Ante la continua Zen 5 filtraciones, AMD ha mantenido los detalles más finos de sus planes para los próximos procesadores Ryzen cerca de su pecho. Sin embargo, la compañía ha comenzado a dejar escapar algunos detalles sobre sus próximos chips, y el nombre de la nueva serie de CPU ahora recibe una confirmación sorpresa.

Dado el excelente rendimiento de sus procesadores de la serie Ryzen 7000, es una apuesta segura que el próximo lote de chips de AMD llegará a nuestra lista de las mejores CPU para juegos. Sin embargo, esto, por supuesto, todavía depende de la mejora en el rendimiento que ofrezcan, lo cual aún está por verse.

Referencias anteriores a las CPU Zen 5 aparecieron en las notas de la versión del BIOS, pero bajo la apariencia de nombres en clave como ‘Granite Ridge’. Sin embargo, esto ha cambiado recientemente, luego de las actualizaciones de los controladores del chipset AMD que ahora se refieren explícitamente a las CPU de la serie 9000.

Como lo destaca el usuario X 9550proAl profundizar en las notas de la versión del ‘Controlador de chipset AMD V6.03.19.217’ para la placa base Asus ROG Crosshair X670E Hero, apareció una nueva entrada, listada como ‘Controlador AMD PMF-9000Series’, en una de las tablas. Dado que las entradas anteriores son todas generaciones anteriores conocidas de procesadores Ryzen, podemos concluir fácilmente que este es el nombre oficial de la próxima serie de CPU AMD.

Se espera que la fecha de lanzamiento de Zen 5 (o la fecha de lanzamiento de la serie Ryzen 9000, como podemos llamarla ahora con confianza) se anuncie en Computex, además de las especificaciones y posiblemente el precio. Dada la mayor frecuencia (sin juego de palabras) de filtraciones en estas CPU, es probable que su lanzamiento sea relativamente pronto.

Mientras esperamos que AMD hable sobre sus procesadores Ryzen 9000, consulte nuestra revisión del Ryzen 7 7800X3D. Incluso frente a la nueva competencia de los hermanos Zen 5, 3D V-Cache debería mantener esta CPU en la cima de las listas de rendimiento hasta que llegue un sucesor.

Muchos fanáticos de «Rick y Morty» podrían sentirse atraídos por la serie por sus fundamentos nietzscheanos.

Rick, es un personaje egoísta, violento y cruel. Insulta a todos, desde miembros de la familia hasta los gobernantes de planetas distantes. Rick siente que la vida es barata, después de haber incursionado durante tanto tiempo en experimentos frankensteinianos en los que es capaz de crear y vencer la vida por capricho. También ha viajado a través del tiempo y a otras dimensiones, habiendo conocido cientos de versiones paralelas de sí mismo. En sus viajes, Rick ha aprendido que la capacidad de un individuo para sobrevivir y su voluntad de afirmar su «voluntad de poder» tiene prioridad sobre nociones insignificantes y anticuadas como la compasión, la unión y la moralidad. Si uno admira o no a Rick es una cuestión de madurez y disposición.

«Pickle Rick», sin embargo, señala el lado negativo de esto. Cuando uno está convencido de su propia superioridad moral, comienza a interpretar su sadismo y/o autodestrucción como algo positivo. Rick puede estar convencido de que es brillante, pero también es un bebedor empedernido que toma decisiones horribles todo el tiempo. Dan Harmon, al escribir «Pickle Rick», vio la decisión de Rick de convertirse en un pepinillo como una metáfora de su propia necesidad de quedarse en casa y beber en lugar de comunicarse con su familia:

«Sólo al final de armar el guión, [I] Me di cuenta de que solo había una referencia a la bebida de Rick en todo el episodio, a pesar de que la idea de ser «encurtido» y la metáfora en sí… ese episodio trata mucho sobre el alcoholismo y, sin embargo, es el único episodio de Rick y Morty. donde las palabras ‘alcohol’ o referencias al alcohol han desaparecido por completo, porque me di cuenta de eso justo al final y saqué la única referencia a que él era un alcohólico, de modo que es como esta pura metáfora».

En escabeche. Lo entiendo.

Van der Ryn y Aadahl revelaron que tenían un mandato para ellos mismos: no dejarían que el director Gareth Edwards escuchara rugir a Godzilla hasta que estuviera en su «borrador final», por así decirlo. Edwards, sintieron, tenía que ser capaz de reconocer su ruido como el rugido de Godzilla de inmediato. Aadahl dijo:

«De hecho, decidimos no decírselo hasta hace poco más de un mes, cuando terminamos la película. Porque es como un truco de magia. Si lo muestras, está bien, la tarjeta está aquí en la funda y yo’ Voy a sacarlo, y ese es el truco, en cierto modo lo difunde. Lo arruina».

Según el artículo de NPR, Van der Ryn y Aadahl experimentaron con muchos sonidos diferentes mientras recreaban el rugido de Godzilla. Rasparon parches de tambor, abrieron puertas chirriantes (lo que parece lógico) y, quizás lo más extraño de todo, utilizaron micrófonos científicos especializados que podían capturar ruidos más allá de lo que el oído humano podía detectar. Luego remezclaron esos sonidos en frecuencias audibles y los combinaron con los sonidos que ya tenían. «Eso nos permitió […] explotar este vasto universo de sonidos que la gente nunca antes había escuchado», dijo Van der Ryn. A Edwards no se le permitió escuchar lo que estaban haciendo, pero Thomas Tull, el director de Legendary Entertainment, pudo darle el visto bueno. o desaprobar su trabajo a medida que avanzaba.

Naturalmente, querían que sus sonidos fueran lo más fuertes posible. Después de todo, este era un rugido de Godzilla y debería sonar como si proviniera del animal terrestre más grande que el mundo había visto jamás. Afortunadamente, a Van der Ryn y Aadahl, en ese momento, se les concedió acceso temporal a algunos de los parlantes más grandes y ruidosos disponibles: los mismos parlantes que se usaban para los conciertos de los Rolling Stones.

En el episodio «Cold Fire» de «Star Trek: Voyager» (13 de noviembre de 1995), la capitana Janeway localiza a un segundo cuidador, un poderoso extraterrestre que podría devolver el USS Voyager varado a la Tierra. El Cuidador está rodeado por una sociedad de Ocampa, la misma especie que el invitado de la Voyager, Kes (Jennifer Lien). El líder de Ocampa es Tanis, interpretado por Gary Graham. Tanis le explica a Kes que todos los ocampanos tienen poderosos poderes psíquicos que simplemente necesitan perfeccionar y fortalecer. Kes prueba algunos de sus poderes psíquicos, pero no los domina: accidentalmente prende fuego a la bahía hidropónica de la Voyager y hierve la sangre del jefe de seguridad Tuvok (Tim Russ).

Finalmente, el extraterrestre Caretaker (representado por Lindsay Ridgeway) revela que desconfía de la tripulación de la Voyager debido a rumores incorrectos en esta parte de la galaxia. Kes tendrá que usar sus nuevos poderes psíquicos para atacar a Tanis y permitir que la Voyager escape.

Graham interpretó un personaje un tanto arquetípico en «Star Trek», en el sentido de que interpretó a un extraterrestre aparentemente benévolo que tenía una agenda secreta e insidiosa. Debido a que «Star Trek» tiende a recordar a sus estrellas invitadas y a ofrecerles trabajos adicionales en el futuro, llamaron a Graham seis años después, cuando debutó «Enterprise».

El actor dijo en convenciones que fue considerado para el papel de Benjamin Sisko (antes de que los showrunners de «Star Trek: Deep Space Nine» decidieran que el personaje debería ser negro) y para el papel de Captain Janeway (antes de que los showrunners de «Star Trek: Voyager» decidió que el personaje debería ser una mujer). Dada la historia de ciencia ficción de Graham, estas afirmaciones son fáciles de creer.

La temporada navideña es siempre un momento popular para visitar Walt Disney World y, a medida que las escuelas cierran para las vacaciones de invierno, vemos aumentar la multitud en el resort. Esto ha provocado tiempos de espera bastante brutales en las atracciones más populares, e incluso en algunas de las no tan populares.

La aventura Ratatouille de Remy en Epcot es una atracción bastante nueva, por lo que es de esperar que haya largas esperas. Sin embargo, según el analista Thrill Data, el tiempo de espera promedio del viaje es de poco más de una hora, lo que hace que el tiempo de espera de 100 minutos que el viaje está experimentando esta semana sea significativamente alto. Lo mismo ocurre con Frozen Ever After, cuyos tiempos de espera aumentaron un promedio del 25% solo esta semana. Eso es todo con la espera de 105 minutos en la imagen de abajo.

Incluso algunas de las atracciones más populares, como Avatar: Flight of Passage, tienen un tiempo de espera promedio de poco más de una hora, pero actualmente estamos viendo un tiempo de espera más cercano a las dos horas. Y eso no es nada comparado con Slinky Dog Dash en Toy Story Land, que tuvo una espera de tres horas el jueves. Quizás el requisito de menor altura esté haciendo que la línea sea aún más larga.

Si bien no es inesperado, es un recordatorio de que, si bien la temporada navideña es un momento maravilloso para visitar Disney World, todo el mundo lo sabe, y mucha gente también lo sabe. Por supuesto, cuando tienes niños en la escuela, tus opciones para visitar parques temáticos pueden ser bastante limitadas, por lo que a veces no hay muchas opciones sobre cuándo puedes ir. Es hacerlo ahora o no hacerlo en absoluto.

Resulta que Yggdrasil, el árbol sagrado central que contiene todo el multiverso, estuvo presente en el MCU antes de que Loki llegara a Disney Plus.

En el final de la temporada 2 de Loki, Loki se convierte en una encarnación viviente de Yggdrasil. En la mitología nórdica, el árbol mantiene unidos los Nueve Reinos y controla toda la vida y la muerte. En el MCU, esto se redefine para contener todo el multiverso, con Loki ahora en el centro, convirtiéndolo literalmente en el Dios del Tiempo.

No es inusual ver a actores encontrar pasiones fuera de la pantalla para expandir aún más sus marcas, y el cuidado de la piel es una incursión bastante popular para las celebridades. También tiene sentido, porque ¿quién no quiere tener una piel suave y brillante que luzca impecable, incluso cuando se proyecta en alta definición en la pantalla grande? Scarlett Johansson es el ejemplo perfecto de esto, y ha estado en el juego de las cremas para la piel por un tiempo con The Outset. Pero no es necesario recibir un cheque de pago de Marvel para obtener estos productos, especialmente con estos ofertas de viernes negro.

Scarlett Johansson creada El principio con su socia comercial Kate Foster después de luchar contra el acné y las irritaciones de la piel durante años. Sus productos cuentan con ingredientes limpios que se enfocan en nutrir y fortalecer la piel sin aditivos que puedan causar irritación. La mejor parte es que sus ofertas son realmente más baratas de lo que cabría esperar y, con la ventaja adicional de los descuentos del Black Friday, esta es una excelente opción para comprar para usted o para aquellos en su vida que aprecian una buena rutina de cuidado de la piel.

Entonces, levantemos la mano: ¿Quién vio? este ¿próximo? Claro, muchos fanáticos esperaban que el cobarde Badgey (Jack McBrayer) regresara una vez más y se vengara de su creador/padre Rutherford (Eugene Cordero). Pero adquirir poderes divinos que lo colocan al mismo nivel que el Q Continuum, pero con un mucho ¿Una visión más sana y madura de la vida y de la existencia en general? Sí, eso estuvo un poco fuera de lugar, ¡pero lo aceptaremos!

A pesar de las suposiciones de que Badgey podría reclutar a todo un grupo de supervillanos para causar estragos en Cerritos y la Flota Estelar en general, el plan inicial del malo holográfico resultó ser mucho más sencillo. Principalmente implicó secuestrar un barco Drookmani, provocar a los Cerritos con una falsa señal de socorro y rápidamente lanzar un ataque sorpresa para deshacerse de Rutherford de una vez por todas. La marea comienza a cambiar cuando Rutherford se deja transportar al barco de Badgey y finalmente le da el abrazo amoroso que siempre quiso… pero eso no dura mucho ya que Badgey comienza a separarse de sus buenas cualidades innatas. dejando atrás sólo sus impulsos más malvados. Lo que está en juego aumenta a niveles apocalípticos sin precedentes cuando el «triángulo demoníaco» (como lo llama hilarantemente el capitán Drookmani) amenaza con cargar su propio código en todos los relés subespaciales de la Flota Estelar, logrando básicamente omnipotencia en todo el cuadrante.

Pero, aparentemente, la divinidad conlleva un cambio radical de perspectiva. Justo cuando todo parece perdido, la trascendencia de Badgey hace que todas estas pequeñas disputas parezcan carecer de sentido. Con una disculpa genuina por «todo el drama», rápidamente abandona sus formas malvadas de explorar toda la realidad como pocos lo han hecho antes. Insignia clásica.

Verde dijo:

«Traté de no hacerlo demasiado inteligente, así que quería cosas que funcionaran en términos de nuestra narrativa, pero no quería que fueran simplemente huevos de Pascua de fan service. He hecho mucho de eso en ‘Halloween’. ‘ películas, pero es un poco más una película de palomitas de maíz alegre en términos del subgénero de slasher en lugar de posesión. Y realmente estaba tratando de apoyarme en la prioridad de que esto sea, como lo llamó Friedkin, una ‘teológica suspenso.'»

De hecho, incluso los autores de /Film se han divertido buscando huevos de Pascua de «Halloween». Los slashers, parece argumentar Green, porque por muy sombríos o violentos que puedan ser, tienden a sentirse más como una fiesta, especialmente para los fanáticos del terror. La banalidad del género es de donde proviene gran parte de su encanto, por lo que ver muertes previsiblemente violentas a manos de un asesino en masa puede provocar tantos aplausos como gritos. Ese tipo de energía estridente falta en «El exorcista» de Friedkin, así como en sus secuelas. A falta de una palabra mejor, la serie es simplemente más seria que muchas de sus pares de terror.

Green, al parecer, quería mantener esa seriedad. «El Exorcista: Creyente» no es una fiesta. Las exploraciones teológicas de Green quitan el poder sagrado de las manos exclusivas de la Iglesia Católica Romana y argumentan que la adoración tiene tanto que ver con la comunidad como con el dogma.

PAGPara analizar los disturbios urbanos de 2023 -con mucho, los más graves desde los de 2005- y los malentendidos políticos que suscitaron, es imprescindible volver a las fuentes del malestar territorial francés. Los suburbios que arden hoy tienen mucho más en común con las ciudades y pueblos abandonados de lo que a veces se imagina. Sólo el acercamiento político de estos diferentes territorios desfavorecidos permitirá salir de las contradicciones actuales.

Volvamos. Entre 1900-1910 y 1980-1990, las desigualdades territoriales disminuyeron en Francia, tanto desde el punto de vista de las diferencias en el producto interior bruto [PIB] por habitante entre departamentos que las desigualdades en riqueza inmobiliaria o ingreso promedio entre municipios y entre departamentos.

Ha sucedido todo lo contrario desde los años 80 y 90 (Julia Cagé y Thomas Piketty, Una historia de conflicto político, Umbral, 832 páginas, 27 euros). La relación entre el PIB per cápita de los cinco departamentos más ricos y los más pobres, que pasó de 3,5 en 1900 a 2,5 en 1985, ha subido así a 3,4 en 2022.

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Asistimos a la transición a una concentración sin precedentes del PIB en unos pocos departamentos de Ile-de-France (particularmente París y Hauts-de-Seine), en relación con la expansión sin precedentes del sector financiero y las grandes empresas, y en detrimento de los centros industriales provinciales. Este espectacular desarrollo se ha visto exacerbado por la desregulación financiera y la liberalización comercial, así como por las inversiones públicas que dan un lugar privilegiado a la región de la capital y las principales ciudades (TGV versus trenes regionales).

Desafíos específicos

Encontramos cambios similares en cuanto a las desigualdades entre municipios. La relación entre la riqueza inmobiliaria media del 1% de los municipios más ricos y los más pobres ha pasado de 10 en 1985 a 16 en 2022. En Vierzon (Cher), en Aubusson (Excavar) o en Château-Chinon (Nièvre), el valor medio de la vivienda es de apenas 60.000 euros. Supera los 1,2 millones de euros en los 7^mi distrito de París, así como en Marnes-la-Coquette (Hauts-de-Seine), Saint-Jean-Cap-Ferrat (Alpes-Maritimes) o Saint-Marc-Jaumegarde (Bouches-du-Rhône).

La relación entre la renta media del 1% de los municipios más ricos y los más pobres ha pasado de 5 en 1990 a más de 8 en 2022. La renta media es de apenas 8.000 a 9.000 euros al año y por habitante en Creil (Oise), Grigny ( Essonne), Grande-Synthe (Norte) o Roubaix (Norte). Alcanza los 70.000 a 80.000 euros en Neuilly-sur-Seine (Hauts-de-Seine), Vésinet (Yvelines) o Touquet (Pas-de-Calais). Incluso supera los 100.000 euros por habitante (¡niños incluidos!) en los 7^mi y 8^mi distritos de la capital.

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