica durante una conversación con Brut en el Festival de Cine de Cannes 2024. Ahora, a sus 80 años, Lucas ha tenido mucho tiempo para examinar películas tanto de cerca como de lejos, por lo que tuvo mucho que decir cuando le preguntaron en qué será el cine dentro de 10 años.

«Es lo mismo que ahora. Lo que sucede ahora – y sucede en el streaming probablemente más que las funciones, pero las funciones, es lo mismo – nadie sabe qué hacer», dijo. «Las historias que están contando son simplemente viejas. películas. ‘Hagamos una secuela, hagamos otra versión de esta película’. Y no es sólo en las películas, sino en casi todo, casi no hay pensamiento original”.

«J’étais à la plage, à faire des châteaux de sables avec Steven Spielberg. Des amis m’ont appelé en disant: respecte les infos […]c’est là que j’ai compris que Star Wars était un vrai succès.»
Conversación entre @ATrapenard y George Lucas, qui reçoit una Palme d’or d’honneur… pic.twitter.com/uXMN78AktA

– Brut FR (@brutofficiel) 24 de mayo de 2024

Star Wars es quizás la propiedad más notable que recibe una alimentación constante de secuelas y spin-offs. Ha habido un total de cinco películas de Star Wars enviadas a los cines desde el lanzamiento del Episodio VII – El despertar de la fuerza en 2015. Eso no cuenta los programas derivados, que incluyen salidas de Disney+ como The Mandalorian, The Book of Boba Fett, Obi- Wan Kenobi, Andor y Ahsoka.

«Es como, ‘Vi algo, hagamos algo así'», añadió Lucas. “También es una forma de vender películas. Si entras y dices: ‘Tengo algo que nunca has visto antes y no lo entiendes’, es muy difícil llegar a un acuerdo».

Lucas tiene muchas ideas sobre el cine actual y hacia dónde se dirige, pero no ha estado muy involucrado en su imparable franquicia de ciencia ficción desde hace bastante tiempo. Él vendió su imperio Lucasfilm a Walt Disney Company por poco más de 4 mil millones de dólares en 2012y con múltiples películas, juegos, programas y más derivados ahora en su haber, Star Wars se ha convertido en una bestia completamente diferente.

Reflexionando sobre la venta (vía El reportero de Hollywood), Lucas habló sobre cómo la galaxia muy, muy lejana ha cambiado bajo la supervisión de Disney para bien o para mal.

“Yo era quien realmente sabía qué era Star Wars… quien realmente conocía este mundo, porque hay muchas cosas en él. La fuerza, por ejemplo, nadie entendió la fuerza”, afirmó. “Cuando empezaron otros después de que vendí la empresa, muchas de las ideas que estaban en [the original] como que se perdió. Pero así son las cosas. Lo abandonas, lo abandonas”.

La guerra de las galaxias es continuando hacia adelantepor supuesto, con proyectos como El acólito, El mandaloriano y Grogu, Tripulación esqueleto, El amanecer de los Jedi, y mucho, mucho más. En otra parte de la entrevista con Brut, Lucas también expresó su opinión sobre la inteligencia artificial en el cine.

Durante décadas, el género fantástico ha deleitado a sus fans con historias brillantes, personajes encantadores y aventuras apasionantes. A los espectadores les encanta ser transportados a un mundo paralelo y acompañar a las heroínas y héroes en sus viajes. La mayoría de las historias están basadas en series de novelas de éxito, como «El señor de los anillos» o «Narnia». Esta adaptación de novela épica también cuenta con un elenco estelar que incluye a la estrella de “James Bond” Daniel Craig y Nicole Kidman.

The Golden Compass, una adaptación cinematográfica del primer libro de la trilogía «His Dark Materials» de Philip Pullman, lleva a los espectadores a un mundo fascinante lleno de aventuras, secretos y dilemas morales.

La brújula de la verdad

La película cuenta la historia de la joven Lyra Belacqua, que vive en un mundo paralelo donde las personas están acompañadas por sus compañeros demonios que encarnan sus almas. Cuando los niños que la rodean desaparecen, Lyra se embarca en un peligroso viaje para salvarlos y descubrir las oscuras maquinaciones de una misteriosa organización.

En un mundo distópico paralelo, Lyra Belacqua, de 12 años, emprende un misterioso viaje hacia el norte con la Sra. Coulter. Lyra siempre lleva consigo un objeto: una brújula dorada que siempre le muestra la verdad. Así se entera de una estación experimental secreta que realiza experimentos con niños. También se da cuenta de que la Sra. Coulter es la encargada de este programa. En su huida, Lyra se encuentra con el oso blindado Iorek Byrnison y otros animales de compañía e intenta liberar a los niños.

La estrella de “James Bond”, Daniel Craig, ofrece una actuación convincente en “La brújula dorada” junto a la mega exitosa Nicole Kidman (“Big Little Lies”). El papel principal de Lyra lo desempeña Dakota Blue Richards («Skins»), quien se hizo conocida por este papel. También aparecen Eva Green («Penny Dreadful») y Sam Elliott («A Star is Born»).

Aunque la película ha sido criticada por algunos críticos por sus simplificaciones y adaptaciones del libro, aún captura la esencia del trabajo de Pullman y ofrece una experiencia cinematográfica inmersiva.

«His Dark Materials» – La serie en Sky

Después de que la exitosa serie de libros «His Dark Materials» del autor británico Philip Pullman solo produjera un largometraje, en 2019 HBO y BBC se propusieron conjuntamente transformar la historia en una serie. El drama de fantasía “His Dark Materials” ahora abarca tres temporadas y fue muy bien recibido por los espectadores.

Al igual que el largometraje “The Golden Compass”, “His Dark Materials” también contó con un elenco de estrellas. Lyra es interpretada por la estrella de “Logan”, Dafne Keen, junto a James McAvoy como Lord Asriel (“X-Men”). También se incluyen Lin-Manuel Miranda, Ruth Wilson y Clarke Peters.

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Incluso después de transmitirse en televisión gratuita, “The Golden Compass” está disponible para transmitir para los suscriptores de WOW. Sin suscripción, la película está disponible por una tarifa en Amazon Prime Video, Apple TV+ y YouTube.

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El tan esperado Nothing Phone 2a finalmente se hará oficial en muy poco tiempo. Estoy realmente entusiasmado con el dispositivo porque ofrecerá lo mejor por lo que Nothing es conocido: un rendimiento sólido por una fracción del precio. Ha habido numerosos rumores sobre el dispositivo en el pasado; algunos incluso afirmaron que no habrá ninguna iluminación de Glyph Interface, pero dado que el teléfono está casi confirmado, solo compartimos información que es realmente precisa.

El Nothing Phone 2a sorprende por su color blanco con algunos detalles en rojo.

La última filtración de Nothing Phone 2a muestra el teléfono en combinaciones de colores blanco y negro. Si se ha mantenido actualizado, es posible que haya visto la combinación de colores negro filtrarse hace un par de días y, por supuesto, sin saber nada, la combinación de colores blanco también estará allí. Puedes echarle un vistazo a continuación:

A estas alturas, ya no hay más secretos en lo que respecta al Nothing Phone 2a. Si desea ver bien el dispositivo, ha tenido varios y ahora sabemos exactamente cómo se verá el teléfono en el futuro. El teléfono estará disponible en combinaciones de colores blanco y negro, y creo que estas son ofertas realmente buenas para cualquiera que sepa lo que normalmente significa Nada.

En lo que respecta a las especificaciones, el Nothing Phone 2a traerá el MediaTek Dimensity 7200 Pro, dos cámaras de 50 megapíxeles en la parte posterior, una batería de tamaño decente, Android 14 y todo lo que esperarías de un dispositivo Nothing. La compañía ha afirmado que este teléfono no sólo será más barato que el Nothing Phone 1 sino también mejor, al menos en términos de cámaras.

El teléfono está programado para salir en algún momento durante el MWC a finales de este mes y, considerando que ya casi terminamos en febrero, el lanzamiento podría ocurrir en cualquier momento. Como siempre, lo mantendremos informado cuando eso suceda.

Fuente de noticias: Comunidad Nothing

En “Pepe”, Nelson Carlos De Los Santos Arias cuenta la historia de un hipopótamo muy especial. O mejor dicho, permite que el hipopótamo cuente él mismo la historia.

“Pablo Escobar trajo tres hipopótamos a Colombia en 1981. Fue ‘el pionero’ entre los narcotraficantes que invirtieron en mascotas exóticas. Cuando tuvo que abandonar su mansión [Naples Estate] y huyan, eran tantos. Leones, elefantes”, relata el director dominicano.

Pero fueron los hipopótamos los que lograron adaptarse a su nuevo entorno, aprovechando los ríos sudamericanos.

“Es la primera manada salvaje fuera de África. Inicialmente, había un macho alfa, Pablito, y Pepe luchó contra él y perdió. Fue el primer macho que abandonó la manada. ¡Para la gente que lo vio, parecía un monstruo!

Pronto, una cacería estaba en camino.

«Cuando terminé [previous film] ‘Cocote’, estaba tan cansada. Fui a Colombia, con una mochila, y visité a un amigo mío, el pintor Camilo Restrepo. Tenía esta figura de un hipopótamo mirando pequeños soldaditos de juguete. Le estaban apuntando con sus armas. Camilo me contó esta historia, muy mal, y me enamoró”, admite.

“Cada país tiene sus propios traumas y neurosis. En Colombia, es el narcotráfico. Para algunas personas, Pepe era Pablo Escobar. Pero no soy colombiano y no me importa Pablo Escobar, así que para mí esto se trataba de otra cosa”.

“Pepe” está producida por Monte & Culebra (República Dominicana) y coproducida por 4 A 4 Productions (Francia), Pandora Film (Alemania) y Joe’s Vision (Namibia).

En la película, que compite por el Oso de Oro de la Berlinale, Pepe admite con nostalgia: “Mi historia sólo pudo contarse cuando se convirtió en la historia de ellos”. Pero De Los Santos Arias lo vio como una oportunidad para hablar sobre el poscolonialismo, mientras intentaba responder una pregunta apremiante: ¿Qué dice el hipopótamo?

«Fue un proceso largo. ¿Recuerdas ‘ThunderCats’? Piensa en Mumm-Ra”, se ríe, recordando al villano animado.

“Cuando un amigo escuchó la voz de Pepe, dijo: ‘Nelson, ¿qué carajos es eso?’ Para mí, este sonido era como música. Provenía de algún instrumento extraño. [now, Pepe is voiced by Jhon Narváez]. No quería que pareciera demasiado «profesional», porque conduce a la homogeneización. Vengo del cine experimental y el objetivo es hacer algo que no hayas visto antes”.

Pepe, el hipopótamo filosofal, puede parecer extraño, pero lo que dice es profundamente político, subraya De Los Santos Arias.

“Este hipopótamo, esta manada, es otro ejemplo de migración histórica. Vivimos en un mundo diseñado por la cultura occidental. Por los europeos, por la colonización. En ese sentido, no existe tal cosa como «nosotros». Siempre está ‘ellos’, siempre está ‘el otro’”.

La aparición de Pepe despierta miedo en la población local, pero también fascinación. O una auténtica obsesión, que algunos intentan capturar como Ahab en “Moby Dick”.

«Yo también estaría obsesionado con eso».

“En los laboratorios de guión, cada vez que quería concentrarme en los personajes secundarios por un tiempo, me decían: ‘Oh, extraño a Pepe’. No. La idea detrás del colonialismo era esta división entre pueblos «civilizados» e «incivilizados». Veo el cine como una conversación, que surge de la oralidad más que del lenguaje escrito”, señala.

“Dicho esto, un hipopótamo es un animal muy, muy extraño. Parece una vaca y luego un cocodrilo cuando se sumerge en agua. Imagínate: es tu río, tu padre y tu abuelo pescaban allí en paz y, de repente, aparece un hipopótamo. ¡Y ni siquiera sabes qué es!

También creó su homólogo animado, que vive sus propias aventuras en la pantalla del televisor.

“No podemos hablar de imaginación sin hablar de americanización –también a través de la televisión– y existe esta caricatura de Hanna-Barbera llamada ‘The Peter Potamus Show’. Quería usarlo, pero no estaba permitido, así que lo hicimos nosotros mismos”, dice el director, admitiendo que quería dejar atrás el realismo extremo para variar.

“Las películas latinoamericanas son muy solemnes, pero déjenme decirles algo: nuestra sociedad es más divertida que la de Estados Unidos. Y, sin embargo, no nos atrevemos a entretener a los espectadores. ¿Por qué nuestras películas son tan aburridas? A la mierda eso”.

“¡Es muy importante trabajar con fábulas y lo imaginario y, sin embargo, la fantasía es el género más colonizado que existe! Muchos suponen que para un país pobre es imposible contar este tipo de historia. Pero la imaginación no es propiedad de Disney”.

Como explicó Chauncey, los escritores repasaron la historia de Marvel, tal como se muestra en el MCU, y determinaron qué personajes estuvieron activos durante el período explorado en el episodio. «Entonces lo divertido fue crear una historia narrativa y estéticamente similar a las películas de acción de los 80». La clave para esto fue Michael Douglas, quien interpreta al Ant-Man original, Hank Pym. Sabemos por las películas de «Ant-Man» que Hank estuvo activo como superhéroe en los años 80, por lo que «fue una especie de viaje escribir para una película de Michael Douglas de los años 80», añadió Chauncey.

La idea de explorar períodos anteriores del MCU y ver cuán diferentes eran los actos heroicos ha sido parte del MCU durante mucho tiempo. Antes de los programas de Disney+ del MCU, e incluso antes de los programas de Marvel de Netflix, estaba el «Agente Carter». La serie de ABC exploró los orígenes de SHIELD a través de los ojos de la titular Peggy Carter y al mismo tiempo presentó a un joven Howard Stark. Del mismo modo, la idea de una película de «Ant-Man» centrada en Hank Pym de Michael Douglas ha estado en conversación durante mucho tiempo, y el director Peyton Reed se burló de ella allá por 2015 como una posibilidad. Afortunadamente, esa idea puede perdurar en la animación.

«Y si…?» La temporada 2 comienza a transmitirse en Disney+ el 22 de diciembre de 2023.

El director de “El color púrpura”, Blitz Bazawule, dudó en abordar la última encarnación del texto sagrado de Alice Walker. Sin embargo, cuando volvió a leer el libro, la primera línea (“Querido Dios, tengo 14 años”) le pareció una forma de navegar por una historia familiar y “seguir expandiendo la imaginación de Celie”.

En la nueva adaptación de la película musical, mientras Celie (Fantasia Barrino) está bañando a Shug (Taraji P. Henson), suena un viejo disco en un gramófono de fondo. Pero a medida que la cámara se acerca, el tocadiscos se convierte en un escenario para que Celie exprese ella misma y sus emociones. En un vídeo de guión gráfico de dos horas, el director había previsualizado cómo la imaginación de Celie sería parte integral de cada aspecto para devolverle la vida a “El color púrpura”.

Bazawule estaba hablando en Variedad‘s Artisans Screening Series, donde lo acompañaron el editor Jon Poll, la diseñadora de vestuario Francine Jamison-Tanchuck, el diseñador de producción Paul D. Austerberry, el director de fotografía Dan Laustsen, la jefa del departamento de maquillaje Carol Rasheed, el jefe del departamento de peluquería Lawrence Davis y el compositor Kris Bowers. El editor senior de artesanos, Jazz Tangcay, moderó la conversación.

A Austerberry se le encomendó la tarea de construir el gramófono gigante que se transforma en escenario para Celie. Dijo: «Terminó siendo un récord de 22 pies de diámetro». Si bien terminó siendo un conjunto simple, todavía había requisitos adicionales. Según Austerberry, “Los efectos prácticos montaron un tocadiscos que ya tenían para adaptarse a nuestro tamaño. Lo construyeron un poco más grande. Tuvimos que esconder toda esa maquinaria debajo y luego descubrir cómo crear el brazo grande con la aguja”.

Las imágenes que Bazawule había preparado resultaron útiles para Laustsen, quien navegó por la simplicidad de la escena encontrando el equilibrio de color adecuado. Laustsen dijo: “Siempre es bueno tener guiones gráficos porque así tienes la visión del director, pero tienes que trabajar alrededor de los guiones gráficos para convertirlos en una película real. Creo que los guiones gráficos que hizo Blitz fueron fantásticos; es una muy buena inspiración para todos, incluido yo mismo. … Ves los guiones gráficos como una especie de guía y trabajas en torno a eso”.

La encuesta reveló que Bazawule no dejó de filmar la escena hasta el final, sino que inició el rodaje con esa secuencia de baile. Al recibir los diarios, Poll dijo: “Fue simplemente extraordinario. Nuestro único problema al editar esa escena fue que había muchas tomas geniales. ¿Cómo no lo hacemos demasiado lindo, sino que usamos todos los ángulos hermosos?

Para Rasheed, un desafío fue ocultar los cientos de tatuajes de los actores. Una vez superado ese obstáculo, se centró en el envejecimiento progresivo. «Quería que nuestra piel pareciera que realmente envejecimos, para que no fuera exagerado», explicó.

El orgullo de Davis surgió al mostrar este nuevo lado de Celie. Le dijo a la audiencia que se trataba de mostrar un lado glamoroso del personaje que nunca antes se había visto. «Poder darle a Celie esta apariencia glamorosa era solo una de las cosas que tanto esperaba en esta película… seguir siendo auténtico con lo que había antes, pero darle un nuevo giro y darle la bienvenida a un toque pervertido». Añadió: “Veo a Celie como una diseñadora. Ella era dueña de su boutique. Ella diseñó pantalones. Nunca la miramos como diseñadora, pero así es como yo la veía”.

Jamison-Tanchuck pudo contar la historia de Celie a través de texturas y colores en diferentes épocas. Cuando Shug entra en su mundo, Celine poco a poco se vuelve propia. La diseñadora de vestuario dijo: “Cuando le dio a Celie ese vestido tan especial, creo que hizo algo. Realmente abrió una ventana a su interior y a su alma al decir: ‘Soy hermosa’”.

Bowers marcó el tono de la película con su banda sonora. La película comienza con el señor de Colman Domingo llegando a caballo tocando el banjo. Bazawule buscaba una pieza musical que conectara con el público joven. Bowers dijo: “Tan pronto como comienzan los créditos iniciales y suena el banjo, los niños dicen: ‘Oh, esto tiene un poco de vibra’ y se golpean la cabeza. Siento que esa mentalidad y trabajar en esa pequeña pieza musical fue algo que se convirtió en un hilo conductor que continuó a lo largo de nuestro proceso”.

Mira el vídeo completo arriba.

The Legend of Zelda es (casi) siempre la historia de Link y la princesa Zelda titular, pero su relación nunca se ha explicado explícitamente en ninguna de las muchas entregas de la franquicia. Según el productor de Legend of Zelda, Eiji Aonuma, el equipo de desarrollo quiere dejar la relación entre los dos personajes icónicos a la imaginación de los jugadores.

En una entrevista con IGN, le preguntaron a Aonuma si Link y Zelda son, de hecho, pareja en el último juego de la serie, Tears of the Kingdom. En una entrevista a principios de este año, la actriz de doblaje en inglés de Zelda, Patricia Summersett, afirmó (antes de retractarse de sus declaraciones, alegando que fueron tomadas fuera de contexto) que Link y Zelda estaban en una relación «activa», una con «mucho cuidado y una mucha escucha.» Eso llevó a muchos fanáticos a preguntarse qué tipo de relación exactamente compartían los dos personajes.

Según Aonuma, el objetivo del equipo de desarrollo no era decirle a los jugadores: «Esto es Zelda, esto es la historia, esto es el juego», y deseaba dejarlo en manos de la interpretación de jugadores.

«Todo lo que el equipo de desarrollo quiere transmitir ya se ha incluido en el juego», dijo Aonuma. «Y el resto depende de la imaginación del jugador y de su reflejo de cómo se siente… lo que ha experimentado en el juego».

En cuanto a si Zelda podría convertirse o no en un personaje jugable en futuras entregas (después de todo, es su nombre en el título del juego), Aonuma dijo que «siempre hay espacio para pensar en este tipo de cosas y el papel de Zelda» y que «hay Puede haber algún tipo de posibilidad para algo así en el futuro.» Aonuma, que hablaba a través de un traductor, respondió en inglés con «Tal vez, tal vez, tal vez».

Cualquiera que sea el papel entre los dos personajes en futuras entregas, parece que los fanáticos pueden esperar que el próximo juego de Zelda avance desde la historia de Tears of the Kingdom y Breath of the Wild. Aonuma en una entrevista diferente dijo que el equipo de desarrollo de Tears of the Kingdom se basó en Breath of the Wild para «agotar las posibilidades de lo que podríamos poner en ese mundo». Continuó diciendo que no creía que una «secuela directa» de Tears of the Kingdom estuviera en las cartas, diciendo que una «secuela de una secuela» se volvería «un poco salvaje».

The Legend of Zelda: Tears of the Kingdom se llevó recientemente a casa el premio al Mejor juego de acción/aventura en The Game Awards 2023. Nintendo anunció recientemente que se está preparando una película de acción real de Legend of Zelda y que el director de la película quiere que el proyecto Siéntete como una versión en vivo de una de las películas del legendario animador japonés Hayao Miyazaki.

En cuanto a películas con historia, El color morado – sobre Celie, una adolescente negra abusada a principios del siglo XX – tiene tantas historias como parece. Basada en el libro fundamental de Alice Walker, ganador del Pulitzer en 1982, ha sido una película de Steven Spielberg de 1985, un musical de Broadway a mediados de la década de 2000 y una obra de reposición ganadora de un Tony.

Entonces, cuando Blitz Bazawule recibió la llamada pidiéndole que dirigiera una película musical para 2023, su primera pregunta fue: “¿Por qué?”

«Se ha hecho y hecho y hecho, entonces, ¿qué se puede hacer con esto?» dijo en el evento Contenders Film: Los Ángeles de Deadline el sábado en el DGA Theatre. “Es un trabajo sagrado y un terreno sagrado. El color morado Es un texto crítico e importante para tantas personas que se están curando, así que si no tienes nada que decir, será mejor que te calles”.

RELACIONADO: The Contenders Film: Los Ángeles – Cobertura completa de Deadline